"Fais-le et ensuite tu le regretteras" : une brève introduction à l'histoire du tatouage

En marchant dans la rue, nous voyons de plus en plus de personnes avec des tatouages variés. Il peut s'agir d'inscriptions sur le poignet ou l'omoplate, de motifs colorés sur la jambe ou de mandalas sur les bras. Que signifie un tatouage pour ces personnes ? Le voient-ils comme un mémorial ou le font-ils pour décorer leur corps ?

On parle beaucoup aujourd'hui de la question de savoir si le tatouage est considéré comme un art ou non. Tout le monde, des artistes aux créateurs de mode, se tourne vers les tatouages. Aujourd'hui, les tatouages sont interprétés comme un ajout stylistique à la personnalité d'une personne pour un certain groupe démographique.

Tatouages préhistoriques

L'histoire du tatouage remonte à des temps très anciens, à l'époque préhistorique, les gens ont commencé à apposer des motifs sur leur corps. En 1991, des touristes allemands ont découvert par hasard dans les Alpes de l'Ötztal le corps desséché d'un homme, qui s'est avéré être la plus ancienne momie trouvée en Europe. Le corps d'Etzi (c'est le nom donné à la découverte) était couvert de tatouages de points, de lignes et de croix. Ces dessins n'étaient pas réalisés à l'aide d'aiguilles mais d'une manière similaire à la cicatrisation : la peau était incisée et de la poudre de charbon de bois était versée dans les petites incisions qui en résultaient.

La géographie des premiers motifs sur le corps est assez étendue : les tatouages étaient répandus parmi les habitants des îles Marquises, les Maoris - la population indigène de Nouvelle-Zélande, ainsi que les Pictes, les Écossais et les Britanniques qui vivaient en Europe occidentale à l'époque de la Rome antique.

Dans les communautés traditionnelles, le tatouage faisait naturellement partie de la culture. Les dessins étaient utilisés comme signes d'identification pour indiquer si la personne en face de vous était une personne très respectée ou un esclave dont les marques sur la peau signalaient son infériorité.

Avant le 18e siècle : l'Europe et l'expérience d'outre-mer

En parlant de l'histoire du tatouage américain, il est important de commencer par l'Europe, le lieu même d'où sont originaires ceux qui ont fait de la culture du tatouage américain ce que nous en voyons aujourd'hui. Les chercheurs en anthropologie qui étudient le phénomène ont conclu que les tatouages étaient courants chez les premiers chrétiens partout où les adeptes de cette religion étaient en surnombre et persécutés, comme chez les coptes et les chrétiens syriens. Des graffitis de croix, à l'abri des regards, ont remplacé les sacramentaux qu'ils portaient. Plus tard en Europe, le tatouage a été interdit par les autorités ecclésiastiques parce que cette pratique était contraire aux injonctions bibliques, mais il était encore autorisé chez les croisés qui allaient mourir pour leur foi dans des pays lointains. L'interdiction religieuse a bloqué la culture du tatouage en Europe, et elle n'a refait surface qu'après le début de la navigation maritime active.
Le mot "tatouage" lui-même est apparu au XVIIIe siècle grâce au tour du monde effectué par James Cook, un navigateur, explorateur et découvreur anglais. Les marins qui ont rencontré des cultures et des traditions radicalement nouvelles pour eux lors de leurs voyages dans le Pacifique et les îles du Pacifique ont cherché à rapporter des preuves de ce qu'ils avaient vu, notamment sous la forme de dessins sur la peau réalisés selon des méthodes indigènes.

Historical Picture Archive/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, le chef de la tribu des Cris. L'artiste est Karl Bodmer.

Avant l'arrivée des Européens dans le Nouveau Monde, il existait, bien sûr, leur propre art du tatouage, mais les traditions amérindiennes n'ont eu aucune influence sur la culture naissante du tatouage des colonisateurs européens : après avoir appris les méthodes de tatouage, les marins ont développé leur propre langage visuel du tatouage.

Légendes du cirque : Capitaine Costentenus, Nora Hildebrandt et Anna Gibbons

Ce n'est qu'au XVIIe siècle que l'intérêt pour le tatouage s'est généralisé, lorsque les premiers explorateurs revenant de voyage ont commencé à ramener avec eux des sauvages tatoués. Le tatouage était un symbole de la fascination de la communauté locale pour cet artefact exotique.

Dès le XIXe siècle, les gens ont commencé à transformer délibérément leur corps en une collection de tatouages. Après tout, une apparence aussi extravagante permettait de voyager avec des cirques itinérants, de participer à des spectacles de rue et de gagner de l'argent. Dans les fêtes foraines, organisées dans les carnavals, les banquets et les foires, tout le monde pouvait voir ces personnes à l'apparence bizarre pour une somme dérisoire : il y avait des nains, des géants, des jumeaux siamois, des personnes souffrant de malformations corporelles, en surpoids ou, au contraire, très minces, et bien sûr, des hommes et des femmes dont le corps entier était couvert de tatouages.

