Az ókori Rómában hagyomány volt, hogy a győztes hadvezér visszatérését hosszadalmas látványossággal ünnepelték, hogy megszenteljék a győztes vezért. A felvonulás napján a győztes koronát és bíborszínű, arannyal díszített tógát viselt, amelyet egyébként csak a királyok viseltek. Négylovas szekere végigvonult a hálaadókkal szegélyezett utcákon, akik "io Triumphe!
" The roars of "
Hurrá, ó diadal
" - tompította el a suttogást a szolga, aki szándékosan a szekéren helyezkedett el gazdája trónja mögött, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
, - visszhangzott a rabszolga. "
Emlékezz, hogy halandó vagy
.” “
Emlékezz, neked is meg kell halnod
." A tökéletes emlékeztető az ember pillanatnyi halhatatlanná válása során.
A modern társadalom a halált kellemetlen valóságnak tekinti, amelyet jobb távol tartani a tudattól, különben gyötrelmes rettegést ébreszt. De létezésünk mulandó múlandóságának átgondolása és elfogadása a kulcs az értelmes és kiteljesedett életek feloldásához. A rabszolga alázatos suttogásából a Memento Mori esztétikailag és kézzelfoghatóan fejlődött. Hamlet Yorick koponyáját tartotta a kezében, Thomas Jefferson egy Memento Mori órakulcsot hordott magánál, Mozart a leghíresebb kompozícióját írta. Requiem
, Picasso pedig egy koponyát tartott a műtermében a rabszolga szinonimájaként, amely a római hadvezért emlékeztette: "
Ne feledd, neked is meg kell halnod.
”
Colby Jimcosky
"Hogy rövidre fogjam a történetet, egy nap arra a felismerésre jutottam, hogy bár még fiatal vagyok, de már nem leszek fiatalabb. A napjaim meg vannak számlálva, és ha sikeres akartam lenni, és el akartam érni, amit az életben el akartam érni, akkor folyamatosan haladnom kellett a céljaim felé. Most, amikor úgy érzem, hogy túl fáradt vagyok ahhoz, hogy kikeljek az ágyból, vagy ha túl beteg vagyok ahhoz, hogy munkába menjek, lenézek a karomra, és egy állandó emlékeztetőt látok, hogy nem vagyok halhatatlan, egy nap meg fogok halni, és tovább kell haladnom az életemmel."
Paul Jun
"Amikor megbuktam a főiskolán és elveszett voltam az életben, rábukkantam az íróvá válás útjára. A mesterségem második évében nagy lendületet vettem - saját magam adtam ki az első könyvemet, és befejeztem Seth Godin háromnapos szemináriumán való részvételt, ami alapjaiban változtatta meg az életemet.
Az év vége felé a pikkelysömöröm (nem is tudtam, hogy van) fellángolt, és az egész testemet beborította. Mély depresszióba zuhantam. Ajánlották nekem a könyvet, Meditációk
Marcus Aurelius könyvét, és ez adta meg a keretet és az energiát ahhoz, hogy ezt az élményt a feje tetejére állítsam. Abban az évben alig hagytam el a szobámat, hetente egy könyvet olvastam, és az írásnak és a meditációnak szenteltem az időmet. A bőrgyógyászom végül is azt mondta, hogy nincs gyógymód, csak a stresszt csökkenthetem.
Emlékszem, hogy a legjobb barátnőm házában voltam, és néztem... Ink Masters
és megkérdezte, hogy csináltatnék-e valaha tetoválást. És én pontosan azt magyaráztam neki, amit ma a karomon látsz. Jun Cha az én művészem, és akkoriban három évet kellett várni rá - szintén csak jelentkezés volt.
Azért csináltattam ezt a tetoválást Marcus Aureliusról, Néróról és Senecáról, mert arra emlékeztet, hogy nem számít, milyen okos vagy, nem számít, milyen jó a támogató rendszered, az ego mindig győzhet. Marcus ül a tetején, mert ő a Sarkcsillag, az emlékeztető, hogyan kell viselkedni, és mihez kell visszatérni, ha a dolgok rosszul mennek. Néróban megvolt a lehetőség, hogy nagyszerű császár legyen - az első öt éve gyümölcsöző volt -, de az ego győzött. Seneca egyike azoknak az embereknek, akiket mélyen csodálok a gondolataiért, de a története miatt is.
A sztoicizmus megmentette az életemet. Új működési rendszert adott a kudarcokról, a nehézségekről, a fájdalomról és a bizonytalanságról való gondolkodáshoz. A Windows 98-as stílusú gondolkodásomat felváltotta és átalakította. Kreatívan, szakmailag és spirituálisan is segített. Ahogy Montaigne mondta: "Mert e nagy emberek erényeit kell használnom gyengeségem leplezésére. Elmélkedések
és
Egy sztoikus levele
az én bibliám, és ez az a két könyv, amit mindig odaadok azoknak, akik elveszettek az életben, fájdalmat éreznek, vagy új perspektívára van szükségük."
Instagram: @Pauljunbear Tetoválóművész: @Juncha Paul Jun honlapja: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Íme a történet a tetoválás mögött - ez része egy szélesebb ujjnyi személyes "glyphs"-nek - képeknek, amelyek a 30-as éveim történetét mesélik el. Minden kép egy-egy ötletet, tapasztalatot vagy tanulságot képvisel. Szándékosan tartózkodtam a tényleges szavak tetoválásától, mivel azt akartam, hogy az egyes tetoválások mögött rejlő jelentés idővel fejlődni tudjon.
