Skissande teckningar, enkla och vackra bilder för nybörjare

Modedesigners använder teckning som en grundläggande del av den kreativa processen, som ett inledande arbete som hjälper till att klargöra första känslor och vissa tankar.

Även om många arbetar direkt med en skyltdocka är ritningen utgångspunkten och den viktigaste hjälpen för modedesignerns fantasi. Ju bättre han tecknar, desto bättre kan han kommunicera sina idéer, desto bättre kan han visualisera dem.

Mode är konst om det är en konstnär som ger liv åt det.
- Pierre Bergé

Förutom att visa kreativitet ska ritningen innehålla tekniska egenskaper som representerar praktisk information och som gör den avbildade bilden till en utgångspunkt för processen för industriell klädestillverkning.

Lätta och vackra steg-för-steg-skisser för nybörjare

Om du bara försöker dig på att skissa bör du börja med en stegvis skiss. Det finns diagram som steg för steg visar hur man ritar ett visst objekt. Ta den tecknade minionen som exempel. Han kan tecknas på följande sätt:

Läs också: Tiger tatuering betydelse: skisser och foton på alla delar av kroppen.

Eller ta en mycket enkel teckning, till exempel en fisk.

Och så här kan du rita en hare från olika vinklar.

En ko kan vara ett bra alternativ.

Om du redan har lärt dig att rita. Du kan gå vidare till mer komplicerade objekt, som en häst.

Du kan göra ett porträtt av den i stället för att rita hela bilden.

Du kan rita inte bara djur utan också blommor.

Hur lär man sig att rita skisser?

För att rita fantastiskt vackra, exakta och realistiska skisser av modeller måste du förstås ha en konstnärlig talang. Det är inte alla som kan förverkliga det som de ser i sin fantasi på papper. För dig själv kan du göra åtminstone en grov skiss av det du vill sy. Teknisk ritning är, trots sin uppenbara komplexitet, ibland lite lättare att behärska än konstnärlig ritning.

Att lära sig att rita konstnärliga skisser är inte lätt eller snabbt. Börja med att öva på att rita en figur som står upprätt, och lär dig sedan att arbeta dig igenom alla ställningar. Du måste veta vad som är kroppsbalans, benstöd och så vidare. Du måste se alla sorters små rörelser med händerna, nyckelbenen, förstå var skuggan faller när du vrider bålen, var lårbenet hamnar när du svänger på benet och andra saker.

Läs också: Blackwork tatuering: Idéer för kroppskonst i en ovanlig stil

Förmågan att teckna kommer med erfarenhet av upprepning. Gör fler skisser. Det kan vara skisser av modeskapare eller fotografier som visar flickor i olika poser.

rekommenderar

Det är bäst att rita med en hård penna med T-stämpel och göra lätta konturstreck som är lätta att sudda ut. Det rekommenderas inte att använda en penna eftersom det är omöjligt att radera onödiga streck. Du behöver också tjockt papper och ett bra suddgummi. Och för att måla modellen - färgmarker, bläck eller färg.

Teckning för skissning steg för steg för flickor på 12 år.

Vad kan intressera flickor. Naturligtvis olika prinsessor, dockor och sagofigurer.

För älskare av telefoner:

Och här finns ett stort urval av vackra teckningar.

En ganska lätt dragning av "Bästa flickvännerna".

Och det här är en fin bild på en flicka med en hund. Själva idén med bilden är intressant.

Den här teckningen är i anime-stil.

Läs också: Att ta det till bröstet: hur man tjänar pengar på kroppens budskap

En annan i samma stil.

En enkel teckning av en kisse.

Porträttritning.

Och en annan teckning, tekniskt sett ganska enkel. Du kan öva på att rita ett självporträtt på den.

Stilar för modeillustrationer

När det gäller modeillustrationer finns det olika sätt och trender som främst beror på projektets grafiska syfte. Modedesigners följer i regel inte en stil som målare, skulptörer eller musiker gör. Illustrationsstilen motsvarar projektet och förmedlar designerns inspiration, som han kände när han arbetade med att förverkliga sina designidéer. Designerns design är flytande och föränderlig i enlighet med kundens behov.

