När vi går på gatan ser vi fler och fler människor med olika typer av tatueringar. Det kan vara inskriptioner på handleden eller skulderbladet, färgglada mönster på benet eller mandalas på armarna. Vad betyder en tatuering för dessa människor? Ser de det som ett minnesmärke eller gör de det för att dekorera kroppen?
Det pratas mycket om huruvida tatuering är konst eller inte. Alla, från konstnärer till modeskapare, använder sig av tatueringar. Idag har tatueringar kommit att tolkas som ett stilistiskt tillägg till en persons personlighet för en viss målgrupp.
Förhistoriska tatueringar
Tatueringens historia sträcker sig tillbaka till forntiden, redan i förhistorisk tid började människor sätta mönster på sina kroppar. År 1991 upptäckte tyska turister av misstag den torkade kroppen av en man i Ötztalalperna, som senare visade sig vara den äldsta mumie som hittats i Europa. Etzis kropp (det var namnet på fyndet) var täckt av tatueringar med prickar, linjer och kors. Dessa teckningar gjordes inte med nålar utan på ett sätt som liknar ärrbildning: huden snittades och kolpulver hälldes in i de små snitt som uppstod.
Geografin för de tidiga mönstren på kroppen är ganska omfattande: tatueringar fanns bland invånarna på Marquesasöarna, maorierna - ursprungsbefolkningen i Nya Zeeland - samt bland picter, skottar och britter som levde i Västeuropa under det gamla Roms dagar.
I traditionella samhällen var tatuering en naturlig del av kulturen. Teckningarna användes som identifieringstecken för att visa om personen framför dig var en högt respekterad person eller en slav vars markeringar på huden signalerade hans eller hennes underlägsenhet.
Före 1700-talet: Europa och de utomeuropeiska erfarenheterna
När vi talar om den amerikanska tatueringens historia är det viktigt att börja med Europa - den plats där de som gjorde den amerikanska tatueringskulturen till den vi ser den idag kom ifrån. Antropologiska forskare som studerar fenomenet har kommit fram till att tatueringar var vanliga bland tidiga kristna i de länder där religionens anhängare var färre och förföljda, till exempel bland kopter och syriska kristna. Korsgraffiti, dold för insyn, ersatte de sakramentaler som de bar. Senare i Europa förbjöds tatuering av de kyrkliga myndigheterna eftersom det stred mot bibliska föreskrifter, men det var ändå tillåtet för korsfarare som gick i döden för sin tro i fjärran länder. Religiösa förbud stoppade tatueringskulturen i Europa, och den återuppstod först när sjöfarten började.
Själva ordet "tatuering" började användas på 1700-talet tack vare James Cooks världsomsegling, en engelsk navigatör, utforskare och upptäckare. Sjöfarare som mötte kulturer och traditioner som var radikalt nya för dem när de färdades över Stilla havet och till öarna i Oceanien försökte ta med sig bevis på vad de hade sett, bland annat i form av teckningar på huden med inhemska metoder.
Historiskt bildarkiv/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, den kreiska hövdingen. Konstnären är Karl Bodmer.
Innan européerna anlände till den nya världen fanns det naturligtvis en egen tatueringskonst, men de amerikanska indianernas traditioner hade inget inflytande på de europeiska kolonisatörernas begynnande tatueringskultur: efter att ha lärt sig tatueringsmetoderna utvecklade sjömännen sitt eget visuella tatueringsspråk.
Cirkuslegender: kapten Costentenus, Nora Hildebrandt och Anna Gibbons
Det var inte förrän på 1600-talet som ett allmänt intresse för tatuering uppstod, när de första upptäcktsresande som återvände från sina resor började ta med sig tatuerade vildar. Tatueringen var en symbol för lokalbefolkningens fascination av det exotiska spektaklet.
Redan på 1800-talet började man avsiktligt förvandla kroppen med en samling tatueringar, för med ett sådant extravagant utseende var det möjligt att följa med resande cirkusar, delta i gatuuppträdanden och tjäna pengar. Vid sidoföreställningar, som arrangerades på karnevaler, banketter och marknader, kunde alla se dessa bisarra människor för en billig penning: det fanns dvärgar, jättar, siamesiska tvillingar, människor med missbildningar, överviktiga eller tvärtom mycket smala, och naturligtvis män och kvinnor som hade hela kroppen täckt av tatueringar.
För att locka fler åskådare uppfann cirkusartisterna sina egna legender. På den tiden var det populärt med berättelser som på ett levande sätt beskrev farorna i den vilda världen, till exempel de inföddas tradition att tatuera fångar. Sådana historier kittlade en lättpåverkad publik och väckte deras intresse.
