Når vi går ned ad gaden, ser vi flere og flere mennesker med en række forskellige tatoveringer. Det kan være inskriptioner på håndleddet eller skulderbladet, farverige mønstre på benet eller mandalaer på armene. Hvad betyder en tatovering for disse mennesker? Ser de det som et mindesmærke, eller gør de det for at dekorere kroppen?
Der er meget snak i disse dage om, hvorvidt tatovering er kunst eller ej. Alle, lige fra kunstnere til modedesignere, bruger tatoveringer. I dag er tatoveringer blevet fortolket som en stilistisk tilføjelse til en persons personlighed for en bestemt befolkningsgruppe.
Forhistoriske tatoveringer
Tatoveringer har en historie, der går helt tilbage til oldtiden, da folk i forhistorisk tid begyndte at tegne mønstre på deres kroppe. I 1991 opdagede tyske turister ved et uheld i Ötztal-alperne en tørret krop af en mand, som det senere viste sig at være den ældste mumie, der er fundet i Europa. Etzi's krop (det var navnet på fundet) var dækket af tatoveringer med prikker, streger og kors. Disse tegninger blev ikke lavet med nåle, men på en måde, der ligner arvævsskæring: huden blev skåret ind, og der blev hældt kulpulver i de små snit, der opstod.
Geografien af de tidlige mønstre på kroppen er ret omfattende: tatoveringer blev spredt blandt indbyggerne på Marquesasøerne, Maorierne - den oprindelige befolkning i New Zealand, samt pikterne, skotterne og briterne, der levede i Vesteuropa i det gamle Roms dage.
I traditionelle samfund var tatovering en naturlig del af kulturen. Tegningerne blev brugt som identifikationstegn for at vise, om personen foran dig var en højt respekteret person eller en slave, hvis markeringer på huden signalerede hans eller hendes underlegenhed.
Før det attende århundrede: Europa og de oversøiske erfaringer
Når vi taler om den amerikanske tatoverings historie, er det vigtigt at begynde med Europa, da det er her, at de, der gjorde den amerikanske tatoveringskultur til det, vi ser den i dag, kom fra. Antropologiske forskere, der studerer fænomenet, har konkluderet, at tatoveringer var almindelige blandt de tidlige kristne, hvor der var færre og forfulgte tilhængere af religionen, f.eks. koptere og syriske kristne. Korsgraffiti, der var skjult, erstattede de sakramentaler, som de bar. Senere i Europa blev tatovering forbudt af kirkelige myndigheder, fordi det var i strid med bibelske påbud, men det var stadig tilladt for korsfarere, der drog ud for at dø for deres tro i fjerne lande. Religiøse forbud satte tatoveringskulturen i Europa i stå, og den kom først frem igen, efter at man begyndte at sejle aktivt til søs.
Selve ordet "tatovering" blev brugt i det 18. århundrede takket være James Cooks jordomsejling, en engelsk navigatør, opdagelsesrejsende og opdagelsesrejsende. Søfolk, der mødte kulturer og traditioner, som var radikalt nye for dem, da de sejlede over Stillehavet og til øerne i Oceanien, forsøgte at medbringe beviser på det, de havde set, bl.a. i form af tegninger på huden ved hjælp af indfødte metoder.
Historisk billedarkiv/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, lederen af Cree-stammen. Kunstneren er Karl Bodmer.
Før europæerne ankom til den nye verden, var der naturligvis deres egen tatoveringskunst, men de amerikanske indianertraditioner havde ingen indflydelse på de europæiske kolonisatorers spirende tatoveringskultur: efter at have lært tatoveringsmetoderne udviklede søfolkene deres eget visuelle tatoveringssprog.
Cirkuslegender: Kaptajn Costentenus, Nora Hildebrandt og Anna Gibbons
Det var først i det 17. århundrede, at der opstod en udbredt interesse for tatovering, da de første opdagelsesrejsende begyndte at bringe tatoverede vilde mennesker med sig tilbage fra deres rejser. Tatoveringen var et symbol på lokalsamfundets fascination af den eksotiske artefakt.
Allerede i det XIX århundrede begyndte folk bevidst at omdanne kroppen i en samling tatoveringer, for med et sådant ekstravagant udseende var det muligt at tage med omrejsende cirkus, at deltage i gadeoptrædener og tjene penge. I de såkaldte "sideshows", der blev afholdt på karnevaler, banketter og markeder, kunne alle se disse bizart udseende mennesker for en sølle skilling: der var dværge, giganter, siamesiske tvillinger, mennesker med kropsmisdannelser, overvægtige eller omvendt meget tynde, og selvfølgelig mænd og kvinder, der havde hele kroppen dækket af tatoveringer.
