Les cartes ont toujours attiré les gens par une sorte de mystère. Avec leur aide dans l'ancien temps pourrait apprendre l'avenir, regarder dans le passé de la personne et voir son destin. Chaque jeu a un ensemble spécifique de cartes qui n'a pas changé au cours des siècles. Bien que chacun ait une histoire différente à raconter, le plus intéressant est le joker. Cette carte est particulièrement fascinante pour les amateurs de mystère. Comme personne ne connaît la véritable histoire de son origine. Le Joker est la carte qui représente le fou, le joker.
Étymologie du nom
Si l'on considère le mot joker, la traduction reflétera fidèlement la signification même de la carte. En anglais, le substantif fait référence à un joker ou à un joyeux drille. En Allemagne, en revanche, lorsque le mot est prononcé, l'association avec l'ancien jeu vient à l'esprit. On pense également que l'origine du nom de cette carte remonte aux archives médiévales. C'est là que le joker, une carte du célèbre jeu de tarot, est apparu pour la première fois. Le plus souvent, l'image était celle d'un joyeux farceur ou d'un petit diable.
De temps en temps, bien sûr, vous pouvez voir une carte joker maléfique, indiquant que ce n'était pas toujours une bonne chose pour la personne lue.
Si vous prenez un jeu français standard, vous trouverez cette image deux fois. Il arrive que l'on trouve une ou deux de ces cartes dans un jeu, mais les gens n'y sont pas habitués. Curieusement, mais le nom a migré vers d'autres jeux. Par exemple, dans le célèbre jeu de mahjong, le joker est un dé de jeu supplémentaire.
Mes pensées sur le phénomène du Joker
Il se trouve que j'ai récemment dû réaliser une enquête sur les loisirs culturels. Les questions portaient principalement sur mon sujet de prédilection, le théâtre, mais son demi-frère, le cinéma, a également été mis à contribution. Les personnes interrogées ont été divisées en deux camps : les esthètes du cinéma et ceux qui considèrent le cinéma comme un moyen peu coûteux et indolore de "débrancher le cerveau". La procédure d'arrêt est le plus souvent mise en œuvre dans les genres de l'action et de la science-fiction. De telles images pendant 2 heures permettent d'oublier la dureté du quotidien et d'être transporté dans un univers où tous les problèmes tombent sur les épaules d'autres personnes, et où vous vous asseyez et croquez flegmatiquement du pop-corn.
De façon remarquable, juste en synchronisation avec le processus d'enquête, j'ai été fasciné par le livre Psychology for Screenwriters. À cet égard, j'ai trouvé particulièrement amusante la catégorie des réponses de type "reset" ou "head off". Le fait est que, par essence, tout film coloré et dynamique est une manière de manipuler l'inconscient du spectateur. Et alors que vous croyez naïvement avoir réussi à dompter votre tête de singe enragée en le regardant, le scénariste et le réalisateur ont déjà réussi à se faufiler dans les contrées sauvages de vos peurs secrètes, de vos désirs et même de vos instincts primaires.
Avant d'en venir directement au Joker, je voudrais évoquer une série de films où un tel personnage a toujours joué une sorte de second rôle et s'est opposé au personnage principal. Bondiana, Marveliade et Star Wars sont des exemples d'images où le développement de l'intrigue et le déroulement des personnages sont largement subordonnés à la théorie du conflit névrotique de Freud. Selon le père de la psychanalyse, notre inconscient repose sur trois piliers : 1) le ça, qui représente nos instincts animaux de pulsion sexuelle et d'agression ; 2) le moi ; et 3) le surmoi. Depuis plusieurs décennies, les scénaristes utilisent avec succès ces éléments et construisent des personnages d'acteurs sur la base de ceux-ci. Ainsi, le protagoniste est le porteur des traits du moi, le méchant est l'incarnation du ça, et le mentor/père est le surmoi. Qu'apporte ce conflit au spectateur ? Identification.
