Tattoo mit einer Maske von Chania
In alten Zeiten galt eine Tätowierung in Form einer Hanyi-Dämonenmaske als mächtiger Talisman. Die Samurai trugen es auf ihren Körpern, um Körper und Seele vor Feinden zu schützen.
Die moderne Bedeutung der Hanja-Maske ist es, Weisheit zu erlangen, indem man Leidenschaften und Laster zügelt.
Die für die Maske von Chania verwendeten Farben sind üppig: Rot, Grün, Schwarz und Blau. Der Dämon wird mit zwei Hörnern und einem weit geöffneten Maul mit scharfen Reißzähnen dargestellt. Die Augen sehen schief aus. Der Effekt ist ein harter und kalter Look, der durch metallisch schimmernde Farben erzielt wird. Eine besondere Kunst ist es, durch die Tätowierung Hanjas Wesen eines wütenden, aber leidenden Dämons darzustellen.
Die Chania-Maske ist bei Männern sehr beliebt. Am häufigsten wird sie an Schulter, Unterarm und Brust angewendet.
Frau und Tod Wie rituelle Masken afrikanischen Stämmen helfen, ihre Probleme zu lösen
In Afrika gibt es Geheimbünde. Geheim, weil der Kontinent kolonisiert wurde und die Hauptreligion dort jetzt der Katholizismus ist. Natürlich gibt es alte Glaubensvorstellungen und Kulte, die, wenn sie mit dem Katholizismus verwoben sind, oft bizarre Formen annehmen. Die Afrikaner führen geheimnisvolle Rituale durch, die sie mit der Geisterwelt verbinden, und verwenden dazu spezielle mystische Accessoires. Die Leiterin des privaten Museums-Vortragsraums "Rituelle Masken der Völker der Welt", Tatiana Bolysova, in ihrem Vortrag im Museon Arts Park im Rahmen des Festivals "Mein Planet. People's Planet"-Festival sprach sie über die Rolle, die rituelle Masken im spirituellen Leben Afrikas spielen. "Lenta.ru veröffentlicht Auszüge aus ihrer Rede.
Der Stamm der Punu praktiziert eine Mischung aus verschiedenen Religionen. Manche leben nach dem Glauben der Alten, manche nach der offiziellen Religion. Die Punu-Masken haben ein sehr ungewöhnliches Aussehen - ihre Merkmale ähneln denen Asiens: weißes Gesicht, kleine Nase, rote Lippen. Offenbar haben Menschen mit einem solchen Aussehen irgendwie ihren Weg auf den Schwarzen Kontinent gefunden, und nun gilt es als ein bestimmtes Schönheitsideal: Punu-Frauen bedecken ihr Gesicht mit weißem Ton, um schön zu sein.
Diese Masken werden bei geheimen Bestattungsriten getragen. Weiß ist in Afrika die Farbe des Todes, die Farbe der Geister. Die Afrikaner glauben, dass es ein Leben nach dem Tod gibt, deshalb malen sie Totenmasken als Zeichen dafür, dass sie es jetzt mit etwas Fremdem, mit dem Jenseits zu tun haben. Interessanterweise werden die Beerdigungsriten auf Stelzen durchgeführt. Ein wichtiger Aspekt ist die Narbe auf der Stirn der Maske - auch sie wurde von den Frauen selbst angefertigt.
Wenn die Totenmaske einer Frau eine Hochsteckfrisur hat, bedeutet das, dass sie im Dorf hoch verehrt wurde, keine schwere körperliche Arbeit verrichtete und nichts auf dem Kopf trug, wie es für afrikanische Frauen üblich ist.
Masken werden auch vom Stamm der Baluba getragen, wo es einen Geheimbund namens Bambudue gibt. Das charakteristische Merkmal dieser Masken ist ihre runde Form. Früher benutzten die Schamanen eine Kalebasse, um in die Zukunft zu sehen. Sie schnitten die Frucht in zwei Hälften, nahmen den gesamten Inhalt heraus und füllten sie mit Steinen und Perlen, so dass die Maske in dieser Form erhalten blieb - sie ist ein Echo der Vergangenheit. Ähnliche Masken werden bei Fruchtbarkeitsriten zur Eröffnung und zum Abschluss der Erntezeit verwendet. Jeder einzelne von ihnen ist Teil des Kostüms und "funktioniert" nicht allein.
Die Balubas schätzten die Frauen sehr. Sie glaubten, dass nur Frauen Geheimnisse bewahren konnten und in der Lage waren, Bündnisse zu schließen - früher gingen nur die Ehefrauen der Häuptlinge in andere Dörfer, um wichtige Vereinbarungen zu treffen. Sie basierten häufig auf Eheschließungen.
