Kartor har alltid lockat människor med ett slags mysterium. Med deras hjälp kunde man förr i tiden lära sig framtiden, se in i människans förflutna och se hennes öde. Varje kortlek har en specifik uppsättning kort som inte har förändrats under århundradena. Även om alla har olika historier, är den mest intressanta jokern. Det här kortet är särskilt fascinerande för mysterieälskare. Ingen känner till den verkliga historien om dess ursprung. Joker är ett kort som står för idiot, en joker.
Etymologi för namnet
Om vi tar hänsyn till ordet joker kommer översättningen att återspegla kortets innebörd på ett korrekt sätt. På engelska syftar substantivet på en skämtare eller en glädjespridare. I Tyskland däremot kommer man när man säger ordet att tänka på det gamla spelet. Man tror också att namnet på detta kort kan spåras tillbaka till medeltida dokument. Det var där som jokern, ett kort i den berömda Tarotkortleken, dök upp för första gången. Oftast föreställde bilden en glad joker eller en liten djävul.
Ibland kan du naturligtvis se en ond joker, som visar att det inte alltid var bra för den som lästes.
Om du tar en vanlig fransk kortlek hittar du denna bild två gånger. Ibland finns det ett eller två av dessa kort i en uppsättning, även om folk inte är vana vid detta. Märkligt nog har namnet flyttats till andra spel. I det berömda spelet mahjong är jokern till exempel en extra tärning.
Mina tankar om Joker-fenomenet
Nyligen behövde jag göra en undersökning om kulturella fritidsaktiviteter. Frågorna var främst inriktade på mitt favoritämne, teatern, men dess halvbror, biografen, kom också i vägen. Respondenterna delades in i ett läger av filmesteter och de som betraktar film som ett billigt och smärtfritt sätt att "stänga av hjärnan". Avstängningsförfarandet tillämpas oftast i action- och science fiction-genren. Sådana här filmer i två timmar gör det möjligt att glömma vardagens hårdhet och förflyttas till ett universum där alla problem faller på andras axlar, medan du sitter tillbaka och flegmatiskt knaprar popcorn.
Det är anmärkningsvärt att jag, precis i samband med undersökningen, fascinerades av boken Psychology for Screenwriters (Psykologi för manusförfattare). I detta avseende tyckte jag att kategorin "återställning" eller "huvudet av" svar var särskilt roande. Faktum är att alla färgstarka och dynamiska filmer är ett sätt att manipulera tittarens omedvetna. Och medan du naivt tror att du har lyckats tämja ditt rabiata aphuvud när du tittar på filmen, har manusförfattaren och regissören redan lyckats smyga in i dina hemliga rädslor, önskningar och till och med dina basala instinkter.
Innan jag går direkt till Jokern vill jag ta upp en serie filmer där en sådan karaktär alltid har spelat ett slags andrafiol och stått i motsats till huvudpersonen. Bondiana, Marveliade och Star Wars är exempel på bilder där handlingen och karaktärernas utveckling till stor del är underordnad Freuds teori om neurotiska konflikter. Enligt psykoanalysens fader står vårt omedvetna på tre pelare: 1) id, som representerar våra djuriska instinkter i form av sexuell drift och aggression, 2) egot och 3) superego. Under många årtionden har manusförfattare framgångsrikt använt sig av dessa komponenter och konstruerat skådespelarkaraktärer utifrån dem. Huvudpersonen är alltså bärare av ego-drag, skurken förkroppsligar id:et och mentorn/fadern är superegoet. Vad får betraktaren ut av denna konflikt? Identifiering.
Om du sympatiserar med Heath Ledgers karaktär i The Dark Knight, Javier Bardem i Skyfall och andra karismatiska tuffingar behöver det inte nödvändigtvis vara ett tecken på stor skådespelartalang. Den antyder också att betraktaren genom dessa karaktärer överskrider sociala normer och andlig moral, och att hans instinkter Eros och Thanatos ges fullständig frihet. För övrigt är det skrivandet av skurkarna som anses vara den mest fascinerande och, hur konstigt det än kan låta, den roligaste delen av en manusförfattares arbete. Det finns inga hämningar och inga begränsningar. Moralister kan dessutom sova gott - i slutet kommer skurken ändå att straffas, dvs. allt vilt kommer att begränsas, och vinnaren kommer att vara egot - huvudpersonen som har gått en speciell väg, övervunnit hinder och blivit en bättre version av sig själv (inte utan hjälp av en mentor).
Om du har detta schema i åtanke finns det ingen anledning att undra varför Jokern har orsakat sådan uppståndelse och fått även de mest liberala filmkritikerna att spekulera om filmens kontroversiella karaktär.