En av de mest populära legenderna i slutet av 1800-talet var den om kapten George Costentenus, som upptäcktes av Phineas Taylor Barnum, grundare av ett av de första museerna för det bisarra, och som anses vara en föregångare till showbusiness och underhållningsindustrin.
Vid sina föreställningar presenterade Barnum Costentenus som den mest tatuerade mannen i världen och kallade honom "ett under av underverk bland dödliga". Kaptenens hela kropp, inklusive huvud, ansikte och tår, var täckt av färgglada tatueringar som föreställde mytiska djur.
Det ryktades att Costentenus var född i Albanien och hade egna tatueringar, men han berättade en helt annan historia. Enligt kaptenen togs han som barn till fånga av de kinesiska tatarerna i Burma, som tvingade honom att tatuera sig i tre månader och utsatte honom för fruktansvärd tortyr. Man trodde att ritualen att med våld placera bilder på fångarnas kroppar var speciell till sin natur, som ett tecken på att man inte längre tillhörde sig själv.
Berättelsen om kaptenen, som överlevde miljontals blodsugande stötar, gjorde ett stort intryck på hans samtid. Georg blev en riktig stjärna med för den tiden otänkbara royalties på ibland upp till 1 000 dollar i veckan.
Costentenus framgång inspirerade nöjesfält i USA. Circusar och deras motsvarigheter i städerna, museer för kuriosa, började visa tatuerade män och kvinnor, och alla berättade otroliga historier om hur deras teckningar såg ut.
I samma museum, 1882 i New York, började en av de mest kända tatuerade kvinnorna, Nora Hildebrandt, sin karriär - hon var den första av det täcka könet som offentligt visade upp sina teckningar. Hennes legend var inte mindre slående: I vilda västern tillfångatogs Nora och hennes far av en indianhövding vid namn Sitting Bull som hotade att döda henne genom att tvinga hennes far att sätta 365 tatueringar på sin dotters kropp.
Som vanligt väckte historien stor uppmärksamhet, men det visade sig senare att historien var påhittad från början till slut och att bilderna på Noras kropp hade skapats av hennes rumskamrat, den ambulerande tatueraren Martin Hildebrandt.
Det var inte alla cirkuslegender som lockade publiken med skräckhistorier om tortyr. Anna Gibbons, till exempel, sägs vara en flicka som föddes 1893 i en fattig jordbrukarfamilj och som förlorade sin far vid 14 års ålder. För att försörja sig själv täckte hon sin kropp med mönster och gick med i en cirkus.
I själva verket var det inte riktigt så: Annas far dog faktiskt, och snart efter hans död lämnade flickan hemmet för att försörja sig själv. Efter en tid träffade hon tatueraren Charles Gibbons och gifte sig med honom. Bara några år efter bröllopet bad Anne sin man att täcka hennes kropp med tatueringar: det var så hon bestämde sig för att göra reklam för sin mans arbete genom att visa sina teckningar för allmänheten.
Tatuering som konstform. Fördelar och nackdelar.
- Tatueringens historia .......................................5
- Typer av tatueringar ...........................................................6-10
- Intressanta fakta ............................................................11
- Resultat av en studie på tonåringar. ..................................12
- Sista delen. Fördelar och nackdelar. ..........................................13-15
- Litteratur .............................................................................16
- Introduktion
Det är nog få människor som inte åtminstone en gång i livet har tänkt på att ta efter vänner, kollegor eller kändisar och låta tatuera sig, även om det är en liten tatuering. Vissa gick modigt till salongen och förverkligade idén, andra skrämdes av tanken på att gå runt märkta resten av livet och vågade inte ta till den ovanliga åtgärden.
Hittills är tatuering en relativt ny trend inom rysk konst, utan att ha en rik och grundlig tradition. Den förändras tack vare kreativitet och flit hos tatuerare som har sina egna stilar som är originella, individuella och har åsikter om tatueringsreligion och tatueringspolitik.
Mål för studien: - Att undersöka tatuering som konstform. Att väga för- och nackdelar.
Forskningsmål: - Att lära sig tatueringens historia.
- Undersöka olika typer av tatueringar och deras betydelser - Undersöka tonåringars åsikter om tatueringar
- Ta reda på intressanta fakta
Hypotes
- Tatuering är den överlägset mest populära konstformen och många tonåringar drömmer om att få en tatuering. Det är vackert, men det är inte säkert för hälsan. Forskningsmetoder: - Undersökningsmetod (frågeformulär och samtal), - Litteraturstudie (sammanfattning), - Statistisk metod (diagram).
