Japanische Dämonenmasken: Bedeutung, Merkmale, Typen und interessante Fakten

Japan ist ein Land, das von Mystik und heiligem Wissen durchdrungen ist. Jeder Japaner verehrt die Traditionen seiner Vorfahren und versucht, die Geister der oberen und unteren Welt an ihren Festen zu besänftigen. Wenn wir auf ein Dorf oder einen Dorfplatz stoßen, sehen wir in der Regel eine Gruppe von Menschen, die schon seit den Anfängen dort leben und bunte japanische Sonnenmasken für rituelle Zwecke verwenden. Diese Gegenstände sind nicht nur für religiöse Rituale, sondern auch für die Kultur und Kunst des Landes von Bedeutung. Genau darum geht es in diesem Artikel.

Die Tattoo-Maske: Stile und Designs

Was die Entwürfe betrifft, so ist es ganz einfach: Jeder wählt eine der 4 berühmten Maskenvarianten:

• Venezianisch.
• Japanisch.
• Hollywood.
• Theatralisch.

In Bezug auf die Farb- und Stilrichtung gibt es praktisch keine Einschränkungen; alles hängt von der Art der Maske und den kulturellen Merkmalen des Sketches ab. Die Tiki-Maske ist zum Beispiel nur im polynesischen Stil dargestellt, die Hanja-Maske dagegen im klassischen japanischen Orient-Stil, und man kann sie mit verschiedenen Elementen wie Lotus, Pfingstrose oder dunklen Wellen ergänzen.

Die bunten und farbenfrohen Armmasken sind originell, ebenso wie die Ärmel. In diesem Fall ist der Newschool-Stil am besten geeignet, und die Hülle kann eine ganze Komposition aus Bühne und Hinterbühne, Zuschauerraum und Orchestergraben enthalten. Das Originaldesign zeigt zwei sarkastische Masken - einen lachenden Teufel und einen weinenden Engel. Die Bedeutung einer solchen Tätowierung besteht darin, dass sie zeigt, dass gute Taten Schmerz und schlechte Taten Freude bringen können. Eine schicke Variante wäre das Porträt eines Mädchens mit einer venezianischen Maske im Gesicht, das in einem realistischen Stil angefertigt wurde.

Erscheinungsbild und Abnehmen

Bekanntlich betrachten asiatische Frauen weiße Haut als Schönheitskriterium und streben sie mit aller Macht an: Sie verwenden Bleichcremes, tragen am Strand Badeanzüge, die ihren ganzen Körper und ihr Gesicht bedecken. In der Stadt können die Masken ihnen wieder helfen.

Andere Frauen sagen, dass sie nur den Ausdruck auf ihren Gesichtern sehen können. Und das macht eine Frau noch geheimnisvoller und damit attraktiv.

Theatralische, japanische und andere Arten von Masken und ihre Merkmale

Besonders beliebt bei jungen Mädchen und Männern sind Tätowierungen, die eine Theatermaske darstellen. Zum ersten Mal tauchten sie im alten Rom auf. Mit Hilfe von Masken drückten die Theaterschauspieler ihre Gefühle, Erfahrungen und inneren Kämpfe aus. Schon nach kurzer Zeit wurde die Maske zum Inbegriff des Theaters. Die Bedeutung des Theatermasken-Tattoos ist die Vergänglichkeit und Unbeständigkeit des Lebens. Diese Tätowierung ist perfekt für kreative Menschen und auch für diejenigen, die trotz der Traurigkeit und Sehnsucht, die in ihrem Leben weitergeht, gerne scherzen.

Die venezianische Maske wird bei Karnevalsveranstaltungen verwendet und ist mit Gold und Edelsteinen verziert. Der Zweck der Maske ist es, das wahre Gesicht einer Person zu verbergen und so jeden mit jedem gleich zu machen, unabhängig von seinem finanziellen oder sozialen Status. Die Menschen durften Masken nur zu festlichen Anlässen tragen, heute ist die venezianische Maskentätowierung ein Symbol für eine gerecht realistische und brutale Welt. Die Tätowierung ist in Schwarz-Weiß ebenso attraktiv wie in Farbe.

Hollywood-Masken sind dank amerikanischer Horrorfilme aufgetaucht und verbreiten Angst und Schrecken in ihrer Umgebung. Die Bedeutung der Hollywood-Maske ist Grausamkeit, Geheimnis und Gefahr. Das Hanja-Masken-Tattoo ist eine ebenso beliebte Option. Die Maske der Hanja ist der japanischen Legende nach das Gesicht eines rachsüchtigen Mädchens, das sich in einen Dämon verwandelte, als ihr geliebter Mann ihre Gefühle nicht erwiderte. Das Aussehen der Maske ist beängstigend - mit ihren schwarzen Augen, Hörnern und furchterregenden Zähnen symbolisiert die Tätowierung einer Hanja-Maske einen Hauch von Leidenschaft, alles verzehrendes Feuer und Wut.

Tattoos mit Masken

In der japanischen Kultur gibt es Tätowierungen schon seit Anbeginn der Zeit. Die Inselbewohner unterschieden sich von den Europäern, die sich über die Vielfalt der Körpermerkmale wunderten, die von Händlern und Reisenden im Land der aufgehenden Sonne beschrieben wurden.