A sztoikus filozófia néhány évvel ezelőtt ragadott meg igazán, amikor a saját vallási és spirituális hátteremmel birkóztam. Próbálom összeegyeztetni azt, ahogyan a körülöttem lévő valós világot megtapasztalom, és azt az elbeszélést, amit gyermekkoromban és fiatal felnőttkoromban tanítottak nekem.
Rob King
"Az enyémet néhány évvel ezelőtt a Las Vegas-i Hard Rockban szereztem. Elolvashatod, hogy ez miért olyan fontos nekem.
Meglepő módon a haláltetoválás manapság az egyik legnépszerűbb minta a tetoválóboltokban világszerte. Ennek ellenére magát a képet nem mindig látják negatívan, vagy félnek tőle.
Vannak férfi és női tetoválások, szubkulturális és vallási tetoválások. Némelyiknek rejtett jelentése van, míg mások egyszerűen csak a szépség kedvéért készültek, és nem hordoznak üzenetet vagy különleges energiát.
Bizonyos körökben népszerű a halál angyala tetoválás. Ők képviselik Azraelt (az araboknál Malyaku l-mauth). Az ábrahámi vallások klasszikus hagyományában nincs ilyen markáns, kaszával rendelkező szereplő. Ezért a túlvilágra vezető útikalauz egy angyal. Egyes áramlatok azt a nézetet vallják, hogy ő Isten küldötte, mások a sötét erőkkel azonosítják.
A halál angyalának tetoválása, kereszt és koponya fekete köpenyben
Minden vallási ág, nemzet és kultúra esetében a halál angyala tetoválás jelentése eltérő lehet. A modern hagyományok gyakran öregember alakjában ábrázolják őt, gyakran azonosítják vele a kaszás haláltetoválást is. Érdekes módon a "túlvilági ügyekért" felelős angyal még a csuvasok hagyományos hiedelmeiben is szerepel. Ott Esrelnek hívják. A judaizmusra való utalások nyilvánvalóak, és ne hagyja, hogy meglepődjön rajtuk. A mai csuvasok ősei a khazárok mellett éltek, akik áttértek a zsidóságra.
Haláltetoválás kaszával
A keresztény országokban nem ritka, hogy az emberek tetováltatják a hét halálos bűnt. Az összes rosszat ábrázolhatja, vagy egy bizonyos rosszat, amelyet az illető magával azonosít. Általában olyan személyről van szó, akinek a képe a kereszténységben bűnként elismert tulajdonságot mutat:
- büszkeség;
- kapzsiság;
- irigység;
- düh;
- vágy;
- falánkság;
- lustaság vagy levertség.
A latin nyelvű "Memento mori" tetoválások is nagyon népszerűek. A Memento mori feliratnak hosszú története van. Először az ókori Rómában említik. Amikor egy hadvezér győzelemmel tért haza a hazájába, egy rabszolga sétált mögötte, és rendszeresen emlékeztette arra, hogy sikerei ellenére is csak egy egyszerű halandó. A XVII. században ez a szárnyas kifejezés a Szent Pál-rend szerzeteseinek üdvözlésévé vált. Úgy ismerték őket, mint a Halál Testvérei.
A "memento mori" szlogen fordítása "emlékezz a halálra".
Fokozatosan a kifejezés eredeti jelentése feledésbe merült, és tetoválás formájában azt jelentette, hogy földi létünk átmeneti. Ezt a mondatot minden körülmények között érdemes megjegyezni.
A halál isteneinek tetoválásai
Ha rajongsz az ókori egyiptomi miszticizmusért és csodálod a panteonjukat, akkor biztosan imádni fogod a halál istenét ábrázoló Anubisz tetoválást. Sakál/kutya fejjel és emberi testtel ábrázolt istenség. Egyik kezében egy ankh-t, a másikban egy botot tart. Egyszerre kalauz a túlvilágra és az emberi lelkek egyik bírája.
Anubisz, a halál istenének tetoválása
A görög mitológia adta nekünk Thanatosz istent. Ő a "túlvilággal" kapcsolatos dolgok védőszentje és Hypnos, az alvás istenének testvére. Vannak, akik mindkét testvérrel tetováltatják magukat, hogy megmutassák, milyen vékony a határ az alvás és a fizikai test halálának folyamata között.
A holtak világához kapcsolódik a Hádész név is. Zeusz és Poszeidón vértestvére. Bár ez az isten nem öl meg senkit, ő védi a róla elnevezett halottak birodalmát. Képmása a tetoválóművészetben is népszerű, bár az egyiptomi és görög "társainál" gyengébb.
A modern kultúrában a japánok külön fogalmat alkotnak a shinigami istenségekről. Egyes szerzők szerint a halálnak egy istene van, míg mások azt írják, hogy több is van. A japán kultúra népszerűsödésével a hasonló tetoválások az ország és általában Ázsia határain túl is elterjedtek. A legnépszerűbb shinigami Ryuuk, a manga, az anime és a Death Note filmek szereplője.
Érdekesek az északi kultúra rajongói által kedvelt tetoválások. Itt Hel istennő neve a lelkek világához kapcsolódik. Szülei a trükkös Loki isten és egy bizonyos Angrboda óriásnő. Úgy tartják, hogy amikor eljön a Ragnarök, Hel az Aesir ellen fordul, és a holtak hordáit vezeti. A cselekményt gyakran használják a történetekben, nemcsak a könyvekben, hanem a haláltetoválási mintákban is.
Elég sok istennő van, aki a halottakért felelős, vagy a túlvilági életet irányítja. Az egyik legfontosabb a Mara - Morana, azaz a kelta Morrigan. Írországban a régi hiedelmek még mindig erősek, és az emberek gyakran tetováltatják magukat az istennőt ábrázoló tetoválásokkal.