Si vous sympathisez avec le personnage de Heath Ledger dans The Dark Knight, Javier Bardem dans Skyfall et d'autres badass charismatiques, cela n'indique pas nécessairement un grand talent d'acteur. Elle suggère également qu'à travers ces personnages, le spectateur transcende les normes sociales et la morale spirituelle, ses instincts Eros et Thanatos se voyant accorder une liberté totale. D'ailleurs, c'est l'écriture des méchants qui est considérée comme la partie la plus fascinante et, aussi étrange que cela puisse paraître, la plus agréable du travail d'un scénariste. Il n'y a pas d'inhibitions ni de restrictions. En outre, les moralistes peuvent dormir sur leurs deux oreilles - à la fin, le méchant sera de toute façon puni, c'est-à-dire que tout ce qui est sauvage sera freiné, et le gagnant sera l'ego - le protagoniste qui a suivi un chemin spécial, a surmonté des obstacles et est devenu une meilleure version de lui-même (non sans l'aide d'un mentor).
Si vous gardez ce schéma à l'esprit, il n'y a aucune raison de se demander - pourquoi Le Joker a provoqué une telle agitation et fait spéculer même les critiques de cinéma les plus libéraux sur la nature controversée de ce film.
L'une des raisons pour lesquelles on peut céder au Joker sans même le voir est l'absence de mouvement progressif vers le Bien. Si l'évolution a lieu, c'est seulement sur l'échelle du Mal. Et la plupart des gens se posent une question légitime : pourquoi faire un film comme celui-ci ? En fait, cette question elle-même ne se poserait pas si nous vivions dans un monde idéal. Après tout, le clown psychopathe serait alors considéré comme une histoire d'horreur divertissante (non sans être comique) pour des adultes qui savent pertinemment que cela n'arriverait jamais dans la vie réelle. Entre-temps, nous savons qu'il en est autrement - la frontière entre la fiction (qui nous aide à nous déconnecter de la routine dans les cinémas) et la réalité est devenue le seuil de cette école que les enfants et les enseignants franchissent, ignorant que dans 20 minutes un fou fera irruption dans la classe et mènera à bien son intrigue sanglante sur le mode de la trinité dramatique aristotélicienne.
Les réalisateurs du Joker, en romançant ce personnage, ont mis le pied sur une blessure sociale ouverte qui ne saigne pas seulement aux États-Unis et ne se limite pas au débat sur le droit de posséder des armes à feu.
Dans ce cas, le romantisme se fait au détriment de la manipulation des sentiments du public. Même si vous vous retenez et ne vous permettez pas de trouver une justification à la cruauté d'Arthur Fleck dans les circonstances défavorables de sa vie, vous vous surprendrez, tôt ou tard, à admirer le travail d'acteur de Joaquin Phoenix. En d'autres termes, la formation de la condamnation des actions du méchant bute constamment sur la nécessité de reconnaître le brillant jeu d'acteur du Joker et son vague plaisir de danser.
D'une manière générale, j'assimile les inclusions de danse dans ce film au 25e cadre.
La danse porte toujours une charge positive. Entraînée par les comédies musicales, notre perception lit la danse comme une explosion d'émotions agréables. Habituellement, nous regardons le personnage qui danse, nous suivons mentalement ses mouvements et nous tapons le rythme avec nos pieds. On est sur la même vague que le héros. La même chose arrive au spectateur du film Le Joker. Joaquin Phoenix n'est certainement pas Gene Kelly, mais ses mouvements sont définitivement rythmés et incendiaires. Le rejet de la brutalité avec laquelle il a massacré sa mère est rapidement remplacé par la sympathie pour ses mouvements sur une musique bien choisie, aimable au demeurant.
Ces derniers jours, j'ai assisté à un défilé de brèves enthousiastes sur les Instagram Stories pour ce film, passé sous la bannière " culte ". Un expert comme Anton Dolin a même qualifié le film de classique et, non sans une pointe d'ivresse, a résumé sa critique par une prédiction enchanteresse selon laquelle "les masques de clowns tueurs aux cheveux verts seront de plus en plus demandés". Je me demande si, après avoir lu Crime et châtiment, il espère également que le volume des ventes mondiales de haches augmentera ?
