Mėlynasis angelas, skėrys, trigalvė pabaisa ir seksuali gražuolė: kaip keitėsi šėtono vaizdavimas nuo vėlyvosios Antikos iki šių dienų

«

Lankstumas ir spalvų maištas, švelnumas ir aistra, stilių sintezė ir amžina priešingybių kova - visa tai susijungė mūsų fotosesijoje!

»

Išsaugoti Išsaugota

Išsaugoti Išsaugota

Išsaugoti Išsaugota

Iš kur atsirado velnias?

Tačiau net jei susiaurintume šią temą ir atsižvelgtume tik į šėtono įvaizdį, aiškiai atskirdami jį nuo kitų piktųjų dvasių, iškiltų naujų sunkumų. Tiesa ta, kad Biblijoje nėra jokio velnio išvaizdos aprašymo, todėl menininkams teko patiems jį "išrasti". Be to, Senajame ir Naujajame Testamentuose blogio tėvas pasirodo labai skirtinguose kontekstuose. Taigi Jobo knygoje jis veikiau yra Dievo priešininkas, o ne Jo prisiekęs priešas. Izaijo knygoje minimas Liuciferis, kurį Dievas nuvertė iš dangaus už jo nusižengimus (tačiau šėtono vardas jo atžvilgiu nevartojamas):

"Į požemį nugrimzdo tavo puikybė su visu tavo triukšmu; po tavimi yra kirminas, ir kirminai yra tavo danga.

Kaip tu nukritai iš dangaus, o Denitai, aušros sūnau, tu sugriuvai į žemę, sutrypdamas tautas."

(Izaijo 14:11-12).

Galiausiai Ezechielio knygoje aprašomas Tyro karalius, kuris iš pradžių "buvo Edene, Dievo sode", "buvo pateptas cherubinais", bet po to, kai "jame buvo rasta neteisybė", Viešpats jį išmetė "iš Dievo kalno" (Ez 28, 13-16).

Naujajame Testamente velnias ne tik ginčijasi su Kūrėju, bet ir bando jam pakenkti - ir net siūlo Kristui tapti jo tarnu:

"Tuomet Dvasia nuvedė Jėzų į dykumą, kur jį gundė velnias, ir, pasninkaudamas keturiasdešimt dienų ir keturiasdešimt naktų, jis išalko.

Prie jo priėjęs gundytojas tarė: "Jei tu esi Dievo Sūnus, pasakyk jam, kad paverstų šituos akmenis duona.

Jis atsakė: "Parašyta: 'Žmogus gyvens ne vien duona, bet ir kiekvienu žodžiu, kuris išeina iš Dievo burnos.

Tada velnias nusivedė jį į šventąjį miestą ir pasodino ant šventyklos sparno,

Jis Jam tarė: "Jei Tu esi Dievo Sūnus, mesk žemyn, nes parašyta: 'Jis įsakys savo angelams dėl Tavęs, ir jie neš Tave į viršų, kad nesukluptum koja ant akmens'.

Jėzus jam atsakė: "Taip pat parašyta:'Negundyk Viešpaties, savo Dievo'.

Velnias vėl nusivedė Jį į labai aukštą kalną, parodė Jam visas pasaulio karalystes ir jų šlovę ir tarė: "Visa tai aš Tau duosiu, jei tu krisi ir mane pagarbinsi.

Jėzus jam tarė: "Šalin nuo manęs, šėtone, nes parašyta: 'Garbink Viešpatį, savo Dievą, ir tik jam vienam tarnauk.

Tada velnias paliko Jį, ir štai atėjo angelai ir tarnavo Jam.

(Mato 4, 7-11).

Pirmą kartą šie skirtingi įvaizdžiai buvo sujungti Vulgatoje - lotyniškame Biblijos vertime, kurį IV-V a. pabaigoje išvertė Strydonas. Jame pats Jėzus Kristus įvardijamas kaip Liuciferio dantisto kritimo iš dangaus liudytojas.

Hieronimas sujungė mažiausiai keturis skirtingus šėtono personažus, nes rėmėsi teologo Origeno aiškinimu. Origenas surinko informaciją apie Dievo priešininkus iš abiejų Testamentų ir pateikė vientisą vaizdą. Taigi Liuciferis - dantistas iš Izaijo knygos, puolęs Tyro karalius iš Ezechielio pranašystės, šėtonas - ginčijantis žmogus iš Jobo knygos ir velnias iš Naujojo Testamento tapo vienu ir tuo pačiu absoliutaus blogio įsikūnijimu.

Angelai vaizdo žaidimuose

Bibliniai motyvai yra neatsiejama Vakarų kultūros dalis. Jie yra įkvėpimo šaltinis daugeliui menininkų ir rašytojų kartų. Nenuostabu, kad dieviškųjų pasiuntinių įvaizdis neliko nepastebėtas ir vaizdo žaidimuose. Pažvelkime, kaip angelai vaizduojami kai kuriuose populiariuose žaidimuose.

Diablo serija. Angelas saugo žmoniją.

2000 m. buvo išleistas legendinis žaidimas "Diablo 2". Archangelas Tyraelis buvo pagrindinis šio RPG žaidimo veikėjas. Dėl žaidimo populiarumo ir įspūdingo dizaino jis tapo vienu garsiausių angelų žaidimų pasaulyje.

Dangaus įstatymai neleidžia jam tiesiogiai įsikišti į žmonių kovą su blogio jėgomis. Dažniausiai Tiraelis veikia kaip pašalinis stebėtojas arba teikia netiesioginę pagalbą. Nors žaidėjas nemato angelo galios apraiškų, tačiau neabejoja jo galia. Kuo įdomus "Blizzard" sukurtas archangelo dizainas?

1. Tyraelio veidas paslėptas gobtuvo šešėlyje. Ši paprasta, bet veiksminga vaizdinė priemonė suteikia paveikslui paslaptingumo ir neleidžia arkangelo vienareikšmiškai identifikuoti kaip būtybės iš kūno ir kraujo, nepaisant antropomorfinio figūros pobūdžio. Žaidėjas gali pažvelgti angelui į akis tik tada, kai jis tampa mirtinguoju.

Žmogaus žvilgsnis pirmiausia atkreipia dėmesį į veidą. Šis evoliucijos metu įgytas įgūdis leidžia žaidėjui atpažinti emocijas iš veido išraiškos ir greitai reaguoti. Archangelas įgyja veidą, bet praranda nemirtingumą.

2. Tiraelis dėvi auksinius šarvus, kurie primena XV a. gotikinius šarvus. Archangelas nedalyvauja mūšyje, tačiau žaidėjas neabejoja, kad jis yra karys. Jo šarvus dengia tabarda - drabužis, kuris, kaip ir gobtuvas, primena viduramžių vienuolių apsiaustus.