For at tiltrække et større publikum opfandt cirkusartisterne legender. Dengang var der populære historier, der levende beskrev farerne i den vilde verden, som f.eks. de indfødtes tradition med at tatovere fanger. Sådanne historier pirrede en letpåvirkelig offentlighed og vakte dens interesse.
En af de mest populære legender fra slutningen af det 19. århundrede var den om kaptajn George Costentenus, som blev opdaget af Phineas Taylor Barnum, grundlæggeren af et af de første museer for bizarre ting, og som blev betragtet som en forfader til showbusiness og underholdningsindustrien.
Ved sine shows præsenterede Barnum Costentenus som den mest tatoverede mand i verden og kaldte ham "et vidunder af vidundere blandt dødelige". Hele kaptajnens krop, herunder hans hoved, ansigt og tæer, var dækket af farverige tatoveringer, der forestillede mytiske dyr.
Der gik rygter om, at Costentenus var født i Albanien og selv havde tatoveringer, men han fortalte en helt anden historie. Ifølge kaptajnen blev han som barn taget til fange af kinesiske tatarer i Burma, som tvang ham til at blive tatoveret i tre måneder og udsatte ham for forfærdelig tortur. Man mente, at ritualet med at tvangsanbringe billeder på fangernes kroppe var af særlig karakter, som et tegn på, at man ikke længere tilhørte sig selv.
Historien om kaptajnen, der overlevede millioner af blodsudgydelser, gjorde et stort indtryk på hans samtidige. Georg blev en rigtig stjerne med for den tid utænkelige royalties på op til 1 000 dollars om ugen.
Costentenus' succes inspirerede tivoliunderholdningen i USA. Omstrejfende cirkus og deres modstykker i byerne, museer for kuriositeter, begyndte at vise tatoverede mænd og kvinder, og alle sammen fortalte de utrolige historier om deres tegninger.
På samme museum i 1882 i New York begyndte en af de mest berømte tatoverede kvinder, Nora Hildebrandt, sin karriere - hun var den første af det smukke køn, der offentligt viste sine tegninger. Hendes legende var ikke mindre slående: I det vilde vesten blev Nora og hendes far taget til fange af en indianerhøvding ved navn Sitting Bull, og denne truede med at dræbe hende ved at tvinge hendes far til at anbringe 365 tatoveringer på sin datters krop.
Som sædvanlig tiltrak historien sig stor opmærksomhed, men det viste sig senere, at historien var opdigtet fra start til slut, og at billederne på Noras krop var lavet af hendes værelseskammerat, den omrejsende tatovør Martin Hildebrandt.
Det var ikke alle cirkuslegender, der lokkede publikum med gyserhistorier om tortur. Anna Gibbons blev f.eks. sagt at være en pige født i 1893 i en fattig landmandsfamilie, som mistede sin far som 14-årig. For at tjene til livets ophold dækkede hun sin krop med mønstre og blev medlem af et omrejsende cirkus.
Faktisk var det ikke helt sådan: Annas far døde faktisk, og kort efter hans død forlod pigen hjemmet for at tjene til livets ophold. Efter nogen tid mødte hun tatovør Charles Gibbons og giftede sig med ham. Kun få år efter brylluppet bad Anne sin mand om at dække sin krop med tatoveringer: på den måde besluttede hun at reklamere for sin mands arbejde ved at vise sine tegninger til offentligheden.
Tatoveringer som kunstform. Fordele og ulemper.
- Tatoveringshistorie .......................................5
- Typer af tatoveringer006-10
- Interessante fakta ............................................................11
- Resultater af en undersøgelse af teenagere. ..................................12
- Sidste del. Fordele og ulemper. ..........................................13-15
- Litteratur .............................................................................16
- Introduktion
Der er nok kun få mennesker, der ikke mindst én gang i deres liv har tænkt på at følge venners, kollegers eller berømtheders eksempel og få en tatovering, selv den mindste tatovering. Nogle gik modigt til salonen og førte ideen ud i livet, andre blev skræmt af udsigten til at gå rundt mærket resten af livet og turde ikke tage den usædvanlige handling.
Indtil nu er tatovering en relativt ny tendens i russisk kunst, da den ikke har en rig og grundig tradition. Den bliver ændret takket være kreativitet og flid hos tatovører med deres egne stilarter, der er originale, individuelle og har deres egne synspunkter om tatoveringsreligion og tatoverings-politik.
Undersøgelsens formål: - At undersøge tatovering som en kunstform. At afveje fordele og ulemper.
Forskningsmål: - At lære tatoveringens historie at kende
- undersøge typer af tatoveringer og deres betydning - undersøge teenageres holdninger til tatoveringer
- Find ud af interessante fakta
Hypotese
- Tatoveringer er langt den mest populære kunstform, og mange teenagere drømmer om at få en tatovering. Det er smukt, men det er ikke sikkert for sundheden. Forskningsmetoder: - Undersøgelsesmetode (spørgeskema og samtale) - Litteraturundersøgelse (abstrahering) - Statistisk metode (diagrammer).