Emlékezz a halálraKönyvek a csendéletben vanitas
Rejtélyes írások a beavatottak számára
A modern meghatározás szerint a vanitas a barokk korban a csendélet egy speciális műfaja. A művész meditációinak vizualizációja a létezés törékenységéről, az élet mulandóságáról, valamint a földi javak és eredmények jelentéktelenségéről. A latin vānĭtās név jelentése hiúság, múlandóság, haszontalanság, valamint hiúság és hiúság. A forrás a bibliai Prédikátor könyvének egyik erkölcsi maximája: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("hiúságok hiúsága, minden hiábavalóság").
A műfaj szülőhelyének a hollandiai Leiden városát tekintik, amely a kálvinizmus egyik legnagyobb központja, hangsúlyos didaktikusságával és a művészet erkölcsi leckeként való felfogásával. Itt, az 1620-as években az anyagi világ esztétikai ábrázolása az "eszmék világának" festményévé, konceptuális művészi állásfoglalássá válik. A Vanitas több elmélkedést igényel, mint bámulást. Az ábrázolt tárgyak egy jelentéskód vizuális elemei. Ahogy Yuri Lo találóan megjegyzi.
Szigorú értelemben a vanitas a csendélet mint későbbi műfaj prototípusa. Ikonográfiája eredetileg a Könyv képét tartalmazta, és Szent Jeromos képi ábrázolásai előzték meg. Különösen kifejezőek Marinus van Reimerswalen e témára készített variációi, amelyek a Szentírás nagyméretű ábrázolásával tűnnek ki, amelyet számos más könyv vesz körül.
A korai vaniták szimbolikusan túlterheltek, rétegzettek, allegorikusak és a modern néző számára nehezen érthetőek. A későbbiek egyszerűbbek a részletekben és átláthatóbbak a jelentésükben. Az egyszerűsödés az egyház szerepének gyengülésével és a társadalom szekularizációjával függ össze. A földi szenvedélyek győzedelmeskedtek a bűnökért való túlvilági szenvedéstől való félelem felett. A halál komor szimbolikája fokozatosan átadta helyét az élet természetes elmúlásának elegikus motívumainak. A filozófiai elmélkedés koncentrációja felhígult az anyagi világról való elegikus elmélkedéssel. Az új vanitákat a kortárs demotivátorokra emlékeztető vizualizált felszólításoknak tekintették.
Marinus van Rijmerswalen "Szent Jeromos a cellájában", 1545 körül. 1545 Fotó: gallerix.ru
A világ örökkévalósága(i)
A klasszikus vanitas az élet törékenységének és mulandóságának, a siker és az öröm múlandóságának festői képeiből áll. A kompozíció központja hagyományosan az emberi koponya - a halál és a lelki újjászületés szimbóluma (Ádám koponyája a Golgota lábánál). Többek között hervadt virágok, elmosódott gyertyák, órák (a dolgok gyarlósága, az idő kérlelhetetlensége); ékszerek, érmék (gazdagság); tükrök, fegyverek, babérkoszorúk, hatalmi attribútumok (hiúság).
A könyvek azonban fontosak számunkra, és különleges helyet foglalnak el: a földrajzi térképekkel és tollakkal együtt a könyvek a világi tudomány és a világi tudás hiábavalóságát, valamint az emberi gondolkodás határait jelképezik az isteni gondviseléssel szemben. Ezért a könyveket gyakran romosnak vagy kopottasnak ábrázolják - a romlás, a pusztulás vagy a gondatlan használat jeleit mutatják. Hasonlóképpen Paulo Giovio 1556-os olasz emblémagyűjteményében a korona alatti könyv képe a latin diktummal egészül ki: Recedant vetera ("A régi dolgok múljanak el").
A későbbi vanitákban a könyvet sokféleképpen értelmezik: mint tanulási eszközt, a tudás rögzítésének módját, az erudíció jelét - de a tudósokban rejlő arroganciát, a gondolkodás káros merészségét, a mindent és mindenkit megértés igényét is. Ingvar Bergström svéd tudós híres osztályozása (1956) szerint a vanitasban szereplő könyvek a mulandó jelentőségű, múlandó értékű dolgok és az intellektuálisan szemlélődő életet (lat. vita contemplativa) leíró tárgyak csoportjába tartoznak. Végül, minden vanitasban ábrázolt könyv emblematikusan emlékeztet a Prédikátor könyvére, a "hiúságok hiábavalóságáról" szóló idézet eredeti forrására.
Számos vásznon a könyv nem mint konkrét kiadás vagy kézirat, hanem mint üreges, kellékes tárgy jelenik meg, a memento mori (latinul "emlékezz a halálra") ikonográfiájának hagyományos eleme. A festményen való puszta jelenléte egy tárgyiasult retorikai figura általánosított emblematikus jelentésével bír, a szavakba örökre belefagyott, letűnt események jele. Ilyen ábrázolások találhatók például Pieter Claes (1597-1661) és Harmen van Steenwijk (1612-1659) műveiben.
Festett szövegek
A vanitas a könyvvel, mint egy konkrét szöveg és egy önálló jelentés hordozójával sokkal kíváncsibb. Jan David de Haem (1606-1683/1684) Csendélet könyvekkel és hegedűvel című művén például a lét gyarlóságának témája a művész kortárs kulturális valóságában értelmeződik. A tárgyak látszólagos halmozása megtévesztő - a kompozíció szigorú emblematikus logikát követ. A koponya hiányában a könyv - Gerbrand Adriaens Bredero holland drámaíró Rodderick és Alfonz (1611) című, a kortársak körében rendkívül népszerű és a "hiúságok hiúsága" képekkel átszőtt darabja - kerül a figyelem középpontjába. Mellette egy nyitott könyv Jacob Westerbaentől, akinek híres "A hering dicsérete" című versét Joseph de Bray (1632-1664) vásznán dicsőítik.