Gotikinius šarvus lengva atpažinti iš daugybės aštrių kampų. Nuo Tiraelio tremties šarvai prarado savo blizgesį ir nusidėvėjo.

3. Ryškus ir įsimintinas atvaizdo bruožas - neįprasti sparnai. "Blizzard" dizaineriai modernizavo istorinę koncepciją - Tiraelio sparnai atrodo kaip švytinčios šviesos bangos ir yra neapčiuopiamos prigimties. Kad žiūrovas suprastų, jog tai iš tiesų sparnai, o ne čiuptuvai, jų apačioje yra į plunksnas panašus šarvas.

Tyraelio sparnai pagaminti iš energijos ir neturi plunksnų. Vis dėlto tai netrukdo atpažinti jį kaip angelą dėl jo atpažįstamo silueto.

Pasipriešinęs angelų tarybos valiai išgelbėti žmoniją, Tyraelis tampa atstumtuoju. Iš jo atimama galia ir sparnai.

Tyraelio išvaizda yra likusių "Diablo 3" angelų pagrindas. Dėl jų dizaino tęstinumo juos lengva priskirti frakcijai. Vis dėlto kiekvienas arkangelas turi unikalių išvaizdos bruožų, atitinkančių visatos aspektus - drąsą, teisingumą, viltį, likimą ir mirtį.

Iš kairės į dešinę - drąsa (šio aspekto viršenybę pabrėžia masyvi aureolė; dangus ir pragaras kariauja), teisingumas, viltis, išmintis, mirtis.

Senovės rasė Heroes of Might and Magic serijoje

Angelai pirmą kartą pasirodė 1999 m. išleistame žaidime "HoMM III". Jie yra galingi kovotojai, galintys prikelti kritusius bendražygius ir padaryti didžiulę žalą demonams. Kurdami trečiąją dalį koncepcijų kūrėjai įkvėpimo sėmėsi iš klasikinių filmų. Barzdoti ir garbanoti archangelai primena senovės graikų karius su antikiniais šarvais, anatominiais antveidžiais, odinėmis pteregomis ir išskirtiniais galais. Angelai apsirengę paprasčiau - graikiškais chitonais. Jie ginkluoti kaip viduramžių Europos kariai: dviašmeniu liepsnosvaidžiu, kardu ir anglišku skydu.

Angelai ir arkangelai (pirmasis ir trečiasis atvaizdai) buvo sukurti pagal klasikinį atvaizdą.

"HoMM IV" angelo apranga yra keistas skirtingų epochų šarvų mišinys. Angelo liemenį dengia senovinis kirasas, o po juo dėvimas grandininis šarvas, kuris taip pat saugo galvą. Šarvai atsirado dar prieš Kristų, tačiau pečių pagalvėlės, liemenės, antpečiai ir sabatonai yra kilę iš viduramžių riterių šarvų.

Žaidime "Heroes of Might and Magic 4" angelo ekipuotė surinkta iš senovinių ir viduramžių šarvų detalių.

2006 m. išleista penktoji "HoMM" dalis padėjo pagrindą kitų serijos angelų pasirodymui. Tai šviesiaplaukės būtybės su didžiuliais sparnais, apsirengusios ilga vienuolio suknele ir šarvais. Apsiginklavęs didžiuliu kardu, vertu anime herojų. Gali būti, kad idėja paslėpti archangelo veidą (antrasis įrenginio vystymosi etapas žaidime) po gaubtu buvo perimta iš ankstesnio "Diablo 2".

Nors Elrato angelai nėra krikščionys, jų įvaizdį papildo kryžiai (kryžius ant kaklo ir išskirtinės formos kalavijo apsauga).

Šios koncepcijos buvo laikomasi ir kitose "HoMM" dalyse. Patobulinus grafikos variklį, šarvų, kardo ir suknelės tekstūros ir raštai tapo įdomesni. Angelai pradėti laikyti biologine rūšimi, galinčia senėti ir daugintis. Jie taip pat įgijo neigiamų savybių - vienas iš VI dalies personažų net naudoja tamsiąją magiją, kad atkeršytų.

Angeliškasis lyderis (centre) turi papildomą sparnų porą, kad jo siluetas skirtųsi nuo paprastų kovotojų.

Darksiders. Jei šiandien iš dangaus nusileistų angelai

Neįprastą požiūrį į angelus siūlo Darksiders žaidimų serija. Jei ankstesniuose žaidimuose jie buvo vaizduojami kaip galingi kovotojai, galintys sutriuškinti dešimtis monstrų, tai "Darksiders" žaidime angelai yra įprastos "minios". Pagrindinis veikėjas toli gražu nėra paprastas mirtingasis, todėl kovoja ir bendrauja su jais kaip lygus su lygiu.

Žaidimą sukūrė Joe Madureira, garsus "Marvel" komiksų visatos dailininkas. Jo sukurtose koncepcijose angelai yra keliomis galvomis aukštesni už žmones ir atrodo kaip kiborgai su plunksnuotais sparnais. Jų šarvų storis ir išlenktos šarvų plokštės atrodo tarsi pagamintos pramoninėje gamykloje. Tai suteikia jų įvaizdžiui futurizmo atspalvį.

Žaidimo veiksmas vyksta šiuolaikiniame pasaulyje. Viduramžių šarvai šioje aplinkoje būtų buvę netinkami.

Kurdamas koncepciją, kuri skiriasi nuo tradicinės, menininkas turi išlaikyti ją atpažįstamą. Pagrindinis angelo išvaizdos atributas, formuojantis būdingą siluetą, yra plunksnuoti sparnai už nugaros.

Darksiders angelas be sparnų gali būti ginkluotas blasteriu ir tapti kovotoju mokslinės fantastikos tematikos žaidime.

Mėlynasis angelas ir juodasis žmogus: antropomorfinis velnias

Nenuostabu, kad pirmieji "melo tėvo" atvaizdai buvo paremti neseniai sukurta jo "biografija". Meno istorikai nustatė, kad seniausias išlikęs Šėtono atvaizdas yra maždaug 520 m. pastatytoje Sant'Apollinare Nuovo bazilikoje Ruandoje. Jame matome Paskutinįjį teismą, kuriame Kristus atskiria ėriukus nuo ožiukų. Jo dešinėje rankoje yra angelas su raudona aureole. Šalia jo yra paklusnios avys, atstovaujančios teisiesiems. Tačiau į kairę nuo Viešpaties, virš ožkų (šie gyvuliai dažnai ganosi toli nuo namų, nuklysta į kalnus, todėl tapo pasiklydusių sielų simboliu), stovi angelas su ryškiai mėlyna aureole.