- Huvuddelen
Tatueringar som konstform.
Tatuering (tatuering, tatuering) - process för att skapa en permanent (stabil) bild på kroppen, genom en metod för lokal traumatisering av huden med medförande av färgpigment i subkutant fett. En tatuering och dess utseende bestäms i regel av klienten själv eller av livets och samhällets villkor. Tatueringen har särskilda egenskaper och delas in i olika typer, stilar och tillverkningsmetoder. Det är en dekorativ modifiering av kroppen.
Tatuering - Tatuering är en term som lånats från det polynesiska språket, på tahitisk dialekt betyder ordet "tatau" teckning. Ordet infördes i det engelska språket av den framstående engelska resenären James Cook. Han använde den i en rapport om en resa runt jorden som publicerades 1773. Tidigare var tatuering i Europa ett sätt att dekorera och identifiera människokroppen och hade inget eget namn. De termer som användes före Cook definierade tatuering i den allmänna massan av tekniker för direkt utsmyckning och identifiering av människokroppen. Ibland lånades de från olika sociala gruppers jargong och slang.
Den ryska tatueringskulturen anses vara så gott som förlorad, tills kriminella strukturer uppstod. Därför kan tatuering i Ryssland och ryska tatueringsstilar vara synonymt med ord som härrör från kriminell slang: "portak", "portachka", "tattoo", "mast". Slangord definierar antingen själva tatueringsprocessen (tatuering, tatuering) eller identifiering inom en hierarki (kostym). Kriminell tatuering i Ryssland har blivit en socialt accepterad kultur, eftersom de sanna reglerna för slavisk tatuering är okända eller förlorade.
Tatueringens historiaDet är svårt att säga när människan för första gången tatuerade sig på sin hud. Det är dock tillförlitligt känt att tatueringens historia är minst 60 000 år gammal. De äldsta tatueringarna upptäcktes under utgrävningarna av de egyptiska pyramiderna. De upptäckta mumierna är ungefär fyra tusen år gamla, men teckningarna på den torkade huden är tydligt urskiljbara. Forskare säger att tatueringarna går mycket längre tillbaka, till tiden för det primitiva samhällssystemet. De användes inte bara som smycken utan ansågs också vara tecken på totem, klaner och stammar, som vittnade om ägarens sociala status och var utrustade med magiska krafter. Orsakerna till att de dyker upp är också vaga. Enligt en teori är det en utveckling från varje naturlig skada på huden som stenåldersmänniskor råkade tillfoga. Blåmärkena och såren smälte samman till ett enda, bisarrt ärr som gjorde att ägaren i stammens ögon framstod som en framgångsrik jägare och en modig krigare. Med tiden blev de primitiva familjerna större och började förenas i små organiserade samhällen, så det fanns ett behov av att göra speciella märken på huden som hade en särskild betydelse inom en viss social grupp. Indianstammarna i Polynesien och Indonesien, där tatueringar förekom oftare än någon annanstans, förde ständigt vidare tatueringskonsten från generation till generation. Praktiskt taget alla aspekter av deras liv är förknippade med tatueringar - från födelse till död. Det finns inte en enda kroppsdel som inte har tatuerats av lokala konstnärer.
Typer av tatueringar
1.Old school - En tatueringsstil som fanns i hela Europa och Amerika. Stilens historia började i slutet av 1800-talet. De mest populära teckningarna i denna trend var teckningar av skallar, hjärtan, band, änglar, kors, eld, blommor och ankare. Ofta gjordes tatueringarna av sjömän, så det är inte ovanligt att man ser inskriptioner med lokala namn, namn på stora händelser och citat i den här stilen. Dessa tatueringar är gjorda i ljusa färger som ramas in av en djärv svart kontur. Mer uppmärksamhet bör ägnas åt själva historien och symbolerna: Sjömännen var de första som återupplivade tatueringskonsten och -bruket i västvärlden, eftersom de var de första som besökte Polynesiens öar i Stilla havet och andra länder i Sydostasien. Cook var den förste som under sina utforskningar av öarna Tahiti, Hawaii och Själland tog anteckningar och skisser av de tatuerade lokalbefolkningen. 2.Mekanik. Biomekanik är en av de mest intressanta trenderna inom tatuering som uppstod i början av 80-talet. Varje år blir biomekanik alltmer populär, tack vare att denna inriktning har en sådan funktion i designen att den i sig själv är förenad med elektronisk, mekanisk och ibland främmande teknik. Detta började manifesteras främst i tatueringar som avbildade mekaniska delar av människokroppen, som om de hade frigjorts från hudtäckningen. Den mest populära tillämpningen av biomekanisk design idag är rivet kött med synliga drivdelar av någon mekanism eller metallstruktur.
