En la antigua Roma existía la tradición de celebrar el regreso de un general militar victorioso con un prolongado espectáculo para santificar al líder triunfante. El día de su desfile, el vencedor llevaba una corona y una toga púrpura y dorada, reservada a los reyes. Su carro de cuatro caballos desfiló por las calles bordeadas de agradecimientos que coreaban "¡io Triumphe!
"Los rugidos de "
Hurra, oh triunfo
" fue amortiguado por el susurro del esclavo, colocado deliberadamente en el carro detrás del trono de su amo, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
", se hizo eco el esclavo. "
Recuerda que eres mortal
.” “
Recuerda que tú también debes morir
." El recordatorio perfecto durante la inmortalización momentánea de un hombre.
La sociedad moderna considera la muerte como una realidad desagradable que es mejor mantener alejada de la mente, pues de lo contrario despierta un terror agonizante. Sin embargo, reflexionar y aceptar lo efímero de nuestra existencia es la llave que abre las puertas a una vida llena de significado y plenitud. A partir del humilde susurro del esclavo, Memento Mori evolucionó estética y tangiblemente. Hamlet sostenía el cráneo de Yorick, Thomas Jefferson llevaba una llave de reloj Memento Mori, Mozart escribió su composición más famosa Requiem
y Picasso guardó una calavera en su estudio con el propósito de que el esclavo le recordara al general romano: "
Recuerda que tú también debes morir".
”
Colby Jimcosky
"Para abreviar la historia, un día me di cuenta de que, aunque todavía soy joven, no me estoy haciendo más joven. Mis días están contados y si quería tener éxito y lograr lo que quería en la vida, tenía que seguir avanzando constantemente hacia esos objetivos. Ahora, cada vez que me siento demasiado cansado para salir de la cama o si estoy demasiado enfermo para ir a trabajar, puedo mirar mi brazo y ver un recordatorio constante de que no soy inmortal, que voy a morir un día y que tengo que seguir avanzando en mi vida."
Paul Jun
"Cuando estaba fracasando en la universidad y perdido en la vida, tropecé con el camino de convertirme en escritor. En mi segundo año en el oficio, tuve un gran impulso: autopubliqué mi primer libro y terminé de asistir al seminario de tres días de Seth Godin que cambió fundamentalmente mi vida.
Hacia el final del año, la psoriasis (que no sabía que tenía) se disparó y me cubrió todo el cuerpo. Caí en una profunda depresión. Me recomendaron el libro Meditaciones
de Marco Aurelio, y me dio el marco y la energía para darle la vuelta a esta experiencia. Ese año, apenas salí de mi habitación, leí un libro a la semana y me dediqué a escribir y a meditar. Al fin y al cabo, mi dermatólogo me dijo que no había cura, que sólo había que reducir el estrés.
Recuerdo estar en casa de mi mejor amigo, viendo Ink Masters
y me preguntó si alguna vez me haría un tatuaje. Y le expliqué exactamente lo que ves hoy en mi brazo. Jun Cha es mi artista, y en ese momento tenía una espera de tres años; además, sólo se podía solicitar.
Me hice este tatuaje de Marco Aurelio, Nerón y Séneca porque es un recordatorio de que, por muy inteligente que seas, por muy buen sistema de apoyo que tengas, el ego siempre puede ganar. Marco está en la cima porque es la estrella del norte, el recordatorio de cómo comportarse y a qué volver cuando las cosas se tuercen. Nerón tenía potencial para ser un gran emperador -sus primeros cinco años fueron fructíferos- pero el ego ganó. Séneca es una de esas personas que admiro profundamente por su pensamiento, pero también por su historia.
El estoicismo me salvó la vida. Me dio un nuevo sistema operativo para pensar en el fracaso, la adversidad, el dolor y la incertidumbre. Sustituyó mi forma de pensar al estilo de Windows 98 y la renovó. Me ha ayudado creativa, profesional y espiritualmente. Como dijo Montaigne: "Debo usar las virtudes de estos grandes hombres como un manto para mi debilidad". Meditaciones
y
Carta de un estoico
son mi biblia, y son los dos libros que siempre regalo a las personas que están perdidas en la vida, con dolor, o que necesitan una nueva perspectiva."
Instagram: @Pauljunbear Artista del tatuaje: @Juncha Página web de Paul Jun: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Esta es mi historia detrás del tatuaje: es parte de una manga más amplia de "glifos" personales, imágenes que cuentan la historia de mis 30 años. Cada imagen representa una idea, una experiencia o una lección aprendida. Me abstuve intencionadamente de tatuar palabras reales, ya que quería que el significado de cada tatuaje pudiera evolucionar con el tiempo.
La filosofía estoica se apoderó de mí hace unos años, cuando luchaba con mi propia formación religiosa y espiritual. Tratar de conciliar la forma en que experimento el mundo real que me rodea y la narrativa que me enseñaron durante toda mi infancia y juventud.