Naturlig stil

Illustrationer som tillhör denna stil har en linje som är nära kopplad till en realistisk eller akademisk återgivning av bilden. Här är modellernas deformationer smått märkbara och balanserade, och modellerna har ett proportionerligt förhållande till varandra. Den naturliga stilen kräver en god förmåga att teckna och en omfattande kunskap om människans anatomi.

Generaliserad stil

I den här stilen är modellerna långt ifrån verkliga, mer stiliserade, abstrakta och i vissa fall till och med karikerade. De är kreativt skapade modeller. I den generaliserade stilen är det konstnärliga elementet i förgrunden när klädesplagget skildras. På bilden nedan är stiliseringsgraden så hög att det är svårt att föreställa sig klänningen.

Syntetisk stil

Modellen är bara skisserad för att fokusera all uppmärksamhet på plagget. Huvudet representeras av en oval och är knappt ritat, armarna och benen av enkla penseldrag eller ett fint blyertsdrag. Den här illustrationen är avlägsen från skildringen av silhuettformer, volymer som skapas av skuggor och andra anatomiska detaljer.

Dekorativ stil

Illustrationen har rent estetiska syften, hela stiliseringens väsen är inriktat på att skapa en viss visuell effekt av stort dekorativt värde. Det kan vara fråga om reklamillustrationer med högt estetiskt innehåll, där originalitet och talang är viktigast på bekostnad av en tydlig kontur av plagget. Den dekorativa stilen kan också innefatta tendensen att göra modellen till en "dolly". Stiliserade figurer, vanligtvis med stora ögon och huvuden, påminner så mycket om den här leksaken.

Ritningar för pojkar

För flickor har vi funnit vad vi kan rita, nu ska vi ta upp teckningar för pojkar. Vad kan vara bättre än bilar? Bara en massa bilar.

Kommer också att vara lämplig för militär utrustning, t.ex. stridsvagnar.

För fans av kampsport kommer att göra en sådan ritning med ninja.

Läs också: Tatueringsdesign för flickor: foto, tatueringsdesign, ritningsidéer

Också en sådan bil jeep. Kanske kommer drömmarna att bli verklighet senare.

Förutom militärfordon kan du också rita själva militären.

Det finns alltså gott om valmöjligheter.

Ljusa och vackra bilder för en skissbok

En skissbok är ett album för skisser och skisser. Varje artist med självrespekt borde ha ett sådant album. Men även om du bara gillar att rita är det här albumet ett måste.

I det här albumet kan du inte bara skissa något du gillar, utan också göra egna skisser under inflytande av känslor.

Porträtt i sådana album är populära.

En enkel teckning, till exempel maskrosor.

Du kan öva dig genom att rita olika maskotar.

Förutom ritningar kan du också göra logotypbilder eller skisser med text.

Detta gör skissboken till en slags portfölj.

Skisser från berömda konstnärer

I den här artikeln tittar vi på skisser från kända konstnärer som du säkert har hört talas om: Rafael, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh och Degas.

Rafael (1483-1520)

Rafael är en av renässansens mest kända konstnärer och är även känd som "Il Divino" (Den gudomlige). Han är känd för sina geometriska figurer i måleriet och för sina målningar av den Sixtinska madonnan (1512) och Förvandlingen (1516-1520). I Florens fick Rafael bekanta sig med Leonardo da Vincis verk, vars stil starkt påverkade hans senare måleriteknik. Rafael skissade ofta idéer på papper, vissa för hand och avsedda för specifika målningar, andra kanske bara för att fånga ett flyktigt ögonblick.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo var en målare, skulptör, arkitekt och vetenskapsman och en av de mest begåvade männen genom tiderna. Till hans mest kända verk hör ritningen av Vitruviusmannen (1490-1492), porträttet av Mona Lisa "Gioconda". (1503-1505), fresken Den sista nattvarden (1495-1498) och andra. Tyvärr har mycket av Leonardos grafiska konst gått förlorad. Men lyckligtvis finns några av hans skissböcker bevarade, de flesta med exempel på vetenskapliga diagram och forskningsritningar som bara konkurrerar med Michelangelos verk.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo föddes i Florens 1475 och är fortfarande en av konsthistoriens största tecknare. Han förkroppsligade disegno (den princip/metod som ligger till grund för skulptur, måleri och arkitektur) och skapade imponerande skisser, teckningar, målningar och skulpturer. Till hans mest kända verk hör målningen av valvet i Sixtinska kapellet i Vatikanen och marmorstatyerna Pieta (1500) och David (1501-1504).