Jis neatrodo monstriškas, tačiau jo padėtis šalia nusidėjėlių ir neįprasta, priešinga nei "teisinga" žėrėjimo aplink galvą spalva verčia manyti, kad taip dailininkas norėjo parodyti puolusio angelo, t. y. Šėtono, atvaizdą.

Kadangi vėlyvojoje Antikoje dar nebuvo velnio ikonografijos kanonų, piešinio autorius daug improvizavo, pasikliaudamas savo vaizduote. Nereikėtų stebėtis, kad neigiamas personažas turi nimbą: vėliau, viduramžiais, demonai, Antikristas ir apokaliptinis žvėris buvo vaizduojami su aureole aplink galvą. Šis grafinis elementas tarnavo ne tik kaip šventumo ženklas, bet ir kaip antgamtinė galia apskritai, o kartais ir kaip kompozicinė priemonė. Be to, autorius galėjo pavaizduoti Liuciferį prieš jo nuopuolį - ir šiuo atveju gana meistriškai perteikė angelišką personažo prigimtį, nė kiek nenusižengdamas tiesai.

Viename seniausių krikščioniškosios ikonografijos paminklų - Rabulos evangelijoje, sukurtoje 586 m. Sirijoje, apsėstojo Gelbėtojo gydymo scenoje randame pirmąjį žinomą demonų atvaizdą. Tai nėra pats Šėtonas, tačiau vėliau jo pakalikai paprastai būna bent šiek tiek panašūs į savo šeimininką. Rabulos evangelijos demonai yra raudoni sparnuoti padarai, panašūs į angelus. Taigi sunku vienareikšmiškai pasakyti, kaip žmonės įsivaizdavo velnią tais laikais, juolab kad Europos menas šiuo metu daro trijų ilgų šimtmečių pertrauką.

Vatikano bibliotekoje saugomoje VIII ar IX a. Biblijoje šėtonas, kreipdamasis į Jobą, pavaizduotas kaip juodas žmogus be sparnų. Jis nuogas, bet jo šlaunis dengia tvarstis, o ant kojų - mėlyni batai. Velnias rankose laiko didelį valties kablį, kuriuo, matyt, ketina kankinti Jobą.

Žmonių rasės priešai pradėti masiškai traukti nuo IX a. Štutgarto psalmyne, sukurtame apie 820-30 m., randame ne tik daugybę demonų atvaizdų, bet ir detalų paties velnio, gundančio Kristų dykumoje, atvaizdą. Demonai ir Šėtonas yra beveik tikslios vienas kito kopijos: jų kūnai tamsūs, plaukai ir barzdos netvarkingi, iš burnos dažnai veržiasi pragaro ugnis, jie dažniausiai būna sparnuoti (tai aliuzija į puolusių angelų veislę).

Kartais ant demonų šliaužia gyvatės, o rankraščio pabaigoje esančiuose paveikslėliuose jų įprastos žmogiškos kojos pradeda mutuoti į monstriškas paukščio kojas.

Velnias, kuris yra pragaro hierarchijos viršūnėje, laiko lazdą - galios ženklą. Iki XI a. Šėtonas buvo vaizduojamas kaip tamsi antropomorfinė būtybė su sparnais - be gyvūnų ausų ir letenų, nagų ir ragų ar daugybės burnų. Visa tai rodo, kad tamsos valdovo "biografija" buvo gerai žinoma. Iš jo buvo atimti elegantiški angeliški drabužiai, kūno spalva iš kilnios baltos tapo juoda, kurią Europa niekino, o veidas ir šukuosena tapo ne tokie pamaldūs.

Tuo pačiu metu krikščioniškuose Rytuose velnio ikonografija galėjo būti visai kitokia. Barboros bažnyčioje, dabar esančioje Kapadokijos Göreme miestelio muziejuje po atviru dangumi, yra neįprasta IX a. freska, vaizduojanti, kaip mano daugelis meno istorikų, Šėtoną skėrių pavidalu. Ikonoklastikos laikais šiame regione buvo uždraustos neornamentinės iliustracijos, todėl bažnyčiose buvo pilna kryžių, kvadratų, apskritimų ir augalų. Skėriai yra vienas iš Apokalipsės vaizdinių, tradiciškai siejamų su blogiu. Regione, kuriam šis vabzdys nėra svetimas, neigiamas atspalvis galėjo būti dar stipresnis. Tik po dviejų šimtmečių velnias Vakarų mene pradėtas vaizduoti kaip žvėris.

Velnias su kepure ir velnias su šuns galva: žvėriškas velnias

XI a. pradžioje šėtono įvaizdis Europos kultūroje smarkiai pasikeitė ir ėmė labai skirtis. Pavyzdžiui, Barberinio psalmyne, sukurtame apie 1050 m., toje pačioje Kristaus apsėstojo išgydymo scenoje iš žmogaus burnos skrieja ne tik demonai, bet ir pats šėtonas, kurį Gelbėtojas nugali ir sulaiko.

Jis yra pusiau nuogas zooantropomorfinis padaras raudonu kūnu, žilais plaukais, plikais plaukais ir snukiu, primenančiu šuns snukį.

XI a. angliškame rankraštyje velnias vaizduojamas visai kitokios išvaizdos: tai milžinas plaukuota nugara (to meto tekstuose jo plaukai buvo lyginami su ugnies liežuviais) ir išpuoselėta šukuosena, neturintis nė vieno gyvūno bruožo. Kita vertus, Šėtono figūroje iš ispaniškojo Apokalipsės komentaro (XI a.) ne taip lengva įžvelgti ką nors žmogiško - jo kojos ir rankos su aštriais nagais labiau primena gyvūnų letenas, iš užpakalio kyšo trumpa uodega, o nosis panaši į snapą. Pastaroji detalė nėra atsitiktinė - tuo metu žydai buvo vaizduojami kaip bjaurūs ir įkyrūs, todėl autorius tikriausiai norėjo nubrėžti šią vizualinę paralelę. Juodos, pilkos, rudos, mėlynos ar violetinės spalvos šėtonui, turinčiam nakties ir ligos spalvas, priešinosi raudoni ar balti angelai, įkūnijantys dangaus ugnį ir Dievo šviesą.

Tame pačiame amžiuje kai kurie velniai pasirodo su ragais. Iš pradžių mažyčiai, vėliau jie tampa dominuojančiu įvaizdžiu. X a. šios detalės, taip pat nagai, gyvūnų ausys ir letenos, uodega, o nuo XII a. ir šikšnosparnio sparnai vietoj angelo sparnų formavo velnio įvaizdį per visus viduramžius. Šėtono "žvėriškumas" atrodo visiškai logiškas: kaip kitaip menininkai galėtų pavaizduoti žemą žmonių rasės priešo, nužengusio iš dangaus, prigimtį?