Punu-Maske
Foto: Museum für Afrikanische Kunst
1/3
Die Statuetten der Balubu-Frauen zeichnen sich durch eine sitzende Haltung auf angewinkelten Beinen aus. Sie hat sehr große Brüste - ein Zeichen dafür, dass sie viele Kinder großgezogen hat. Solche Produkte sind für die Balubu der Kanon der Schönheit. Sie glauben, dass eine Frau schön ist, wenn sie viele Kinder großgezogen hat. Auf dem Bauch der Statuette befindet sich eine tiefe Narbe - ein Zeichen für eine neue Schwangerschaft oder ein Beweis für ein Ritual, das durchgeführt wurde, um sicherzustellen, dass sie einen starken Sohn zur Welt bringt.
Bei den Balubu gibt es einige Anzeichen für ein Matriarchat, obwohl der größte Teil Afrikas immer noch patriarchalisch ist: Der Mann hat das Sagen und die Frau sammelt und baut das Haus.
Der Stamm der Pende ist in zwei ethnische Gruppen unterteilt: die Kwilu und die Kasai. Die Kwilu haben eine Maske, die den Geist des Vorfahren darstellt. Sie wird auf den Kopf gesetzt und auch bei Initiations- und Beerdigungszeremonien getragen. Der Bart dieser Maske weist den Weg zu den Ahnen - während des Tanzes hilft er, getragen vom Tänzer, dem Verstorbenen, den Weg zu ihnen zu finden. Der Ahnenkult ist charakteristisch für Afrika - sie haben keine Götter. Alle verehren sie, sie glauben, dass sie geehrt werden müssen. Wenn jemand krank wird oder etwas passiert, bedeutet das, dass er seine Vorfahren beleidigt hat.
Einige Pende-Masken sind selbst für Afrika ungewöhnlich. Eine Mbangu-Maske wird zum Beispiel als Bild für Lähmungen oder Hautkrankheiten gesehen. Es handelt sich in der Tat um eine Maske, die mit Hautkrankheiten in Verbindung gebracht wird. Die Pende glauben, dass man selbst schuld ist, wenn man an etwas erkrankt. Niemand kann Ihnen helfen, Sie müssen ein Einsiedler werden und entweder werden Sie gesund oder nicht.
Der Schamane kann jedoch auf ein altes Heilungsritual hinweisen. Für die kranke Person wird eine Maske geschnitzt, und anschließend wird ein Ritual durchgeführt. Deshalb sieht es auch so aus - es ist eine Art Kampf gegen das Böse, ein Kampf zwischen den Geistern und der Welt, in der man sich jetzt befindet. Es hat tatsächlich Fälle von Heilung gegeben - niemand hat jemals den Placebo-Effekt aufgehoben. Während des Pende-Rituals halten die Menschen eine Schöpfkelle in der Hand, mit der sie ein Geräusch machen, als ob sie eine Resonanzwelle erzeugen (wie Schamanen mit einem Tamburin), um eine noch engere Verbindung mit der Geisterwelt herzustellen.
Der Mambila-Stamm hat eine Suaga-Maske. Es muss gesagt werden, dass die Mambila ihrer Nahrung große Aufmerksamkeit schenken, da fast alle Tiere, einschließlich der Hunde, in diesem Stamm ausschließlich für die Verwendung als Nahrung gezüchtet wurden. Die Mambila aßen praktisch alles, und selbst in zeitgenössischen Quellen kann man über ihre kannibalische Vergangenheit lesen. Die Suaga-Maske ist ein Dämon, der das Dorf beschützt, indem er andere Dämonen vertreibt, und da der Stamm Ehrfurcht vor der Nahrung hat, ist die Maske mit einem Fruchtbarkeitsritus verbunden. Sie wird von anderen Masken begleitet, die weniger aggressiv sind.
Die geheime Männergesellschaft des Senufo-Stammes gilt bis heute als sehr stark - es ist eine Kriegergesellschaft. Ihre Mitglieder stehen in ständiger Verbindung mit der Welt der Ahnen, und nur sie können sich mit der Heilung von Krankheiten befassen. Der Kopf der Maske verrät uns, was eine Person tut, wenn es ein Kamm ist, ist sie ein Bauer, wenn es ein Tier ist, ist sie ein Jäger. Wenn es sich beispielsweise um einen Kamm handelt, ist er ein Bauer, wenn es sich um ein Tier handelt, ist er ein Jäger, wenn es sich um einen Menschen handelt, ist er ein Händler. Auf der Stirn und an den Füßen im unteren Teil der Maske befinden sich Narben, die die Verbindung des Verstorbenen (es handelt sich auch um eine Totenmaske) mit der Welt der Lebenden zeigen.