Afin d'attirer davantage de spectateurs, les artistes de cirque ont inventé leurs propres légendes. À l'époque, les histoires qui décrivaient de manière colorée les dangers du monde sauvage, comme la tradition des indigènes de tatouer les prisonniers, étaient populaires. Ces histoires ont chatouillé les nerfs d'un public impressionnable et ont alimenté leur intérêt.

L'une des légendes les plus populaires de la fin du XIXe siècle est celle du capitaine George Costentenus, découvert par Phineas Taylor Barnum, fondateur de l'un des premiers musées du bizarre et considéré comme un ancêtre du show-business et de l'industrie du spectacle.

Lors de ses spectacles, Barnum présente Costentenus comme l'homme le plus tatoué du monde, le qualifiant de "merveille des merveilles parmi les mortels". Le corps entier du capitaine, y compris sa tête, son visage et ses orteils, était couvert de tatouages colorés représentant des animaux mythiques.

La rumeur veut que Costentenus soit né en Albanie et qu'il ait ses propres tatouages, mais il raconte une histoire bien différente. Selon le capitaine, alors qu'il était enfant, il a été fait prisonnier par les Tatars chinois en Birmanie, qui l'ont fait tatouer de force pendant trois mois, le soumettant à de terribles tortures. On pensait que le rituel consistant à apposer de force des images sur le corps des prisonniers revêtait un caractère particulier, comme un signe que l'on ne s'appartient plus.

L'histoire du capitaine, qui a survécu à des millions d'injections de sang, a fait forte impression sur ses contemporains. Georg est devenu une véritable star avec des royalties impensables pour l'époque, atteignant parfois jusqu'à 1 000 dollars par semaine.

Le succès de Costentenus a inspiré les fêtes foraines aux États-Unis. Les cirques ambulants et leurs homologues urbains, les musées de curiosités, ont commencé à montrer des hommes et des femmes tatoués, et tous comme un seul homme racontaient des histoires incroyables sur l'apparence de leurs dessins.

Dans ce même musée, en 1882 à New York, l'une des plus célèbres femmes tatouées, Nora Hildebrandt, a commencé sa carrière - elle a été la première du beau sexe à exposer publiquement ses dessins. Sa légende n'est pas moins frappante : dans l'Ouest sauvage, Nora et son père ont été capturés par un chef amérindien nommé Sitting Bull. Ce dernier a menacé de la tuer en obligeant son père à placer 365 tatouages sur le corps de sa fille.

Comme d'habitude, l'histoire a attiré beaucoup d'attention, mais il s'est avéré plus tard que l'histoire était inventée du début à la fin et que les images sur le corps de Nora avaient été réalisées par son colocataire, un tatoueur itinérant, Martin Hildebrandt.

Toutes les légendes du cirque n'attirent pas le public avec des histoires d'horreur sur la torture. Anna Gibbons, par exemple, serait une jeune fille née en 1893 dans une famille de fermiers pauvres et qui a perdu son père à l'âge de 14 ans. Pour gagner sa vie, elle se couvre le corps de motifs et rejoint un cirque itinérant.

En fait, ce n'est pas tout à fait comme ça : le père d'Anna est mort et, peu après son décès, la jeune fille a quitté la maison pour gagner sa vie. Après quelque temps, elle a rencontré le tatoueur Charles Gibbons et l'a épousé. Quelques années seulement après le mariage, Anne a demandé à son mari de couvrir son corps de tatouages : c'est ainsi qu'elle a décidé de faire de la publicité pour le travail de son mari en montrant ses dessins au public.

Le tatouage en tant que forme d'art. Avantages et inconvénients.

1. Histoire du tatouage .......................................5
2. Types de tatouages ...........................................................6-10
3. Faits intéressants ............................................................11
4. Résultats d'une étude sur les adolescents. ..................................12

1. Partie finale. Avantages et inconvénients. ..........................................13-15
2. Littérature .............................................................................16

1. Introduction

Il y a probablement peu de gens qui, au moins une fois dans leur vie, n'ont pas pensé à suivre l'exemple d'amis, de collègues ou de célébrités et à se faire tatouer, même le plus petit. Certains ont eu l'audace de se rendre au salon et de donner vie à leur idée, d'autres ont été effrayés par la perspective de se promener marqués pour le reste de leur vie et n'ont pas osé prendre cette mesure inhabituelle.

À ce jour, le tatouage est une tendance relativement nouvelle dans l'art russe, ne disposant pas d'une tradition riche et approfondie. Elle se modifie grâce à la créativité et à l'assiduité des tatoueurs, qui ont leur propre style, empreint d'originalité, d'individualité et de points de vue sur le tatouage-religion et le tatouage-politique.

Objectif de l'étude : - Examiner le tatouage en tant que forme d'art. Pour peser le pour et le contre.