Raguotas, uodeguotas, ožio kojomis ir plaukuotas velnias kartais taip primindavo senovės dievą Paną, kad kai kurie tyrinėtojai kalba apie atvaizdų tęstinumą (kiti mano, kad šėtonas "kilęs" iš satyrų, juokdarių-atletų ir sparnuotojo Eroso graikų vazose nutapytuose atvaizduose). Jie tai aiškina taip: Antikos laikais, kai naujasis tikėjimas dar tik pradėjo plisti Romos imperijoje, blogis buvo siejamas su senuoju, pagoniškuoju panteonu. Krikščionių teologai nesiliovė kartoti, kad garbindami tradicinių romėnų dangiškųjų būtybių statulas žmonės pagerbia patį šėtoną. Krikščionys ypač smerkė tuos, kurių kultai buvo siejami su paleistuvyste, pavyzdžiui, Paną, kuris išsiskyrė nepadoriu elgesiu ir beatodairiška išvaizda, todėl tapo blogio, kurį turėjo reikšti romėnų politeizmas, simboliu.

Tačiau iš tikrųjų nerasime nė vieno šėtono atvaizdo, panašaus į Poną, sukurto iki XI a., kai senoji pagoniškoji ikonografija jau buvo pamiršta. Ragus ir kanopas viduramžių miniatiūristai tikriausiai nupiešė ne todėl, kad bandė nukopijuoti ožkos kojomis dievo atvaizdą, bet dėl tuo metu paplitusių tekstų, kuriuose velniui apibūdinti buvo vartojami patys rafinuočiausi epitetai ir gyvūnų palyginimai.

Prozos ir eiliuotuose apokrifuose išsamiai aprašomi visi šėtono gyvenimo etapai, pradedant jo sosto sukūrimu "dangaus šiaurėje", vėlesniu nuopuoliu į pragarą ir baigiant susitikimu su Kristumi dykumoje.

Patelės formos velnias miniatiūroje iš garsiosios karalienės Ingeborgos psalmyno kviečia VI a. šventąjį Teofilių iš Kilikijos sudaryti su juo sandėrį. Jis sutinka ir jie sudaro ypatingą sutartį (šiandien istorikai archyvuose randa krauju užrašytų sutarčių su Šėtonu). Vėliau, atgailaudamas, Teofilius prašo Dievo Motinos atleidimo, tačiau ši nutraukia susitarimą.

Angelų nuopuolio epizodas ypač domino teologus ir menininkus. X a. gyvenęs mokslininkas abatas Elfricus Grammaticus teigė, kad Dievas sukūrė ne devynias, o dešimt šių būtybių rangų, ir viena iš jų buvo tik šėtono, kuris dėl savo išdidumo išdavė Kūrėją, kariuomenė. Tada menininkai pradėjo piešti dar vieną "lentyną" danguje, simbolizuojančią Viešpaties sostą: pati aukščiausia buvo palikta tuščia, taip prisimenant maištingus atsiskyrėlius, įmestus į tamsos bedugnes.

Miniatiūristai dažnai stengdavosi parodyti puolusių angelų kūnų transformaciją. Todėl paveiksluose, kuriuose šėtono kariuomenė metama į pragarą, demonai, tik pradedantys savo gedulingą kelią, visiškai identiški savo buvusiems bendražygiams, metantiems juos žemyn. Tiems, kurie jau nukrito iš dangaus, tiesiai ore išauga ragai, žvėrių ausys ar nagais apaugusios letenos. O tie, kurie atsiduria bedugnėje, yra labiau pažįstamos išvaizdos: juodi, negražūs, į žvėris panašūs padarai.

XII amžiuje Šėtonas pirmą kartą pradeda mutuoti. Viename iš viduramžių intelektualės Hildegardos iš Bingeno raštų aprašoma jos "Bažnyčios kaip Dievo Sūnaus nuotakos vizija".

Velnias išeina iš moters (Bažnyčios personifikacijos), stovinčios maldos poza, vulvos.

Iš viršaus ji spinduliuoja dangišką spindesį, ant galvos turi karūną, o kūną dengia turtingas drabužis. Tačiau ant jos kojų yra mėlynių, žyminčių tikinčiųjų kančias. Iš jos vulvos išlenda velnias raudonomis akimis ir aštriais dantimis. Puolęs angelas Liuciferis ištaria: "Mano valdžia išeis iš moters glėbio", turėdamas omenyje Bažnyčią. Taip velnias piktžodžiauja imituodamas Dievo Sūnų. Įgijęs jėgų, jis metė iššūkį paties Viešpaties valdžiai ir buvo nugalėtas. Šis vaizdinys pranašauja daugybę veidų, augančių ant Šėtono ir jo pagalbininkų kūno, kurie pasirodys po trijų šimtmečių.

Angelų tipai ir jų reikšmės

Angelo tatuiruotės reikšmė priklauso nuo pavaizduotos dangaus būtybės tipo.

  • Cherubinai yra auksaplaukiai angelai vaikai, vaizduojami kaip saugantys ir globojantys. Jie simbolizuoja tyrumą ir nekaltumą. O Kupidono (garsiausio cherubino) atvaizdas saugo nuo kančių ir meilės be atsako, suteikia jėgų tikėti šviesiu ir švelniu meilės jausmu.
  • Archangelai yra arčiausiai Dievo esantys angelai, turintys aukščiausią rangą danguje. Jie kariauja ir saugo dangų nuo blogio jėgų. Ant kūno pavaizduotas angelas karys simbolizuoja amžiną kovą su blogio jėgomis ir blogiu ne tik pasaulyje, bet ir savyje.
  • Puolę angelai - tai angelai, kurie buvo išvaryti iš dangaus. Jie gali rinktis, ką daryti: gera ar bloga. Šių angelų atvaizdas simbolizuoja amžiną gėrio ir blogio kovą.
  • Liuciferis taip pat yra puolęs angelas, jo atvaizdas ant kūno primena mums apie žmogaus menkumą prieš mirtį, apie gyvenimo laikinumą.
  • Fėjų angelai - tai lengvabūdiškos ir žaismingos būtybės, pabrėžiančios nešiotojo lengvumą ir nekaltumą. Tai gali būti animacinių filmų ir pasakų personažai, taip pat fėjos ir burtininkai su sparnais.
  • Ant žmogaus kūno atspausdinti angelo sparnai turi savo filosofiją. Platūs sparnai byloja apie dvasios laisvę ir stiprybę, apie artumą dangui ir Dievui. Jei sparnai sulenkti ir sužeisti, žmogus turi slaptų rūpesčių ir nesaugumo jausmą. Sparnai ant vyro nugaros atskleidžia stiprybę ir gebėjimą tapti židinio sergėtoju. Angelų sparnai ant moters nugaros rodo jos švelnumą ir moteriškumą.
  • Meldžiantis angelas - šio tipo tatuiruotė turi savo ypatingą reikšmę. Ji ištatuiruota prarastam mylimam žmogui atminti, nesiliaujančiam skausmui ir sielvartui. Angelas meldžiasi už visus ir tikrai bus išgirstas danguje.