Pieter van Steenwijk (1615-1654) Ars long, vita brevis című vanitája az előtérben egy másik darabot, Jan Vos Aron és Titus (1641) című művét mutatja. A főhős egy kitalált római hadúr, aki bosszúra szomjazik a királynő ellen, aki viszont bosszút áll rajta. A festménynek jelentős visszhangja van Jurian van Streck Vanitas vanitatum (1632-1687) című művével, amelyen Szophoklész Elektra című tragédiáját látjuk a címlapon látható holland fordításban. A könyvek mindkét ábrázolásának külső jelentése a bűnökért való megtorlás elkerülhetetlensége, az ember legfelsőbb ítéletének elkerülhetetlensége. Lényegében erről szól minden tragédia.
E két csendélet könyvek képeivel kapcsolatos alcíme a művészetben az alkotói folytonosság és a hagyományok átörökítésének gondolatát foglalja magába. Az Aron és Tatus című darabot Vos korai Shakespeare-tragédiája, a Titus Andronicus ihlette. Az Elektra címe pedig a fordító, Joost van den Vondel, egy híres holland költő nevét viseli. Ezt az értelmezést erősíti a Stenwijk festményének címet adó latin mondás: "Az élet rövid, a művészet örök".
Halál kaszával. A kép és a tetoválás története
Napjainkban a slash death tetoválásnak többféle jelentése is lehet. Ez nagyban függ a lakóhely régiójától, az illető vallásától, bizonyos szubkultúrákhoz való tartozásától. Mindannyian tisztában vagyunk vele, hogy egy heavy zene rajongó nem valószínű, hogy a Highway to Hell hallgatása közben a pokolra akar jutni. Ennek megfelelően a kaszával való haláltetoválás nem kapcsolódik az öngyilkossági hajlamaihoz. Általában a férfi tetoválás gyakran szándékosan durva és brutális, az ember belső erejét és bátorságát, a mindenki számára elkerülhetetlen véggel szembeni rettenthetetlenségét demonstrálva.
Kasza halál tetoválás a karon
A tetoválás halála a zónában egy vágás jelentéssel elég logikus. Pontosabban, három is lehet belőlük:
- Emlékezzünk inkább a halálra;
- Egy rab megvetése a halál iránt. Ezek a hiedelmek rendkívül népszerűek a börtönökben/táborokban;
- A gyilkosság, amit elkövet. Az ember azt hiszi magáról, hogy az ég eszköze, kasza vagy kaszája.
Az európai kultúrában létezik egy csuklyás köpenyes, sovány lény képe. Általában a kaszásként emlegetik. A szlávoknál is vannak hasonló képek, bár nekik is voltak istenségeik, akik a léleknek a holtak világába / mennyországba / pokolba / tisztítótűzbe és ezek analógiáira való küldéséért felelősek. Ugyanakkor különbséget kell tenni azok között, akik a lelkeket viszik, a túlvilági vezetők és az alvilág őrzői között, akik nem mennek fel.
Csuklyás halál tetoválás
A kortárs kultúrában vannak olyan képek, amelyek nem negatívak. Terry Pratchett író például egy egész sorozatot szentelt a kaszásnak, bemutatva, hogy ő nem öl meg senkit, csak a munkáját végzi, és a különböző okokból elhunyt embereket a túlvilágra juttatja.
Ha egy mexikói férfit látsz, aki halál-tetoválást visel kaszával a karján, akkor valószínű, hogy így vagy úgy, de kapcsolatban áll a Santa Muerte kultusszal. Az ősi hiedelmek és a kereszténység egyedülálló összefonódása vezetett ehhez a hibrid valláshoz és a halottak napjához. Érdekes módon a kutatások bebizonyították - a szektának semmi köze a fekete mágiához, és a katolikus egyházzal sem áll szemben.
A kaszával a hátára rajzolt halál sok szegény mexikói számára normává vált. Meg vannak győződve arról, hogy a kaszás meghallgatja az imáikat, és még kívánságokat is teljesít. Egyszerűnek tűnik - egy csontváz női ruhában, a fejét eltakarva. Néha egy mérleg van a kezében, amely az emberi lélek megítélését szimbolizálja.
Mára a kultusz és a hozzá kapcsolódó tetoválások már régóta nem részei a tisztán mexikói kultúrának. Ma már Európában és az Egyesült Államokban is vannak ilyen hiedelmek, beleértve azokat is, akiknek nincsenek latin-amerikai gyökereik.
A kortárs tetoválóművészetben számos érdekes minta kapcsolódik a Santa Muerte kultuszhoz. Néhányan közvetlenül az arcra tetoválnak - fekete karikákat a szemek körül, az orr fekete hegyét, a fogak körvonalait a bőr alatt és más részleteket, amelyek arra utalnak, hogy az illető valójában halott. Hasonló képeket gyakran festenek a testre is.
Santa Muerte érdekes vázlatok
Jelentése
A közvetlen fordítása ellenére a "Sagre diem", azaz "Ragadd meg a napot" vagy "Ragadd meg a pillanatot" kifejezésnek a mellé helyezett elemekkel kapcsolatban további jelentése is lehet. Ha például a betűk tisztán kirajzolódnak és szalagba vannak írva, az azt mutatja, hogy az illető a kifejezést életmottóként használja, míg a lábfejre vagy a kézfejre rajzolt finom vonalak a viselő játékos kedvét szimbolizálják.