Objectifs de la recherche : - connaître l'histoire du tatouage

- Examiner les types de tatouages et leurs significations - Explorer les opinions des adolescents sur les tatouages

- Découvrez des faits intéressants

Hypothèse

- Le tatouage est de loin la forme d'art la plus populaire, et de nombreux adolescents rêvent de se faire tatouer. C'est beau, mais ce n'est pas sûr pour la santé. Méthodes de recherche : - Méthode d'enquête (questionnaire et conversation) ; - Étude documentaire (résumé) ; - Méthode statistique (diagrammes).

1. Partie principale

Les tatouages en tant que forme d'art.

Tatouage (tattoo, tatouage) - procédé consistant à provoquer une image permanente (stable) sur le corps, par une méthode de traumatisation locale de la peau avec apport dans la graisse sous-cutanée de pigment colorant. En règle générale, le tatouage et son apparence sont déterminés par le client lui-même ou par les conditions de vie et de société. Le tatouage présente des caractéristiques distinctives et se divise en types, styles et méthodes de fabrication. Il s'agit de la modification décorative du corps.

Tatouage - Le tatouage est un terme emprunté à la langue polynésienne, en dialecte tahitien le mot "tatau" signifie dessin. Le mot a été introduit dans la langue anglaise par l'éminent voyageur anglais James Cook. Il l'a utilisé dans le récit d'un voyage autour du monde publié en 1773. Auparavant, le tatouage en Europe était un moyen de décorer et d'identifier le corps humain et ne se distinguait pas par un nom distinct. Les termes utilisés avant Cook définissaient le tatouage dans la masse générale des techniques de décoration et d'identification directe du corps humain. Parfois, ils étaient empruntés au jargon et à l'argot de divers groupes sociaux.

La culture du tatouage russe est considérée comme pratiquement perdue, jusqu'à la naissance de structures criminelles. C'est pourquoi, en Russie et dans les styles de tatouage russes, le tatouage est synonyme de mots dérivés de l'argot criminel : "portak", "portachka", "tattoo", "mast". Les mots d'argot définissent soit le processus de tatouage lui-même (tattoo, tattoo), soit l'identification au sein d'une hiérarchie (suit). Le tatouage criminel en Russie est devenu une culture socialement acceptée car, les véritables canons du tatouage slave sont inconnus ou perdus.

Histoire du tatouageIl est difficile de dire à quelle époque l'homme s'est tatoué pour la première fois. Cependant, on sait de manière fiable que l'histoire du tatouage ne compte pas moins de 60 000 ans. Les plus anciens tatouages ont été découverts lors des fouilles des pyramides égyptiennes. L'âge des momies découvertes est d'environ quatre mille ans, mais les dessins sur la peau séchée sont clairement reconnaissables. Les scientifiques affirment que les tatouages remontent à bien plus loin, à l'époque du système communautaire primitif. Ils n'étaient pas seulement des bijoux mais aussi des signes de totems, de clans et de tribus, témoignant du statut social de leurs propriétaires et possédant un pouvoir magique. Les raisons de leur apparition sont également vagues. Selon une théorie, il s'agit d'une progression de chaque dommage naturel successif de la peau, qui a été accidentellement infligé par les hommes de l'âge de pierre. Les bleus et les blessures ont fusionné en une seule et étrange cicatrice qui distinguait favorablement son propriétaire de ses congénères en tant que chasseur prospère et guerrier courageux. Au fil du temps, les familles primitives se sont agrandies et ont commencé à s'unir en petites communautés organisées, d'où la nécessité de faire des marques spéciales sur la peau, qui avaient une signification spécifique au sein d'un groupe social particulier. Les tribus indiennes de Polynésie et d'Indonésie, où le tatouage était pratiqué plus souvent qu'ailleurs, ont continuellement transmis l'art du tatouage de génération en génération. Pratiquement tous les aspects de leur vie sont associés aux tatouages, de la naissance à la mort. Il n'y a pas une seule partie du corps qui n'ait pas été tatouée par des artistes locaux.

Types de tatouages

1.old school - Un style de tatouage qui existait en Europe et en Amérique. L'histoire de ce style commence à la fin du XIXe siècle. Les plus populaires dans cette tendance étaient les dessins de crânes, de cœurs, de rubans, d'anges, de croix, de feu, de fleurs et d'ancres. Les tatouages étaient souvent réalisés par des marins, il n'est donc pas rare de voir des inscriptions avec des noms locaux, des noms de grands événements et des citations dans ce style. Ces tatouages sont réalisés dans des couleurs vives encadrées par un contour noir audacieux. Il convient d'accorder plus d'attention à l'histoire et aux symboles eux-mêmes : les marins ont été les premiers à faire revivre l'art et la pratique du tatouage dans les pays occidentaux, car ils ont été les premiers à visiter les îles du Pacifique de la Polynésie et d'autres nations d'Asie du Sud-Est. Cook, lors de ses explorations des îles de Tahiti, Hawaï et Zélande, a été le premier à prendre des notes et des croquis des habitants tatoués. 2.Mécanique. La biomécanique est l'une des tendances les plus intéressantes du tatouage qui a émergé au début des années 80 du vingtième siècle. Chaque année, la biomécanique devient de plus en plus populaire, grâce à une telle caractéristique de conception de cette direction que la connexion en elle-même vit avec l'électronique, la mécanique, et parfois l'alien. Ce phénomène s'est manifesté principalement dans les tatouages, qui représentaient des parties mécaniques du corps humain, comme si elles étaient libérées du revêtement de la peau. La mise en œuvre la plus populaire de la conception biomécanique aujourd'hui est la chair déchirée avec des parties de propulsion visibles d'un mécanisme ou d'une structure métallique.

