Modedesignere bruger tegning som en grundlæggende del af den kreative proces, som et indledende arbejde, der hjælper med at afklare de første følelser og visse tanker.
Selv om mange arbejder direkte med en mannequin, er tegningen udgangspunktet og den vigtigste hjælper for modedesignerens fantasi. Jo bedre han tegner, jo bedre er hans evne til at formidle sine idéer, jo bedre kan han visualisere dem.
Mode er kunst, hvis den er levendegjort af en kunstner.
- Pierre Bergé
Ud over at demonstrere kreativitet skal tegningen indeholde tekniske elementer, der repræsenterer praktiske oplysninger og gør det afbildede billede til et udgangspunkt for processen med industriel beklædningsfremstilling.
Nemme og smukke trin-for-trin-skitser for begyndere
Til at begynde med bør du starte med en trinvis skitse, hvis du lige er begyndt at prøve kræfter med at skitsere. Der findes diagrammer, der trin for trin viser, hvordan man tegner et bestemt objekt. Tag tegneserien minion som eksempel. Han kan tegnes på følgende måde:
Eller tag en meget enkel tegning, f.eks. en fisk.
Og her kan du se, hvordan du kan tegne en hare fra forskellige vinkler.
En ko kunne være en god mulighed.
Hvis du allerede har styr på at tegne. Du kan gå videre til mere komplicerede genstande, f.eks. en hest.
Du kan lave et portræt af det i stedet for at tegne det hele.
Du kan ikke kun tegne dyr, men også blomster.
Hvordan lærer du at tegne skitser?
Selvfølgelig skal du have et kunstnerisk talent for at tegne utroligt smukke, præcise og realistiske skitser af modeller. Det er ikke alle, der kan realisere på papiret, hvad de ser i deres fantasi. For dig selv kan du i det mindste lave en grov skitse af det, du gerne vil sy. Teknisk tegning er på trods af sin tilsyneladende kompleksitet lidt lettere at mestre end kunstnerisk tegning.
Det er ikke let og hurtigt at lære at tegne kunstneriske skitser. Start med at øve dig i at tegne en stående figur, og lær derefter at arbejde dig gennem stillingerne. Du skal vide, hvad der er kropsbalance, benstøtte og så videre. Du skal se alle mulige små bevægelser af hænder og kraveben; forstå, hvor skyggen vil falde, når du drejer torsoen, hvor lårbenet vil gå hen, når du svinger på benet osv.
Evnen til at tegne vil komme med erfaring og gentagelse. Lav flere skitser. Det kan være skitser af modedesignere eller fotografier, der viser piger i forskellige stillinger.
anbefaler
Det er bedst at tegne med en hård blyant med T-stempel og lave lette konturstreger, som er lette at slette. Det anbefales ikke at bruge en kuglepen, da det er umuligt at slette unødvendige streger. Du skal også bruge kraftigt papir og et godt viskelæder. Og til at male modellen - farvede markers, blæk eller maling.
Tegning til skitsering trin-for-trin for piger på 12 år.
Hvad kan interessere piger. Selvfølgelig forskellige prinsesser, dukker og eventyrfigurer.
For elskere af telefoner:
Og her er et helt udvalg af smukke tegninger.
En ret nem tegning af "Bedste veninder".
Og dette er et flot billede af en pige med en hund. Selve idéen med billedet er interessant.
Denne tegning er i anime-stil.
Endnu en i samme stil.
En simpel tegning af en missekat.
Portrættegning.
Og en anden tegning, teknisk set ret enkel. Du kan øve dig i at tegne et selvportræt på det.
Stilarter for modeillustrationer
Inden for tegning af modeillustrationer er der forskellige måder og tendenser, som primært afhænger af projektets grafiske hensigt. Modedesignere følger som regel ikke én stil, som malere, billedhuggere eller musikere gør. Illustrationsstilen svarer til projektet og formidler designerens inspiration, som han følte, da han arbejdede på at realisere sine designideer. Designernes design er flydende og kan ændres i overensstemmelse med kundens behov.