3.Treble. Treble Stil. Tribal tatuering är ett monokromatiskt geometriskt mönster, vanligtvis svart, men idag är det inte längre ovanligt att använda olika graderingar av grått och till och med ljusa färger. Sådana tatueringar kan appliceras på nästan vilken del av kroppen som helst - rygg, axel, arm, ben.
4.Keltiska tatueringar.Den keltiska kulturen och arvet har bevarats genom målningar och konst utan skriftlig dokumentation. Därför har keltiska tatueringar mycket mer betydelse än vad man kan tro.
Kelterna var mycket välutbildade inom religion, filosofi, geografi och astronomi. De flesta keltiska tatueringar representerar ett av dessa områden. Trots all utbildning är den keltiska kulturen fylld av vidskepelse. En del av de keltiska tatueringarna är skydd mot onda andar.
Keltiska tatueringar har invecklade mönster som är mycket detaljerade. Keltisk tatueringskonst representeras ofta av flera mönster som flätas in i varandra. Det kan också finnas spiraler och existerande djur. Keltiska tatueringar var ofta ett sätt att visa sitt arv.
Den vanligaste designen som användes för detta ändamål var de tre lövklädda shamrocks. Detta är en symbol för lycka. Naturligtvis spelar siffran tre en viktig roll för att skydda mot vidskepelse och anses vara helig. Triskel är en symbol som består av tre spiraler. En annan populär design är harpan, ett keltiskt instrument. För dem som vill bevara sitt keltiska arv kan keltiska tatueringar vara ett bra val. Korsets cirkel är tänkt att representera Kristi eviga kärlek. Korsningarna representerar de olika vägar som varje person tar för att upptäcka och upprätthålla sin relation med Kristus. De keltiska tatueringsknutarna har ingen början och inget slut. Över hela världen är detta mönster känt för att representera oändlighet och evighet.
-Keltiska knutar är en mycket populär tatueringsdesign på senare tid. Keltiska knutar har ingen början eller slut. Den är tänkt att representera ett kontinuerligt förhållande mellan den materiella världen och den andliga världen. Kelterna tror på ett kontinuerligt flöde av kärlek, tro och liv.Keltiska fjärilstatueringarMånga kvinnor tycker att keltiska fjärilstatueringar ger dem ett färgglatt föremål som matchar den keltiska kulturen. Fjärilsvingar är utformade av sammanvävda slingor och spiraler. Du kan skapa en keltisk fjärilstatuering som är unik för dig genom att lägga till några detaljer eller speciella färger. Om du vill ha en stor, detaljerad keltisk fjärilstatuering måste du placera den på axeln eller på nedre delen av ryggen. Du kan placera en liten keltisk fjärilstatuering på din fotled eller arm.
5.Ethno. Etniska tatueringar är baserade på ornament och motiv som är typiska för de gamla folkens konst. Sådana tatueringar återspeglar en nationell identitet. Etniska tatueringar kan dock inte bara innehålla ornament som är karakteristiska för kulturen, utan även bilder som är statssymboler.
Det finns de mest populära etniska tatueringarna, såsom japanska, slaviska, keltiska, polynesiska och andra.
Traditionella motiv och mönster från alla kulturer, som appliceras på kroppen med en tatuering, kan kortfattat kombineras med moderna motivbilder. Resultatet är en originell bild som är ett exempel på en ny, syntetisk konstform inom tatueringskonsten.
- Japanska tatueringar
Japanska tatueringar kallas irezumi eller horimono på japanska. I Japan betraktas tatueringar i allmänhet som en symbol för yakuza (den japanska maffian) och betraktas ofta negativt. Till exempel tillåter många offentliga inrättningar som bastur i Japan inte kunder med tatueringar. Traditionella japanska tatueringar täcker ofta armar, axlar och rygg.