De flesta av Michelangelos skisser och klotter var aldrig avsedda att visas offentligt, och han skulle säkert ha blivit förskräckt av de mängder människor som de lockar till sig när de visas på museer idag. Han förstörde faktiskt ett stort antal skisser före sin död för att undvika en sådan händelse. Kanske ville han dölja hur mycket förberedelsearbete som gick åt till det slutliga konstverket. Historiskt sett har konstnärer alltid lagt stor vikt vid den färdiga produkten. Michelangelo, till exempel, vikte ihop sina skisser och använde dem som anteckningsblock, där han gjorde inköpslistor och antecknade utgifter. År 2002 hittades till exempel en snabb kritteckning övergiven och bortglömd i en låda i ett lager i New Yorks National Design Museum. Den skapades omkring 1530 och är värderad till cirka 10 miljoner dollar.

"Ett arbete som är så utmärkt att ingen annan har gjort eller kommer att göra det, och det är knappast möjligt att upprepa det som har gjorts med all omsorg." Giorgio Vasari

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Förberedande skisser var oerhört viktiga för den store barockmålaren Rubens, särskilt när han överförde en stor del av målningen till sina assistenter. När han målar porträtt brukar han först göra en snabb skiss, oftast med brunt bläck som han ritar och raderar. Därefter gör han en mer detaljerad oljeskiss som presenteras för kunden för godkännande eller kommentarer. Den andra anatomiska detaljen skulle sedan framställas i form av ett tillägg. Först när båda proverna är klara fokuserar han på själva målningen.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh var en av de mest inflytelserika konstnärerna under den postimpressionistiska perioden. Även om han inte lyckades sälja en enda målning i sitt liv, drar hans verk idag in miljoner. Några av hans mest kända skapelser är: "Potatisätare" (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), "Tolv solrosor i en vas" (1888, Neue Pinakothek, München), "Självporträtt med bandagerat öra" (1889, Courtauld Institute Galleries, London) och "Starry Night" (1889, Museum of Modern Art, New York). Han var också välkänd för sina brevskisser (133 stycken totalt) - det var brev han skrev till vänner (bland annat till sin bror Theo och konstnärskollegan Paul Gauguin) där han skissade upp målningar som han planerade att skapa.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas var en nyckelperson i det franska måleriet och en av de främsta företrädarna för impressionismen, även om han aldrig riktigt accepterade denna etikett, utan föredrog att betraktas som realist på grund av sin akademiska utbildning. Under en resa till Italien 1850 blev han särskilt imponerad av de italienska mästarnas verk. 1850 skissade Degas många av deras målningar och fresker i sina anteckningsböcker. Han var särskilt intresserad av skisser av balettdansare, modistas och tvättkvinnor i Paris, och tusentals av hans teckningar i blyerts och pastell finns fortfarande kvar i dag. Under sin livstid skrev konstnären 38 skissböcker, som ger konsthistorikerna förstahandsuppgifter om hans arbetsmetoder. Han förde boken för att registrera konstverk som han såg människor, han observerade dem för att visualisera fiktiva scener eller för att experimentera med nya koncept.

Enhörningsritningar för skissande

För älskare av fantasy kan det vara lämpligt att rita den mest traditionella varelsen i denna genre, enhörningen.