Le clown-comédien Arthur Fleck, mentalement instable, va au-delà des parenthèses d'un personnage de fiction dans la célèbre bande dessinée. Il devient une image composite, tissée à partir des traits socio-psychologiques (maladie mentale, violence domestique, vie avec une mère célibataire, échecs professionnels, absence de partenaire sexuel) qui ont, à des degrés divers, servi de déclencheurs aux horribles massacres survenus au cours des huit dernières années. La seule chose plus effrayante que ce réalisme est le fait que chaque action brutale du Joker est justifiée par un rebondissement différent de l'intrigue, ce qui fait entrer en jeu la fenêtre d'Overton.
Il n'est certainement pas nouveau de placer un maniaque de l'homicide ou une personne ayant des tendances violentes au centre du récit. Le cinéma connaissait déjà Taxi Driver de Scorsese, dont il est difficile de ne pas entendre les échos dans Le Joker. Les souvenirs de l'effrayant The House That Jack Built de Lars von Trier sont encore frais. Je n'ai pas évité une référence à mon cher cinéma espagnol, qui cache le film grotesque controversé d'Alex de la Iglesia, Une triste ballade pour trompette - il met également en scène un clown sadique.
Chacun d'entre nous peut se souvenir d'une douzaine de films où le personnage principal a joué un rôle de méchant. Cependant, ces films ont un point commun : un bouclier de métaphores est construit entre ce qui se passe à l'écran et le spectateur, dont le décodage a très souvent un fort effet moral édifiant. Il n'y a pas de casse-tête d'allégories et de métaphores dans le film de Todd Phillips. Les actions du méchant ne rencontrent pas d'opposition. Au contraire, elles sont développées sous la forme d'émeutes de masse. Un clown fou devient le roi du chaos de la rue et déclenche un mécanisme de haine qui infecte rapidement le système sanguin des habitants ordinaires de la ville.
Le film Gotham de Phillips capture avec une précision troublante le New York des années 1970, lorsque, selon la définition pertinente de mon estimé historien Paul Johnson, l'Amérique a tenté de se suicider. C'était une période de nihilisme total et d'épanouissement de l'individualisme radical. La ville de New York a peut-être souffert plus que toute autre ville à l'époque. Le crime, les ordures et les rats sont devenus les trois principaux symboles de la métropole. Au cours de l'été 1975, les personnes arrivant aux aéroports de New York se voient remettre des imprimés à la sortie. Sous le message d'accueil "Bienvenue dans la ville de la peur", la mort cagoulée était représentée et une instruction de survie étape par étape était donnée : il était déconseillé de dépasser le centre de Manhattan, de prendre le métro, de marcher n'importe où après 18 heures, etc.
Le Joker dépeint parfaitement cette atmosphère oppressante. Et si je résumerais l'impression générale du film comme étant dévastatrice, j'étais néanmoins curieux de voir la répartition des scènes dans les espaces clés de la ville. La première atrocité est commise dans le royaume de la pègre - le métro. Le chemin vers le salut final du héros est ponctué dans la scène où Arthur Fleck monte dans l'ascenseur branlant avec sa voisine et sa fille - l'amour aurait pu soulever le héros du niveau du péché terrestre et le livrer à l'étage du bonheur, mais qui dit que nous regardons un conte de fées ?
Si les réalisateurs ont voulu faire un casting artistique-documentaire de l'ambiance de l'époque, ils ont réussi. Mais la dernière chose dont notre société a besoin en ce moment est de populariser la violence, la haine et la folie. Quelques jours avant la première, nous avons déjà eu un aperçu des yeux de la jeune Greta. Et si vous n'êtes pas intimidé par ce que vous avez vu en eux, vous ne serez probablement pas non plus dérouté par le Joker.