Populära japanska tatueringar är bland annat draktatueringar, blommor, hav och mycket mer. På senare år har moderna tatueringar blivit populära bland unga människor och tatueringar är vanliga i större städer. Det finns många japanska tatueringssalonger och tatuerare i Japan. Det är bäst att kontakta dem via telefon eller e-post innan du besöker dem. Japanska tatueringar kallas på japanska irezumi, vilket bokstavligen betyder att man injicerar bläck under huden och lämnar ett permanent märke eller en tatuering. Historiker tror att tatuering i Japan går minst 10 000 år tillbaka i tiden. Ainu-folket, som är inhemskt bosatt i Japan, har använt tatueringar för dekorativa och sociala ändamål i flera tusen år. Japanska tatueringar kan vara allt från enkla till otroligt komplicerade och är både estetiskt tilltalande och kan ha en stor betydelse för bäraren. Japanska tatueringar har ett enormt utbud av mönster och en stor historia. Japanska tatueringar kan fyllas med både fantastiska och realistiska bilder. Typiska asiatiska emblem som drakar och fiskar är mycket populära. Du kan också välja ett mindre populärt mönster som ger lycka, fred och välstånd. Andra populära japanska bilder är körsbärsblommor och lotus. Mycket kända japanska tatueringar kan visa frodiga vita moln och den klassiska stilen med vind och vågor. Det kan vara roligt att ta en scen från ditt eget liv eller något unikt som är unikt för just dig och ändra det till ett tema i japansk stil. Om du är särskilt modig kan du tatuera en stor del av din kropp, till exempel från halsen till mitten av låret, med bilder från Suikoden. Dessa berättelser blev mycket populära i Japan när de tolkades på träsnitt 1827. Dessa tatueringar är ofta utförda i ljusa och djärva färger och är idealiska för personer som har en stark koppling till österländsk kultur eller som har studerat dess rika arv.
7.Realism.Också en ganska ung tatueringsstil. Porträtt av levande insekter, med skuggor som faller på kroppen och ger tatueringen ett livligt utseende.
Intressanta fakta
- I filmen Pandorum är besättningen tatuerade på insidan av underarmarna för att kunna identifieras.
- Den katolska kyrkan är inte alls emot tatueringar. Infödda som konverterade till kristendomen fick tatueringar i form av ett kors eller krucifix för att hindra dem från att konvertera. I dag finns det ett hundratal kristna tatueringsföreningar som är officiellt registrerade och som erbjuder tatueringstjänster med bibliska teman och kanoniska texter. På begäran kan dessa tatueringar även invigas.
- I den brittiska kungafamiljen är tatueringar inte förbjudna. År 1862 gjorde den blivande brittiska kungen Edward VII en tatuering i form av ett kors på sin arm. Prins Charles hade också en tatuering, som han tog bort strax innan han gifte sig med prinsessan Diana. Kung Harold av England hade tatueringar av militära stridsscener nästan över hela kroppen.
- Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, marskalk av Frankrike och kung av Sverige, död 8 mars 1844. Under förberedelserna för balsamering upptäckte man på hans arm en inskription tatuerad på franska: "Död åt kungar!".
- John Kennedy lät ta bort sin tatuering endast på sin frus begäran. Han hade en sköldpadda tatuerad på axeln, vilket visade att ägaren hade korsat ekvatorn.
- Världens mest tatuerade man är Lucky Diamond Rich, vars kropp är helt täckt av tatueringar, inklusive öronlober och insidan av öronen, huden mellan fingrarna, ögonlocken och förhuden.
Resultat från en undersökning av tonåringar om tatueringar
| № | Fråga | svar | ||
| 1 | Vilken typ av konst avser tatueringar? | 16 – Op Art | 8 - Dekorativ tillämpad konst | 13 – Målning |
| 2 | Är tatuering dåligt för hälsan? | 20- ingen | 14- ja | 3- Jag vet inte. |
| 3 | Vad tycker du om tatueringar? | 1- negativ | 18-positiv | 18 likgiltig |
| 4 | Har du för avsikt att tatuera dig i framtiden? | 3- ingen | 27- ja | 7- vet inte |
| 5 | Varför ska du tatuera dig? | 14- väg Självuttryck | 7- utan anledning | 4- Jag vet inte. |
| 6 | Var tänker du tatuera dig? | 10- rygg, axel | 7- handled | 9- på armen |
| 7 | Om dina föräldrar har en tatuering | 32- ingen | 5- ja | — vet inte |
Slutsatser:
- Tonåringarna anser att tatuering hör till bildkonsten (op-art är en typ av bildkonst). Och det med rätta. Vi kan lägga till detta till "avantgardistisk konst".
- När det gäller skadan av tatuering är åsikterna delade i två delar. 55 % anser att tatueringar är säkra för hälsan. Och nästan lika många anser att farorna fortfarande finns.
- 50 % av tonåringarna är positiva till tatueringar, 45 % är likgiltiga. Och en person är negativ. Detta visar att det inte finns något fördömande av denna typ av konst bland mina kolleger.
- Fråga 4 överraskade mig verkligen. 75 % av mina kamrater skulle vilja ha en tatuering i framtiden. Endast en svarade att han aldrig skulle få en tatuering. 20 procent är fortfarande tveksamma.