- Hoveddel
Tatoveringer som en kunstform.
Tatovering (tatovering, tatovering) - proces, der forårsager permanent (stabilt) billede på kroppen ved hjælp af lokal traumatisering af huden med indføring af farvepigment i subkutant fedt. Som regel er en tatovering og dens udseende bestemt af klienten selv eller af livets og samfundets betingelser. Tatoveringen har særlige kendetegn og er opdelt i typer, stilarter og fremstillingsmetoder. Det henviser til den dekorative ændring af kroppen.
Tatovering - Tatovering er et udtryk, der er lånt fra det polynesiske sprog; på tahitiansk dialekt betyder ordet "tatau" tegning. Ordet blev indført i det engelske sprog af den fremtrædende engelske rejsende James Cook. Han brugte det i en beretning om en rejse rundt om jorden, som blev offentliggjort i 1773. Før det var tatovering i Europa en måde at dekorere og identificere menneskekroppen på, og den havde ikke noget særskilt navn. De udtryk, der blev brugt før Cook, definerede tatovering som en generel masse af teknikker til direkte udsmykning og identifikation af menneskekroppen. Nogle gange blev de lånt fra jargon og slang fra forskellige sociale grupper.
Russisk tatoveringskultur anses for at være næsten tabt, indtil de kriminelle strukturer blev født. Derfor kan tatovering i Rusland og russiske tatoveringsformer være synonymt med ord, der stammer fra kriminelt slang: "portak", "portachka", "tattoo" og "mast". Slangord definerer enten selve tatoveringsprocessen (tatovering, tatovering) eller identifikation inden for et hierarki (jakkesæt). Kriminel tatovering i Rusland er blevet en socialt accepteret kultur, fordi de sande kanoner for slavisk tatovering er ukendte eller gået tabt.
TatoveringshistorieDet er svært at sige, hvornår mennesket første gang satte en tatovering på sin hud. Det er dog pålideligt kendt, at tatoveringen har eksisteret i ikke mindre end 60.000 år. De ældste tatoveringer blev opdaget under udgravningen af de egyptiske pyramider. De fundne mumier har en alder på ca. 4.000 år, men tegningerne på den tørrede hud kan tydeligt skelnes fra hinanden. Forskere siger, at tatoveringerne går meget længere tilbage, nemlig til tiden med det primitive samfundssystem. De tjente ikke blot som smykker, men blev også betragtet som tegn på totem, klaner og stammer, som vidnede om deres ejers sociale tilhørsforhold og var udstyret med magiske kræfter. Årsagerne til deres fremkomst er også uklare. Ifølge en teori er det en udvikling fra hver enkelt naturlig skade på huden, som stenaldermennesker ved et uheld påførte huden. De blå mærker og sår smeltede sammen til et enkelt, bizart ar, der i forhold til stammefolkene gjorde ejeren til en succesrig jæger og en modig kriger. Med tiden blev de primitive familier større og begyndte at slutte sig sammen i små organiserede samfund, og derfor var der behov for at lave særlige mærker på huden, som havde en særlig betydning inden for en bestemt social gruppe. De indianske stammer i Polynesien og Indonesien, hvor tatoveringer blev praktiseret oftere end noget andet sted, videregav tatoveringskunsten fra generation til generation. Stort set alle aspekter af deres liv er forbundet med tatoveringer - fra fødselsøjeblikket til dødsøjeblikket. Der er ikke en eneste kropsdel, som ikke er blevet tatoveret af lokale kunstnere.
Typer af tatoveringer
1.Old school - En tatoveringsstil, der fandtes i hele Europa og Amerika. Stilens historie begyndte i slutningen af det nittende århundrede. De mest populære i denne trend var tegninger af kranier, hjerter, bånd, engle, kors, ild, blomster og ankre. Tatoveringerne blev ofte udført af sømænd, så det er ikke ualmindeligt at se inskriptioner med lokale navne, navne på store begivenheder og citater i denne stil. Disse tatoveringer er lavet i lyse farver, der er indrammet af en fed sort kontur. Der bør lægges mere vægt på selve historien og symbolerne: Søfolk var de første til at genoplive tatoveringskunsten og -praksis i de vestlige lande, da de var de første til at besøge Stillehavsøerne i Polynesien og andre nationer i Sydøstasien. Cook var den første, der under sine udforskninger af øerne Tahiti, Hawaii og Sjælland tog notater og skitser af de tatoverede lokale indbyggere. 2.Mekanik. Biomekanik er en af de mest interessante tendenser inden for tatovering, som opstod i begyndelsen af 80'erne i det 20. århundrede. Hvert år bliver biomekanikken mere og mere populær, takket være en sådan egenskab ved design af denne retning som forbindelse i sig selv lever med elektronisk, mekanisk og undertiden fremmedartede. Dette begyndte først og fremmest at manifestere sig i tatoveringer, som viste mekaniske dele på menneskekroppen, som om de var frigjort fra hudens dække. Den mest populære implementering af biomekanisk design i dag er revet kød med synlige fremdriftsdele af en mekanisme eller metalstruktur.