3. Treble. Style Treble. Le tatouage tribal est un motif géométrique monochromatique, généralement noir, mais il n'est plus rare aujourd'hui d'utiliser différents dégradés de gris et même des couleurs vives. Ces tatouages peuvent être appliqués sur presque toutes les parties du corps - dos, épaule, bras, jambe.

La culture et le patrimoine celtiques ont été préservés par des peintures et des œuvres d'art sans documentation écrite. Par conséquent, les tatouages celtiques ont une signification beaucoup plus importante qu'il n'y paraît.

Les Celtes étaient très instruits dans les domaines de la religion, de la philosophie, de la géographie et de l'astronomie. La plupart des tatouages celtiques sont une représentation de l'une de ces zones. Même avec toute leur éducation, la culture celtique est remplie de superstitions. Certains des tatouages celtiques sont des protections contre les mauvais esprits.

Les tatouages celtiques présentent des motifs complexes et très détaillés. L'art du tatouage celtique est souvent représenté par de multiples motifs qui s'entrecroisent les uns avec les autres. Il peut aussi y avoir des spirales, et des animaux existants. Les tatouages celtiques étaient souvent un moyen de montrer leur héritage.

Le motif le plus communément utilisé à cette fin était les trois trèfles couverts de feuilles. C'est une représentation de la bonne chance. Bien entendu, le chiffre trois joue un rôle important dans la protection contre la superstition et est considéré comme sacré. Le Triskel est un symbole qui se compose de trois spirales. Un autre motif populaire est la harpe, un instrument celtique. Pour ceux qui souhaitent préserver leur héritage celtique, les tatouages celtiques peuvent être un excellent choix. Le cercle de la croix est censé représenter l'amour éternel du Christ. Les carrefours représentent les différents chemins que chaque personne emprunte pour découvrir et entretenir sa relation avec le Christ. Les nœuds du tatouage celtique n'ont ni début ni fin. Dans le monde entier, ce motif est connu pour représenter l'infini et l'éternité.

-Les nœuds celtiques sont un motif de tatouage très populaire ces derniers temps. Les nœuds celtiques n'ont ni début ni fin. Il est censé représenter une relation continue entre le monde matériel et le monde spirituel. Les Celtes croient en un flux continu d'amour, de foi et de vie.Tatouages de papillons celtiquesDe nombreuses femmes trouvent que les tatouages de papillons celtiques leur offrent un objet coloré qui correspond à la culture celtique. Les ailes de papillon sont conçues à partir de boucles et de spirales entrelacées. Vous pouvez créer un tatouage papillon celtique qui vous est propre en ajoutant quelques détails ou des couleurs spéciales. Si vous voulez un tatouage de papillon celtique grand et détaillé, vous devez le placer sur votre épaule ou dans le bas du dos. Vous pouvez placer un petit tatouage de papillon celtique sur votre cheville ou votre bras.

5.Ethno. Les tatouages ethniques sont basés sur des ornements et des motifs typiques des beaux-arts des peuples anciens. Ces tatouages reflètent une identité nationale. Toutefois, les tatouages ethniques peuvent contenir non seulement des ornements caractéristiques de la culture, mais aussi des images, qui sont des symboles d'État.

Il existe les tatouages ethniques les plus populaires, tels que les tatouages japonais, slaves, celtiques, polynésiens et autres.

Les motifs et les dessins traditionnels de chaque culture, appliqués sur le corps par un tatouage, peuvent être succinctement combinés à des images contemporaines. Le résultat est une image originale qui est un exemple d'une nouvelle forme d'art synthétisée dans l'art du tatouage.

1. Tatouages japonais

Les tatouages japonais sont appelés irezumi ou horimono en japonais. Au Japon, les tatouages sont généralement considérés comme un symbole des yakuzas (mafia japonaise) et sont souvent vus de manière négative. Par exemple, au Japon, de nombreux établissements publics tels que les saunas n'acceptent pas les clients tatoués. Les tatouages traditionnels japonais couvrent souvent les bras, les épaules et le dos.