Naturlig stil
Illustrationer, der tilhører denne stil, har en linje, der er tæt forbundet med en realistisk eller akademisk gengivelse af billedet. Her er modellernes deformationsgrad kun lidt mærkbar og afbalanceret, og modellerne bevarer et proportionalt forhold. Den naturlige stil kræver en god evne til at tegne og et omfattende kendskab til den menneskelige anatomi.
|
|
Generaliseret stil
I denne stil er modellerne langt fra virkelige, de er mere stiliserede, abstrakte og i nogle tilfælde endda karikerede. De er kreativt skabte modeller. I den generaliserede stil træder et kunstnerisk element frem i forgrunden ved afbildningen af en beklædningsgenstand. På billedet nedenfor er stiliseringsgraden så høj, at det er svært at forestille sig kjolen.
Syntetisk stil
Modellen er kun skitseret for at fokusere al opmærksomheden på tøjet. Hovedet er repræsenteret ved en oval og knap nok tegnet, arme og ben ved enkle penselstrøg eller en fin blyantstrejke. Denne illustration er fjernt fra skildringen af silhuetformer, volumener skabt af skygger og andre anatomiske detaljer.
|
|
Dekorativ stil
Denne illustration har rent æstetiske formål, og hele essensen af stilisering er rettet mod at skabe en vis visuel effekt af stor dekorativ værdi. Det kan omfatte reklameillustrationer med et højt æstetisk indhold, hvor originalitet og talent er fremherskende på bekostning af en klar skitse af beklædningsgenstanden. Den dekorative stil kan også omfatte tendensen til at gøre modellen til en "dukke". Stiliserede figurer, som regel med store øjne og hoveder, minder meget om dette legetøj.
|
|
Tegning af skitser til drenge
For piger har vi fundet ud af, hvad vi kan tegne, så lad os nu finde tegninger til drenge. Hvad kunne være bedre end biler? Bare en masse biler.
Vil også egnet og militært udstyr, såsom kampvogne.
For fans af kampsport vil gøre en sådan tegning med ninja.
Også sådan en bil jeep. Måske vil drømmene gå i opfyldelse senere.
Ud over militærkøretøjer kan du også tegne selve militæret.
Så der er også masser af valgmuligheder.
Lette og smukke billeder til en skitsebog
En skitsebog er et album til skitser og skitser. Enhver kunstner med respekt for sig selv bør have et sådant album. Men selv hvis du bare er glad for at tegne, er dette album også et must.
I dette album kan du ikke kun skitsere noget, du kan lide, men også gøre deres egne skitser under indflydelse af følelser.
Portrætter i sådanne album er populære.
En simpel tegning, f.eks. mælkebøtter.
Du kan øve dig ved at tegne forskellige maskotter.
Ud over tegninger kan du også lave logobilleder eller skitser med tekst.
Det gør en skitsebog til en slags portfolio.
Skitser fra berømte kunstnere
I denne artikel ser vi på skitser af berømte kunstnere, som du helt sikkert har hørt om: Raphael, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh og Degas.
Raphael (1483-1520)
Raphael er en af renæssancens mest berømte kunstnere og er også kendt som "Il Divino" (Den Guddommelige). Han er berømt for sine geometriske figurer i maleriet og for sine malerier af den sixtinske madonna (1512) og Forklaringen (1516-1520). Under opholdet i Firenze blev Rafael introduceret til Leonardo da Vincis arbejde, hvis stil havde stor indflydelse på hans senere maleteknik. Raphael skitserede ofte idéer på papir, nogle i hånden og beregnet til specifikke malerier, andre måske blot for at fange et flygtigt øjeblik.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Leonardo var maler, billedhugger, arkitekt og videnskabsmand og en af de mest begavede mænd gennem tiderne. Hans mest berømte værker omfatter hans tegning af den vitruvianske mand (1490-1492), hans portræt af Mona Lisa "Gioconda" (1503-1505), freskoen Den sidste nadver (1495-1498) og andre. Desværre er meget af Leonardos grafiske kunst gået tabt. Men heldigvis er der nogle få af hans skitsebøger bevaret, hvoraf de fleste indeholder eksempler på videnskabelige diagrammer og forskningstegninger, der kun kan måle sig med Michelangelos arbejde.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo blev født i Firenze i 1475 og er stadig en af de største tegnere i kunsthistorien. Han var en indbegrebet af disegno (det princip/den metode, der ligger til grund for skulpturen samt malerkunsten og arkitekturen) og skabte imponerende skitser, tegninger, malerier og skulpturer. Blandt hans mest berømte værker er maleriet af hvælvingen i det Sixtinske Kapel i Vatikanet og marmorstatuerne: Pieta (1500) og David (1501-1504).