Egy madártoll
Amikor egy betű madártollá változik, azt a bizalom, a könnyedség és a repülés jelének tekintik.
Egy ilyen kép azt mutatja a környezetednek, hogy engedsz az élet áramlásának, és nem szomorkodsz semmi miatt.
Szavak a szívben
Amikor a "Sagre diem" kifejezés a szívbe van írva, azt az élet és minden történés iránti szeretetként fejezik meg. Ha a képen nincsenek vércseppek, akkor az teljesen pozitív jelentéssel bír.
Levelek és virágok
A virágokat régóta az újjászületéssel, a fiatalsággal és a tavasszal hozzák összefüggésbe. A nők számára is a nőiesség és a szépség szimbóluma ez a felirat, amelynek végén egy bimbó található. Ha a tetováláson liliom van, az a szerető nemességét és ártatlanságát jelzi, ha pedig a százszorszép, az a fiatalság, a nyitottság és a kedvesség jele.
Infinity
A "Sagra diem" szavak a végtelenség jelével váltakozva a ma, a tegnap és a holnap összekapcsolódására utalnak. Ebben az esetben a tetoválás a halál és az újjászületés folyamatos körforgását jelzi, amelynek körforgását nem lehet megtörni.
A latin nyelvű "Ragadd meg a pillanatot" feliratú tetoválás vonzó, tartós díszítés az állandó művészet kedvelőinek. Bár a szárnyas kifejezés több mint 200 éves, még mindig népszerű sok tetoválásrajongó körében.
Harry Potter univerzum
A Harry Potter-sorozat rajongói számára a halálhoz nagyon különböző karakterek és események kapcsolódnak. Az első lehetőség a Halál ereklyéi tetoválás, egy különleges szimbólum, amely a bodzapálcát, a feltámadás kövét és a láthatatlanság köpenyét jelképezi. Mindhárom legendásnak hitt tárgy a történet szereplőinek kezébe került. Rowling műveinek rajongói gyakran tetováltatják magukat ezzel az egyszerű, de eredeti jellel.
A Halál ereklyéi tetoválás, stilizálva
Ugyanazok a Potter-rajongók, akik mindig is a sötét nagyúr oldalán álltak, akinek a nevét nem lehet hangosan kimondani, inkább Potter és barátai ellenfeleinek szimbólumát rendezik. Elég sokan vannak a mai világban, akiknek tetoválásuk van a halálfalókról, a főgonosz csatlósairól. Egy koponyát ábrázol, amelynek szájából egy hatalmas kígyó jön ki.
Eredeti vázlatok és témák. A halál tetoválások stílusai és technikái
Egyes esetekben a tetoválásokat egy kígyó halálával vagy egy óriási kígyó szájával hozták összefüggésbe. Például XV. Károly svéd uralkodónak a karjára tetoválták a halált. Elég eredeti egy vonalzóhoz képest. Csodálkozol, hogy lehet, hogy a királynak ilyen tetoválása volt? Ez nagyon egyszerű - ez az uralkodó francia volt, aki Bonaparte Napóleon idején a hadseregben szolgált.
A háborúk alatt marsallá léptették elő, és a fogságban lévő svédekkel való kiváló bánásmódjáról emlékeznek meg. A svédeket annyira lenyűgözte a francia nagylelkűsége, hogy meghívták, hogy változtassa meg a vallását, és legyen a trónörökösük. És így is tett. A monarchia titkos ellenfele végül maga is trónra lépett. Emlékére sokan készítenek hasonló feliratot a csuklójukra vagy az alkarjukra. Néha egy szalagra van írva a karon vagy a korona mellett. Szintén jól néz ki a vázlat - egy koponya koronával és az említett szavakkal.
Egy koponya tetoválása egy koronában
Egy másik híres felirat a győzelem vagy halál tetoválás. Különböző változatokban a forradalmárok használták Spanyolországban, Kubában és más országokban. Franco tábornok támogatói a "Szabadság vagy halál" jelszót használták. "Győzelem vagy halál" a Trónok harca egyik epizódjának címe.
A halálhűség tetoválása is megtalálható. Általában az úrhoz, királyhoz vagy hazához való hűségre utal, nem pedig a partnerhez. A felirat azonban többféleképpen is értelmezhető.
Napjainkban a haláltetoválás túlságosan szubkulturális jelentést kapott. Ezt kihasználják anélkül, hogy megértenék a valódi jelentését, vagy új jelentést találnának ki. Ennek oka a könyvek, filmek, tévésorozatok, a sok új szekta. Például az Apokalipszis lovasai, akiket a Halál vezet sápadt lovon, néhány fantasy karakterré váltak, a Supernatural sorozatban pedig a fő kaszás a saját fegyverével végzett. Azonban meg kell hagyni az alkotóknak - az ő verziójukban a karakter nem ijesztő, hanem inkább semleges.
Gyakran rendelnek az emberek egy órával - zsebórával vagy homokórával - ellátott haláltetoválást. Ez lényegében ugyanaz a "memento mori", csak felirat nélkül. Mindegyikük pontosan annyi időt kap, amennyit a felsőbb hatalmak döntenek. A materialistáknak azonban más a nézőpontjuk.
Aztán vannak olyanok, akik inkább a régi iskola hagyományőrző típusát képviselik. A tetoválóművészet e típusai még a XXI. században is népszerűek.
A halált gyakran derékig érő háton ábrázolják, csontos karokat mutatva, amelyek ujjait hatalmas gyűrűk díszítik. A kasza nem mindig szükséges részlet egy haláltetováláson. De ha a Kaszás konkrétan ábrázolva van, akkor jelen van, vagy a sarló.
