Kort har altid tiltrukket folk en slags mystik. Med deres hjælp kunne de i gamle dage lære fremtiden, se ind i personens fortid og se hans skæbne. Hvert spil har et bestemt sæt kort, som ikke har ændret sig gennem århundrederne. Selv om de alle har en forskellig historie at fortælle, er den mest interessante jokeren. Dette kort er særligt fascinerende for mysterielskere. Da ingen kender den sande historie om dens oprindelse. Joker er det kort, der står for fjolset, jokeren.
Etymologi for navnet
Hvis vi tager ordet joker i betragtning, vil oversættelsen præcist afspejle kortets betydning. På engelsk refererer navneordet til en joker eller en sjovspiller. I Tyskland derimod er der en forbindelse til det gamle spil, når ordet bliver sagt. Det menes også, at navnet på dette kort kan spores tilbage til middelalderlige optegnelser. Det var her, at jokeren, et kort i det berømte Tarot-dæk, dukkede op for første gang. Oftest var billedet af en joker eller en djævel.
Af og til kan du selvfølgelig se en ond joker, der angiver, at det ikke altid var godt for den person, der blev læst.
Hvis du tager et standard fransk kortspil, vil du finde dette billede to gange. Der er af og til et eller to af disse kort i et sæt, men folk er ikke vant til det. Mærkeligt nok, men navnet er flyttet til andre spil. I det berømte spil mahjong er jokeren f.eks. en ekstra terning i spillet.
Mine tanker om Joker-fænomenet
Jeg skulle for nylig foretage en undersøgelse om kulturelle fritidsaktiviteter. Spørgsmålene var primært rettet mod mit yndlingsfag, teater, men dets halvbror, biografen, kom også i vejen. De adspurgte blev delt op i en lejr af filmæstetikere og dem, der betragter film som en billig og smertefri måde at "slukke for hjernen" på. Nedlukningsproceduren gennemføres oftest i action- og science fiction-genrerne. Sådanne film i 2 timer gør det muligt at glemme hverdagens hårdhed og blive transporteret ind i et univers, hvor alle problemerne falder på andre menneskers skuldre, og man læner sig tilbage og knaser popcorn.
Bemærkelsesværdigt nok blev jeg lige i forbindelse med undersøgelsen fascineret af bogen Psychology for Screenwriters (Psykologi for manuskriptforfattere). I den forbindelse fandt jeg kategorien af "reset"- eller "head off"-lignende svar særlig morsom. Faktum er, at enhver farverig og dynamisk film i bund og grund er en måde at manipulere seerens ubevidste bevidsthed på. Og mens du naivt tror, at det er lykkedes dig at tæmme dit rabiate abehoved, mens du ser filmen, har manuskriptforfatteren og instruktøren allerede formået at snige sig ind i dine hemmelige frygt, ønsker og endda dine basale instinkter.
Før jeg går direkte til Jokeren, vil jeg vende mig mod en række film, hvor en sådan karakter altid har spillet en slags anden violin og været i opposition til hovedpersonen. Bondiana, Marveliade og Star Wars er eksempler på billeder, hvor handlingen og karakterernes udvikling i høj grad er underordnet Freuds teori om neurotiske konflikter. Ifølge psykoanalysens fader står vores ubevidste på tre søjler: 1) id'et, som repræsenterer vores dyriske instinkter i form af seksualdrift og aggression; 2) egoet; og 3) overjeget. I mange årtier har manuskriptforfattere med succes brugt disse komponenter og konstrueret skuespilkarakterer baseret på dem. Hovedpersonen er således bæreren af ego-træk, skurken er legemliggørelsen af id'et, og mentoren/faderen er super-egoet. Hvad får seeren ud af denne konflikt? Identifikation.
