Consejos útiles
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Rose es una de las el color más popular
Entre los artistas. Todo ello se debe a su forma inusualmente bella y a la variedad de colores y matices.
Por supuesto, el más comúnmente dibujado las rosas son rojas.
Pero también hay rosas de colores como el naranja, el rosa, el blanco y el amarillo.
Y algunas rosas tienen un tono de rojo tan oscuro que parecen negras. También puedes dibujar una rosa con un simple lápiz y sólo añadir sombras.
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Mira de cerca cómo puedes dibujar una rosa o ramo de rosas
No será difícil, sólo hay que seguir
instrucciones sencillas
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Opción 1
Aprender a dibujar rosas
1.
Prepara un simple lápiz y papel blanco. Dibuja una línea vertical para guiarte. Esta línea será también el centro del tallo.
* No presione el lápiz ni utilice una regla al trazar la línea.
Dibujo de las espigas
2.
A la izquierda de la línea central, empieza a dibujar una línea con una ligera curva hacia la izquierda. A continuación, añade una pequeña cola en forma de sonrisa. Llévalo hacia el tallo. Tienes tu primer pico.
3.
Continúa añadiendo picos a tu rosa a ambos lados de la línea central - pueden ser de diferentes tamaños, no tienes que dibujar los picos exactamente igual.
Dibujar las hojas
4.
Dibuja una línea horizontal con dos arcos para la parte superior e inferior de la hoja.
5.
Ahora, desde el extremo de la hoja, dibuja una línea que conecte la hoja con el tallo. Añade unas cuantas hojas más de forma similar. Utiliza diferentes ángulos para que las hojas tengan un aspecto diferente.
Dibujar el capullo
6.
Empieza por la parte superior del tallo para dibujar unas cuantas hojas de diferentes tamaños, con forma de plátano. Su disposición debe parecerse a la de un cuenco.
7.
Sobre una plataforma de hojas ya dibujada, dibuja dos grandes pétalos con forma de gota. Deja espacio entre ellos.
8.
Dibuja un par de "gotas" más que estarán detrás de los pétalos ya dibujados. Recuerda no dibujar estos pétalos completamente, ya que están parcialmente ocultos.
9.
Dibuja el capullo central de la flor. La parte superior debe estar ligeramente abierta.
10.
Comienza a añadir sombra a cada pétalo. Considera de qué lado viene la luz.
11.
Se puede colorear.
Opción 2.
Variantes de rosas para dibujar
Aquí puedes descargar plantillas de rosas y utilizarlas para hacer bocetos (haz clic en la imagen, se ampliará y se descargará):
Cómo dibujar una rosa a lápiz
Dibujar el capullo de la rosa
1.
Primero dibuja dos ramitas, dos líneas curvas que se alejan una de otra.
2.
Comienza a dibujar líneas onduladas alrededor de las líneas que ya has dibujado. Estos serán los bordes de los futuros pétalos que se doblarán.
3.
Dibuja la parte inferior de la yema.
4.
Añade algunos bordes en el interior de los pétalos.
5.
Doris un pétalo del centro del brote, que se curva.
6.
Añade algunos pétalos más para formar el vértice del capullo.
7.
Añadir los pétalos interiores.
8.
Dibuja los últimos detalles de los pétalos interiores.
Dibujar el tallo y las hojas
9.
Empieza a dibujar las hojas justo debajo del brote. Debes empezar por dibujar las líneas curvas que servirán de bordes de las hojas.
10.
Dibuja las hojas debajo del capullo.
11.
Dibuja un tallo. Serán dos líneas paralelas que saldrán de la yema. Para conseguir realismo, cambia varias veces los ángulos del tallo.
12.
Dibuja hojas y ramas que salgan del tallo. Las hojas parecen manchas.
13.
Añadir el corazón y las venas a las hojas.
14.
Añade picos, puedes borrar las líneas extra donde tendrás picos.
15.
Traza las líneas que has dibujado con un rotulador. Elimine las líneas innecesarias dibujadas con un lápiz.
Puedes colorear la rosa con un simple lápiz o con pinturas o lápices de colores.
Variación 3
Pintores famosos
Los pintores de bodegones han alcanzado el éxito no sólo con sus diseños florales, sino también con sus otras obras de diferentes estilos. Muchos de ellos pintaban rosas, peonías y lirios sólo para ganarse la vida, lo que acabó dando lugar a elegantes colecciones florales.