Érdekes módon a halhatatlanság tetoválás úgy néz ki, mint egy koponya, amelynek szemgödréből egy kígyó kandikál ki. A hüllő ebben az összefüggésben a bölcsességet és a tudást jelenti, amely még viselőinek halála után is fennmarad. A főnixet az örök élet szimbólumának is tekintik. A kínaiak úgy hitték, hogy a halhatatlanságot a pillangó szimbolizálja. Ez meglepő választás, tekintve életének múlandóságát a mi világunkban.
Egy koponya tetoválása kígyóval a szemében
A neten elég sok nagyon érdekes és hangulatos fotó található a haláltetoválásról. Nézze meg, fedezze fel a lehetőségeket. Talán valamelyik tetszeni fog neked, inspirálni fog téged. Javasoljuk azonban, hogy a haláltetoválási vázlatokat egyenként rendelje meg. Például, ha a vállon, az alkaron kell haláleseteket csinálni, a legjobb megjelenés a háromdimenziós fekete-fehér képek lesznek, jó részletességgel.
Makabre vagy a Haláltánc
A memento mori művészet egyik alműfaja a Danse macabre, azaz a haláltánc. Ez a festészeti téma a késő középkorból származik, de a reneszánsz idején vált népszerűvé. A téma allegória az emberi lét mulandóságának témájáról: a halál, táncolva vagy zenélve vezeti a sírba a különböző társadalmi rétegekből származó embereket - királyokat, papokat, kereskedőket, parasztokat és gyerekeket. A haláltánc témáját feldolgozó művészet, amely verbális formában, rímelő szlogenek sorozataként is megnyilvánult, a 14. század borzalmaiból nőtt ki: az éhínség, a százéves háború és mindenekelőtt a fekete halál járványából. A pestisjárvány világosan megmutatta, hogy a halál egyenlő mindennel, kíméletlenül megcsonkítva a lakosságot, a legcsekélyebb tekintet nélkül a korra vagy rangra.
A Haláltánc néhány képe olyan fájdalmasan grafikus, hogy az egyenesen hátborzongató. Kétségtelen, hogy képesek erőteljesen emlékeztetni a személyes halandóságra.
"A haláltánc", Michael Wolgemuth, 1493
A "Haláltánc" freskó töredéke a Kis-bázeli temetőben, Emmanuel Büchel, 1773
"A halál a barát", Alfred Rethel, 1851
"A halál az ellenség", Alfred Rethel, 1851
Rajz a "Haláltánc" sorozatból, Hans Holbein (az ifjabb), 1524-1526
Illusztráció a Heidelberger Totentanzból, szerző ismeretlen, 1488. A tudósok szerint ez az első olyan könyv, amelyet kizárólag a Haláltáncnak szenteltek. A könyv 38 fametszetből álló sorozatot tartalmaz, amelyeken a halál különböző foglalkozású polgárokat látogat meg.
A legtöbb esetben a csontváz egy hangszert tart, amely egy adott motívumot képvisel.
Sajnos az emberek már az ókorban is jól tudták, hogy a halállal való táncot néha még a gyerekek sem tudják elkerülni.
Gyakran az életünk a szerencse játéka. A szerencse jön és megy, ahogyan megy. De előbb-utóbb be kell váltanunk a zsetonjainkat, és irány a nagy kaszinó az égben.
Illusztráció a Heidelberger Bilderkatechismusból, szerző ismeretlen, 1455. Ez lehet a Haláltánc egyik legkorábbi ábrázolása.
A "Három halott és három élő" középkori cselekmény számos falfestmény és freskó népszerű témája volt. A legenda szerint három gazdag és büszke fiatalember - egy herceg, egy herceg és egy gróf - találkozik három újraéledt halottal. Az első hulla figyelmezteti az urakat, hogy olyan csúnyák lesznek, mint ő, a második a pokolról panaszkodik, a harmadik pedig a halál elkerülhetetlenségéről és arról beszél, hogy fel kell készülni rá.
Vázlatok
Válassz egy rajzot, és tetováltasd magad, ha nem félsz tőle.
Manapság a különböző feliratok formájában megjelenő tetoválások igen népszerűvé válnak. A modern kézművesek lehetőségeihez mérten abszolút bármilyen kijelentést fel lehet tenni a testre úgy, hogy kevesen fogják érteni a jelentését. Az egész arról szól, hogy vannak olyan speciális betűtípusok, amelyekkel a betűkből igazi műalkotásokat varázsolhatsz. A legtöbb esetben azonban az emberek azt szeretnék, hogy a testükön lévő felirat könnyen olvasható legyen, hogy másoknak is közvetíteni tudják üzenetüket. Így a Memento Mori tetoválás az egyik vezető helyet foglalja el a legnépszerűbb feliratos tetoválások rangsorában.
Betűtípusok és további szimbólumok
A mondatot a testre alkalmazva a mesterek igyekeznek elkerülni az egyszerű és középszerű betűtípusokat. A dallamos hangzású mondat cizellált és elegáns stílusban készült. A betűk lágyan ágaskodnak és görbülnek, az élet kanyargós útját szimbolizálva. A Memento Mori esetében a gótikus írásmód variációit is használják, kapcsolatot teremtve a középkori hagyományokkal és a Szent Inkvizíció munkájával, amely közvetlen hatással volt a keresztények életére és halálára.
Az Antiqua Old Style lehetővé teszi a reneszánsz szellemének újrateremtését, amikor az életet és a halált úgy tekintették, mint a test és a lélek együttesét, amelyet mindenkinek át kell élnie. Ehhez hasonló az ambigram tetoválás, amely lehetővé teszi, hogy egyszerre több téma és jelentés is megtestesüljön a képen.