L'image du Joker sur les cartes
L'image la plus courante est celle d'un bouffon de la cour avec une casquette sur la tête. Comme il y a deux de ces cartes dans le jeu, elles sont presque indiscernables l'une de l'autre. Dans les cartes de tarot, ils sont représentés dans des humeurs opposées : joyeux - maussade. Dans les jeux, les jokers sont disponibles dans différentes couleurs pour correspondre aux couleurs présentes, c'est-à-dire rouge et noir. Dans les cartes australiennes Queen's Slipper, ils ont choisi de mettre en avant cette carte, ainsi le joker représente l'oiseau local kookabara, également appelé martin-pêcheur géant. On pense généralement qu'il a été ajouté à la carte, car le cri de cet oiseau ressemble beaucoup au rire d'un humain. Par la suite, on a fini par dire que le joker est un oiseau qui apporte avec lui la gaieté. Si l'on parle de l'indice de la lettre du Joker, c'est généralement J ou le mot Joker.
Croquis du Joker pour les tatouages
Vous trouverez ci-dessous des croquis qui peuvent être utilisés pour un tatouage du Joker.
Croquis du Joker pour un tatouage
Esquisse d'un tatouage du Joker
Le visage du Joker - une esquisse pour un tatouage
Joker - dessin de tatouage
Croquis de tatouage du Joker
Tattoo Joker - croquis
Le Joker dans l'ésotérisme
Dans une variante du Tarot qui nous est parvenue de France, vous pouvez constater que cette carte existe non seulement sous une forme inchangée depuis plusieurs siècles, mais qu'elle a également une signification très intéressante. La présence de cette carte dans une lecture suggère immédiatement une certaine rébellion, un défi au destin. C'est très probablement le cas, car les bouffons n'ont jamais été aussi attachés à quelqu'un, et n'ont jamais été considérés comme aussi dépendants que les serviteurs ou les guerriers.
Cette carte signifie également la dualité, on pense donc que le joker symbolise les personnes qui peuvent devenir n'importe quoi et faire croire aux autres ce qu'elles sont. Ces personnes sont capables de s'adapter à une situation et gagnent donc tout le temps. Ne sous-estimez pas cette carte, car elle montre la force d'un homme qui n'est pas cru par son entourage ou même par ses proches.
Le sens de l'homme
L'image sous forme de joker est un symbole d'impermanence et de déception. La personnalité du porteur du tatouage joker est caractérisée comme une personne chanceuse, risquée, audacieuse. La signification symbolique du tatouage joker est dérivée du dessin du corps de l'animal, de la perception que la chance porte malheur.
La signification du tatouage du joker - la vie est inconstante : chaque minute, chaque heure, chaque jour, tout change. Une personne avec un tel tatouage peut être incarnée dans n'importe quel rôle. Il peut être à la fois un héros positif et un héros négatif, selon la situation et l'élan du cœur.
Ce tatouage est souvent réalisé par des personnes qui ont traversé différentes situations de la vie et qui pensent que la chance est temporaire et que dans la vie, il ne faut compter que sur soi-même. Le tatouage du Joker a également la signification suivante : c'est un homme qui vit selon ses propres règles et notions. Il n'est pas susceptible de prendre en compte le point de vue des autres. Cette personne se démarquera toujours et défiera le monde et ceux qui l'entourent. L'objectif de ce type de personne est de profiter au maximum de la vie et de s'amuser autant que possible, tout en tirant le meilleur parti de ses expériences en les accumulant de manière ludique.
Il n'existe pas d'image strictement définie de ce personnage. Par conséquent, le tatouage qu'une personne se dessine sur elle-même sert davantage à refléter son monde intérieur, ses émotions, son essence.... Les gars choisissent surtout des images en noir et blanc. Tout au plus, ils ajoutent des étincelles de bleu, de rouge ou de vert.
La base reste noire, cela ajoute du drame et de la puissance. Le joker des hommes est souvent très proche de l'image du diable. Les tatouages de fille Joker sont choisis le plus souvent par ceux qui ont eu une expérience d'amour malheureux, qui sont déçus par les femmes. Ce tatouage a la signification suivante : la vie est inconstante et perfide. La norme chez les hommes est reconnue comme le joker souriant, qui est un signe d'intimidation.