3.Treble. Diskant stil. Stamme-tatoveringen er et monokromatisk geometrisk mønster, som regel sort, men i dag er det ikke længere ualmindeligt at bruge forskellige gråtoner og endda lyse farver. Sådanne tatoveringer kan påføres på næsten alle dele af kroppen - ryg, skulder, arm, ben.
4.Keltiske tatoveringer.Keltisk kultur og arv er blevet bevaret gennem malerier og kunst uden skriftlig dokumentation. Derfor har keltiske tatoveringer meget mere betydning, end man umiddelbart skulle tro.
De keltiske folk var meget veluddannede inden for religion, filosofi, geografi og astronomi. De fleste keltiske tatoveringer er en repræsentation af et af disse områder. Selv med al deres uddannelse er den keltiske kultur fyldt med overtro. Nogle af de keltiske tatoveringer er beskyttere mod onde ånder.
Keltiske tatoveringer viser indviklede designs, der er meget detaljerede. Keltisk tatoveringskunst er ofte repræsenteret ved flere mønstre, der fletter sig ind i hinanden. Der kan også være spiraler og eksisterende dyr. Keltiske tatoveringer var ofte en måde at vise deres arv på.
Det mest almindelige design, der blev brugt til dette formål, var de tre bladhæklede shamrocks. Dette er en repræsentation af held og lykke. Selvfølgelig spiller tallet tre en vigtig rolle i beskyttelsen mod overtro og anses for at være helligt. Triskel er et symbol, der består af tre spiraler. Et andet populært design er harpen, som er et keltisk instrument. For dem, der er interesseret i at bevare deres keltiske arv, kan keltiske tatoveringer være et godt valg. Korsets cirkel skal repræsentere Kristi evige kærlighed. Korsvejene repræsenterer de forskellige veje, som hver enkelt person går for at finde og bevare sit forhold til Kristus. De keltiske tatoveringsknuder har ingen begyndelse og ingen ende. Overalt i verden er dette mønster kendt for at repræsentere uendelighed og evighed.
-Keltiske knuder er et meget populært tatoveringsdesign i den seneste tid. Keltiske knuder har ingen begyndelse eller ende. Den skal repræsentere et kontinuerligt forhold mellem den materielle verden og den åndelige verden. Kelterne tror på en kontinuerlig strøm af kærlighed, tro og liv.Keltiske sommerfugletatoveringerMange kvinder synes, at keltiske sommerfugletatoveringer giver dem et farverigt objekt, der passer til den keltiske kultur. Sommerfuglevinger er designet af sammenvævede sløjfer og spiraler. Du kan skabe en keltisk sommerfugletatovering, der er unik for dig, ved at tilføje nogle detaljer eller særlige farver. Hvis du vil have en stor, detaljeret keltisk sommerfugletatovering, skal du placere den på skulderen eller nederst på ryggen. Du kan sætte en lille keltisk sommerfugletatovering på din ankel eller arm.
5.Ethno. Etniske tatoveringer er baseret på ornamenter og motiver, der er typiske for de gamle folkeslags kunst. Sådanne tatoveringer afspejler en national identitet. Etniske tatoveringer kan dog ikke kun indeholde ornamenter, der er karakteristiske for kulturen, men også billeder, som er statssymboler.
Der er de mest populære etniske tatoveringer, såsom japanske, slaviske, keltiske, polynesiske tatoveringer og andre.
Traditionelle motiver og mønstre, der er traditionelle i alle kulturer, og som er påført kroppen med en tatovering, kan kombineres med moderne motiver. Resultatet er et originalt billede, som er et eksempel på en ny, syntetiseret kunstform inden for tatoveringskunsten.
- Japanske tatoveringer
Japanske tatoveringer kaldes irezumi eller horimono på japansk. I Japan betragtes tatoveringer generelt som et yakuza-symbol (den japanske mafia) og opfattes ofte negativt. For eksempel tillader mange offentlige faciliteter, såsom saunaer i Japan, ikke kunder med tatoveringer. Traditionelle japanske tatoveringer dækker ofte arme, skuldre og ryg.