Rob King
"Conseguí el mío hace unos años en el Hard Rock de Las Vegas. Puedes leer por qué esto me importa tanto
Sorprendentemente, el tatuaje de la muerte es hoy en día uno de los diseños más populares en las tiendas de tatuajes de todo el mundo. Dicho esto, la imagen en sí no siempre se ve de forma negativa, o se teme.
Hay tatuajes masculinos y femeninos, subculturales y religiosos. Algunos tienen un significado implícito, mientras que otros se hacen simplemente por belleza y no llevan ningún mensaje o energía especial.
En ciertos círculos, el tatuaje del ángel de la muerte es popular. Representan a Azrael (Malyaku l-mauth en los árabes). En la tradición clásica de las religiones abrahámicas, no existe un personaje tan distinto, con una guadaña. Por lo tanto, el guía de la otra vida es un ángel. Algunas corrientes sostienen que es un mensajero de Dios, otras lo identifican con las fuerzas oscuras.
Tatuaje del ángel de la muerte, con una cruz y una calavera en una capa negra
Para cada rama de la religión, nación y cultura, el significado del tatuaje del ángel de la muerte puede ser distinto. Las tradiciones modernas suelen representarlo en forma de anciano, también suele identificarse con él el tatuaje de la muerte con una guadaña. Curiosamente, el ángel encargado de los "asuntos de ultratumba" figura incluso en las creencias tradicionales del pueblo chuvash. Allí se llama Esrel. Las referencias al judaísmo son obvias, y no se deje sorprender por ellas. Los antepasados de los chuvash modernos vivían junto a los jázaros, que se convirtieron al judaísmo.
Tatuaje de la muerte con una guadaña
En los países cristianos, no es raro que la gente se tatúe los siete pecados capitales. Se pueden representar todos los vicios o uno en particular con el que la persona se identifique. Por lo general, se trata de una persona cuya imagen demuestra una cualidad reconocida como pecado en el cristianismo:
- orgullo;
- la codicia;
- envidia;
- la rabia;
- lujuria;
- la gula;
- la pereza o el abatimiento.
Los tatuajes "Memento mori" en latín también son muy populares. La inscripción Memento mori tiene una larga historia. Se menciona por primera vez en la antigua Roma. Cuando un caudillo regresaba a su patria con la victoria, un esclavo caminaba detrás de él, recordándole periódicamente que, a pesar de sus éxitos, sólo era un simple mortal. En el siglo XVII, esta expresión alada se convirtió en el saludo de los monjes de la Orden de San Pablo. Eran conocidos como los Hermanos de la Muerte.
El lema "memento mori" se traduce como "recuerda la muerte".
Poco a poco, el significado original de la frase se olvidó y, en forma de tatuaje, significó que nuestra existencia en la tierra es temporal. Es una frase que hay que recordar en cualquier circunstancia.
Tatuajes de los dioses de la muerte
Si eres un fanático del misticismo del antiguo Egipto y admiras su panteón, seguro que te encantará el tatuaje de Anubis, el dios de la muerte. Deidad representada con cabeza de chacal/perro y cuerpo humano. Sostiene un anj en una mano y un bastón en la otra. Es a la vez un guía de la otra vida y uno de los jueces de las almas humanas.
El tatuaje de Anubis, dios de la muerte
La mitología griega nos dio el dios Tánatos. Es el patrón de todo lo relacionado con el "otro mundo" y hermano de Hipnos, el dios del sueño. Algunas personas se hacen un tatuaje con ambos hermanos para mostrar lo delgada que es la línea entre el sueño y el proceso de muerte del cuerpo físico.
También se asocia al mundo de los muertos el nombre de Hades. Es hermano de sangre de Zeus y Poseidón. Aunque este dios no mata a nadie, protege el reino de los muertos que lleva su nombre. Su imagen también es popular en el arte del tatuaje, aunque inferior a sus "homólogos" egipcios y griegos.
Los japoneses de la cultura moderna tienen un concepto distinto de las deidades Shinigami. Algunos autores dicen que hay un solo dios de la muerte, mientras que otros escriben que hay muchos. Con la popularización de la cultura japonesa, se han empezado a hacer tatuajes similares mucho más allá de las fronteras de ese país y de Asia en general. El shinigami más popular es Ryuuk, un personaje del manga, el anime y las películas de Death Note.
Son interesantes los tatuajes preferidos por los aficionados a la cultura nórdica. Aquí el nombre de la diosa Hel se asocia con el mundo de las almas. Sus padres son el complicado dios Loki y cierta giganta Angrboda. Se cree que cuando llegue el Ragnarok, Hel se volverá contra los Aesir y dirigirá hordas de muertos. La trama se utiliza a menudo en las historias no sólo en los libros, sino también en los diseños de tatuajes de la muerte.
Hay bastantes diosas encargadas de los muertos, o que comandan el más allá. Una de las claves es Mara - Morana, alias la Morrigan celta. En Irlanda, las antiguas creencias siguen siendo fuertes y la gente suele hacerse tatuajes que representan a esta diosa.