Nukarusios krūtys ir nusidėjėlių tuštinimasis: mutavęs velnias

Vėlyvaisiais viduramžiais, arčiau XV a., velnias mutuoja grėsmingu greičiu. Jis nebėra mažas juodas siluetas ar tiesiog pusiau žvėris, pusiau žmogus. Šėtonas vis labiau praranda sparnus, tarsi norėdamas parodyti, kad jis niekada nebegrįš į dangų. Vietoj jų - apnuogintos krūtys su vilnoniais speneliais, paukščių plunksnos ar uodegos, vešlūs antakiai ir ausų plaukeliai, kaip iliustracijoje iš Otto Heinricho Bavarijos Biblijos (apie 1430 m.).

Šėtonas vis dažniau vaizduojamas kenčiantis, net kai jis pats kankina nusidėjėlius pragare. "Žmogaus išganymo veidrodžio" rankraštyje, sukurtame Katalonijoje XX a. 4-ajame ir 5-ajame dešimtmetyje, vaizduojamas surištas velnias su dviem burnomis: antroji yra tarpkojyje ir aštriais kandžiais su sustingusia siaubo grimasa kramto požemių pasaulio gyventoją. Dar du snukiai išauga tiesiai iš jo kelių, o žemiau yra paukščio arba rupūžės letenos su ilgais nagais.

Ši kompozicija pakartota daugelyje Europos bažnyčių Paskutiniojo teismo scenų, pavyzdžiui, Bolonijos katedros freskoje, kurioje dailininkas Giovanni da Modena pavaizdavo musulmonų pranašą Mahometą kartu su velniu tarp nusidėjėlių. Aplink jo nuogą kūną apvyniota gyvatė - ydos simbolis.

Teroristinių išpuolių, kuriais siekta sunaikinti prieštaringai vertinamą kūrinį, buvo išvengta visai neseniai, o islamo radikalai nesiliauja padavę į teismą ir reikalavę uždrausti paveikslą.

Surištas šėtonas taip pat vaizduojamas 1475 m. Gente sukurtoje miniatiūroje, skirtoje populiariam literatūriniam kūriniui "Riterio Tundalo vizija". Šimtus letenų ir šakų turintis velnias, panašus į medį, guli ant ugninių grotelių personifikuoto pragaro viduje ir kenčia ne mažiau nei kiti, o nuo slenksčio jį tyliai stebi raguota rupūžė, šuo su gyvatės uodega ir mažasis velniukas.

Vėlyvaisiais viduramžiais šėtono atvaizdams skiriamas toks dėmesys, nes tuo laikotarpiu Europoje siautėjo badas ir maras, daugybė krikščioniškų erezijų sulaukdavo vis didesnio atgarsio, o musulmonai skindavo pergalę po pergalės. Tikriausiai dėl tų pačių priežasčių teologai tada dažnai kalbėjo apie aktyvaus blogio problemą: velnias ne tik laukė nuodėmingų žmonių, bet ir agresyviai kišosi į jų gyvenimą, siekdamas pagrobti kuo daugiau sielų.

Demonai

Išvaizda

Bleizas yra pusiau angelas, pusiau demonas, todėl turi abiejų bruožų. Jis turi du sparnus - angeliškąjį ir demoniškąjį. Jis turi du sparnus, vieną angelišką, kitą demonišką. Jo ausys smailėjančios ir susiaurėjusios į viršų, kaip ir daugumos demonų. Dešinysis yra rudas, o kairysis - mėlynas. Turi baltus plaukus iki pečių su ilgomis sruogelėmis. Dėvi tėvo paliktus juodus drabužius.

Personažas

Bleizas yra malonus ir mandagus, bet kai jis supyksta, geriau laikytis nuo jo atokiau (tai jo tėvas). Tingus ir net labai tingus. Gali pasitraukti iš svarbių sprendimų ir kovų . Jis gali būti karšto būdo, bet labai rūpinasi savo draugais (tai pasakė jo mama).

Įpročiai

Jis mėgsta rūkyti tėvo pypkę ir vėduoti motinos pypke. Nors jis retai tai daro viešai.

Pomėgiai

Jis dainuoja ir mėgsta rašyti poeziją. Ypač mėgsta rašyti apie meilę be atsako . Be to, jis kolekcionuoja pasakas, t. y. mėgsta klausytis bet kokių istorijų ir pasakų, o paskui jas užrašyti. Mėgsta šokti su savo fumeliaru Alinu. Jis taip pat labai gerai groja smuiku.

Gebėjimai

Gali naudoti mūšio magija ir ne daug žinių išgydyti. Gali skraidyti ant sparnų, bet tai daro labai blogai. Jis taip pat groja smuiku ir skaito poeziją. Jo ginklas - iš motinos paveldėta vėduoklė, kurią Bleizas užburia ugniniu kirčiu. Jis turi heterochrominę šikšnosparnio pavardę Aline. Ji yra prastesnis demonas ir gali įgauti žmogaus pavidalą. Ji taip pat labai silpna ir gali naudoti magiją tiems, kuriems įkanda.

Istorija

Blezas gimė iš draudžiamos angelo ir demono sąjungos. Jo tėvas buvo iš garsios demonų giminės, o motina - paprastas angelas. Tačiau jų meilė buvo karštesnė už visą požemio karštį. Nors tai truko neilgai. Jų slapta santuoka buvo atskleista ir abu sutuoktiniai buvo išsiųsti į tremtį. Praėjus mėnesiui po tremties porai gimė sūnus Blezas. Tėvai labai mylėjo savo vaiką, bet viskas žlugo, kai juos aptiko tėvo giminaičiai, jie nužudė ir vyrą, ir žmoną, tuo metu Blaise'o dėka, plaukė upe ir niekas apie tai nežinojo. Grįžęs į vietą, kur miegojo, berniukas rado žiauriai nužudytus tėvus ir ėmė rėkti iš visų jėgų. Jo riksmas buvo girdimas už kilometro. Demonai, nužudę jo tėvus, buvo netoli, ir išgirdę šauksmą jie suprato, kad jų pusbrolis vedė vaiką ir kad dabar jis stovi žiūrėdamas į savo tėvų lavonus. Demonai buvo nusprendę pribaigti Bleizę ir visiems laikams pamiršti šią porą, bet priartėję prie tos vietos pamatė, kad berniukas turi sparnus, o jo akys švyti įvairiomis spalvomis. Jie ketino nulinčiuoti berniuką, bet jiems nespėjus to padaryti, jis į jų pusę paleido didžiulę energijos bangą, kuri juos mirtinai sužeidė, ir visa demonų grupė akimirksniu mirė. Po tos dienos Bleizas tapo uždaras ir su niekuo nebendravo. Nors jo istorijoje buvo viena mergina, bet ir ji su juo ilgai neišsilaikė. Pastaruosius metus Bleizas klajojo vienas, o Alinui jo užteko ir jis nusprendė pradėti naują gyvenimą apsimesdamas silpnu pusiau demonu ir kad neišduotų savęs, uždėjo jo galią kontroliuojantį antspaudą. Tik du dalykai gali sulaužyti antspaudą - bučinys į lūpas arba pusdemonio gyvybė.