Hvis du sympatiserer med Heath Ledgers karakter i The Dark Knight, Javier Bardem i Skyfall og andre karismatiske hårde drenge, er det ikke nødvendigvis et tegn på stort skuespiltalent. Det antyder også, at seeren gennem disse karakterer overskrider sociale normer og åndelig moral, og at hans instinkter Eros og Thanatos får fuldstændig frihed. Det er i øvrigt forfatterskabet til skurkene, der anses for at være den mest fascinerende og, hvor mærkeligt det end lyder, den mest fornøjelige del af en manuskriptforfatters arbejde. Der er ingen hæmninger og ingen begrænsninger. Desuden kan moralister sove godt - til sidst vil skurken alligevel blive straffet, dvs. alt det vilde vil blive bremset, og vinderen vil være egoet - hovedpersonen, der er gået en særlig vej, har overvundet forhindringer og er blevet en bedre version af sig selv (ikke uden hjælp fra en mentor).
Hvis du holder dig dette skema for øje, er der ingen grund til at undre dig over, hvorfor Jokeren har skabt så megen røre og fået selv de mest liberale filmkritikere til at spekulere over filmens kontroversielle karakter.
En af grundene til, at man kan give efter for Jokeren uden at se den, er manglen på progressiv bevægelse mod det gode. Hvis der sker en udvikling, er det kun på ondskabens skala. Og de fleste mennesker har et legitimt spørgsmål - hvorfor lave en film som denne? Faktisk ville dette spørgsmål i sig selv ikke opstå, hvis vi levede i en ideel verden. Så ville den psykopatiske klovn trods alt blive opfattet som en underholdende gyserhistorie (ikke uden at være komisk) for voksne, som ved med sikkerhed, at det aldrig ville ske i virkeligheden. I mellemtiden ved vi noget andet - grænsen mellem fiktion (som hjælper os med at koble af fra rutinen i biograferne) og virkelighed er blevet tærsklen til den skole, som børn og lærere krydser, uvidende om, at om 20 minutter vil en galning bryde ind i klasseværelset og udføre sit blodige plot i Aristoteles' dramatiske treenighedsmodus.
Ved at romantisere denne figur har skaberne af Jokeren trådt på et åbent socialt sår, som ikke kun bløder i USA, og som ikke kun er begrænset til debatten om retten til at eje skydevåben.
Romantiseringen sker i dette tilfælde på bekostning af at manipulere publikums følelser. Selv hvis man holder sig tilbage og ikke tillader sig selv at finde en begrundelse for Arthur Flecks grusomhed i de ugunstige omstændigheder i hans liv, vil man alligevel før eller siden komme til at beundre Joaquin Phoenix' skuespil. Det vil sige, at dannelsen af fordømmelsen af skurkens handlinger konstant snubler over behovet for at anerkende Jokers glimrende skuespil og vage glæde ved at danse.
Generelt set sidestiller jeg dansen i denne film med den 25. ramme.
Dans har altid en positiv ladning. Vores opfattelse, der er oplært af musicals, læser dans som et udbrud af behagelige følelser. Normalt ser vi på den dansende figur og følger mentalt hans bevægelser og slår rytmen med fødderne. Vi kommer med på samme bølge som helten. Det samme sker for seeren af filmen Jokeren. Joaquin Phoenix er bestemt ikke Gene Kelly, men hans bevægelser er helt sikkert rytmiske og brandvarme. Afvisningen af den brutalitet, hvormed han massakrerede sin mor, bliver hurtigt afløst af sympati for hans bevægelser til en velvalgt, i øvrigt venlig, musik.
I løbet af de sidste par dage har jeg set en parade af begejstrede kortfattethed på Instagram Stories for denne film, som er gået under "kult"-banneret. Og en ekspert som Anton Dolin kaldte endda filmen for en klassiker og opsummerede ikke uden et strejf af beruselse sin anmeldelse med den fortryllende forudsigelse, at "grønhårede dræberklovnemasker vil blive mere efterspurgte". Gad vide, om han efter at have læst "Forbrydelse og straf" også håber, at salget af økser på verdensplan vil stige?