De fleste af Michelangelos skitser og klodser var aldrig beregnet til offentlig fremvisning, og han ville uden tvivl have været forfærdet over de menneskemængder, de tiltrækker, når de udstilles på museer i dag. Faktisk destruerede han et stort antal skitser før sin død for at undgå en sådan begivenhed. Måske ønskede han at skjule, hvor meget forberedende arbejde der gik forud for det endelige kunstværk. Historisk set har kunstnere kun lagt stor vægt på det færdige produkt. Michelangelo foldede f.eks. sine skitser sammen og brugte dem som notespapir, hvor han lavede indkøbslister og noterede udgifter. I 2002 blev en hurtig kridttegning f.eks. fundet forladt og glemt i en kasse i et lager i New Yorks National Design Museum i New York. Det blev skabt omkring 1530 og er vurderet til omkring 10 millioner dollars.
"Et så fremragende arbejde har ingen andre gjort eller vil gøre, og det er næppe muligt at gentage det, der er blevet gjort, selv med al den flid, der er lagt for dagen". Giorgio Vasari
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Foreløbige skitser var ekstremt vigtige for den store barokmaler Rubens, især når han skulle overdrage en stor del af maleriet til sine assistenter. Når han maler portrætter, laver han som regel først en hurtig skitse, som regel tegner han med brun blæk og visker det ud. Derefter udarbejder han en mere detaljeret olieskitse, som han forelægger kunden til godkendelse eller kommentarer. Denne anden anatomiske detalje ville så blive fremstillet i form af en tilføjelse. Først når begge prøver er færdige, fokuserer han på selve maleriet.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i den postimpressionistiske periode. Selv om han ikke kunne sælge et eneste maleri i sit liv, indbringer hans værker i dag millioner af kroner. Nogle af hans mest berømte kreationer omfatter: "Kartoffelspisere" (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), "Tolv solsikker i en vase" (1888, Neue Pinakothek, München), "Selvportræt med bandageret øre" (1889, Courtauld Institute Galleries, London) og "Starry Night" (1889, Museum of Modern Art, New York). Han var også kendt for sine brevskitser (133 i alt) - det var breve, som han skrev til venner (bl.a. til sin bror Theo og kunstnerkollega Paul Gauguin), hvor han skitserede de malerier, han planlagde at skabe.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas var en nøgleperson i fransk maleri og en af de førende repræsentanter for impressionismen, selv om han aldrig rigtig accepterede denne betegnelse, men foretrak at blive betragtet som realist på grund af sin akademiske uddannelse. Han blev særligt imponeret af de italienske mestres værker under en rejse til Italien i 1850, og i 1850 skitserede Degas mange af deres malerier og fresker i sine notesbøger. Han var især interesseret i skitser af balletdanserinder, modistas og vaskekoner i Paris, og tusindvis af hans tegninger i blyant og pastel er stadig i live i dag. I løbet af sin levetid udførte kunstneren 38 skitsebøger, som giver kunsthistorikere førstehåndsbeviser på hans arbejdsmetoder. Han førte sine bøger for at registrere kunstværker, som han så mennesker, og han observerede dem for at visualisere fiktive scener eller eksperimenterede med nye koncepter.
Tegninger af enhjørninger til skitsering
For elskere af fantasy kan det anbefales at tegne det mest traditionelle væsen i denne genre, enhjørningen.
Du kan også tegne en enhjørning i den klassiske stil.
Du kan også tegne i en tegneserie-stil.
Portræt af en enhjørning.
Og endnu en ret kunstnerisk tegning.
Smukke tegninger om efteråret
Efterår. Det er en ret romantisk tid. Her kan du tegne en masse vidunderlige kompositioner.
Løvfald.
Et sæt blade og agern til et efterårsdesign.
Og her er en trinvis tegning af et efterårslandskab
Og endnu et smukt portræt i blade.