- När det gäller syftet med en tatuering anser nästan 40 procent att det är ett sätt att uttrycka sig själv. 20 % - skulle göra det för ingenting. Och 11 % - vet inte varför.
- 28 % skulle få en tatuering på rygg och axel och 45 % på arm eller handled.
- 14 % av tonåringarna har tatueringar som förälder.
3.Slutsats. Tatuering. Fördelar och nackdelar.
Argument från den defensiva sidan.
- En tatuering är till sin natur, om den är gjord av en skicklig konstnär, en slående och attraktiv dekoration av den kroppsdel på vilken den är placerad.
- Tatueringen kan ha ett visst budskap för dem som ser den.
- Tatueringens sakrala betydelse kan påverka ägarens omedvetna och därmed förändra hans öde, beteende och tankeprocess.
- Det finns en populär tro att symboler som placeras på kroppen kan ha en positiv effekt eller till och med bota vissa sjuka organ eller kroniska sjukdomar.
Argument från den anklagande sidan.
- "En tatuering för en polis." Faktum är att om Gud förbjude att du någonsin hamnar i "trubbel" och befinner dig under brottsbekämpande myndigheters "vaksamma" uppmärksamhet, kommer alla dina tecken, inklusive tatueringar, att tas och placeras i ett särskilt register. Låt oss göra en liten utvikning och rikta vår uppmärksamhet mot det stora Tysklands sorgliga förflutna. I SS (och inte bara där) var det vanligt att man använde sig av en speciell, distinkt tatuering. Detta obetydliga faktum bidrog i stor utsträckning till att många SS-medlemmar tillfångatogs och ströps "som kattungar" efter kriget. Det finns för övrigt bevis för att sovjetiska krigsfångar i tyska koncentrationsläger användes för att tillverka handväskor, handskar, lampskärmar etc. av den vackert tatuerade huden från sovjetiska krigsfångar. saker.
- En tatuering kan orsaka utslag eller cancer. "Läkare i Australien försäkrar tatueringsälskare att alla tatueringar som görs på kroppen är farliga för hälsan. Huden drabbas av dermatit även efter några få injektioner vid tatuering. Experter från University of Melbourne genomförde ett experiment där de gav människor tatueringar med hjälp av laserteknik. De analyserade sedan mänskliga hudförhållanden och kom fram till att lasern lämnar ännu större ärr på kroppen än de som orsakas av vanliga nålar. En av de sjukdomar som kan utvecklas efter en tatuering är hudonkologi, säger forskarna."
- De flesta människor tatuerar vackra bilder på sina kroppar som en hyllning till modet, dvs. de följer blinda instinkter från mängden och tänker inte ens på att modetrender kommer att förändras många år senare (eller kanske till och med tidigare). Och många fashionabla saker som nu verkar tilltalande för oss kommer i framtiden att visa sig vara i bästa fall helt onödiga och i värsta fall en skam! Låt oss minnas vårt gemensamma förflutna (Sovjetunionen), då "målade" killar med rakade huvuden betraktades som brottslingar och ett sådant utseende fördömdes av hela samhället.
- När en arbetsgivare ser en tatuering av en potentiell anställd när han eller hon söker jobb kan han eller hon dra vissa negativa slutsatser om honom eller henne, vilket i sin tur inte ökar hans eller hennes chanser att få ett ledigt jobb.
- Med tiden förlorar människans hud sina naturliga egenskaper och samtidigt blir den bild som målas på den allt svagare.
- När det gäller modern psykologi säger tatuering, piercing, extravagant frisyr (punk) att en person inte är självförsörjande och att han behöver något. Han vill sticka ut från mängden på detta sätt, visa upp sig och dra till sig andras uppmärksamhet. Men resultatet blir nästan alltid annorlunda än vad han förväntade sig. Kreativa människor, å andra sidan, förlåts för sådana svagheter på grund av sin naturliga begåvning och kan, eller till och med måste, därför alltid vara ljusa och originella, som stjärnor på natthimlen.
- Subkulturer. En önskan att passa in i en viss social grupp, men med åldern förändras många människors åsikter och de blir desillusionerade av sina idoler och ideal.
- Det finns en aktiv propaganda och ibland en dold påtvingande av detta fenomen i våra "oberoende" och "okorrumperade" medier.
- Som tidigare nämnts har varje symbol en viss semantisk innebörd och kan ha en viss magisk effekt på sin bärare. Om en bild hjälper och på något sätt påverkar sin ägare, kommer dess fortsatta verksamhet att vara skadlig i stället för nyttig. Om en utövare inte kan använda en ritning kan han eller hon använda den på samma sätt som en person som inte befinner sig i samma tillstånd. Allmänna slutsatser:
- Som vi kan se är åklagarens argument mycket större än försvarets i kvantitet och kvalitet, men nuet och det förflutna visar oss den mänskliga naturens oföränderlighet och naturligtvis bestämmer var och en själv vad som är bra och vad som är dåligt för honom.