Les tatouages japonais populaires comprennent les tatouages de dragon, de fleurs, d'océan, etc. Ces dernières années, les tatouages modernes sont devenus populaires parmi les jeunes et le tatouage est courant dans les grandes villes. Il existe de nombreux salons de tatouage et tatoueurs japonais au Japon. Il est préférable de les contacter par téléphone ou par courriel avant de leur rendre visite. Les tatouages japonais sont désignés en japonais par le terme irezumi, qui signifie littéralement injecter de l'encre sous la peau, laissant une marque ou un tatouage permanent. Les historiens pensent que le tatouage au Japon remonte à au moins 10 000 ans. Le peuple Ainu, originaire du Japon, est connu pour avoir utilisé les tatouages à des fins décoratives et sociales pendant plusieurs milliers d'années. Les tatouages japonais peuvent aller du plus simple au plus complexe, et sont à la fois esthétiques et porteurs d'une grande signification pour celui qui les porte. Les tatouages japonais ont un large éventail de motifs et une grande histoire. Les tatouages japonais peuvent être remplis d'images à la fois fantastiques et réalistes. Les emblèmes typiquement asiatiques tels que les dragons et les poissons sont très populaires. Vous pouvez également choisir un motif moins populaire qui apporte chance, paix et prospérité. D'autres images japonaises populaires sont les fleurs de cerisier et les lotus. Les tatouages japonais très célèbres peuvent représenter des nuages blancs luxuriants, et le style classique du vent et des vagues. Il peut être amusant de prendre une scène de votre propre vie ou quelque chose d'unique juste pour vous et de la modifier en un thème de style japonais. Si vous êtes particulièrement courageux, vous pouvez couvrir une partie importante de votre corps de tatouages, par exemple du cou à la mi-cuisse, avec des images de Suikoden. Ces histoires sont devenues extrêmement populaires au Japon lorsqu'elles ont été interprétées sur des gravures sur bois en 1827. Souvent réalisés dans des couleurs vives et audacieuses, ces tatouages sont idéaux pour les personnes qui ont un lien fort avec la culture orientale, ou qui ont étudié son riche héritage.

7. le réalisme. C'est aussi un style de tatouage assez jeune. Portraits d'insectes vivants, avec des ombres qui tombent sur le corps, donnant au tatouage un aspect vivant.

Faits intéressants

1. Dans le film Pandorum, les membres de l'équipage sont tatoués à l'intérieur de leurs avant-bras à des fins d'identification.
2. L'Église catholique n'est pas du tout contre les tatouages. Les autochtones convertis au christianisme recevaient des tatouages en forme de croix ou de crucifix pour les empêcher de se convertir. Aujourd'hui, il existe une centaine d'associations chrétiennes de tatouage officiellement enregistrées qui proposent des services de tatouage avec des thèmes bibliques et des textes canoniques. Sur demande, ces tatouages peuvent même être consacrés.
3. Dans la famille royale britannique, les tatouages ne sont pas interdits. En 1862, le futur roi britannique Édouard VII s'est fait tatouer une croix sur le bras. Le prince Charles avait également un tatouage, qu'il a enlevé peu avant son mariage avec la princesse Diana. Le roi Harold d'Angleterre avait des tatouages de scènes de batailles militaires sur presque tout le corps.
4. Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, maréchal de France et roi de Suède, est mort le 8 mars 1844. Lors de la préparation de l'embaumement, l'inscription tatouée en français "Mort aux rois !" a été découverte sur son bras.
5. John Kennedy n'a fait enlever son tatouage que sur l'insistance de sa femme. Il avait une tortue tatouée sur l'épaule, signifiant que son propriétaire avait traversé l'équateur.
6. L'homme le plus "tatoué" du monde est Lucky Diamond Rich. Son corps est entièrement recouvert de tatouages, y compris les lobes et l'intérieur des oreilles, la peau entre les doigts, les paupières et le prépuce.

Résultats d'une étude sur les tatouages chez les adolescents

№	Question	réponses
1	Quel type d'art désigne les tatouages	16 – Op Art	8 - Arts décoratifs appliqués	13 – Peinture
2	Le tatouage est-il mauvais pour la santé ?	20- pas de	14- oui	3- Je ne sais pas.
3	Quelle est votre opinion sur les tatouages ?	1- négatif	18-positif	18 indifférent
4	Avez-vous l'intention de vous faire tatouer à l'avenir ?	3- pas de Lire aussi :  Tatouage des Gémeaux : 70 motifs élégants pour hommes et femmes	27- oui	7- je ne sais pas
5	Pourquoi vous faites-vous tatouer ?	14- chemin expression personnelle	7- sans raison	4- Je ne sais pas.
6	Où avez-vous l'intention de vous faire tatouer ?	10- dos, épaule	7- poignet	9- sur le bras
7	Si tes parents ont un tatouage	32- pas de	5- oui	— je ne sais pas

Conclusions :

1. Les adolescents pensent que le tatouage fait partie des arts visuels (l'op-art est un type d'art visuel). Et à juste titre. Nous pouvons ajouter cela aux "beaux-arts d'avant-garde".
2. En ce qui concerne les méfaits du tatouage, les avis sont partagés en deux. 55% pensent que les tatouages sont sans danger pour la santé. Et presque autant pensent que les dangers existent toujours.
3. 50 % des adolescents ont une opinion positive des tatouages, 45 % sont indifférents. Et une personne est négative. Cela indique qu'il n'y a pas de condamnation de ce type d'art parmi mes pairs.
4. La question 4 m'a vraiment surpris. 75 % de mes pairs aimeraient se faire tatouer à l'avenir. Un seul a répondu qu'il ne se ferait jamais tatouer. 20% sont encore hésitants.
5. En ce qui concerne le but du tatouage, près de 40 % des personnes interrogées le considèrent comme un moyen d'expression personnelle. 20% - le feraient pour rien. Et 11% - ne savent pas pourquoi.
6. 28 % se feraient tatouer sur le dos ou l'épaule, 45 % sur le bras ou le poignet.
7. 14 % des adolescents ont un parent tatoué.