Den mentalt ustabile klovnekomiker Arthur Fleck er mere end en fiktiv figur i den anerkendte tegneserie. Han bliver et sammensat billede, der er vævet sammen af de socialpsykologiske træk (psykisk sygdom, vold i hjemmet, samliv med en enlig mor, faglige fiaskoer, mangel på en seksuel partner), der i varierende grad har fungeret som udløsende faktorer for de forfærdelige massakrer, der har fundet sted i løbet af de sidste otte år. Det eneste, der kan være mere skræmmende end en sådan realisme, er det faktum, at hver eneste brutal handling fra Jokeren retfærdiggøres af en anden plotvending, og det bringer Overton-vinduet i spil.
Det er bestemt ikke nyt at sætte en morderisk galning eller en person med voldelige tendenser i centrum for fortællingen. Biografen kendte allerede Scorseses Taxi Driver, og det er svært at undgå at høre et ekko af denne film i The Joker. Minderne fra Lars von Triers uhyggelige The House That Jack Built er stadig friske. Jeg har ikke undgået at henvise til min kære spanske film, som gemmer på Alex de la Iglesias kontroversielle groteske film A Sad Ballad for Trumpet - den indeholder også en sadistisk klovn.
Vi kan alle huske et dusin film, hvor hovedpersonen udførte et skurkagtigt manuskript. Sådanne film har dog én ting til fælles - der opbygges et skjold af metaforer mellem det, der sker på skærmen, og seeren, hvis afkodning meget ofte har en stærkt opbyggelig moralsk effekt. Der er ingen gåder af allegorier og metaforer i Todd Phillips' film. Skurkens handlinger bliver ikke mødt med modstand. Tværtimod udvikles de yderligere i form af masseoprør. En sindssyg klovn bliver konge af gadekaoset og sætter en hadmekanisme i gang, der hurtigt inficerer blodbanen hos almindelige byboere.
Gotham fra Phillips' film indfanger med foruroligende nøjagtighed 1970'ernes New York, hvor Amerika forsøgte at begå selvmord, som min højt værdsatte historiker Paul Johnson så rammende definerede det. Det var en periode med total nihilisme og en blomstring af radikal individualisme. New York City led måske mere end nogen anden by dengang. Kriminalitet, affald og rotter blev de tre vigtigste symboler for storbyen. I sommeren 1975 fik folk, der ankom til New York Citys lufthavne, udleveret udskrifter ved udgangene. Under hilsenen "Velkommen til frygtens by" blev den hætteklædte død portrætteret, og der blev givet en trinvis overlevelsesvejledning: man blev frarådet at gå uden for Midtown Manhattan, tage undergrundsbanen, gå nogen steder efter kl. 18.00 og så videre.
Jokeren portrætterer denne undertrykkende atmosfære perfekt. Og selv om jeg ville opsummere filmens samlede indtryk som ødelæggende, var jeg alligevel nysgerrig efter at se fordelingen af scenerne på de vigtigste steder i byen. Den første grusomhed begås i underverdenens rige - undergrunden. Vejen til heltens endelige frelse er understreget i scenen, hvor Arthur Fleck kører i en vakkelvorn elevator med sin nabo og hendes datter - kærligheden kunne have løftet helten op fra den jordiske syndsniveau og bragt ham op på lykkens gulv, men hvem siger, at vi ser et eventyr?
Hvis filmskaberne har ønsket at lave en kunstnerisk-dokumentarisk afstøbning af tidens stemning, er det lykkedes. Men det sidste, vores samfund har brug for lige nu, er at popularisere vold, had og vanvid. Kun få dage før filmens premiere har vi allerede fået et glimt af Greta-pigens øjne. Og hvis du ikke er skræmt af det, du så i dem, vil du sandsynligvis heller ikke blive forvirret af Jokeren.