En av anledningarna till att man kan ge efter för Jokern utan att ens se den är bristen på progressiv rörelse mot det goda. Om det sker en evolution är det bara på ondskans skala. Och de flesta har en berättigad fråga - varför göra en sådan här film? Denna fråga skulle i själva verket inte uppstå om vi levde i en idealisk värld. Då skulle den psykopatiska clownen trots allt ses som en underhållande skräckhistoria (inte utan att vara komisk) för vuxna som vet med säkerhet att det aldrig skulle hända i verkligheten. Under tiden vet vi annorlunda - gränsen mellan fiktion (som hjälper oss att koppla bort rutinen på biograferna) och verklighet har blivit tröskeln till skolan som barn och lärare går över, omedvetna om att om 20 minuter kommer en galning att bryta sig in i klassrummet och genomföra sin blodiga komplott i aristotelisk dramatisk treenighet.
Genom att romantisera Jokern har skaparna av Jokern trampat på ett öppet socialt sår som inte bara blöder i USA och som inte är begränsat till debatten om rätten att äga skjutvapen.
Romantiseringen i detta fall sker till priset av att publikens känslor manipuleras. Även om du håller dig tillbaka och inte tillåter dig själv att hitta ett rättfärdigande för Arthur Flecks grymhet i de ogynnsamma omständigheterna i hans liv, kommer du ändå förr eller senare att beundra Joaquin Phoenix' skådespelarinsatser. Det vill säga att fördömandet av skurkens handlingar ständigt snubblar över behovet av att erkänna Jokerns briljanta skådespeleri och vaga glädje över att dansa.
Generellt sett likställer jag dansinklusionerna i den här filmen med den 25:e ramen.
Dans har alltid en positiv laddning. Vi har tränats av musikaler och uppfattar dans som en angenäm känsla. Vanligtvis tittar vi på den dansande karaktären, följer mentalt hans rörelser och slår rytmen med fötterna. Vi åker på samma våg som hjälten. Samma sak händer tittaren på filmen Jokern. Joaquin Phoenix är verkligen ingen Gene Kelly, men hans rörelser är definitivt rytmiska och brinnande. Avvisandet av den brutalitet med vilken han massakrerade sin mor ersätts snabbt av sympati för hans rörelser till en väl vald, förresten snäll, musik.
Under de senaste dagarna har jag sett en parad av entusiastisk korthet på Instagram Stories för den här filmen, som har gått under "kult"-bannern. En expert som Anton Dolin kallade till och med filmen för en klassiker och sammanfattade sin recension inte utan en antydan till berusning med den förtrollande förutsägelsen att "grönhåriga mördarclownmasker kommer att bli alltmer efterfrågade". Jag undrar om han efter att ha läst Brott och straff också hoppas att försäljningen av yxor i världen kommer att öka?
Den mentalt instabila clownkomikern Arthur Fleck är mer än en fiktiv karaktär i den hyllade serietidningen. Han blir en sammansatt bild, vävd av de socio-psykologiska drag (psykisk sjukdom, våld i hemmet, ensamstående mamma, misslyckanden i yrkeslivet, avsaknad av en sexuell partner) som i varierande grad har fungerat som utlösande faktorer för de fruktansvärda massakrer som har inträffat under de senaste åtta åren. Det enda som kan vara mer skrämmande än en sådan realism är det faktum att varje brutal handling av Jokern rättfärdigas av en annan handlingsvändning, och detta gör att Overtonfönstret kommer in i bilden.
Det är verkligen inget nytt att sätta en mordisk galning eller någon med våldsamma tendenser i centrum för berättelsen. Biografen kände redan till Scorseses Taxi Driver, vars ekon man inte kan undgå att höra i Jokern. Minnet av Lars von Triers läskiga The House That Jack Built är fortfarande färskt. Jag har inte undvikit att hänvisa till min kära spanska film, som döljer Alex de la Iglesias kontroversiella groteska film A Sad Ballad for Trumpet - den innehåller också en sadistisk clown.
Var och en av oss kan minnas ett dussintal filmer där huvudpersonen spelade ut ett skurkigt manuskript. Dessa filmer har dock en sak gemensamt - en sköld av metaforer byggs upp mellan det som händer på skärmen och tittaren, vars avkodning ofta har en starkt uppbyggande moralisk effekt. Det finns inga pussel av allegorier och metaforer i Todd Phillips film. Skurkens handlingar möts inte av motstånd. Tvärtom utvecklas de vidare i form av massupplopp. En galen clown blir kung över gatukaoset och sätter igång en hatmekanism som snabbt infekterar blodomloppet hos vanliga stadsbor.