Trimis veidais ir aukštyn kojomis: Velnio karalius.

Daugelyje viduramžių atvaizdų, pavyzdžiui, XV a. vidurio prancūziškame rankraštyje, matome velnią su trimis veidais. Taip menininkai bandė parodyti, kad blogio valdovas parodijuoja pačią Trejybę. Ikonografijoje ši pabaisa yra ne triasmenis Dievas, o Antikristas arba Velnias, apie kurį byloja daugybė demoniškų atributų: susivėlę plaukai arba liepsnos, rankose laikomos gyvatės, iš burnos kyšantys augalai ir pan.

XIII a. prancūziškose moralizuotose Biblijose ir vėlesniuose rankraščiuose trijų ar septynių veidų Šėtonas arba Antikristas dažnai sėdi soste su didžiuliu kalaviju, jo karūna nusėta erškėčiais, atskleidžiančiais tikrąją neteisingo karaliaus prigimtį. Dėl racionalumo, struktūros ir hierarchijos troškimo miniatiūristai piešia velnią, kuris požeminiame pasaulyje viešpatauja kaip Dievas danguje.

Chaotiška pragaro visata buvo sutvarkyta po didžiulės Dantės Aligjerio "Dieviškosios komedijos", parašytos apie 1321 m., sėkmės. Požeminis pasaulis ikonografijoje taip pat pradeda skirstytis į atskirus lygius, griovius ir plyšius, o šią hierarchiją užbaigia šėtono, stovinčio žemyn galva paskutiniame pragaro rate, figūra:

Ir aš nuščiuvau iš nuostabos, Kai pamačiau ant jo tris veidus: vieną virš krūtinės; Jo spalva buvo raudona; ir virš vieno ir virš kito peties Du gretimi šonai grasino, Susilieję galvos gale po keteromis. Dešinės pusės veidas buvo baltas ir geltonas, o kairės - kaip tų, kurie atkeliavo nuo Nilo krioklių.


Dieviškieji pasiuntiniai - įvaizdžio kilmė

Žodis "angelas" yra senovės graikų kilmės ir reiškia "pasiuntinys" arba "pasiuntinys". Nors šiuolaikiniai žmonės angelus sieja tik su krikščionybe, tarpininkų tarp dievų ir paprastų mirtingųjų idėja siekia antikos laikus.

Nematomi globėjai senovės Mesopotamijoje

Dvasių globėjų sąvoka buvo populiari senovės Mesopotamijos gyventojų - šumerų, akadų, asirų ir babiloniečių - religijoje. Jie buvo vadinami "shedu" arba "lamassu" ir atrodė kaip sparnuotos būtybės su žmogaus galva ir jaučio ar liūto kūnu. Pirmieji šių dvasių atvaizdai datuojami 3000 m. pr. m. e. Lamasu prototipas buvo šumerų deivė gynėja Lamma, tarpininkė tarp dievų ir žmonių pasaulio.

Didžiulės dvasios sargės buvo senovės Mesopotamijos valdovų šventyklų ir rūmų sargai. Jų įvaizdis kildinamas iš šumerų deivės Lammos (dešinėje). Jos pakeltos rankos simbolizuoja mirtingojo maldą dievams.

Senovės Graikijos dievai taip pat yra angelai

Helenistinė kultūra padarė didžiulę įtaką Viduržemio jūros regiono šalių menui. Būtent šiame regione atsirado krikščionių tikėjimas, todėl senovės Graikijos mitų atgarsiai įsiskverbė į naujosios religijos vaizdinius. Klasikinis angelo - sparnuoto jaunuolio ar merginos - įvaizdis atkartoja senovės graikų meilės dievo Eroso (dar žinomo kaip Kupidonas ir Kupidonas) ir pergalės deivės Nikės (senovės romėnų - Viktorijos) įvaizdžius.

Kupidono sparnai simbolizavo vėjuotą trauką ir laisvą įsimylėjėlių valią - jie visada galėjo persigalvoti ir "išskristi" vienas nuo kito. Nika naudojosi sparnais, kad galėtų skraidyti po mūšio lauką. Jie taip pat simbolizavo jos greitį ir jėgą.

Kitas senovės Graikijos panteono narys Hermis buvo dievų valios vedlys. Vietoj sparnų jis avėjo sparnuotus sandalus.

Sparnuotieji sandalai - talarai - padėjo Hermiui atnešti naujienas iš Olimpo kalno.

Tik Kupidono atvaizdas šiandien vis dar labai garsus. Jis įsitvirtino klasikiniame Vakarų mene, buvo populiarus viduramžiais ir Renesanso epochoje, tapo meilės ir Valentino dienos simboliu.

Angelų įvaizdžio formavimas krikščioniškoje kultūroje

Daugumai šiuolaikinių žmonių žodis "angelas" asocijuojasi su nežemiško grožio asmeniu, apsirengusiu lengvais plazdančiais drabužiais ir turinčiu sniego baltumo sparnus. Tačiau įprastas vaizdas susiformavo ne iš karto.

Kaip angelai gavo sparnus

Labiausiai atpažįstamas angelų atributas - sparnai - neminimas nė viename Biblijos tekste.

Kanoniniuose tekstuose Dievo pasiuntiniai aprašomi labai retai, nors jie aktyviai bendrauja su žmonija. Biblijoje angelai minimi apie 273 kartus, tačiau beveik niekur neminima, kad jie turi sparnus. Tačiau angelus neabejotinai atpažįstame iš jų spindinčių drabužių ir ypatingos dieviškojo buvimo auros.

Evangelijų autoriai pabrėžia tuos pačius jų išvaizdos bruožus. Matas, Lukas, Morkus ir Jonas angelus apibūdina kaip jaunuolius sniego baltumo drabužiais, bet nieko nekalba apie sparnus.

"Staiga įvyko didelis žemės drebėjimas - Viešpaties angelas nusileido iš dangaus, nuvertė akmenį ir atsisėdo ant jo. Jo veidas spindėjo kaip žaibas, o drabužiai buvo balti kaip sniegas."

Mato evangelija

Gali būti, kad ankstyvieji krikščionių dailininkai nevaizdavo angelų su sparnais, norėdami išvengti painiavos su pagoniškomis dievybėmis.