Billedet af Jokeren på kortene
Det mest almindelige billede er en hofnar med en hue på hovedet. Da der er to af disse kort i kortspillet, kan de næsten ikke skelnes fra hinanden. I Tarotkort er de afbildet i modsatte stemninger: munter - surmulende. I spillesæt fås jokerne i forskellige farver, der passer til de tilstedeværende farver, dvs. rød og sort. I Australiens Queen's Slipper-kort valgte de at fremhæve dette kort, så jokeren viser den lokale kookabara-fugl, også kaldet den store isfugl. Man mener generelt, at den er blevet taget som en tilføjelse til kortet, da denne fugls skrig minder meget om et menneskes latter. Efterfølgende er det blevet sagt, at jokeren er en fugl, der bringer glæde med sig. Hvis vi taler om Jokerens bogstavindeks, er det normalt J eller ordet Joker.
Joker-skitser til tatoveringer
Nedenfor er der skitser, der kan bruges til en Joker-tatovering.
Joker skitse til en tatovering
Skitse til en Joker-tatovering
Jokerens ansigt - skitse til en tatovering
Joker - tatoveringsskitse
Joker tatoveringsskitse
Tattoo Joker - skitse
Joker i esoterik
I en variant af Tarot, der kom til os fra Frankrig, kan du se, at dette kort ikke kun eksisterer i uændret form i flere århundreder, men også har en meget interessant betydning. Tilstedeværelsen af dette kort i en læsning antyder umiddelbart en vis oprørskhed, en trods mod skæbnen. Dette er højst sandsynligt tilfældet, for narrer har aldrig været så knyttet til nogen, og de er heller ikke blevet anset for at være så afhængige som tjenere eller krigere.
Dette kort symboliserer også dualitet, så man mener, at jokeren symboliserer mennesker, der kan blive hvad som helst og få andre til at tro, hvad de er. Disse mennesker er gode til at tilpasse sig en situation og vinder derfor hele tiden. Du må ikke undervurdere dette kort, da det viser styrken hos en mand, der ikke bliver troet på af dem omkring ham eller endda af dem, der er tæt på ham.
Betydning i mænd
Billedet i form af jokeren er et symbol på forgængelighed og skuffelse. Personligheden af bæreren af joker tatoveringen er karakteriseret som en heldig, risikabel, dristige person. Den symbolske betydning af joker-tatoveringen er afledt af designet af dyrets krop, opfattelsen af at held og lykke er uheldigt.
Betydningen af joker tatoveringen - livet er ustabilt: hvert minut, hver time, hver dag ændrer alting sig. En person med en sådan tatovering kan være repræsenteret i enhver rolle. Han kan være både en positiv og en negativ helt, alt efter situationen og hjertets impulser.
Denne tatovering er ofte lavet af folk, der har været igennem forskellige livssituationer, og som tror, at held er midlertidigt, og at man kun skal stole på sig selv i livet. Joker-tatoveringen har også følgende betydning: Dette er en mand, der lever efter sine egne regler og forestillinger. Han vil sandsynligvis ikke tage hensyn til andres synspunkter. Denne person vil altid skille sig ud og trodse verden og dem omkring ham. Denne type person har som mål at få mest muligt ud af livet og have det så sjovt som muligt, samtidig med at han/hun får mest muligt ud af sine oplevelser, som han/hun leger og samler på dem.
Der findes ikke noget nøje defineret billede af denne karakter. Derfor tjener den tatovering, som en person tegner på sig selv, mere som en refleksion af en persons indre verden, deres følelser, deres essens.. Fyrene vælger for det meste sort/hvid-billeder. De tilføjer højest blå, røde eller grønne gnister.
Basen er stadig sort, det giver drama og kraft. Jokeren på fyre er ofte meget lig billedet af djævelen. Joker pige tatoveringer vælges oftest af dem, der har haft en oplevelse af ulykkelig kærlighed, som er skuffet over kvinder. Denne tatovering har følgende betydning: Livet er lunefuldt og forræderisk. Standard hos mænd er kendt som den smilende joker, som er et tegn på intimidering.