- Människan har till sin natur alltid strävat efter perfektion och skönhet (dvs. efter ett ideal). Skönhet, likt en gudomlig ljuskälla, lockar och fascinerar, men människor har inte alltid kunnat skilja mellan inbillad och verklig skönhet.
Litteratur som används:
- Konsten att tatuera. Sammanställd av VD Kosulin .Sankt Petersburg, 2000.
- Tatuering, piercing, kroppskonst. AST Arsel Moskva 2001.
- Marina Grulke "Skönhet. Tips från yrkesverksamma".
- Tidningen "Din fritid" 8-15 september 1999
- Webbplats www vredno.ru
Den tatuerade Venus
Det är dock inte alla cirkusartister som har uppfunnit scendelegender och vissa var till och med starkt emot det.
Betty Broadbent blev förälskad i tatueringskonsten när hon var 14 år gammal efter att ha sett en man som visade sina bilder för åskådare. Vid 18 års ålder hade hon mer än 350 (och senare 565) teckningar på sin kropp, allt från bilder av historiska personer till bibliska teman.
Betty tillbringade större delen av sitt liv med att turnera i cirkusens sidoföreställningar och uppträdde under den tatuerade Venus som pseudonym. Hon vägrade att hitta på sin egen legend och insisterade på att kroppskonst utan historier väcker uppmärksamhet - som man säger: "Först och främst är det vackert". Betty klädde aldrig av sig mer än vad som var acceptabelt på den tiden - hennes vanliga scenkostym var en sluten simdräkt - och hon deltog inte heller i vulgära föreställningar.
Betty ville inte väcka publikens intresse genom sagor och alltför explicita föreställningar, utan sökte nya sätt att överraska publiken. Hon deltog i hästtävlingar som blev allt populärare vid den tiden och arbetade en tid som ryttare i en föreställning som hette Wild West.
Electrosila: Den första tatueringsmaskinen
Med tiden försvann behovet av cirkuslegender helt och hållet. En tatueringssensation i slutet av 1800-talet var det gifta paret Frank och Emma De Burgh, som blev världsberömda som en av de första som lät göra sina teckningar med en elektrisk tatueringsmaskin.
År 1891 uppfann amerikanen Samuel O'Reilly världens första tatueringsmaskin baserad på Thomas Edisons elektriska penna som användes för att kopiera dokument. O'Reilly förbättrade Edisons uppfinning genom att utrusta maskinen med en bläckbehållare och ersätta den med ett antal utbytbara nålar. Den nya anordningen fungerade i en då hög hastighet och gjorde flera punkteringar per sekund.
Paret Frank och Emma De Bourgh var de första som provade det: det resulterade i en bild av den sista måltiden på Emmas rygg och ett enormt krucifix med inskriptionen "Mount Calvary" på Franks kropp.
Tatueringsberoende: en mästare i gör-det-själv-teknik
Medan tidigare hjältar tatuerade sina kroppar för att bli berömda, tjäna pengar eller bara för konstens skull, har historien visat att kroppskonsten i sig själv har blivit ett primärt syfte eller till och med mer - ett verkligt beroende.
Så var fallet med Carl Ergel. Mannen föddes 1908 i Tyskland. Som ung såg Karl tre arbetare med tatueringar i ansiktet och från och med då blev han besatt av kroppskonst.
De flesta av bilderna har gjorts på Ergel av tatueraren Christian Warlich från Hamburg, som en gång i tiden till och med gjorde kunden till "ansikte" på sina reklamkort.
Under 20 år täckte Varlich Karls hela kropp med tatueringar, men en gång avvisade han honom: mannen ville ha bilder på händerna. För tatueraren var detta inte det enda avslaget: Herbert Hoffman, en av världens mest kända hantverkare, ville inte tatuera Karls ansikte eftersom han trodde att det skulle vanställa honom. I båda fallen var Ergel inte desperat och fick sina egna tatueringar.
Mönster på armarna
Detta är en populär kroppsdel för kroppskonst. Konstnärliga tatueringar på armarna kan vara av följande typer:
- "Långärmad" - mönstret börjar på axeln och slutar vid handleden. Detta kan vara ett enda mönster eller flera mönster;
- "Quarter Sleeve" - görs från axeln och upp till armbågen (något högre);
- "Half Sleeve" - tatueringen är gjord från armbåge till hand eller från armbåge till axel.