Tegning af en ugle med mønstre trin for trin
Hvis du kan lide at tegne ugler, er der her nogle muligheder for at tegne ugler.
En ugle med blomstermønstre.
Portræt af en ugle.
En ugle på flugt.
Men det kan være lidt nemmere at tegne en ugle. For at gøre det, skal du se på trinvise tegninger og forsøge at gøre det samme selv.
Eller f.eks. denne tegning.
Eller en meget enkel måde at tegne den på. Lav en oval, hvori du tegner øjne og ører.
Derefter tegner vi et næb, vinger og poter til sidst. Vi maler og får en ugle.
Typer af tøjskitser
Når en modedesigner designer en beklædningsgenstand, skaber han flere varianter af dens billede:
- En formskitse - en grov, spontan skitse uden klare dimensioner eller proportioner;
- Kunstskitse (kreativ skitse) - en tegning udført i en hvilken som helst tegneteknik med en detaljeret tegning af tøjets form og dets enkelte elementer.
- teknisk skitse (arbejdsskitse) - der viser klare, nøjagtigt tegnede linjer og gengiver silhuet, proportioner, konstruktionsløsning og modelledetaljer nøjagtigt.
- modeillustration (reklame-grafisk skitse) - udtrykker stemning, holdning, silhuet, proportioner, farver og hvordan modellen vil se ud i det færdige billede.
Skitse af formularen er den første fase af skitseringen, begyndelsen af en idé, en hurtig skitse af de skabte billeder, hvor forfatteren skildrer det, han eller hun anser for nødvendigt, og som kun forfatteren kan forstå.
Herefter analyseres og udvælges Forth Sketches til videre arbejde - der skabes kunstskitserDesignskitserne viser modellens form og det materiale, som designeren har planer om at bruge. Kunstneriske skitser viser på den menneskelige figur modellens form og det materiale, som designeren har planer om at bruge. Denne skitse giver alle oplysninger om modellens silhuet, dens plasticitet, formlinjernes art, farve, dekoration og finish.
|
|
|
|
At lave en kunstnerisk skitse betyder ofte, at man bevidst omdanner en menneskelig figur og styler dens proportioner ved at ændre kroppens horisontale og vertikale dimensioner. Den afbildede figur bliver højere og slankere. Normalt er hovedets størrelse og benenes længde meget ændret. For at formidle billedets skarphed er den afbildede models fødder og hænder nogle gange kraftigt forstørret. Dette gøres for at øge skitsens udtryksfuldhed.
|
|
Illustration af mode anvendes i kataloger, magasiner, brochurer, bøger og reklamer. Reklame og grafisk design spiller en stor rolle i markedsføringen, da formålet er at tiltrække så mange mennesker som muligt og derved fremme brandet og øge salgskvotienten.
|
|
Kunstskitser omsættes derefter til tekniskDe tekniske skitser omdannes derefter til tekniske skitser og bruges til at skabe modeller. Den tekniske skitse er lavet ved hjælp af basislinjer - midterakse, nakkebasis, bryst, talje, hofter. Den tekniske skitse skal være fuldstændig nøjagtig og skematisk og vise mønsterets konturlinjer og tilstedeværelsen af pyntesyninger, besætninger, lommer og andre detaljer. For at vise modellens designelementer vises den fra forskellige vinkler: forfra, bagfra og nogle gange fra siden. Hvis det er nødvendigt, kan den forkerte side vises. Hvis visse detaljer er usædvanlige med hensyn til konfiguration, finish eller udførelse, vises de separat, zoomet ind og ud af modellens silhuetlinje. Tekniske tegninger kan indeholde forklarende tekstindsatser, der vises som fodnoter.
|
|
|
|
Tekniske tegninger anvendes i vid udstrækning i hele beklædningsindustrien, i modeblade med mønstre og i markedsføring (i kataloger og på prislister).
anbefaler
Hvordan man tegner tegneseriefigurer trin for trin
En sidste ting. Tegninger af tegneserier. For børn vil de være særligt interessante. Du kan starte med Lunatic.
Et portræt af kaninen fra "Well, wait a minute".
Den berømte Winnie the Pooh.
Ulven fra Mowgli
Billede fra tegnefilmen Smølferne.
Børnenes favorit, ponyen.