Comment utiliser la carte joker
Selon le jeu de cartes choisi, vous pouvez savoir si le joker est utilisé ou non. Dans certains d'entre eux, il s'agit de la clé, qui ne peut tout simplement pas être remplacée. Parfois, la présence de cette carte ne change guère l'essence du jeu. Dans les jeux d'argent classiques comme le poker, il existe une variante avec des jeux bonus où la carte joker est présente. Les machines à sous en ligne ont introduit un jeu appelé Joker's Wild, qui peut fournir à une personne plusieurs types de jokers à la fois. Il existe de nombreuses variétés de jeux qui utilisent cette carte d'une manière ou d'une autre sur les portails Internet.
Parfois, la valeur du joker dépend des cartes qui sont tombées à côté de lui. Le plus souvent, c'est lui qui renforce les combinaisons, si bien que beaucoup de gens attendent qu'il apparaisse tout au long du jeu. En de rares occasions, au contraire, il peut provoquer la panique et la terreur chez les joueurs. On le retrouve dans les jeux où vous devez collecter des cartes appariées. Dans ce cas, cette carte est laissée seule, et fournit donc au joueur une perte connue. Dans toutes les autres formes de divertissement, le joker garantit un bon jeu et la présence constante de Dame Chance. De nombreux joueurs expérimentés pensent spécifiquement au joker, essayant de l'attirer mentalement dans leurs mains. Et même si la carte joker est utilisée depuis longtemps dans les jeux et l'ésotérisme, ses origines restent un mystère.
Jeu du Joker - Règles de base
Outre les différentes variantes de cartes avec le joker, il existe également un jeu complet du même nom. Il y a strictement 4 personnes qui peuvent jouer, et le but de chaque joueur est de collecter le maximum de points.
La main commence par une enchère, mais pas dans le sens habituel du poker. Chacun annonce le nombre de pots-de-vin qu'il prévoit de prendre au cours d'une main donnée, et le jeu se déroule en privé.
Le Joker remplit plusieurs rôles ici :
- Remplacer le six de pique ou de trèfle.
- Utilisée comme carte la plus jeune ou la plus haute.
- Fixe la combinaison pour le prochain pot-de-vin. Par exemple, l'un des concurrents pose un joker et annonce que la prochaine main sera une main de "trèfles supérieurs". Cela signifie que chacun des concurrents doit poser la carte de valeur la plus élevée sur la table lors de l'épreuve de force des clubs fermés.
Pour les filles.
Les filles sont encore moins susceptibles que les garçons d'opter pour le tatouage du joker. Ils sont un peu découragés par l'image sombre, et ne sont pas non plus attirés par la taille de ces tatouages, car l'image nécessite beaucoup d'espace, qui ne peut être alloué que sur le dos, le ventre, les cuisses. De nombreuses femmes ne sont pas prêtes à renoncer à de grandes parties de leur corps pour de tels dessins.
La plupart aiment un petit tatouage sur le poignet, le cou, les chevilles, le bras, la jambe. Ceux qui décident de faire le grand saut optent toutefois pour une image joker moins sombre que celle des hommes..
Le négatif est lissé avec des tons plus vifs, car les filles préfèrent les images colorées et les couleurs vives. Le tatouage du joker sur une dame apparaît plus souvent sous une apparence féminine. Cela signifie que la fortune est insidieuse, comme une femme ventée. Un tatouage représentant un joker masculin a la signification suivante : elle a besoin d'un homme risqué, confiant et qui aime s'amuser.
Origines
Il existe plusieurs versions concernant les origines du joker. Il est intéressant de noter qu'il n'est pas associé au mot anglais joke.
Certains chercheurs pensent que ce type à l'apparence étonnamment peu conventionnelle était présent dans le jeu de cartes divinatoires du Tarot sous la forme d'un petit diable amusant ou d'un bouffon de la cour.
D'autres pensent que joker est une prononciation déformée du mot juker, le nom d'un jeu de cartes allemand qui avait en fait une image similaire.
D'autres pensent que le nom vient du mot "poker".
Il est donc impossible de dire exactement quand cette carte est apparue - au Moyen Âge ou à la fin du XIXe siècle.