3.Conclusion. Tatouage. Avantages et inconvénients.

Arguments de la partie défensive.

1. Par sa nature même, un tatouage, s'il est réalisé par un artiste compétent, sert de décoration frappante et attrayante de la partie du corps sur laquelle il est placé.
2. Le tatouage peut être porteur d'un certain message pour ceux qui le voient.
3. La signification sacrée du tatouage peut influencer l'inconscient de son propriétaire et ainsi changer son destin, son comportement et sa façon de penser.
4. Il est largement admis que les symboles placés sur le corps peuvent avoir un effet positif, voire guérir certains organes malades ou certaines maladies chroniques.

Arguments du côté accusateur.

1. "Un tatouage pour un flic." Le fait est que si, à Dieu ne plaise, vous avez un jour des "ennuis" et que vous vous trouvez sous l'attention "vigilante" des forces de l'ordre, tous vos signes, y compris le tatouage, seront pris et placés dans un fichier spécial. Faisons une petite digression et attirons notre attention sur le triste passé de la grande Allemagne. Chez les SS (et pas seulement), il était d'usage d'appliquer un tatouage spécial et distinctif. Ce fait insignifiant a contribué dans une large mesure à ce que de nombreux membres de la SS soient capturés et étranglés "comme des chatons" après la guerre. Par ailleurs, il existe des preuves que dans les camps de concentration allemands, les prisonniers de guerre soviétiques étaient utilisés pour fabriquer des sacs à main, des gants, des abat-jour, etc. à partir de la peau magnifiquement tatouée des prisonniers de guerre soviétiques. des choses.
2. Un tatouage peut provoquer une éruption cutanée ou un cancer. "Les médecins australiens rassurent les amateurs de tatouages : tous les tatouages appliqués sur le corps d'une personne sont dangereux pour sa santé. La peau souffre de dermatite même après quelques injections lors du tatouage. Des experts de l'université de Melbourne ont mené une expérience au cours de laquelle ils ont fait des tatouages à des personnes en utilisant une technique au laser. Ils ont ensuite analysé l'état de la peau humaine et ont conclu que les lasers laissent des cicatrices encore plus grandes sur le corps que les aiguilles normales. Selon les scientifiques, l'une des maladies qui peuvent se développer après un tatouage est l'oncologie cutanée."
3. La majorité des gens se tatouent de belles images sur le corps en hommage à la mode, c'est-à-dire en suivant l'instinct aveugle de la foule, sans même penser au fait que plusieurs années plus tard (ou peut-être même avant), les tendances de la mode sont appelées à changer. Et beaucoup de choses à la mode qui nous semblent très attrayantes aujourd'hui s'avéreront à l'avenir, au mieux, complètement inutiles et, au pire, une honte ! Souvenons-nous de notre passé commun (URSS), lorsque les hommes "peints" au crâne rasé étaient considérés comme des criminels et que cette apparence était condamnée par l'ensemble de la société.
4. Lors de la recherche d'un emploi, un employeur qui voit le tatouage d'un employé potentiel peut tirer des conclusions négatives à son sujet, ce qui n'augmentera pas ses chances d'obtenir un poste vacant.
5. Avec le temps, la peau humaine perd ses qualités naturelles et, parallèlement, l'image qui y est peinte s'estompe.
6. En termes de psychologie moderne, le tatouage, le piercing, la coiffure extravagante (punk), indique qu'une personne n'est pas autosuffisante et qu'elle a besoin de quelque chose. Il veut ainsi se distinguer de la foule, se mettre en valeur et attirer l'attention des autres. Seulement, le résultat sera presque toujours différent de celui qu'il attendait. Les personnes créatives, en revanche, se voient pardonner ces faiblesses en vertu de leur talent naturel et peuvent, voire doivent, toujours être brillantes et originales, comme des étoiles dans le ciel nocturne.
7. Subcultures. Le désir de s'intégrer à un certain groupe social, mais avec l'âge, de nombreuses personnes changent d'avis et sont désillusionnées par leurs idoles et leurs idéaux.
8. Ce phénomène fait l'objet d'une propagande active et parfois d'une imposition secrète dans nos médias "indépendants" et "incorruptibles".
9. Comme mentionné précédemment, chaque symbole a une certaine signification sémantique et peut avoir un certain effet magique sur son porteur. Si une image aide et influence d'une manière ou d'une autre son propriétaire, alors son action ultérieure sera nuisible au lieu d'être bénéfique. Si un praticien n'est pas en mesure d'utiliser un dessin, il pourra l'utiliser de la même manière qu'une personne qui ne se trouve pas dans le même état. Conclusions générales :