Sådan bruges jokerkortet
Afhængigt af hvilket kortspil der vælges, kan du se, om jokeren bruges eller ej. I nogle af dem er det nøglen, som simpelthen ikke kan erstattes. Nogle gange ændrer tilstedeværelsen af dette kort næppe spillets essens. I klassiske spil som poker er der en variant med bonusspil, hvor jokerkortet er til stede. Online slots har introduceret et spil kaldet Joker's Wild, som kan give en person flere typer jokere på en gang. Der er mange forskellige spil, der på en eller anden måde indeholder dette kort på internetportaler.
Nogle gange afhænger jokerens værdi af, hvilke kort der er faldet ved siden af den. Det er oftest ham, der styrker kombinationer, så mange mennesker venter på, at han dukker op i løbet af spillet. I sjældne tilfælde kan han tværtimod skabe panik og skræk hos spillerne. Dette findes i spil, hvor du skal samle parvise kort. I dette tilfælde bliver dette kort ladt liggende og giver spilleren et kendt tab. I alle andre spil garanterer jokeren et godt spil og Lady Luck's konstante tilstedeværelse. Mange erfarne spillere tænker specifikt på jokeren og forsøger mentalt at trække den ind i deres hænder. Og selv om jokerkortet længe har været brugt i spil og esoterik, er dets oprindelse stadig et mysterium.
Jokerspillet - Grundlæggende regler
Ud over de forskellige kortvarianter med jokeren findes der også et komplet spil med samme navn. Der er højst 4 spillere, og målet er at samle så mange point som muligt.
Hånden starter med bud, men ikke i den sædvanlige pokerforstand. Alle meddeler, hvor mange bestikkelser de har tænkt sig at tage i løbet af en bestemt hånd, og spillet spilles privat.
Jokeren udfylder flere roller her:
- Udskiftning af spar seks eller klør seks.
- Bruges som det yngste eller højeste kort.
- Indstiller jakkesættet til den næste bestikkelse. En af deltagerne lægger f.eks. en joker og annoncerer, at den næste hånd vil være en hånd med "højere klør". Det betyder, at hver af deltagerne skal lægge det kort med den højeste værdi på bordet i det låste klør-showdown.
Til pigerne.
Piger er endnu mindre tilbøjelige end fyre til at vælge joker-tatoveringen. De er lidt afskrækket af det mørke billede, og de er heller ikke tiltrukket af størrelsen af sådanne tatoveringer, da billedet kræver meget plads, som kun kan tildeles på ryggen, maven og lårene. Mange kvinder er ikke parate til at opgive store dele af deres krop for sådanne tegninger.
De fleste kan lide en lille tatovering på håndleddet, halsen, anklerne, armen, benet. De, der beslutter sig for at tage springet, vælger dog et jokerbillede, der ikke er så dystert som mændenes.
Negativet er udglattet med lysere toner, fordi piger foretrækker farverige billeder og lyse farver. Joker-tatoveringen på en dame vises oftere i en kvindelig skikkelse. Det betyder, at lykken er snigende, som en blæsende kvinde. En tatovering med en mandlig joker har følgende betydning: Hun har brug for en risikabel, selvsikker sjovsmager.
Oprindelser
Der findes flere versioner af jokerens oprindelse. Det er interessant, at det ikke er forbundet med det engelske ord joke.
Nogle forskere mener, at denne fyr med et påfaldende ukonventionelt udseende var med i Tarot-dækket med spådomskort som en sjov lille djævel eller en hofnar.
Andre mener, at joker er en forvrænget udtale af ordet juker, som er navnet på et tysk kortspil, der faktisk havde et lignende billede.
Andre mener, at navnet kommer af ordet "poker".
Det er derfor umuligt at sige præcist, hvornår dette kort opstod - i middelalderen eller i slutningen af det 19. århundrede.