Kwilu Pende Ahnengeist-Maske
Foto: Stammesangehörige und ethnische Gruppen
1/4
Die Songye hatten einen Geheimbund, Kifwebe, der sehr groß und stark war. Die Masken der Gesellschaft konnten nur durch eine Reihe von Versuchen erlangt werden. Menschen, die sie trugen, fungierten als Polizisten. Sie waren bei allen Zeremonien anwesend und sorgten für Ordnung. Oft widersetzten sich die Mitglieder der Gesellschaft der Macht des Häuptlings und erregten sogar in den Nachbardörfern Ehrfurcht. Die Kifwebe hatten auch eine strafende Funktion: Wenn jemand etwas falsch gemacht hatte, kamen sie zu ihm und bestraften ihn, wie sie es für richtig hielten - verbannt, gebrandmarkt und auf die Probe gestellt.
Die Chihongo-Maske durfte nur vom Sohn des Häuptlings getragen werden. Er trug ihn in den Dörfern, sammelte Tribut und versprach, die Siedlung vor bösen Geistern zu schützen. Auch in der heutigen Zeit wird die Maske verwendet, allerdings mehr für theatralische Zwecke - in den Dörfern tragen die Menschen sie noch immer, führen Shows auf und sammeln Tribut. Die Chihongo Chokwe haben ein charakteristisches Zeichen auf der Stirn, das an ein Hakenkreuz erinnert.
Die Salampasu sind ein Stamm von Kriegern und Jägern, ihre Masken haben eine männliche Kraft. Die Jungen dieses Stammes wurden von Kindesbeinen an in der Kriegskunst unterrichtet und lebten ab ihrem achten Lebensjahr nicht mehr bei ihren Eltern, sondern schlossen sich einem Geheimbund an.
Um die höchste Maske der Salampas, mukinka, zu erhalten, muss man zuerst die Maske eines Jägers, dann die eines Kriegers und schließlich die eines Herrschers erhalten. Der Herrscher ist ein Jäger, ein Krieger und ein weiser Mann. Die gefeilten Zähne und die aggressiven Gesichtszüge lassen vermuten, dass die Träger solcher Masken Initiationsriten unterzogen wurden.
Bei jungen Männern waren es vor allem die Beschneidung und das Sägen der Zähne. Letzteres wurde nicht nur Jungen, sondern auch Mädchen angetan, um ihre Stärke unter Beweis zu stellen und eine Verbindung zum Totemtier, dem Krokodil, zu haben, und auch um den Fleischverzehr zu erleichtern. Weder Weinen noch Schreien war während dieser Rituale erlaubt, da dies das Scheitern der Prüfung bedeutete.
Die Figur des nkisi konde mag wie eine Voodoo-Puppe aussehen - sie ist mit Nägeln gespickt. Der Kondé drückt einen aggressiven Beginn aus. Solche Figuren sind sehr verbreitet, sie haben verschiedene Funktionen: Schutz des Hauses, Rache und Wunscherfüllung. Um ein detailliertes Stück zu machen, muss man zu einem Manga-Zauberer gehen und klar artikulieren, warum sie benötigt werden. Erst dann wird er mit der Arbeit an der Figur beginnen. Es ist wichtig zu wissen, dass der Zauberer nicht nur ein Schamane, sondern auch ein Holzschnitzer ist.
Nkisi-Figur
Foto: Minneapolis Institute of Arts
Danach beginnt er mit der Arbeit an der Figur. Der Zauberer bläst ihm Leben ein, und wenn seine Kräfte nicht ausreichen, bringt er das Produkt auf den Friedhof - damit es dort mit der Kraft der Ahnen durchtränkt wird. Wenn die Figur dem Kunden übergeben wird, sind keine Nägel in ihr. Durch das Einschlagen eines Nagels aktiviert der Kunde das Objekt, als ob er es aufwecken würde. Daher kann man an der Anzahl der Nägel erkennen, wie oft der nkisi angefahren wurde (übrigens sollte man einen Nagel vor dem Einschlagen anlecken).
Normalerweise wird die Figur vor dem Haus aufgestellt und in der Erde vergraben, um sie in ständigem Kontakt mit der Geisterwelt zu halten. Oft hat das nkisi einen Einsatz im Bauch - dort werden Erde und Kräuter aus dem Grab der Ahnen deponiert. Um die Stärke der Figur zu erhöhen, versuchen sie, sie mit Luftballons zu verzieren, in die Steine und Perlen eingesetzt werden.