Priscilos kapas, III a. po Kr. Arkangelas Gabrielius (dešinėje) praneša Mergelei Marijai apie būsimą Gelbėtojo gimimą. Dievo pasiuntinio figūra nesiskiria nuo paprasto žmogaus figūros.

Angelų pasirodymas išsamiau aprašytas Senojo Testamento apokrifuose, ypač Henocho knygoje. Nors šie tekstai nėra Biblijos kanonas, jie turėjo įtakos angelų vaizdavimui mene. Pasak Henocho, angelams buvo suteikti sparnai, kad jie sužinotų dangaus matmenis. Jis taip pat pateikia išsamų jų aprašymą Paslapčių knygoje.

"Ir pasirodė man du tokie didingi vyrai, kokių dar nebuvau matęs žemėje. Jų veidai spindėjo kaip saulė, akys žibėjo, o iš burnos veržėsi liepsnos. Jų drabužiai plaikstėsi kaip jūros puta, jų sparnai buvo šviesesni už auksą, o rankos baltesnės už sniegą".

Antroji Henocho knyga. Paslapčių knyga

Įdomus tradicinio ikonografijos kanono pakeitimo pavyzdys yra Santa Maria Maggiore bazilikos triumfo arkos mozaika. Jame vaizduojama Mergelė Marija, sėdinti soste, apsupta sparnuotų angelų. Restauruojant po mozaika buvo rastas parengiamasis piešinys - sinopija. Jame rodomi angelai be sparnų.

Mergelės Marijos apsireiškimo mozaika, kurią 432 m. užsakė popiežius Sikstas III. Pirminiame piešinyje angelai neturėjo sparnų.

Daugiau apie tai, kaip angelai gavo sparnus, galite paskaityti čia.

Dėl lyties klausimo

Teologai angelus apibrėžia kaip dvasinės materijos būtybes, kurios nevalgo, neprakaituoja ir neturi lyties. Vis dėlto vaizduojamajame mene šių kanonų ne visada buvo laikomasi.

Senajame Testamente angelai apibūdinami kaip vyrai, vadinami "Dievo sūnumis". Jų potraukis žmonių moterims lėmė milžinų nefalimų gimimą ir Didįjį tvaną.

"Kai žemėje ėmė daugintis žmonės ir jiems gimė dukterų, Dievo sūnūs, pamatę gražias žmonių dukteris, imdavo jas į žmonas, kurią norėdavo."

Pradžios knyga

Vyrišką angelų apibūdinimą sustiprina arkangelo Mykolo atvaizdas romėnų kapų komplekse Via Latina II a. po Kr. pranašui Balaamui pasirodęs angelas buvo barzdotas. Gali būti, kad to priežastis - menkas moterų autoritetas to meto visuomenėje. Dievo pasiuntinys atstovauja Dievo galiai ir stiprybei ir, pasak ankstyvųjų krikščionių menininkų, būtinai turi būti žmogus.

Ta pati tema su 17 amžių skirtumu. Angelas tapo androginiškas ir įgijo sparnus.

Vystantis religinei minčiai, Dievo pasiuntinių samprata tapo aiškesnė ir jie neteko ryškių lytinių bruožų - barzdos, krūtinės ir šiurkščių veido bruožų. Iki XIX a. dailininkai laikėsi Bažnyčios kanono ir angelus vaizdavo kaip bevardes būtybes.

Androginija tapo jų dvasinės esmės atspindžiu - šios būtybės neturi gimtosios nuodėmės.

Tradicinės taisyklės pradėta nepaisyti XIX a., ypač projektuojant laidojimo vietas. Angelo-žmonos įvaizdis sėkmingai derinamas su gedinčiojo įvaizdžiu.

Moterys angelai mene atsirado XIX a.

Nimbas - matomas šventumas

Krikščionybėje angelai ir šventieji dažnai vaizduojami su spindinčia aureole virš galvos. Jis simbolizuoja iš jų sklindantį dieviškąjį spindesį ir šventumą. Ši išraiškos technika buvo išrasta gerokai anksčiau nei krikščionių menininkai. Šviesa ratu lydėjo pagonių saulės dievus, valdovus ir herojus senovėje.

Saulės dievai virš galvų turėjo aureolę, simbolizuojančią Saulės diską ir dieviškąjį spindesį, o garbingos asmenybės atspindėjo jų aukštą statusą. Ra (kairėje), Helijo (centre), karaliaus Ptolemėjo III profilis.

Krikščioniškajame mene nimbai atsirado tik IV a. po Kr. Iš pradžių jie buvo vaizduojami kaip paprastas apskritimas, kuriame buvo įrašyta galva. Keičiantis vaizduojamojo meno tradicijoms, iškyla nimbo vaizdavimo perspektyvoje problema. Jis pradėtas vaizduoti kaip plokščias diskas, pritvirtintas prie viršugalvio, arba kaip spindintis apskritimas, panašus į diademą. Kai kurie dailininkai pažodžiui interpretavo žodžio "aureolė" reikšmę ir piešė angelus su aukso spindesiu aplink galvą.

Menininkai jau daugelį amžių eksperimentuoja vaizduodami angelus ir šventuosius supantį švytėjimą.

Liežuvis tarpkojyje ir nepastebimi ragai: velnias monstras ir velnias triukas

Vėlyvųjų viduramžių velnias tampa vis labiau egzotizuotas ir groteskiškas. Nuo jų neatsilieka įvairių spalvų (kartais visų vienu metu) ir formų šėtono pakalikai.

Jų ragai auga ne tik ant galvų, bet ir ant nugarų, liežuviai išauga iš tarpkojo, o viršugalvį vainikuoja neįsivaizduojamai didelės krūtys.

Velnias vis dažniau pradedamas vaizduoti tarp žmonių. Jis skverbiasi visur, net į šventųjų namus, pamokslauja bažnyčiose ir visais įmanomais būdais stengiasi palenkti žmones į savo pusę pats arba padedamas savo pakalikų ir Antikristo. Velnias toks gudrus, kad sumaniai slepiasi po įvairiais pavidalais, o jo pragaro prigimtį kartais atskleidžia tik iš po grindų kyšanti uodega ar paukščio letena.

Tačiau dažnai dailininkai velnią piešdavo be jokių lentelių, todėl aplinkiniai žmonės negalėjo matyti tikrosios jo prigimties. Pavyzdžiui, XV a. viduryje sukurtame italų dailininko Antonio Vivarini altoriaus paveiksle šventasis Petras Kankinys išvaro demoną, kuris prisiėmė Madonos ir Kūdikio atvaizdą arba apsigyveno jų statuloje. Mes aiškiai matome velnio uodegą, ragus ir sparnus, tačiau buvo užsiminta, kad bažnyčioje stovintys žmonės nemato šėtono kėslų.