Recordar los libros de la muerte en los bodegones vanitas
Escritos de misterio para iniciados
En la definición moderna, la vanitas es un género especial de naturaleza muerta de la época barroca. Visualización de las meditaciones del artista sobre la fragilidad de la existencia, la fugacidad de la vida y la insignificancia de los bienes y logros terrenales. El nombre latino vānĭtās significa vanidad, lo efímero, lo inútil, así como la vanidad y la vanidad. La fuente es una máxima moral del libro bíblico del Eclesiastés: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("vanidad de vanidades, todo es vanidad").
Se considera que la cuna del género es la ciudad holandesa de Leiden, uno de los mayores centros del calvinismo, con su marcado didactismo y la noción del arte como lección moral. Aquí, en la década de 1620, la representación estética del mundo material se convierte en una pintura del "mundo de las ideas", una declaración artística conceptual. Vanitas exige más reflexión que mirada. Los objetos representados son los elementos visuales de un código de significado. Como señala acertadamente Yuri Lo.
En sentido estricto, la vanitas es un prototipo de la naturaleza muerta como género posterior. Su iconografía incluía originalmente la imagen del Libro y estaba precedida por representaciones pictóricas de San Jerónimo. Especialmente expresivas son las variaciones sobre este tema de Marinus van Rijmerswalen, notables por su representación a gran escala de las Sagradas Escrituras rodeadas de una multitud de otros libros.
Las primeras vanitas están sobrecargadas de simbolismo, tienen capas, son alegóricas y el espectador moderno las entiende mal. Los últimos son más simples en detalles y más transparentes en significado. La simplificación está relacionada con el debilitamiento del papel de la Iglesia y la secularización de la sociedad. Las pasiones terrenales prevalecieron sobre el miedo al sufrimiento de la otra vida por los pecados. El sombrío simbolismo de la muerte fue dando paso a los motivos elegíacos del desvanecimiento natural de la vida. La concentración de la reflexión filosófica se diluyó con la contemplación elegíaca del mundo material. Las nuevas vanitas llegaron a ser vistas como exhortaciones visualizadas que recuerdan a los desmotivadores contemporáneos.
Marinus van Rijmerswalen "San Jerónimo en su celda", c. 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
Los eternos del mundo
La vanitas clásica consiste en imágenes pintorescas de la fragilidad y la fugacidad de la vida, de lo efímero del éxito y del placer. El centro compositivo ha sido tradicionalmente el cráneo humano, símbolo de la muerte y el renacimiento espiritual (el cráneo de Adán al pie del Gólgota). Entre otros objetos había flores marchitas, velas empañadas, relojes (fragilidad de las cosas, inexorabilidad del tiempo); joyas, monedas (riqueza); espejos, armas, coronas de laurel, atributos de poder (vanidad).
Pero los libros son importantes para nosotros, y ocupan un lugar especial: junto con los mapas geográficos y las plumas, los libros simbolizan la inutilidad de la ciencia secular y el conocimiento mundano, así como los límites del razonamiento humano en comparación con la providencia divina. Por ello, los libros se representan a menudo como deteriorados o en mal estado, mostrando signos de deterioro, destrucción o uso descuidado. Del mismo modo, en la colección italiana de emblemas de Paulo Giovio de 1556, la imagen del libro bajo la corona se complementa con la sentencia latina: Recedant vetera ("Que pase lo viejo").
En las vanitas posteriores, el libro se interpreta de muchas maneras: como herramienta de aprendizaje, forma de registrar el conocimiento, signo de erudición, pero también la arrogancia inherente a los eruditos, la perniciosa audacia del pensamiento, la pretensión de entenderlo todo y por todo. Según la famosa clasificación del erudito sueco Ingvar Bergström (1956), los libros en vanitas pertenecen al grupo de las cosas de significado transitorio, de valor fugaz y a los objetos que describen una vida intelectualmente contemplativa (lat. vita contemplativa). Por último, cualquier libro representado en vanitas es un recordatorio emblemático del Libro del Eclesiastés, fuente original de la cita sobre "la vanidad de las vanidades".
En muchos lienzos, el libro no se representa como una edición o un manuscrito concreto, sino como un objeto hueco y de atrezzo, un elemento convencional de la iconografía del memento mori (en latín, "recuerda la muerte"). Su propia presencia en un cuadro tiene un significado emblemático generalizado de figura retórica objetivada, signo de acontecimientos pasados, eternamente congelados en palabras. Estas representaciones se encuentran, por ejemplo, en las obras de Pieter Claes (1597-1661) y Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Textos pintados
La vanitas con el libro como portador de un texto concreto y un significado independiente es mucho más curiosa. En Naturaleza muerta con libros y violín de Jan David de Haem (1606-1683/1684), por ejemplo, el tema de la fragilidad de la existencia se entiende en las realidades culturales contemporáneas del artista. La aparente acumulación de objetos es engañosa: la composición sigue una estricta lógica emblemática. En ausencia de la calavera, el libro -una obra del dramaturgo holandés Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick y Alphonse (1611), muy popular entre sus contemporáneos e impregnada de la imaginería de la "vanidad de las vanidades"- se convierte en el centro de atracción. Junto a ella se encuentra un libro abierto de Jacob Westerbaen, cuyo famoso poema "Elogio del arenque" está glorificado en el lienzo de Joseph de Bray (1632-1664).