1. Comme nous pouvons le constater, les arguments de l'accusation dépassent largement les arguments de la défense en termes quantitatifs et qualitatifs, mais le présent et le passé nous montrent l'immuabilité de la nature humaine et bien sûr chacun décide pour lui-même ce qui est bon et ce qui est mauvais pour lui.
2. L'humanité, en vertu de sa nature, a toujours recherché la perfection et la beauté (c'est-à-dire un idéal). La beauté, comme un luminaire divin, attire et fascine, mais les gens n'ont pas toujours été capables de distinguer clairement la beauté imaginaire de la beauté réelle.

Littérature utilisée :

1. L'art du tatouage. Compilé par VD Kosulin, Saint-Pétersbourg, 2000.
2. Tatouage, piercing, art corporel. AST Arsel Moscou 2001.
3. Marina Grulke "Beauté. Conseils des professionnels".
4. Magazine "Vos loisirs" 8-15 septembre 1999
5. Site internet www vredno.ru

La Vénus tatouée

Cependant, tous les artistes de cirque n'ont pas inventé les légendes de la scène et certains y étaient même fermement opposés.

Betty Broadbent est tombée amoureuse de l'art du tatouage à l'âge de 14 ans après avoir vu un homme montrer ses images aux spectateurs. À l'âge de 18 ans, elle avait plus de 350 (et plus tard 565) dessins sur son corps, allant d'images de personnages historiques à des thèmes bibliques.

Betty a passé la plus grande partie de sa vie à faire des tournées de cirque, sous le pseudonyme effacé de la Vénus tatouée. Elle a refusé d'inventer sa propre légende et a insisté sur le fait que l'art corporel sans histoire attirait l'attention - comme le dit le dicton, "avant tout, c'est beau". Betty ne s'est jamais déshabillée plus que ce qui était acceptable à l'époque - son costume de scène habituel était un maillot de bain fermé - et n'a jamais pris part à des spectacles vulgaires.

Peu désireuse d'éveiller l'intérêt du public par des contes et des spectacles trop explicites, Betty a cherché de nouvelles façons de surprendre le public. Elle participe à des concours hippiques, qui gagnent en popularité à l'époque, et travaille un temps comme cavalière dans un spectacle intitulé Wild West.

Electrosila : la première machine à tatouer

Avec le temps, le besoin de légendes de cirque a complètement disparu. À la fin du XIXe siècle, le couple marié Frank et Emma De Burgh a fait sensation en matière de tatouage. Il est devenu mondialement célèbre en étant l'une des premières personnes à se faire dessiner avec une machine à tatouer électrique.

En 1891, l'Américain Samuel O'Reilly a inventé la première machine à tatouer au monde, en s'inspirant du stylo électrique de Thomas Edison, qui était utilisé pour copier des documents. O'Reilly a amélioré l'invention d'Edison en équipant la machine d'un encrier et en le remplaçant par une série d'aiguilles interchangeables. Le nouveau dispositif fonctionnait à ce qui était alors une grande vitesse, réalisant plusieurs perforations par seconde.

Le couple Frank et Emma De Bourgh a été le premier à s'y essayer : il en est résulté une image de la Cène sur le dos d'Emma et un énorme crucifix avec l'inscription "Mont Calvaire" sur le corps de Frank.

La dépendance au tatouage : le maître du bricolage

Alors que les héros précédents se tatouaient le corps pour devenir célèbres, gagner de l'argent ou simplement pour l'amour de l'art, l'histoire a voulu que l'art corporel lui-même devienne un objectif principal ou même plus - une véritable addiction.

C'est le cas de Carl Ergel. L'homme est né en 1908 en Allemagne. Lorsqu'il était jeune, Karl a vu trois travailleurs avec des tatouages sur le visage et, dès lors, il est devenu obsédé par l'art corporel.

La plupart des images ont été appliquées sur Ergel par le tatoueur hambourgeois Christian Warlich, qui, à une époque, a même fait du client le "visage" de ses cartes publicitaires.

Pendant 20 ans, Varlich a couvert tout le corps de Karl de tatouages, mais à une occasion, il a refusé : l'homme souhaitait avoir des images sur ses mains. Pour le tatoueur, ce n'était pas le seul refus : Herbert Hoffman, l'un des artisans les plus célèbres du monde, n'a pas entrepris de tatouer le visage de Karl, car il pensait que cela le défigurerait. Dans les deux cas, Ergel n'était pas désespéré et s'est fait tatouer lui-même.

Motifs sur les bras

C'est une partie du corps populaire pour l'art corporel. Les tatouages artistiques sur les bras peuvent être des types suivants :

• "Manches longues" - le motif commence à l'épaule et se termine au poignet. Il peut s'agir d'un motif unique ou de plusieurs motifs ;
• "Quarter Sleeve" - se fait à partir de l'épaule et jusqu'au coude (légèrement plus haut) ;
• "Half Sleeve" - le tatouage est appliqué du coude à la main ou du coude à l'épaule.