Populære japanske tatoveringer omfatter dragetatoveringer, blomster, havet og meget mere. I de senere år er moderne tatoveringer blevet populære blandt unge mennesker, og tatoveringer er almindelige i de større byer. Der findes mange japanske tatovørsteder og tatovører i Japan. Det er bedst at kontakte dem pr. telefon eller e-mail, før du besøger dem. Japanske tatoveringer kaldes på japansk irezumi, hvilket bogstaveligt talt betyder, at man sprøjter blæk ind under huden og efterlader et permanent mærke eller en tatovering. Historikere mener, at tatovering i Japan går mindst 10.000 år tilbage i tiden. Ainu-folket, den oprindelige befolkning i Japan, har i mange tusinde år brugt tatoveringer til dekorative og sociale formål. Japanske tatoveringer kan være lige fra enkle til utroligt indviklede og er både æstetisk tiltalende og kan have en enorm betydning for bæreren. Japanske tatoveringer har et stort udvalg af designs og en stor historie. Japanske tatoveringer kan være fyldt med både fantastiske og realistiske billeder. Typiske asiatiske emblemer som drager og fisk er meget populære. Du kan også vælge et mindre populært mønster, der bringer held, fred og velstand. Andre populære japanske billeder er kirsebærblomster og lotus. Meget berømte japanske tatoveringer kan skildre frodige hvide skyer og den klassiske stil med vind og bølger. Det kan være sjovt at tage en scene fra dit eget liv eller noget unikt, som du selv har fundet på, og ændre det til et japansk tema. Hvis du er særlig modig, kan du dække en stor del af din krop med tatoveringer, f.eks. fra halsen til midt på låret, med billeder fra Suikoden. Disse historier blev meget populære i Japan, da de blev fortolket på træsnit i 1827. Disse tatoveringer, der ofte udføres i lyse og dristige farver, er ideelle for folk, der har en stærk forbindelse til østlig kultur eller har studeret dens rige arv.
7.Realisme.Også en ret ung tatoveringsstil. Portrætter af levende insektdyr med skygger, der falder på kroppen, hvilket giver tatoveringen et levende udseende.
Interessante fakta
- I filmen Pandorum er besætningen tatoveret på indersiden af deres underarme for at kunne identificere sig.
- Den katolske kirke er slet ikke imod tatoveringer. Indfødte, der konverterede til kristendommen, fik tatoveringer i form af et kors eller et krucifiks for at forhindre dem i at konvertere. I dag er der omkring hundrede kristne tatoveringsforeninger officielt registreret, som tilbyder tatoveringstjenester med bibelske temaer og kanoniske tekster. Disse tatoveringer kan endda indvies efter anmodning.
- I den britiske kongefamilie er tatoveringer ikke forbudt. I 1862 lavede den kommende britiske kong Edward VII sig en tatovering i form af et kors på armen. Prins Charles havde også en tatovering, som han fjernede kort før sit ægteskab med prinsesse Diana. Kong Harold af England havde tatoveringer af militære kampscener næsten over hele kroppen.
- Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, marskal af Frankrig og konge af Sverige, død 8. marts 1844. Under forberedelserne til balsamering fandt man på hans arm den fransk tatoverede inskription "Død over kongerne!".
- John Kennedy fik kun fjernet sin tatovering efter at hans kone havde insisteret på det. Han havde en skildpadde tatoveret på skulderen som tegn på, at dens ejer havde krydset ækvator.
- Verdens mest "tatoverede" mand er Lucky Diamond Rich, hvis krop er fuldstændig dækket af tatoveringer, herunder øreflipper og indersiden af ørerne, huden mellem fingrene, øjenlåg og forhuden.
Resultater fra en undersøgelse af teenagere om tatoveringer
| № | Spørgsmål | svar | ||
| 1 | Hvilken type kunst henviser til tatoveringer | 16 – Op Art | 8 - Dekorativ kunsthåndværk | 13 – Maleri |
| 2 | Er tatovering dårligt for dit helbred? | 20- ingen | 14- ja | 3- Jeg ved det ikke. |
| 3 | Hvad er din mening om tatoveringer? | 1- negativ | 18-positiv | 18 ligeglad |
| 4 | Har du planer om at få en tatovering i fremtiden? | 3- ingen | 27- ja | 7- ved ikke |
| 5 | Hvad skal du have en tatovering for? | 14- vej selvudfoldelse | 7- uden grund | 4- Jeg ved det ikke. |
| 6 | Hvor har du tænkt dig at få en tatovering | 10- ryg, skulder | 7- håndled | 9- på arm |
| 7 | Hvis dine forældre har en tatovering | 32- ingen | 5- ja | — ved ikke |
Konklusioner:
- Teenagere mener, at tatovering hører til den visuelle kunst (op-art er en form for visuel kunst). Og det med rette. Vi kan tilføje det til "avantgardekunst".
- Hvad angår skadevirkningerne af tatovering, er holdningerne delt i to. 55 % mener, at tatoveringer er uskadelige for helbredet. Og næsten lige så mange mener, at farerne stadig er til stede.
- 50 % af teenagerne er positive over for tatoveringer, mens 45 % er ligeglade. Og 1 person er negativ. Det viser, at der ikke er nogen fordømmelse af denne type kunst blandt mine kolleger.