La vanitas en primer plano de Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, muestra otra obra, Aron y Tito (1641) de Jan Vos. El protagonista es un ficticio señor de la guerra romano con sed de venganza contra la reina, que a su vez se venga de él. Este lienzo tiene un eco sustancial con la Vanitas vanitatum (1632-1687) de Jurian van Streck, en la que vemos la tragedia Elektra de Sófocles en la traducción holandesa revelada en la portada. El significado externo de ambas representaciones de los libros es la inevitabilidad del castigo por los crímenes, la inevitabilidad del juicio supremo del hombre. Esto es esencialmente lo que nos cuentan todas las tragedias.
El subtexto de estas dos naturalezas muertas asociadas a las imágenes de los libros encierra la idea de la continuidad creativa y la herencia de las tradiciones en el arte. La obra Aron y Tatus se inspira en la tragedia shakesperiana de Vos, Tito Andrónico. Y el título de Elektra lleva el nombre del traductor Joost van den Vondel, un famoso poeta holandés. Esta interpretación se ve reforzada por la máxima latina que da título al cuadro de Stenwijk: "La vida es corta, el arte es eterno".
Muerte con guadaña. Historia de la imagen y del tatuaje
Hoy en día, el tatuaje de la muerte puede tener diferentes significados. Depende en gran medida de la región de residencia, la religión de la persona, su afiliación a determinadas subculturas. Todos somos conscientes de que es poco probable que un fan de la música heavy quiera ir al infierno mientras escucha Highway to Hell. Por lo tanto, un tatuaje de la muerte con una guadaña no está relacionado con sus tendencias suicidas. En general, el tatuaje masculino suele hacerse intencionadamente duro y brutal, demostrando la fuerza interior y el coraje del hombre, su intrepidez frente al inevitable final para todos.
Tatuaje de la guadaña de la muerte realizado en el brazo
La muerte por tatuaje con un significado de barra en la zona es bastante lógica. Más concretamente, pueden ser tres:
- Recuerda más la muerte;
- El desprecio de un preso por la muerte. Estas creencias son muy populares en el entorno de la prisión/campamento;
- El asesinato que comete. El hombre cree que es un instrumento del cielo, un segador, o su guadaña.
En la cultura europea existe la imagen de una criatura demacrada con una capa encapuchada. Se le conoce comúnmente como la parca. Los eslavos también tienen imágenes similares, aunque tenían deidades responsables de enviar el alma al mundo de los muertos/cielo/infierno/purgatorio y sus homólogos. Al mismo tiempo, hay que distinguir entre los que llevan las almas, los guías del más allá y los guardianes del inframundo que no suben.
Tatuaje de la muerte con capucha
Hay imágenes en la cultura contemporánea que no son negativas. Por ejemplo, el escritor Terry Pratchett dedicó toda una serie a la parca, mostrando que no mata a nadie, sino que sólo hace su trabajo llevando al más allá a personas que han muerto por diversas razones.
Si ves a un mexicano que lleva un tatuaje de la muerte con una guadaña en el brazo, es probable que esté, de un modo u otro, asociado al culto de la Santa Muerte. El singular entrelazamiento de las antiguas creencias y el cristianismo ha dado lugar a esta religión híbrida y a los días de los muertos. Curiosamente, las investigaciones han demostrado que la secta no tiene nada que ver con la magia negra, ni se opone a la Iglesia católica.
Dibujar la muerte con una guadaña en la espalda se ha convertido en la norma para muchos mexicanos pobres. Están convencidos de que la parca escucha sus plegarias, e incluso puede conceder deseos. Parece sencillo: un esqueleto vestido de mujer, con la cabeza cubierta. A veces hay una balanza en la mano, que simboliza el juicio del alma humana.
Hoy en día, el culto y los tatuajes asociados hace tiempo que dejaron de formar parte de la cultura puramente mexicana. Hoy en día, estas creencias son mantenidas por personas en Europa y Estados Unidos, incluso por aquellas que no tienen raíces latinoamericanas.
En el arte del tatuaje contemporáneo, hay muchos diseños interesantes asociados al culto de la Santa Muerte. Algunos se tatúan directamente en la cara: círculos negros alrededor de los ojos, la punta negra de la nariz, el contorno de los dientes bajo la piel y otros detalles que insinúan que la persona está de hecho muerta. También se suelen pintar imágenes similares en el cuerpo.
Santa Muerte: bocetos interesantes
Significado
A pesar de su traducción directa, la frase "Sagre diem", que significa "Aprovecha el día" o "Aprovecha el momento", puede tener un significado adicional asociado a los elementos que se colocan junto a ella. Por ejemplo, si las letras se dibujan con claridad y se inscriben en una cinta, muestra que la persona utiliza la expresión como lema para la vida, mientras que las finas líneas dibujadas en el pie o en el dorso de la mano simbolizan el talante juguetón del portador.
Una pluma de ave
Cuando una letra se transforma en una pluma de ave se considera un signo de confianza, ligereza y vuelo.