Du kan också rita en enhörning i klassisk stil.

Du kan också rita den i tecknad stil.

Porträtt av en enhörning.

Läs också: Keltiska tatueringar: Tekniker, betydelser, val av design, intressanta idéer

Och en annan ganska konstnärlig teckning.

Vackra teckningar om hösten

Hösten. Det är en ganska romantisk tid. Här kan du rita en mängd underbara kompositioner.

Löv.

En uppsättning löv och ekollon för en höstdesign.

Och det här är en steg-för-steg-ritning av ett höstlandskap.

Och ännu ett vackert porträtt i löv.

Ritning av en uggla med mönster steg för steg

Om du gillar att rita ugglor finns här några alternativ för att skissa.

En uggla med blommönster.

Porträtt av en uggla.

En uggla på flykt.

Men att rita en uggla kan vara lite enklare. Titta på steg-för-steg-ritningar och försök att göra samma sak själv.

Eller till exempel den här teckningen.

Eller ett mycket enkelt sätt att rita den. Gör en oval och rita ögon och öron i den.

Sedan ritar vi färdigt näbben, vingarna och tassarna. Vi målar och får en uggla.

Typer av klädskisser

När modedesignern designar ett plagg skapar han flera varianter av dess utseende:

En formskiss - en grov, spontan skiss utan tydliga mått eller proportioner;
Konstskiss (kreativ skiss) - en teckning som görs i någon form av teckningsteknik, med en detaljerad teckning av klädernas form och dess enskilda delar.
Teknisk skiss (arbetsskiss) - som visar tydliga, noggrant ritade linjer och som noggrant återger silhuett, proportioner, konstruktionslösning och modelldetaljer.
Modeillustration (reklamgrafisk skiss) - uttrycker stämning, attityd, siluett, proportioner, färg och hur modellen kommer att se ut i den färdiga bilden.

Skiss över form och egenskaper är det första skissstadiet, början på en idé, en snabb skiss av skapade bilder, när författaren skildrar det som han eller hon anser nödvändigt och det som bara han eller hon förstår.

Därefter analyseras och väljs Forth Sketches ut för vidare arbete - för att skapa konstskisserKonstruktionsskisserna visar modellens form och vilket material konstruktören planerar att använda. Konstnärliga skisser visar modellens form och det material som designern planerar att använda på den mänskliga figuren. Denna skiss ger fullständig information om modellens siluett, dess formbarhet, formlinjernas karaktär, färg, dekoration och finish.

Att skapa en konstnärlig skiss innebär ofta att medvetet omvandla en mänsklig figur och styla dess proportioner genom att ändra kroppens horisontella och vertikala dimensioner. Den avbildade figuren blir längre och smalare. Vanligtvis förändras huvudets storlek och benens längd kraftigt. För att förmedla bildens skärpa är ibland den avbildade modellens fötter och händer kraftigt förstorade. Detta görs för att öka skissens uttrycksfullhet.

Modeillustration används i kataloger, tidskrifter, broschyrer, böcker och annonser. Reklam och grafisk design spelar en stor roll i marknadsföringen, eftersom syftet är att locka så många människor som möjligt och därigenom främja varumärket och öka försäljningskvoten.

Konstskisser översätts sedan till tekniskDe tekniska skisserna omvandlas sedan till tekniska skisser och används för att skapa modeller. Den tekniska skissen skapas med hjälp av baslinjer - mittlinjen, nackens bas, bröstet, midjan och höfterna. Den tekniska skissen ska vara helt exakt och schematisk och visa mönsterets konturlinjer och förekomsten av dekorsömmar, kantband, fickor och andra detaljer. För att visa modellens designfunktioner visas den från olika vinklar: framifrån, bakifrån och ibland från sidan. Om det behövs kan man visa fel sida om man vill. Om vissa detaljer är ovanliga i konfiguration, finish eller utförande visas de separat, in och ut från modellens silhuettlinje. Tekniska ritningar kan innehålla förklarande text som visas som fotnoter.