- Spørgsmål 4 overraskede mig virkelig. 75 % af mine jævnaldrende vil gerne have en tatovering i fremtiden. Kun én svarede, at han aldrig ville få en tatovering. 20 % er stadig tøvende.
- Når det kommer til formålet med at få en tatovering, mener næsten 40 %, at det er en måde at udtrykke sig selv på. 20 % - ville gøre det for ingenting. Og 11 % - ved ikke hvorfor.
- 28 % ville få en tatovering på ryggen og skulderen og 45 % på armen eller håndleddet.
- 14 % af teenagerne har tatoveringer som forældre.
3.Konklusion. Tatovering. Fordele og ulemper.
Argumenter fra den defensive side.
- En tatovering er i sagens natur, hvis den er udført af en dygtig kunstner, en slående og attraktiv udsmykning af den kropsdel, som den er placeret på.
- Tatoveringen kan bære et bestemt budskab for dem, der ser den.
- Tatoveringens sakrale betydning kan påvirke ejerens ubevidste og dermed ændre hans skæbne, adfærd og tankegang.
- Det er en udbredt opfattelse, at symboler placeret på kroppen kan have en positiv effekt eller endda helbrede visse syge organer eller kroniske sygdomme.
Argumenter fra den anklagende side.
- "En tatovering til en betjent." Faktum er, at hvis Gud forbyde det, at du nogensinde kommer i "problemer" og befinder dig under de retshåndhævende myndigheders "opmærksomme" opmærksomhed, vil alle dine tegn, herunder tatoveringer, blive taget og lagt i et særligt kartotekskort. Lad os gøre en lille afstikker og henlede vores opmærksomhed på det store Tysklands triste fortid. I SS (og ikke kun) var det almindeligt at anvende en særlig, karakteristisk tatovering. Denne ubetydelige kendsgerning var i høj grad medvirkende til, at mange SS-medlemmer blev taget til fange og kvalt "som killinger" efter krigen. I øvrigt er der beviser for, at sovjetiske krigsfanger i tyske koncentrationslejre blev brugt til at fremstille håndtasker, handsker, lampeskærme osv. af den smukt tatoverede hud fra sovjetiske krigsfanger. ting.
- En tatovering kan forårsage udslæt eller kræft. "Læger i Australien forsikrer tatoveringselskere om, at alle tatoveringer på kroppen er farlige for helbredet. Huden lider af dermatitis selv efter få injektioner under tatovering. Eksperter fra University of Melbourne gennemførte et eksperiment, hvor de gav folk tatoveringer ved hjælp af en laserteknik. Derefter analyserede de menneskelige hudforhold og konkluderede, at lasere efterlader endnu større ar på kroppen end normale nåle. En af de sygdomme, der kan udvikle sig efter en tatovering, siger forskerne, er hudonkologi."
- De fleste mennesker tatoverer smukke billeder på deres krop som en hyldest til moden, dvs. de følger blinde instinkter fra mængden og tænker ikke engang over, at modetrends vil ændre sig mange år senere (eller måske endda tidligere). Og mange moderne ting, som vi nu synes er meget tiltrækkende, vil i fremtiden vise sig at være i bedste fald helt unødvendige og i værste fald en skændsel! Lad os huske vores fælles fortid (Sovjetunionen), hvor "malede" fyre med barberet hoved blev betragtet som kriminelle, og et sådant udseende blev fordømt af hele samfundet.
- Når en arbejdsgiver søger et job, kan en arbejdsgiver, der ser en tatovering af en potentiel medarbejder, drage nogle negative konklusioner om ham, hvilket igen ikke vil øge hans chancer for at få et ledigt job.
- Med tiden mister den menneskelige hud sine naturlige kvaliteter, og samtidig bliver det billede, der er malet på den, svagere og svagere.
- Med hensyn til moderne psykologi tatovering, piercing, ekstravagant frisure (punk), siger, at en person ikke er selvforsynende, og han har brug for noget. Han ønsker at skille sig ud fra mængden på denne måde, at vise sig frem og tiltrække sig andres opmærksomhed. Men resultatet vil næsten altid være anderledes end det, han havde forventet. Kreative mennesker er derimod tilgivet for sådanne svagheder i kraft af deres naturlige talent og kan eller skal derfor altid være lyse og originale, som stjerner på nattehimlen.
- Subkulturer. Et ønske om at passe ind i en bestemt social gruppe, men med alderen ændrer mange mennesker deres synspunkter, og de bliver desillusionerede over deres idoler og idealer.
- Der foregår en aktiv propaganda og undertiden skjult påtvingelse af dette fænomen i vores "uafhængige" og "ubestikkelige" medier.