A színes minták segítségével 3D hatású absztrakt történetek hozhatók létre. Ezt gazdag színpalettával lehet elérni, amely a hagyományos mintázatot színjátékkal egészíti ki, homorú vagy domború hatást keltve.
A professzionális tetováló szalonokban a mesterek felajánlhatják, hogy a kifejezést saját díszítő írásmódjukkal vagy szokatlan betűkkel alkalmazzák, ahol a betűket dőlt betűkkel alkalmazzák. A tapasztalt mesteremberek gyakran javasolják a "szemét pöttyös" stílus alkalmazását, amely realisztikusabbá teszi a képeket. Ezt a hatást portréfestéssel, a színek vizuális fröccsenésével és elkenésével érik el.
A minimalizmus hagyománya a kifejezés rejtett auráját közvetíti. A visszafogott megközelítés alázatra és a sorsunkhoz való vak ragaszkodásra szólít fel.
Történelem
A kifejezésnek igen gazdag története van. Először az ókori Róma idején hangzott el. Egy nap egy hadúr hazafelé tartott egy fontos győzelem után. Ekkor az egyik rabszolgája követte őt, és megismételte a mondatot, hogy a hadúr ne emelje magát mindenki más fölé. Még példátlan sikerei ellenére is egyszerű halandó volt, aki tehetetlen volt a halállal szemben.
A kifejezés a XVII. századi szerzetesek egy része körében is népszerű volt. A Halál Testvérei nevű rend tagjai a memento mori kifejezést használták egymás üdvözlésére.
Modern jelentése
Fokozatosan a kifejezés eredeti jelentése feledésbe merült. Ma azonban sok olyan Memento Mori tetoválás hordozója van, aki semmit sem tud erről a történelmi háttérről. A tetoválás modern jelentése kétféleképpen értelmezhető:
- Semmi sem örökkévaló ebben a világban.
- Mindent már régóta előre meghatároznak a magasabb erők.
Ezért található meg ez a felirat azoknál az embereknél, akik a lét mulandóságát és az ember sorsának megváltoztatására való képtelenségét akarják hangsúlyozni.
Tehát, ha meg akarja szerezni magának ezt a feliratot, akkor nyugodtan nézze meg a tetoválások Memento Mori bármelyik mester fotóit, és válasszon egy olyan változatot, amely alkalmas lesz az Ön számára.
0
Manapság a mindennapi élet nyüzsgésében teljesen elfelejtjük, hogy minden embernek lelke van, érzései, érzelmei, érzelmei, reményei és vágyai. Bár a modern ember az ő "
fogyasztói társadalom
" inkább egy húsdarab, amely mindent felfal, ami az útjába kerül. Régebben ez nem volt ennyire nyilvánvaló, de már akkor is nyilvánvaló volt egyesek számára. Ezért próbáltak az ókori filozófusok írásaikban vitát folytatni erről a témáról, és megpróbálták álláspontjukat a hétköznapi embereknek közvetíteni. Ma egy régi közmondásról fogunk beszélni, amelyet mindenkinek, aki a Nap alatt él, ismernie, vagy inkább helyesen értelmeznie kell. Ahogy már kitaláltad, egy bölcs közmondásról fogunk beszélni, ez
Memento Mori
A fordítást alább találja. Mielőtt azonban folytatnám, szeretném felhívni a figyelmét néhány másik informatív kiadványra a közmondásokról és idiómákról. Pl. mit jelent az, hogy minden i-re pontot tenni, minden t-re keresztet vetni; hogyan kell megérteni, ha a csillagok világítanak, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rájuk; a What we have is not kept, but lost is not kept kifejezés jelentése; a seLaVi fordítása stb. Folytassuk tehát,
mit jelent a Memento Mori
oroszul? Ezt a kifejezést a latin nyelvből kölcsönözték "
memento morī
"amit úgy lehet fordítani, hogy"
Ne feledd, hogy meg kell halnod"; "ne feledd, hogy halandó vagy"; "ne feledd a halált"; "ne feledd a halált".
«.
Memento Mori
- egy latin kifejezés, amely megakadályozza, hogy az emberek elfelejtsék, hogy halandók, és hogy mindannyiunknak el kell hagynunk ezt a halandó világot.
"Igen, az ember halandó, de ez lenne a baj fele. Az a baj, hogy néha hirtelen halandó, ez a trükk!"
Bulgakov M. A. "A Mester és Margarita".
Általában ezt a kifejezést allegorikus értelemben használják, amikor figyelmeztetni és emlékeztetni akarják az embereket arra, hogy az élet többről szól, mint a bulikról, az ivásról és más szórakozási lehetőségekről. Egyébként sem kell aggódnunk a semmi miatt, mert a végén mindannyian ugyanarra a nevezőre jutunk, és két méterrel a talajszint alatt találjuk magunkat.
Az ókori Rómában ezt a kifejezést a győzelemmel hazatérő tábornokok és hadvezérek számára mondták. Ezek a magas rangú emberek egy rabszolgát állítottak a hátuk mögé, aki rendszeresen emlékeztette őket arra, hogy bár az emberek imádják őt, és minden nő megőrül érte, ő mégiscsak egy egyszerű halandó. A teljes mondat feltehetően így hangzott: "Respice post te! Hominem te memento!", amit úgy lehet fordítani, hogy "Nézz hátra! Ne felejtsd el, hogy te is csak ember vagy!"
Memento Mori
- ezt a kifejezést a trappista rend (nem összetévesztendő a templomos lovagokkal) tagjai használták üdvözlésként, ami ma már gyakorlatilag ismeretlen.