Bien sûr, vous ne devez pas nécessairement dessiner un nu dans ces limites - il peut s'agir d'un petit dessin. Ou une inscription faite sur le poignet. Les tatouages sur les bras permettent toutes sortes d'idées créatives.

La culture du tatouage moderne : l'homme avec une œuvre d'art sur le dos

Le tatouage a cessé depuis longtemps d'être un élément d'amusement. Il fait désormais partie de la culture visuelle moderne, constitue un moyen de communication et, pour certains, le symbole d'un moment de transition dans la vie.

C'est ce qui est arrivé à Tim Steiner, ancien gérant d'un salon de tatouage à Zurich.

En 2006, l'artiste Wim Delvoye, célèbre pour ses œuvres provocantes, était à la recherche d'un homme prêt à devenir une toile vivante. Tim a été approché et a accepté sans hésitation.

Deux ans plus tard, un tatouage est apparu dans son dos : une Vierge Marie en prière avec un chapelet dans les mains, surmontée d'une tête de mort de style mexicain. Delvoie a passé 40 heures sur le chantier.

Steiner a ensuite signé un contrat avec un galeriste allemand, aux termes duquel un morceau de sa peau portant le tatouage serait vendu à toute personne intéressée après la mort de Tim.

Aujourd'hui, il est une exposition vivante : pas moins de trois fois, Tim est obligé d'exposer son dos dans des musées. Steiner lui-même dit qu'il a une œuvre d'art sur la peau, et qu'il n'est qu'un gars qui la porte temporairement.

Dix-huitième siècle : tatouages de marins - religion, superstition et vantardise

Les tatouages de marin étaient complètement distincts. Ces dessins, une sorte d'attelle, c'est-à-dire un type d'art populaire, étaient basés sur des images facilement lisibles, comme le nom ou le visage d'une mère (ou d'une femme aimée). Les symboles chrétiens, tels que les croix, les chapelets et la silhouette de la Vierge Marie, étaient un motif fréquent : comme les croisés, les marins étaient pardonnés par l'église pour avoir pris des libertés avec leurs corps et les symboles sacrés eux-mêmes.

Un genre à part était les tatouages d'amulettes (les éléments de la mer étaient imprévisibles, et à cette époque une personne pouvait facilement se perdre dans une campagne). Les marins se faisaient souvent tatouer des images de cochons et de coqs sur leurs pieds, généralement sur la partie supérieure des pieds, car on pensait que le porteur de ces tatouages ne se noierait pas. Pourquoi des animaux terrestres tels que les coqs et les cochons étaient-ils responsables du sauvetage en mer ? La logique est simple : sur les navires, le bétail était transporté dans des cages en bois et, en cas de naufrage, les animaux qui s'y trouvaient avaient de bonnes chances d'arriver à terre et d'être secourus.

Images de coq et de cochon - amulettes contre la mort dans les vagues de la mer

Bien sûr, tous les dessins sur le corps des marins n'avaient pas une signification profonde - certains étaient juste pour s'amuser et égayer les difficultés d'un long voyage : on y trouvait des images plutôt frivoles, des images sexualisées de femmes. Les marins vantaient ces tatouages à leurs camarades dans la taverne du port autour d'une tasse de boisson chaude, et les admiraient pendant les longues veilles.

C'est l'iconographie simple du tatouage de marin qui a donné naissance au style que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de "old-school". Il s'agit de dessins de formes relativement simples, soulignés par d'épais contours noirs et réalisés dans des couleurs simples. Le style était basé sur une composante sémantique, c'est-à-dire des symboles simples et clairs (religieux, patriotiques, faisant simplement référence aux joies et aux plaisirs de la vie). Les techniques sont largement tributaires des possibilités de l'époque - il n'y avait pas de machines à écrire pour réaliser des lignes plus fines et des couleurs plus sophistiquées.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Le journal intime de Depp : comment transformer "Winona" en "Vino".

Johnny Depp est sans doute l'une des stars les plus tatouées. L'acteur affirme que pour lui, dessiner est comme tenir un journal intime. Les moments forts de sa vie sont représentés sur son corps : par exemple, Depp a un chef amérindien tatoué sur son bras droit, symbole du sang amérindien qui coule en lui. L'acteur a également un tatouage en l'honneur de son ancienne amante Winona Ryder - "Winona Forever" - mais Depp a changé l'inscription en "Wine Forever" après leur rupture. Les noms des enfants et de la mère sont également imprimés sur le corps de l'étoile. Ce n'est qu'une petite partie des images, la signification du reste des tatouages que Depp préfère garder secrète.

Pour en savoir plus sur l'histoire du tatouage et voir l'exposition du musée Pouchkine, veuillez suivre le hashtag #NaedinesPushkinsky sur les médias sociaux.

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