Gotham från Phillips film fångar med oroande noggrannhet 1970-talets New York, då Amerika försökte begå självmord, enligt min uppskattade historiker Paul Johnsons träffande definition. Det var en period av total nihilism och en blomstrande radikal individualism. New York City drabbades kanske mer än någon annan stad. Brottslighet, skräp och råttor blev metropolens tre viktigaste symboler. Sommaren 1975 fick personer som anlände till New York Citys flygplatser utskrifter vid utgångarna. Under hälsningen "Welcome to the City of Fear" porträtterades en död med huva och en steg-för-steg-instruktion för överlevnad gavs: det var inte tillrådligt att gå utanför Midtown Manhattan, ta tunnelbanan, gå någonstans efter kl. 18.00 och så vidare.
Jokern porträtterar denna tryckande atmosfär perfekt. Och även om jag skulle sammanfatta filmens helhetsintryck som förödande, var jag ändå nyfiken på hur scenerna fördelades över stadens viktigaste platser. Den första grymheten begås i den underjordiska världen - den underjordiska. Vägen till hjältens slutliga frälsning markeras i scenen där Arthur Fleck åker i den skakiga hissen tillsammans med sin granne och hennes dotter - kärleken kunde ha lyft hjälten från den jordiska syndens nivå och fört honom upp till lyckans våning, men vem säger att vi tittar på en saga?
Om filmskaparna ville göra en konstnärligt-dokumentär av stämningen under denna tid har de lyckats. Men det sista vårt samhälle behöver just nu är att popularisera våld, hat och galenskap. Bara några dagar före filmens premiär har vi redan fått en glimt av flickan Gretas ögon. Och om du inte blir skrämd av vad du såg i dem kommer du förmodligen inte heller att bli förvirrad av Jokern.
Bilden av Jokern på korten
Den vanligaste bilden är en hovnarr med en keps på huvudet. Eftersom det finns två av dessa kort i kortleken är de nästan omöjliga att skilja från varandra. I tarotkort är de avbildade i motsatta stämningar: glada - sura. I speluppsättningar finns jokrarna i olika färger för att matcha färgerna, dvs. rött och svart. I australiensiska Queen's Slipper-kort valde man att lyfta fram det här kortet, så jokern visar den lokala kookabara-fågeln, även kallad jättefiskaren. Man tror allmänt att den har tagits med som ett tillägg till kartan, eftersom fågelns skrik påminner mycket om en människas skratt. Därefter har man kommit att säga att jokern är en fågel som för med sig glädje. Om vi talar om Jokerns bokstavsindex är det vanligtvis J eller ordet Joker.
Joker-skisser för tatueringar
Nedan finns skisser som kan användas för en Joker-tatuering.
Joker-skiss för en tatuering
Skiss för en Joker-tatuering
Jokerns ansikte - skiss för en tatuering
Joker - tatueringsskiss
Joker tatueringsskiss
Tattoo Joker - skiss
Joker i esoterik
I en variant av Tarot som kom till oss från Frankrike kan du se att detta kort inte bara har funnits i oförändrad form i flera århundraden, utan också har en mycket intressant betydelse. Närvaron av detta kort i en läsning antyder omedelbart en viss rebelliskhet, ett trots mot ödet. Detta är troligen fallet, för narrar har aldrig varit så knutna till någon, och de har inte heller betraktats som lika beroende som tjänare eller krigare.
Det här kortet står också för dualitet, så man tror att jokern symboliserar människor som kan bli vad som helst och få andra att tro vad de är. Dessa personer är bra på att anpassa sig till en situation och vinner därför hela tiden. Underskatta inte det här kortet, eftersom det visar styrkan hos en man som inte tros på av sin omgivning eller ens av sina närmaste.
Betydelse för män
Bilden i form av en joker är en symbol för förgänglighet och besvikelse. Personligheten hos bäraren av joker tatuering kännetecknas som en lycklig, riskfylld, vågad person. Den symboliska betydelsen av joker tatuering är härledd från utformningen av djurets kropp, uppfattningen att tur är otur.
Innebörden av joker tatuering - livet är nyckfullt: varje minut, varje timme, varje dag förändras allting. En person med en sådan tatuering kan förkroppsligas i vilken roll som helst. Han kan vara både en positiv och en negativ hjälte, beroende på situationen och hjärtats impulser.