Naturligtvis behöver du inte nödvändigtvis rita en nakenbild inom dessa gränser - det kan vara ett litet mönster. Eller en inskription på handleden. Tatueringar på armarna ger utrymme för alla möjliga kreativa idéer.
Modern tatueringskultur: mannen med konstverket på ryggen
Tatueringen har för länge sedan slutat att vara en del av underhållningen. Det är nu en del av den moderna visuella kulturen, ett sätt att kommunicera och för vissa en symbol för en övergångstid i livet.
Så var det för Tim Steiner, tidigare chef för en tatueringsbutik i Zürich.
År 2006 sökte konstnären Wim Delvoye, känd för sina provokativa konstverk, en man som var villig att bli en levande duk. Tim blev kontaktad och accepterade utan att tveka.
Två år senare fick han en tatuering på ryggen: en bedjande jungfru Maria med en rosenkrans i händerna, överst på en mexikansk dödskalle. Delvoie tillbringade 40 timmar på jobbet.
Steiner undertecknade senare ett kontrakt med en tysk gallerist enligt vilket en bit av hans hud med tatueringen skulle säljas till alla intresserade efter Tims död.
I dag är han ett levande utställningsföremål: inte mindre än tre gånger har Tim tvingats ställa ut sin rygg på museer. Steiner själv säger att han har ett konstverk på sin hud och att han bara är en kille som bär det tillfälligt.
Sjuttonhundratalet: sjömans tatueringar - religion, vidskepelse och skryt
Sjömannatatueringar var helt unika. Dessa mönster, som är ett slags skenor, det vill säga en typ av folkkonst, baserades på lättlästa bilder, till exempel namnet eller ansiktet på en mor (eller en älskad kvinna). Kristna symboler, som kors, rosenkransar och siluetten av Jungfru Maria, var ett vanligt motiv: liksom korsfararna förlåtes sjömännen av kyrkan för att de tog sig friheter med sina kroppar och de heliga symbolerna.
En separat genre var amulett-tatueringar (havets element var oförutsägbara och på den tiden kunde man lätt gå vilse i en kampanj). Sjömännen tatuerade ofta bilder av grisar och tuppar på sina fötter, vanligtvis på den övre delen av fötterna, eftersom man trodde att den som hade sådana tatueringar inte skulle drunkna. Varför var landdjur som tuppar och grisar ansvariga för räddning till havs? Logiken är enkel: på fartyg transporterades boskap i träburar, och i händelse av skeppsbrott hade djuren i burarna en god chans att komma i land och bli räddade.
Bilder av tupp och gris - amuletter mot döden i havsvågorna
Naturligtvis hade inte alla teckningar på sjömännens kroppar en djup innebörd - vissa var bara för skojs skull och för att förgylla den långa resans vedermödor: här fanns det ganska lättsamma bilder, sexualiserade bilder av kvinnor. Sjömännen skryter med sådana tatueringar för sina kamrater i hamnkrogen över en kopp varm dryck och beundrar dem under långa vaktpass.
Det var den okomplicerade ikonografin i sjömans tatueringen som gav upphov till den stil som vi nu känner till som old-school. Det rör sig om teckningar av relativt enkla former, med tjocka svarta konturer och enkla färger. Stilen byggde på en semantisk komponent - det vill säga enkla och tydliga symboler (religiösa, patriotiska, som helt enkelt hänvisar till livets glädjeämnen och nöjen). Teknikerna beror till stor del på den tidens möjligheter - det fanns inga skrivmaskiner för att göra finare linjer och mer sofistikerade färger.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Depps personliga dagbok: hur man förvandlar "Winona" till "Vino".
Johnny Depp är utan tvekan en av de mest tatuerade stjärnorna. Skådespelaren hävdar att det för honom är som att föra en personlig dagbok att rita bilder. Höjdpunkterna i hans liv finns på hans kropp: Depp har till exempel en indianhövding tatuerad på sin högra arm, en symbol för det indianska blodet som flyter i honom. Skådespelaren har också en tatuering för att hedra sin tidigare älskare Winona Ryder - "Winona Forever" - men Depp ändrade inskriptionen till "Wine Forever" efter uppbrottet. Barnens och moderns namn är också intryckta på stjärnans kropp. Detta är bara en liten del av bilderna, betydelsen av resten av tatueringarna föredrar Depp att hålla hemlig.
Om du vill veta mer om tatueringens historia och se utställningen på Pusjkinmuseet kan du följa hashtaggen #NaedinesPushkinsky på sociala medier.
Gå med i klubben