Una imagen así muestra a los que te rodean que el portador se entrega al flujo de la vida y no se entristece por cosas frívolas.
Palabras en el corazón
Cuando la expresión "Sagre diem" se inscribe en el corazón, se descifra como amor a la vida y a todo lo que sucede. Si no hay gotas de sangre en la imagen, tiene un significado completamente positivo.
Cartas y flores
Las flores se asocian desde hace tiempo con el renacimiento, la juventud y la primavera. También para las mujeres, esta inscripción con un brote al final es un símbolo de feminidad y belleza. Si hay un lirio en el tatuaje, indica la nobleza y la inocencia de la anfitriona, y si la margarita, es un signo de juventud, apertura y amabilidad.
Infinito
Las palabras "Sagra diem" cambiando al signo del infinito señalan la interconexión de hoy, ayer y mañana. En este caso, el tatuaje significa un ciclo continuo de muerte y renacimiento, cuyo círculo no puede romperse.
En latín, la inscripción del tatuaje "Aprovecha el momento" es un adorno atractivo y duradero para los amantes del arte permanente. Aunque la expresión alada tiene más de 200 años, sigue siendo popular entre muchos entusiastas del tatuaje.
Universo Harry Potter
Para los fans de la serie de Harry Potter, hay personajes y acontecimientos muy diferentes asociados a la muerte. La primera opción es el tatuaje de las Reliquias de la Muerte, un símbolo especial que representa la Varita de Saúco, la Piedra de la Resurrección y la Capa de Invisibilidad. Los tres objetos, que se creían legendarios, acabaron en manos de los personajes de la historia. Los fans de la obra de Rowling suelen tatuarse este sencillo pero original signo.
Tatuaje de Las Reliquias de la Muerte, estilizado
Los mismos fans potterianos que siempre han estado del lado del señor oscuro, cuyo nombre no se puede pronunciar en voz alta, prefieren ordenar el símbolo de los adversarios de Potter y sus amigos. Hoy en día hay bastantes personas que tienen tatuajes de los mortífagos, secuaces del villano principal. Representa una calavera con una enorme serpiente saliendo de su boca.
Diseños y temas originales. Estilos y técnicas de los tatuajes de la muerte
En muchas culturas, los tatuajes son tan variados como la forma en que una persona percibe la muerte y las personalidades asociadas a ella: desde la adoración hasta el rechazo. Por ejemplo, el monarca sueco Carlos XV se tatuó una muerte en el brazo. Bastante original para una regla. Te preguntarás, ¿cómo es que el rey tenía ese tatuaje? Es muy sencillo: este monarca era un francés que sirvió en el ejército durante la época de Napoleón Bonaparte.
Durante las guerras, fue ascendido a mariscal, y se le recuerda por su excelente trato a los suecos cautivos. Los suecos quedaron tan impresionados por la generosidad del francés que le pidieron que cambiara de confesión y se convirtiera en su príncipe heredero. Y así lo hizo. El antagonista secreto de la monarquía acabó ascendiendo él mismo al trono. En su memoria, muchas personas se hacen una inscripción similar en la muñeca o el antebrazo. A veces se escribe en una cinta alrededor del brazo o junto a la corona. También parece un gran boceto: una calavera con una corona y las palabras mencionadas.
Tatuaje de una calavera en una corona
Otra inscripción famosa es el tatuaje de la victoria o la muerte. En diferentes variantes fue utilizado por los revolucionarios en España, Cuba y otros países. Los partidarios del general Franco utilizaron el lema "Libertad o muerte". "Victoria o muerte" es el título de uno de los episodios de Juego de Tronos.
También se encuentra un tatuaje de fidelidad a la muerte. Suele referirse a la fidelidad a un señor, un rey o una patria, no a una pareja. Pero la inscripción puede interpretarse de muchas maneras.
Hoy en día, el tatuaje de la muerte ha adquirido un significado demasiado subcultural. Se explota sin entender su verdadero significado o inventando uno nuevo. La culpa la tienen los libros, las películas, las series de televisión y una serie de nuevos cultos. Por ejemplo, los jinetes del Apocalipsis, liderados por la Muerte en un caballo pálido, se convirtieron en algunos personajes de fantasía, y en la serie Sobrenatural la parca principal fue asesinada con su propia arma. Sin embargo, hay que reconocer a los creadores que, en su versión, el personaje no da miedo, sino que es neutral.
A menudo, la gente encarga un tatuaje de muerte con un reloj, un reloj de bolsillo o un reloj de arena. Es esencialmente el mismo "memento mori", sólo que sin la inscripción. A cada uno se le asigna exactamente el tiempo que los poderes superiores decidan. Sin embargo, los materialistas tienen un punto de vista diferente.
Luego están los que son más de la vieja escuela, del tipo tradicionalista. Estos tipos de arte del tatuaje siguen siendo populares incluso en el siglo XXI.
La muerte se representa a menudo con la cintura en la espalda, mostrando brazos huesudos con dedos adornados con enormes anillos. La guadaña no siempre es un detalle necesario en un tatuaje de muerte. Pero si se representa específicamente a la Parca, ésta, o la hoz, están presentes.