Den här tatueringen görs ofta av personer som har gått igenom olika livssituationer och som tror att tur är tillfällig och att man i livet bara ska räkna med sig själv. Joker-tatueringen har också följande betydelse: detta är en man som lever efter sina egna regler och föreställningar. Det är inte troligt att han tar hänsyn till andras synpunkter. Den här personen kommer alltid att sticka ut och utmana världen och sin omgivning. Den här typen av person har som mål att få ut så mycket som möjligt av livet och ha så roligt som möjligt, samtidigt som han eller hon drar nytta av sina erfarenheter genom att lekfullt samla dem.
Det finns ingen strikt definierad bild av denna karaktär. Därför är den tatuering som en person ritar på sig själv mer en återspegling av personens inre värld, deras känslor, deras väsen.. Killar väljer oftast svartvita bilder. De lägger på sin höjd till blå, röda eller gröna gnistor.
Basen förblir svart, det ger dramatik och kraft. Jokern på killar är ofta mycket lik bilden av djävulen. Joker tjej tatueringar väljs oftast av dem som har haft en erfarenhet av olycklig kärlek, som är besvikna på kvinnor. Denna tatuering har följande betydelse: livet är nyckfullt och förrädiskt. Standard hos män är den leende jokern, som är ett tecken på skrämselhicka.
Hur jokerkortet används
Beroende på vilket kortspel du väljer kan du avgöra om jokern används eller inte. I vissa av dem är det nyckeln som helt enkelt inte kan ersättas. Ibland förändrar inte detta kort kärnan i spelet särskilt mycket. I klassiska spel som poker finns det en variant med bonusspel där jokerkortet finns med. Spelautomater på nätet har introducerat ett spel som heter Joker's Wild, som kan ge en person flera olika typer av jokrar på en gång. Det finns många olika spel som på ett eller annat sätt innehåller detta kort på internetportaler.
Ibland beror jokerns värde på vilka kort som har fallit bredvid den. Oftast är det han som stärker kombinationer, så många väntar på att han ska dyka upp under hela spelet. I sällsynta fall kan han tvärtom orsaka panik och skräck hos spelarna. Detta finns i spel där du måste samla ihop kort som är parade. I det här fallet får kortet inte användas och ger spelaren en känd förlust. I alla andra former av underhållning garanterar jokern ett bra spel och en ständig närvaro av Lady Luck. Många erfarna spelare tänker särskilt på jokern och försöker mentalt dra den till sina händer. Även om jokerkortet länge har använts i spel och esoterik är dess ursprung fortfarande ett mysterium.
Jokerspelet - Grundläggande regler
Förutom de olika kortvarianterna med jokern finns det också ett fullständigt spel med samma namn. Det finns högst 4 spelare och målet är att samla så många poäng som möjligt.
Handen börjar med budgivning, men inte i den vanliga pokerstilen. Alla meddelar hur många mutor de planerar att ta emot under en viss hand och spelet spelas privat.
Jokern fyller flera roller här:
- Ersätter spadersexan eller klöversexan.
- Används som det yngsta eller högsta kortet.
- Ställer in kostymen för nästa muta. En av deltagarna lägger till exempel ner en joker och meddelar att nästa hand kommer att vara en "King's Club"-uppgörelse. Detta innebär att var och en av deltagarna måste lägga det högsta kortet på bordet i den låsta klöveruppvisningen.
För flickorna.
Tjejer är ännu mindre benägna än killar att välja en joker-tatuering. De är lite avskräckta av den mörka bilden, och de lockas inte heller av storleken på sådana tatueringar, eftersom bilden kräver mycket utrymme, vilket bara kan tilldelas på ryggen, magen, låren. Många kvinnor är inte beredda att ge upp stora delar av sin kropp för sådana teckningar.
De flesta gillar en liten tatuering på handleden, halsen, fotlederna, armen, benet. De som bestämmer sig för att ta steget väljer dock en jokerbild som inte är lika dyster som herrarnas..
Negativet är utjämnat med ljusare toner, eftersom flickor föredrar färgglada bilder och ljusa färger. Joker-tatueringarna på en kvinna är oftare i kvinnlig skepnad. Det betyder att lyckan är försåtlig, som en blåsig kvinna. En tatuering som föreställer en manlig joker har följande innebörd: hon behöver en riskfylld, självsäker glädjespridare.
Ursprung
Det finns flera versioner om jokerns ursprung. Intressant nog är det inte förknippat med det engelska ordet joke.
Vissa forskare tror att den här killen med ett påfallande okonventionellt utseende fanns med i Tarotkortleken som en rolig liten djävul eller hovnarr.
Andra tror att joker är ett förvrängt uttal av ordet juker, namnet på ett tyskt kortspel som faktiskt hade en liknande bild.
Andra tror att namnet kommer från ordet "poker".
Det är därför omöjligt att säga exakt när kortet dök upp - under medeltiden eller i slutet av 1800-talet.