XVI a. pradžioje Orvjeto bažnyčioje esančioje Luca Signorelli freskoje vaizduojamas velnias, šnabždantis pamokslą Antikristui.

Jo portretas neatsitiktinai panašus į Jėzaus: jis turėjo mėgdžioti visus Mesijo veiksmus, įskaitant jo mirtį ir prisikėlimą, kad žmonės juo patikėtų ir nusigręžtų nuo tikrojo kelio.

Tačiau netikrasis pranašas turi demoniškų bruožų: garbanos neabejotinai rodo ragus. Be to, Antikristas apsirengęs geltona spalva, kuri viduramžių ikonografijoje buvo įprasta pagrindiniams priešams - žydams, musulmonams ir Judui. Kai kurie meno istorikai mano, kad Luca Signorelli pavaizdavo italų vienuolį reformatorių Savonarolą kaip šėtoną.

Groteskiniai hibridai: senųjų meistrų velnias

Įkvėpti freskų, altorių paveikslų ir miniatiūrų, garsūs tapytojai Hansas Memlingas, Janas van Eykas, Hieronymus Boschas, Pieteris Bruegelis ir kiti ėmė vaizduoti Šėtoną tokiu pat groteskišku ir barokiniu būdu. Iš daugybės skirtingų kūno dalių surinktas personažas tampa ne siaubingas ar didingas, o juokingas.

Apie 1485 m. nutapytas Memlingo Velnias yra poliptike prie Viešpaties kairės rankos. Jis šoka paukščio letenomis ant nusidėjėlių, iškeptų personifikuoto pragaro žandikauliuose, jo rankos nusėtos gausybe spyglių ir nagų, o antrasis veidas žvelgia tiesiai į žiūrovą iš pilvo.

Van Eycko paveiksle "Nukryžiavimas ir Paskutinis teismas" (1430 m.) įėjimas į pragarą yra Mirtis - sparnuotas skeletas, kuris tiesiogine prasme ištuština nusidėjėlius į Gavėnios ugnį, kur jų laukia įvairaus plauko demonai. Sunku įžvelgti centrinę figūrą tarp jų, tačiau kairėje esanti figūra yra akivaizdžiai didesnė už kitas - greičiausiai tai Šėtonas. Jo kūnas primena drakono skerdeną, iš galvos auga ragai, o iš burnos veržiasi liepsnos.

Hieronimo Boscho triptikas "Velnias iš žemiškų malonumų sodo" (1510 m.) dar egzotiškesnis: vėlyvųjų viduramžių maniera sukurtas velnias primena paukščio, ožkos ir apkūnaus žmogaus hibridą.

Sielą ryjantis šėtonas sėdi "tualeto soste" ir tuština nusidėjėlius.

Nuogas liemuo: romantiškas velnias

Velnio evoliucija baigėsi ten, kur ir prasidėjo. 1667 m. išleidus anglų rašytojo Džono Miltono poemą "Prarastasis rojus", kurioje aprašoma šėtono ir Dievo susidūrimo istorija, nešvaraus žmogaus įvaizdis pradėtas romantizuoti. Jis vėl pradedamas vaizduoti kaip angelas, dažniausiai raumeningas ir itin malonus vyras, be jokių grotesko elementų. Jis nebėra hibridas ar pabaisa. Tačiau kartais būdinga detalė - ragai ar sparnai - būna velnio ženklas gražiame vyre.

Vieną seksualiausių Šėtono atvaizdų 1842 m. Lježo katedrai sukūrė belgų skulptorius Jozefas Gefsas. Jo "Blogio genijus" buvo nuogas jaunuolis su šikšnosparnio sparnais.

Velnias pasirodė toks gražus, kad vietos vyskupas paprašė pašalinti statulą iš bažnyčios. Laikraščiai skelbė, kad toks šėtonas gali atitraukti jaunas mergaites nuo maldos ir pamokslavimo.

1848 m. Josepho Gefso brolis Guillaume'as sukūrė kitą požemių pasaulio valdovo atvaizdą vietoj pernelyg gražios skulptūros Lježo katedroje. Jo Šėtonas verkia, vietoj gyvatės yra įkandamas obuolys, personažas yra raumeningesnis ir ne toks jaunas, o jo šlaunis slepia šydas, kad nebūtų gėda garbintojams. Prie jo kojos pritvirtinta grandinė ir jis prirakintas prie uolos. Atidžiau įsižiūrėję į plaukus pamatysite mažus ragus. Apžiūrėjęs darbą, vyskupas priėmė skulptūrą, kuri iki šiol puošia Lježo katedrą.

1847 m. prancūzų dailininkas Alexandre'as Cabanelis nutapė paveikslą "Puolęs angelas". Šėtonas ir vėl vaizduojamas kaip vyras su puošniu kūnu, o tradicinius šikšnosparnio sparnus pakeičia paukščio sparnai, todėl ši figūra dar labiau priartėja prie dangaus pasiuntinio įvaizdžio.

1866 m. Gustavas Dorė (Gustave Doré) sukūrė Džono Miltono kūrinio graviūras: velnias yra toks pat didingas kaip ir jo pamaldūs kolegos, nuo jų skiriasi tik sparnų forma ir spalva.

1885 m. Madride pasirodė nuostabus Rikardo Belverio "Puolusio angelo fontanas". Prieš tai statula buvo apdovanota daugybe apdovanojimų ir kurį laiką buvo eksponuojama Prado muziejuje. Belveros velnias nepadoriai nuogas, aplink jo kulkšnį ir riešą apvyniota gyvatė, o iš pečių kyšo paukščio sparnai.

Vokiečių tapytojas Franzas von Stuckas 1890 m. nutapytame paveiksle pavaizdavo tamsesnį ir paslaptingesnį Šėtoną: jo sparnai iš juodų plunksnų, o akys spindi pragaro liepsnomis.

Saschos Schneiderio filme "Tamsos triumfas" (1896) velnias yra raumeningas, barzdotas ir beveik visiškai nuogas. Menininkas pritarė natūralizmo idėjoms, kurio atstovai ragino būti gamtos glėbyje be drabužių ir aukštino sveikatos ir fizinės jėgos kultą mene.

Po tapybos romantiniai apgaudinėtojai pasirodo ir literatūroje. Mefistofelis ir Volandas galutinai įtvirtina naują šėtono tipą - demoniškai patrauklų vyrą. Taigi Antikos laikais velnias buvo vaizduojamas kaip cherubinas, o viduramžiais - kaip žvėris, keptuvės formos pabaisa arba groteskiškas ir juokingas hibridas su veidu ant užpakalio ir taip vėl tapo didingu angelu.

Gamta

Moterims

Vyrams