Curiosamente, el tatuaje de la inmortalidad parece una calavera con una serpiente asomando por la cuenca del ojo. El reptil en este contexto significa la sabiduría y el conocimiento que persiste incluso después de la muerte de sus portadores individuales. El fénix también se considera un símbolo de la vida eterna. Los chinos creían que la inmortalidad está simbolizada por la mariposa. Se trata de una elección sorprendente dada la fugacidad de su vida en nuestro mundo.
Tatuaje de una calavera con una serpiente en los ojos
Hay bastantes fotos muy interesantes y atmosféricas del tatuaje de la muerte en la red. Echa un vistazo, explora las opciones. Tal vez uno de ellos le atraiga, le inspire. Sin embargo, le recomendamos que pida los bocetos de los tatuajes de la muerte por separado. Por ejemplo, si tiene que hacer una muerte en el hombro, el antebrazo, el mejor aspecto serán las imágenes tridimensionales en blanco y negro con buen detalle.
Macabro o la danza de la muerte
Uno de los subgéneros del arte del memento mori es la Danse macabre, o Danza de la Muerte. Este tema pictórico se remonta a la Baja Edad Media, pero se hizo popular durante el Renacimiento. El tema es una alegoría sobre la naturaleza perecedera de la existencia humana: la muerte, bailando o tocando música, lleva a la tumba a personas de diferentes ámbitos de la vida: reyes, sacerdotes, comerciantes, campesinos y niños. El arte sobre el tema de la Danza de la Muerte, que también se manifestaba en forma verbal, como una serie de eslóganes rimados, surgió de los sombríos horrores del siglo XIV: el hambre, la Guerra de los Cien Años y, sobre todo, la pandemia de la Peste Negra. La pandemia de la peste demostró claramente cómo la muerte equivale a todo, mutilando sin piedad a la población sin la menor consideración por la edad o el rango.
Algunas de las imágenes de la Danza de la Muerte son tan dolorosamente gráficas que resultan francamente espeluznantes. No cabe duda de que son capaces de ser un poderoso recordatorio de la mortalidad personal.
"La danza de la muerte", Michael Wolgemuth, 1493
Fragmento del fresco "Danza de la muerte" en el Pequeño Cementerio de Basilea, Emmanuel Büchel, 1773
"La muerte amiga", Alfred Rethel, 1851
"La muerte el enemigo", Alfred Rethel, 1851
Dibujo de la serie "Danza de la muerte", Hans Holbein (el Joven), 1524-1526
Ilustración de Heidelberger Totentanz, autor desconocido, 1488. Los estudiosos creen que es el primer libro dedicado exclusivamente a la Danza de la Muerte. El libro contiene una serie de 38 xilografías en las que la muerte es visitada por ciudadanos de diversas ocupaciones.
En la mayoría de los casos, el esqueleto lleva un instrumento musical que representa un motivo concreto.
Por desgracia, ya en la antigüedad la gente sabía muy bien que incluso los niños a veces no pueden escapar de un baile con la muerte.
A menudo nuestras vidas son un juego de azar. La suerte va y viene tan bien como va. Pero tarde o temprano tenemos que cobrar nuestras fichas y dirigirnos al gran casino del cielo.
Ilustración del Heidelberger Bilderkatechismus, autor desconocido, 1455. Esta puede ser una de las primeras representaciones de la Danza de la Muerte.
El argumento medieval "Tres muertos y tres vivos" fue un tema popular de muchos murales y frescos. Según la leyenda, tres jóvenes ricos y orgullosos -un príncipe, un duque y un conde- se encuentran con tres muertos reanimados. El primer cadáver advierte a los caballeros de que se volverán tan feos como él, el segundo se queja del infierno y el tercero habla de lo inevitable de la muerte y de la necesidad de estar preparados para ella.
Bocetos
Elige un boceto y hazte un tatuaje si no te da miedo.
Hoy en día, los tatuajes en forma de diversas inscripciones se están haciendo muy populares. Dadas las posibilidades de los artesanos modernos, se puede poner en el cuerpo absolutamente cualquier expresión de tal manera que pocos entenderán su significado. Se trata de que hay fuentes especiales que permiten convertir las letras en verdaderas obras de arte. Sin embargo, en la mayoría de los casos, la gente quiere que la inscripción en su cuerpo sea fácil de leer para transmitir su mensaje a los demás. Así, el tatuaje Memento Mori ocupa uno de los primeros puestos en el ranking de los tatuajes de inscripción más populares.
Fuentes y símbolos adicionales
Al aplicar la frase al cuerpo, los maestros tratan de evitar las fuentes simples y mediocres. La frase, que suena melodiosa, está elaborada con un estilo cincelado y elegante. Las letras se ramifican y curvan suavemente, simbolizando el camino torcido de la vida. En Memento Mori también se utilizan variaciones de la escritura gótica, creando un vínculo con las tradiciones medievales y la labor de la Santa Inquisición, que tenía una relación directa con la vida y la muerte del cristiano.