- Som tidligere nævnt har ethvert symbol en vis semantisk betydning og kan have en vis magisk virkning på dets bærer. Hvis et billede hjælper og på en eller anden måde påvirker dets ejer, vil dets videre handlinger være skadelige i stedet for gavnlige. Hvis en person har overskud af energi på den ene eller anden måde, har det altid en skadelig virkning på den, der har den. Generelle konklusioner:
- Som vi kan se, er anklagemyndighedens argumenter langt større end forsvarets argumenter i kvantitet og kvalitet, men nutiden og fortiden viser os den menneskelige naturs uforanderlighed, og naturligvis bestemmer enhver selv, hvad der er godt og skidt for ham.
- Menneskeheden har i kraft af sin natur altid stræbt efter perfektion og skønhed (dvs. efter et ideal). Skønhed tiltrækker og fascinerer som et guddommeligt lys, men menneskene har ikke altid været i stand til klart at skelne mellem indbildt og virkelig skønhed.
Anvendt litteratur:
- Kunsten at tatovere. Udarbejdet af VD Kosulin .Sankt Petersborg, 2000.
- Tatovering, piercing, kropskunst. AST Arsel Moskva 2001.
- Marina Grulke "Skønhed. Tips fra fagfolk".
- Magasinet "Din fritid" 8-15 september 1999
- Internetadresse www vredno.ru
Den tatoverede Venus
Det er dog ikke alle cirkusartister, der har opfundet scenelegender, og nogle var endda stærkt imod det.
Betty Broadbent blev forelsket i tatoveringskunsten som 14-årig efter at have set en mand vise sine billeder til tilskuerne. I en alder af 18 år havde hun mere end 350 (og senere 565) tegninger på sin krop, lige fra billeder af historiske figurer til bibelske temaer.
Betty tilbragte det meste af sit liv med at turnere rundt i cirkusforestillinger og optrådte under det slet skjulte pseudonym den tatoverede Venus. Hun nægtede at opdigte sin egen legende og insisterede på, at kropskunst uden historier tiltrak opmærksomhed - som man siger, "først og fremmest er det smukt". Betty klædte sig aldrig mere af, end det var acceptabelt på den tid - hendes sædvanlige scenekostume var en lukket badedragt - og hun deltog heller ikke i vulgære shows.
Betty var ikke villig til at vække publikums interesse med fortællinger og alt for eksplicitte optrædener og søgte derfor efter nye måder at overraske publikum på. Hun deltog i hesteshows, som var ved at blive populære på det tidspunkt, og arbejdede i en periode som rytter i et show kaldet Wild West.
Electrosila: Den første tatoveringsmaskine
Med tiden forsvandt behovet for cirkuslegender helt og holdent. En tatoveringssensation i slutningen af det 19. århundrede var ægteparret Frank og Emma De Burgh, som blev verdensberømte som et af de første mennesker, der fik lavet deres tegninger med en elektrisk tatoveringsmaskine.
I 1891 opfandt amerikaneren Samuel O'Reilly verdens første tatoveringsmaskine baseret på Thomas Edisons elektriske pen, som blev brugt til at kopiere dokumenter. O'Reilly forbedrede Edisons opfindelse ved at udstyre maskinen med en blækbeholder og erstatte den med en række udskiftelige nåle. Den nye anordning arbejdede med dengang høje hastigheder og lavede flere punkteringer i sekundet.
Parret Frank og Emma De Bourgh var de første til at prøve det: det resulterede i et billede af den sidste nadver på Emmas ryg og et enormt krucifiks med inskriptionen "Mount Calvary" på Franks krop.
Tatoveringsafhængighed: gør-det-selv-mesteren
Mens tidligere helte tatoverede deres kroppe for at blive berømte, tjene penge eller bare for at elske kunsten, har historien vist, at kropskunsten i sig selv er blevet et primært formål eller endnu mere - en reel afhængighed.
Det var tilfældet med Carl Ergel. Manden blev født i 1908 i Tyskland. Som ung mand så Karl tre arbejdere med tatoveringer i ansigtet, og fra da af blev han besat af kropskunst.
De fleste af billederne blev påført Ergel af tatovøren Christian Warlich fra Hamburg, som på et tidspunkt endda gjorde kunden til "ansigt" på sine reklamekort.
I løbet af 20 år dækkede Varlich hele Karls krop med tatoveringer, men en enkelt gang afviste han ham: manden ønskede at få tatoveret billeder på sine hænder. For tatovøren var dette ikke det eneste afslag: Herbert Hoffman, en af verdens mest berømte tatovører, ville ikke tatovere Karls ansigt, fordi han mente, at det ville vanære ham. I begge tilfælde var Ergel ikke desperat og fik sine egne tatoveringer.