A trappisták, röviden, a ciszterci rend katolikus ága, amely a Szent Benedek rendből vált ki. A bencéseknek saját alapszabályuk volt, sok záradékkal, és a parancsolatokon kívül ""nem árulni", "nem ölni", "szeretni Istent".
"volt egy emlékeztető is, hogy mindig emlékezzünk a halálra.
Memento Mori
), amely a 44. szakaszba került.
Ezen kívül ezt a köszöntést használták mindennapi kommunikációjukban az úgynevezett Halál Testvérei, a Szent Pál Rend francia remete szerzetesei (1620-1633).
Érdemes megjegyezni, hogy a középkorban valóságos divat volt a halállal kapcsolatos kellékek. Talán ez annak köszönhető, hogy abban az időben Európa...
"sok szerencsétlenség és csapás. Ez összefügghet az ázsiai pestissel, a kis jégkorszakkal, amikor a Fekete-tenger befagyott és a termés elromlott, az amerikai nemi betegségekkel stb. Ezért, amikor az embernek hatalmas választási lehetősége volt, hogy mibe haljon bele, az életet sokkal élénkebben és hangsúlyosabban érzékelte. Ezzel kapcsolatban a kereskedők körében nagy kereslet mutatkozott mindenféle koporsók, koponyák és csontvázak formájú csecsebecsék és egyéb kiegészítők iránt. Nem annyira a divat előtt tisztelegtek, mint inkább a létezés gyarlóságára és minden dolog elkerülhetetlen végére emlékeztettek. Később ebből a furcsa divatból alakult ki a gyászékszerek gyakorlata, amelyeket egy közeli rokon vagy barát gyászának kifejezéseként viseltek.
Ennek az informatív cikknek az elolvasásával megtanultad, a Memento Mori jelentése
fordítást, és most már ki tudja majd fejteni, mit jelent ez a szomorú mondás.
Nem ritka, hogy a tetoválóművészet kedvelői latin nyelvű tetoválásba kódolják jelmondataikat és életszemléletüket. A latin egy kecses, dallamos nyelv és az egyik legrégebbi írott indoeurópai nyelv.
Gyönyörű latin mondatok tetoválásban
Ennek a fickónak a kezén két szárnyas mondat van latinul: "Fac fideli sis fidelis
", ami azt jelenti: "Légy hűséges ahhoz, aki hűséges (hozzád)", és "
Fortunam suam quisque parat
"vagy "Mindenki megtalálja a saját boldogságát" vagy "Mindenki megtalálja a saját sorsát".
A tetováláson gyönyörű betűkkel ez áll: "Primus inter pares
", ami azt jelenti, hogy "Első az egyenlők között".
«Carpe diem
" egy híres szárnyas latin kifejezés, melynek jelentése: "Élj a jelenben", "Ragadd meg a pillanatot".
«Vivere militate est
" Seneca mondása, amely lefordítva annyit tesz: "Élni annyit jelent, mint harcolni".
Az alábbiakban olyan latin nyelvű idézeteket és kifejezéseket találsz, amelyek alkalmasak tetoválásokon való használatra.
Tattoo jelentése
A "Memento Mori" kifejezést használó tetoválások a legnépszerűbbek és legkeresettebbek közé tartoznak. Felmérések szerint az ezzel a kifejezéssel ellátott tetoválások viselőinek nagy része nincs tisztában a történelmi hátterével.
A "Memento Mori" modern jelentése az, hogy az élet útját egy felsőbb hatalom határozza meg előre. Az ember nem változtathatja meg azt, ami a sorsának rendeltetése. A mondat második gondolata a lét végessége.
Ezen a világon semmi sem örökkévaló, és a halál az élet logikus folytatása. Ez az oka annak, hogy a "Memento Mori" kifejezést annyira kedvelik a lét mulandó természetének és az előre elrendelt jövőnek a rajongói.
A Missouri Egyetem tudósai szerint, akik számos tanulmányt végeztek a halálról való elmélkedésről, megállapították, hogy:
- A halál tudatában az embereket az önzetlenség felé tereli.
- A halál elkerülhetetlensége a természet iránti aggodalomra ösztönöz.
- A közelgő halál megértése toleránsabbá teszi az embereket.
- Az élet végessége az élet értelmét feszegeti.
A "Memento Mori" már jóval azelőtt ikonikus kifejezéssé vált, hogy a tetoválások formájában mindenütt megjelenne a testen. Sőt, az ókorban ritkán használták a "Carpe diem" előtaggal.
A kifejezés a rómaiaktól származik, akik katonai győzelmeikért a konzulokat Rómába való bevonulásukkor pompás diadalmenettel tisztelték meg. A győztes éljenzése mellett azonban egy kis rabszolgaszerepet is bevontak az ünnepségbe, akinek az volt a feladata, hogy a hadvezér mögött álljon, és a feje fölött aranykoszorút tartva folyamatosan azt ismételgesse: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Ezért a római polgárok emlékeztették őt arra, hogy ő is ember, és hogy az ő élete is véget ér egyszer. A "Memento mori" kifejezést a római költő, Horatius használta a Leucono ódájában. A második és harmadik század fordulóján élt Quintus Septimius Florence Tertullianus Apologetikájában más megfogalmazásban szerepel a kifejezés: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", ami lefordítva azt jelenti: "Fordulj meg! Ne feledd, hogy ember vagy! Memento mori".
A 17. században, a titkos társaságok megalakulása során a "Memento Mori" kifejezést a Halál Testvérei rend szerzetesei kezdték használni egymás üdvözléseként.
Az elmúlt 300 évben a kifejezés a temetőkben a sírköveken vagy kriptákban található.