Antiqua Old Style le permite recrear el espíritu del Renacimiento, cuando la vida y la muerte pasaron a ser consideradas como una unión de cuerpo y alma que todos deben sufrir. Algo parecido es el tatuaje ambigrama, que permite plasmar en la imagen varios temas y significados a la vez.
Los diseños de colores pueden utilizarse para crear historias abstractas con efecto 3D. Esto puede lograrse utilizando una rica paleta de colores que añade un juego de colores a un diseño tradicional, creando un efecto cóncavo o convexo.
En los salones de tatuaje profesionales, los maestros pueden ofrecer la aplicación de la frase en su propia letra decorativa o en una letra inusual, donde las letras se aplican en cursiva. Los artesanos experimentados suelen sugerir la aplicación de un estilo de "lunares de basura" que añade realismo a las imágenes. Este efecto se consigue mediante la pintura de retratos, salpicaduras visuales y manchas de colores.
La tradición del minimalismo se utiliza para transmitir el aura oculta de la frase. El enfoque subestimado exige humildad y una adhesión ciega al propio destino.
Historia
La frase tiene una historia muy rica. Se pronunció por primera vez en la época de la antigua Roma. Un día, un señor de la guerra volvía a casa tras una importante victoria. En ese momento, uno de sus esclavos le siguió y repitió la frase para que el caudillo no se exaltara por encima de los demás. Incluso a pesar de sus éxitos sin precedentes, seguía siendo un simple mortal impotente ante la muerte.
La frase también era popular entre un cierto número de monjes del siglo XVII. Los miembros de una orden llamada Hermanos de la Muerte utilizaban la frase memento mori como saludo entre ellos.
Significado moderno
Poco a poco, el significado original de la expresión se fue olvidando. Sin embargo, hoy en día hay muchos portadores de tatuajes Memento Mori que no saben nada de estos antecedentes históricos. El significado moderno de este tatuaje tiene dos interpretaciones:
- Nada es eterno en este mundo.
- Todo está predeterminado desde hace tiempo por fuerzas superiores.
Por eso, esta inscripción se encuentra en personas que quieren subrayar lo perecedero de la existencia y la incapacidad del hombre para cambiar su destino.
Así que si quieres marcarte esta inscripción, puedes mirar con seguridad las fotos de tatuajes Memento Mori de cualquier maestro y elegir una versión que sea adecuada para ti.
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Hoy en día, en el ajetreo de la vida cotidiana, olvidamos por completo que cada ser humano tiene un alma, sentimientos, emociones, esperanzas y aspiraciones. Aunque el hombre moderno con su "
consumismo
"más bien como un trozo de carne, devorando todo a su paso. En otros tiempos no era tan evidente, pero ya entonces, para algunas personas era evidente. Por eso los filósofos antiguos trataron de discutir el tema en sus escritos, intentando transmitir su punto de vista a la gente corriente. Hoy vamos a hablar de un viejo proverbio que todos los que viven bajo el sol deberían conocer, o más bien interpretar correctamente. Como has adivinado, vamos a hablar de un sabio proverbio, es
Memento Mori
A continuación encontrará la traducción. Sin embargo, antes de continuar, me gustaría indicarle un par de publicaciones informativas sobre proverbios y frases hechas. Por ejemplo, qué significa poner todos los puntos sobre las íes y cruzar todas las t; cómo entender que si las estrellas están encendidas, significa que alguien las necesita; el significado de la expresión Lo que se tiene no se guarda, pero lo que se pierde no se conserva; la traducción de seLaVie, etc. Así que, continuemos,
¿Qué significa Memento Mori?
¿en ruso? Esta frase fue tomada del latín "
mementō morī
"que puede traducirse como"
Recuerda que tienes que morir"; "recuerda que eres mortal"; "recuerda la muerte
«.
Memento Mori
- es una expresión latina que evita que la gente olvide que es mortal y que cada uno de nosotros tiene que dejar este mundo mortal.
"Sí, el hombre es mortal, pero eso sería la mitad del problema. Lo malo es que a veces es mortal de repente, ¡ese es el truco!"
Bulgakov M. A. "El maestro y Margarita".
Normalmente, esta fraseología se utiliza en un sentido alegórico, cuando se quiere advertir y recordar a la gente que hay algo más en la vida que las fiestas, la bebida y otras diversiones. Además, no debemos preocuparnos por nada, porque al final, todos llegaremos al mismo denominador y nos encontraremos a dos metros bajo el nivel del suelo.
En la antigua Roma, esta frase se pronunciaba para los generales y señores de la guerra que volvían a casa con la victoria. A estos dignatarios se les colocaba un esclavo a sus espaldas, que periódicamente les recordaba que, aunque el pueblo le adoraba y todas las mujeres estaban locas por él, seguía siendo un simple mortal. Se cree que la frase completa sonaba como "¡Respice post te! ¡Hominem te memento!", que puede traducirse como "¡Mira detrás de ti! No olvides que sólo eres humano".
Memento Mori
- esta frase era utilizada en los saludos por los miembros de la orden trapense (no confundir con los Caballeros Templarios), que hoy es prácticamente desconocida.