Samurai-Masken
Die Masken der japanischen Samurai werden meist als Krieger oder, seltener, als Tätowierungen von Samurai-Masken dargestellt. Sie sehen furchteinflößend aus und sind sorgfältig ausgearbeitet, um den Effekt zu verstärken. Die Maske hat in der Regel buschige, gefurchte Brauen und scharfe, hervorstehende Zähne.
Die Tätowierung steht für Heimlichkeit, für die Bereitschaft, im Verborgenen zu bleiben, aber den ganzen Weg zum Sieg zu gehen. Das Bild stellt einen Krieger dar, der daran gewöhnt ist, Emotionen und Gefühle zu verbergen. Es ist ein Bild für Stärke, Loyalität, Klarheit und Mut.
Tätowierungen mit den Masken der japanischen Samurai werden von Männern gewählt und auf dem Rücken angebracht. Die Krieger haben ihre Macht nicht unnötig zur Schau gestellt. Die Tätowierung ist auf dem Rücken relativ gut versteckt.
Große Zeichnungen werden an der Hüfte, dem Bauch und der Schulter durchgeführt. Weit verbreitete Schwarz-Weiß- und Schwarz-Grau-Skala. Die Einschlüsse von Rot deuten auf Mut und Kampfbereitschaft hin, Blau und Gelb betonen die Zurückhaltung und Gelassenheit einer Person.
Männer wählen Tätowierungen mit Samurai-Masken, um ihre Verehrung für die Lebensweise der Krieger zu zeigen. Ein solches Bild auf dem Körper eines Mädchens steht für die Bereitschaft, für die Familie zu kämpfen, sowie für Intelligenz und Stärke.
Geschichte der Ursprünge
Die frühesten Hinweise auf rituelle Masken finden sich in den Höhlen der Sahara. Es handelt sich um Felszeichnungen aus dem 5. Jahrtausend v. Chr. Die primitiven Fresken stellen eine Jagdszene dar. Der Vogelfänger ist mit einer Maske mit Schnabel und Federn abgebildet. Eine ähnliche Tarnung wird auch heute noch von südafrikanischen Jägern verwendet.
Die Verwendung von Masken hat sich in den Bereich heidnischer und mystischer Rituale verlagert, die darauf abzielen, Glück anzuziehen und ein gewünschtes Ziel zu erreichen.
Die Herstellung von Ritualgegenständen entwickelte sich bei den sesshaften afrikanischen Völkern. In einer Gesellschaft, in der die Funktionen von Bauern und Handwerkern klar getrennt waren, entwickelte sich der Maskenschnitzer zu einem eigenständigen Beruf. Die Handwerker, die Kultgegenstände herstellten, wurden von ihren Stammesangehörigen respektiert und vervollkommneten ihre Fertigkeiten, ohne durch andere häusliche Pflichten abgelenkt zu werden.
Afrikanische Trachtenrituale waren für ausländische Reisende von Interesse. Berichte über die Masken finden sich in europäischen und arabischen Quellen aus dem XIV. bis XVII. Jahrhundert. Im XVIII. bis XIX. Jahrhundert gab es eine Phase der Kolonisierung Afrikas. Die Invasion wurde von der Bekehrung der Einheimischen zum Christentum und zum Islam begleitet. Antike heidnische Kulte wurden ausgerottet.
Rituelle Masken wurden von den Afrikanern selbst oder von den Kolonisatoren zerstört. Manchmal wurden die neuen Religionen mit lokalen Glaubensvorstellungen verwoben. Die heidnischen Attribute blieben bestehen und wurden mit Details aus dem Christentum und dem Islam angereichert.
Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts erwachten die mystischen Gegenstände der Aborigines zu neuem Leben. Europäer und Amerikaner schätzten die ästhetischen Vorzüge der naiven afrikanischen Kunst. Die Künstler der Moderne wie Picasso, Modigliani und Matisse haben die geometrischen Konturen der exotischen Masken in ihren Gemälden wiedergegeben. Jahrhundert werden rituelle Masken weiterhin von afrikanischen Völkern verwendet, die ein primitives System beibehalten haben.
Afrikanische Holzmasken, deren Fotos und Originale die Maler inspirierten, sind in Museen in Europa und Amerika zu sehen. Exotische Artefakte werden auf Auktionen angeboten und in private Sammlungen von Kennern aufgenommen. Billige Kopien von Holzmasken können in afrikanischen Reisegeschäften und ethnischen Geschäften für Wohnaccessoires gekauft werden.