Mønstre på armene
Dette er en populær kropsdel til kropskunst. Kunstneriske tatoveringer på armene kan være af følgende typer:
- "Langærmet" - mønsteret starter på skulderen og slutter ved håndleddet. Det kan være som et enkelt mønster eller flere mønstre;
- "Quarter Sleeve" - udføres fra skulderen og op til albuen (lidt højere);
- "Half Sleeve" - tatoveringen er anbragt fra albue til hånd eller fra albue til skulder.
Du behøver selvfølgelig ikke nødvendigvis at tegne en nøgenfigur inden for disse grænser - det kan også være en lille tegning. Eller en indskrift på håndleddet. Tatoveringer på armene giver mulighed for alle mulige kreative idéer.
Moderne tatoveringskultur: manden med kunstværket på ryggen
Tatoveringen er for længst ophørt med at være et element af morskab. Det er nu en del af den moderne visuelle kultur, en måde at kommunikere på og for nogle et symbol på et overgangstidspunkt i livet.
Sådan var øjeblikket for Tim Steiner, den tidligere leder af en tatovør i Zürich.
I 2006 søgte kunstneren Wim Delvoye, der er berømt for sine provokerende kunstværker, en mand, der var villig til at blive et levende lærred. Tim blev kontaktet og accepterede uden tøven.
To år senere fik han en tatovering på ryggen: en bedende Jomfru Maria med en rosenkrans i hænderne, overtrukket af et kranie i mexicansk stil. Delvoie brugte 40 timer på arbejdet.
Steiner underskrev senere en kontrakt med en tysk gallerist, ifølge hvilken et stykke af hans hud med tatoveringen skulle sælges til enhver interesseret efter Tims død.
I dag er han et levende udstillingsobjekt: ikke mindre end tre gange er Tim blevet tvunget til at udstille sin ryg på museer. Steiner siger selv, at han har et kunstværk på sin hud, og at han bare er en fyr, der bærer det midlertidigt.
Det attende århundrede: sømandstatoveringer - religion, overtro og pralende rettigheder
Sømandstatoveringer var helt specielle. Disse designs, der er en slags skinner, dvs. en form for folkekunst, var baseret på letlæselige billeder, f.eks. navnet eller ansigtet på en mor (eller en elsket kvinde). Kristne symboler som kors, rosenkranse og silhuetten af Jomfru Maria var et hyppigt motiv: ligesom korsfarerne blev sømændene tilgivet af kirken for at tage sig friheder med deres kroppe og de hellige symboler selv.
En særskilt genre var amulet-tatoveringer (havets elementer var uforudsigelige, og dengang kunne man let fare vild i en kampagne). Søfolk tatoverede ofte billeder af svin og haner på deres fødder, som regel på den øverste del af fødderne, da man mente, at bæreren af sådanne tatoveringer ikke ville drukne. Hvorfor var landdyr som haner og grise ansvarlige for redning til søs? Logikken er enkel: På skibe blev kvæg transporteret i træbure, og i tilfælde af skibbrud havde dyrene i burene en god chance for at komme i land og blive reddet.
Billeder af hane og gris - amuletter mod døden i havets bølger
Selvfølgelig havde ikke alle tegninger på søfolks kroppe en dyb mening - nogle var bare for sjov og for at opmuntre til de hårde strabadser på en lang rejse: her var der ret useriøse billeder, seksualiserede billeder af kvinder. Sømændene pralede med sådanne tatoveringer over et krus varm drik over for deres kammerater i havnens kro og beundrede dem under de lange vagter.
Det var sømandstatoveringens ukomplicerede ikonografi, der gav anledning til den stil, som vi nu kender som old-school. Det er tegninger af relativt enkle former, der er skitseret med tykke sorte konturer og udført i enkle farver. Stilen var baseret på en semantisk komponent - dvs. enkle og klare symboler (religiøse, patriotiske, der blot henviser til livets glæder og fornøjelser). Teknikken er i høj grad afhængig af datidens muligheder - der var ingen skrivemaskiner til at lave finere linjer og mere sofistikerede farver.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Depp's personlige dagbog: Sådan bliver "Winona" til "Vino
Johnny Depp er uden tvivl en af de mest tatoverede stjerner. Skuespilleren hævder, at det at tegne billeder for ham er som at føre en personlig dagbog. Højdepunkterne i hans liv er afbildet på hans krop: Depp har f.eks. en indianerhøvding tatoveret på sin højre arm, et symbol på det indianske blod, der flyder i ham. Skuespilleren har også en tatovering til ære for sin tidligere kæreste Winona Ryder - 'Winona Forever' - men Depp ændrede inskriptionen til 'Wine Forever' efter bruddet. Børnenes og moderens navne er også indpræget på stjernens krop. Dette er blot en lille del af billederne, og betydningen af resten af tatoveringerne foretrækker Depp at holde hemmelig.
Hvis du vil vide mere om tatoveringens historie og se udstillingen på Pushkin-museet, kan du følge hashtagget #NaedinesPushkinsky på de sociale medier.
Bliv medlem af klubben