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Los representantes más notables de esta tendencia en el arte son Konstantin Korovin, Henri Fantin-Latura y Pierre Auguste Renoir.
Konstantin Korovin
Konstantin Korovin nació en Moscú el 5 de diciembre de 1861. Este joven de gran talento planeaba ser arquitecto, pero tras estudiar dos años en la Facultad de Arquitectura, se trasladó al departamento de pintura. Tras su graduación, Konstantin continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes.
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Al joven artista le gustaba viajar, donde se inspiraba en los paisajes y los trasladaba con maestría al lienzo en blanco. Comenzó a pintar en el estilo del impresionismo tras un viaje a Francia, y más tarde se trasladó allí de forma permanente. La vida del talentoso inmigrante en París era difícil, pintaba mucho para ganarse la vida. Se interesaba por los bodegones florales: le encantaba la combinación de flores y frutas.
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Constantin se vinculó no sólo con la pintura, sino también con el teatro y la literatura. Fue publicado en una revista parisina en la columna "Historias". Bajo su autoría se publicaron unos 400 ensayos literarios. El 11 de septiembre de 1939, Korovin murió de un ataque al corazón en una de las calles de París.
Henri Fantin-Latura
Henri Fantin-Latour, artista francés heredero, nació el 14 de enero de 1836 en Grenoble, Francia. Desde la infancia, el talento de Henri para las artes plásticas fue desarrollado por su padre, que era un pintor poco conocido. Más tarde envió a su hijo a la Escuela de Bellas Artes de París.
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Henri Fantin-Latura se clasificó como pintor realista, pero se hizo amigo de muchos impresionistas. Intentó alejarse de los confines de un solo género, experimentando en las obras. Su mayor éxito fueron las naturalezas muertas y los retratos, y también le gustaba copiar las obras de los maestros expuestos en el Louvre. Sus dibujos se vendían bien, por lo que vivía junto al museo y lo visitaba casi a diario.
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El célebre artista murió el 25 de agosto de 1904 en la finca de Normandía, que pertenecía a su esposa, la pintora Victoria Dubourg.
Pierre-Auguste Renoir
El futuro impresionista Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia. De joven tenía una hermosa voz, por lo que le prometieron una carrera musical, pero al mismo tiempo desarrolló el gusto por la pintura. Ayudó a sus padres a ganarse la vida pintando vajillas de porcelana. Luego asistió a una escuela nocturna de pintura.
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Al igual que Fantin-Latura, se graduó en la Escuela de Bellas Artes de París, tras lo cual ejerció en el estudio del pintor suizo Gleir. Auguste se convirtió en un pintor de éxito en Francia y le gustaba pintar cuadros de rosas. Estaba casado con Aline Charigue y tenía tres hijos. En los círculos de la élite francesa, el talento artístico del pintor era ampliamente aceptado.
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En los últimos años de su vida Auguste se paralizó, pero siguió trabajando. Murió el 3 de diciembre de 1919. Algunas de sus obras fueron expuestas varias veces en el Louvre. El apellido Renoir también se hizo famoso gracias a su hijo Claude Renoir, que se convirtió en un famoso camarógrafo francés.
Cómo dibujar una rosa paso a paso
Sigue las líneas rojas en cada dibujo para saber qué dibujar en el siguiente paso. Las líneas dibujadas en el último paso se muestran en gris.
1.
Para los tallos, dibuja dos líneas diagonales onduladas que se crucen.
Dibuja formas geométricas sencillas donde se ubicarán los brotes y las hojas.
2.
Empiece a dar forma a los pétalos. Utiliza líneas onduladas para representar pétalos curvos. Completa los tallos dibujando otras dos líneas de intersección.
3.
Para que las hojas sean más realistas, haz líneas dentadas. Dibuja también una línea curva en el centro de cada hoja. Añade una segunda línea a cada tallo de la hoja. A lo largo de cada tallo, añada pequeñas espinas curvas.
4.
Termina de dibujar los pétalos añadiendo más líneas para conectar las líneas existentes. Haz que los bordes de los pétalos sean más variados añadiendo pequeños puntos y curvas. Añade también más vetas a las hojas dibujando líneas curvas desde la vena principal hasta el borde.
5.
Puedes colorear con lápices de colores, pinturas o rotuladores, o simplemente añadir sombras y sombreados con un simple lápiz. Las sombras deben estar en lugares donde las hojas y los pétalos se curvan.