Los trapenses, en definitiva, son una rama católica de la Orden del Císter, que se escindió de la Orden de San Benito. Los benedictinos tenían sus propios estatutos, con muchas cláusulas, y además de los mandamientos ""no traicionar", "no matar", "amar a Dios
"También hubo un recordatorio de recordar siempre la muerte.
Memento Mori
), que se colocó en la sección 44.
Además, este saludo fue utilizado en su comunicación diaria por los llamados Hermanos de la Muerte, monjes ermitaños franceses de la Orden de San Pablo (1620 - 1633).
Cabe recordar que en la Edad Media hubo una verdadera moda de la parafernalia asociada a la muerte. Quizás esto se deba a que en aquella época Europa...
"un gran número de desgracias y calamidades. Esto podría estar relacionado con la peste en Asia, la Pequeña Edad de Hielo, cuando el mar negro se congeló y las cosechas se echaron a perder, las enfermedades venéreas en América, etc. Por lo tanto, cuando se tenía una enorme posibilidad de elegir de qué morir, la vida se percibía de forma más vívida y destacada. En relación con esto, todo tipo de baratijas y otros accesorios en forma de ataúdes, cráneos y esqueletos eran muy demandados por los comerciantes. No eran tanto un homenaje a la moda como un recordatorio de la fragilidad de la existencia y del inevitable fin de todas las cosas. Más tarde, a partir de esta extraña moda, se formó la práctica de las joyas de luto, que se llevaban como expresión de duelo por un familiar o amigo cercano.
Al leer este artículo informativo, has aprendido, el significado de Memento Mori
traducción, y ahora podrá elaborar lo que significa este triste dicho.
No es raro que los aficionados al arte del tatuaje codifiquen sus lemas y su visión de la vida en un tatuaje latino. El latín es una lengua elegante y melodiosa y una de las lenguas indoeuropeas escritas más antiguas.
Hermosas frases en latín en tatuajes
En las manos de este tipo hay dos frases aladas en latín: "Fac fideli sis fidelis
", que se traduce como "Sé fiel a quien te es fiel (a ti)" y "
Fortunam suam quisque parat
"Cada hombre encuentra su propia felicidad" o "Cada hombre encuentra su propio destino".
El tatuaje, con una hermosa letra, dice: "Primus inter pares
", que se traduce como "Primero entre iguales".
«Carpe diem
" es una famosa expresión latina alada que significa "Vive el presente", "Aprovecha el momento".
«Vivere militate est
" es un dicho de Séneca, que se traduce como "Vivir es luchar".
A continuación se presentan citas y frases en latín que se pueden utilizar en los tatuajes.
Significado de los tatuajes
Los tatuajes que utilizan la frase "Memento Mori" son algunos de los más populares y solicitados. Según las encuestas, un gran número de portadores de tatuajes con esta frase desconocen su origen histórico.
El significado moderno de "Memento Mori" es que el camino de la vida está predeterminado por un poder superior. Una persona no puede cambiar lo que está destinado a ser su destino. La segunda idea de la frase es la finitud de la existencia.
Nada en este mundo es eterno y la muerte es la continuación lógica de la vida. De ahí que la frase "Memento Mori" sea tan favorecida por los aficionados al carácter perecedero de la existencia y al futuro preordenado.
Según científicos de la Universidad de Missouri, que han realizado numerosos estudios de reflexión sobre el tema de la muerte, se ha comprobado que:
- La conciencia de la muerte empuja a las personas hacia el altruismo.
- La inevitabilidad de la muerte fomenta la preocupación por la naturaleza.
- La comprensión de la muerte inminente hace que la gente sea más tolerante.
- La finitud de la vida empuja el sentido de la vida.
"Memento Mori" se ha convertido en una frase icónica mucho antes de que se hiciera omnipresente en el cuerpo en forma de tatuajes. Además, en la antigüedad rara vez se utilizaba con el prefijo "Carpe diem".
La frase tiene su origen en los romanos, que gustaban de honrar a sus cónsules por las victorias militares con magníficos triunfos a su entrada en Roma. Sin embargo, además de la ovación del vencedor, se incluía en los festejos un pequeño papel de esclavo, cuyo deber era situarse detrás del caudillo y, sosteniendo una corona de oro sobre su cabeza, repetir constantemente: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Entonces los ciudadanos romanos le recordaron que él también era un hombre y que su vida también llegaría a su fin. La expresión "Memento mori" fue utilizada por el poeta romano Horacio en su Oda a Leucono. En la Apologética de Quinto Septimio Florentino Tertuliano, que vivió en el cambio de los siglos II y III, la expresión se menciona en otra formulación: "¡Respice post te! ¡Hominem te memento! Memento mori", que traducido significa "¡Date la vuelta! Recuerda que eres humano. Memento mori".
En el siglo XVII, durante la formación de las sociedades secretas, la expresión "Memento Mori" comenzó a utilizarse como saludo entre los monjes de la orden de los Hermanos de la Muerte.
Desde hace 300 años la frase se encuentra en los cementerios en las lápidas o criptas.