Tätowierungen wurden von den Japanern schon immer in unterschiedlichem Ausmaß verwendet. Ursprünglich wurden Tätowierungen auf den Körper gezeichnet, um beim Fischen oder Jagen Glück zu bringen. Jahrhundert n. Chr. begann man, die Körperkunst in Motive für den Adel und solche zur Kennzeichnung von Kriminellen zu unterteilen. Dies führte zu einem deutlichen Rückgang der Popularität der Tätowierung, aber dann wurde sie wieder von praktisch allen Gesellschaftsschichten verwendet. Häufig wurden die Tätowierungen von Angehörigen verschiedener Berufsgruppen angebracht, so dass das Motiv zum Markenzeichen einer ganzen Gruppe wurde.

In letzter Zeit ist die japanische Dämonenmaske (Tattoo) bei jungen Leuten sehr beliebt geworden. Für das Design werden verschiedene mystische Kreaturen gewählt, aber für Frauen ist das Hanja die bevorzugte Wahl. Diese Maske symbolisiert einen weiblichen Dämon, dessen Gesicht durch Eifersucht und Leidenschaft entstellt ist. Der Legende nach war Chania einst ein schönes Mädchen, das in einen jungen Mönch verliebt war. Ihr Geliebter wies sie zurück, und das Mädchen wurde in einem Anfall von wahnsinniger Leidenschaft zu einem bösartigen Dämon, der sich an allen Männern rächt, die das schöne Geschlecht missbrauchen.

Die Kitsune-Maske ist auch eine beliebte Tätowierung bei Frauen. Dieser Dämon wird als Fuchs dargestellt und ist für die Menschen zerstörerisch. Kitsune kann sich in die schönste Frau verwandeln und einen Mann verzaubern, und er wird alles tun, was sie ihm sagt. Nicht selten endet dies im Wahnsinn. Aber die schlaue Füchsin selbst wird wohl kaum jemandem dankbar sein, denn sie bekommt immer, was sie will, und verschwindet dann.

Die Bedeutung des Dämonen-Tattoos

Das Wort "Dämon" kommt vom altgriechischen "daimon" und bedeutet "Geist" oder "Gottheit". Die alten Griechen hatten den Begriff "daimonium", der "innere Stimme" oder "Gewissen" bedeutet. Interessanterweise hatten die Römer ein ähnliches Wesen - einen Genius, einen Schutzgeist, und die Christen natürlich einen Schutzengel.

Da der Dämon kein Symbol, sondern ein mythisches (oder reales, wer weiß das schon) Wesen ist, hat eine Tätowierung mit einem Dämon keine andere Bedeutung als die, die man selbst hineinlegt. Hier sind die Varianten, die wir kennen:

• Ein Dämon, der einen komplexen Charakter symbolisiert: Gerissenheit, Schärfe, Aggression.
• Ein Kampf zwischen einem Engel und einem Dämon, d. h. zwischen Gut und Böse.
• Eine Besessenheit von etwas - eine Lieblingssache oder -person.
• Eine Person vor dem Bösen und der Sünde zu schützen.

Meistens wird ein Dämon jedoch ausgestopft, weil er schön ist. Nun, es ist wunderschön. Sie haben die Bilder selbst gesehen.

Bedeutung der Tätowierung

Wie bereits erwähnt, steht Chania für eine wütende und eifersüchtige Frau, die von ihrer niederen Leidenschaft besessen ist und ihre Rachegelüste so schnell wie möglich befriedigen möchte. Da der Mann, den sie liebt, keine Gegenleistung erbringt, hat sich die Frau in einen Dämon verwandelt. So ist Chania nichts weiter als ein Hauch von Leidenschaft, der alles zerstört, was er berührt. Die Legende besagt, dass die Frau den Mann traf, den sie liebte, aber nichts Besseres zu tun wusste, als ihn mit ihrem feurigen Atem zu verbrennen. Es gibt auch einen anderen prototypischen Hanja-Dämon (weniger bekannt). Sie ist eine weise tibetische Hüterin und Hüterin der grundlegenden Lehren des Buddhismus.

Die Bedeutung der Tätowierung wird in der Regel unterschiedlich interpretiert und hängt weitgehend von der Person ab, die ihren Körper mit einem so ungewöhnlichen orientalischen Amulett schmücken möchte. Er kann Rache, Schutz, ein Lagerhaus der Weisheit, Gerissenheit, innere Dämonen, Reue, rasende Leidenschaften und vieles mehr symbolisieren. Dank Chania ist klar, dass nur völlige Verzweiflung und tiefe Enttäuschung Eifersucht und Wut hervorrufen können. Die Weisheit des Lebens ermöglicht es Ihnen jedoch, vieles zu verstehen und zu verzeihen, so dass Sie selbst bei den niederträchtigsten Erscheinungsformen menschlicher Leidenschaft Mitgefühl empfinden.

Alles über Gestaltungsmöglichkeiten und Fotos des Schrägstrich-Tattoos

Tätowierungen sind seit langem ein Mittel der Selbstdarstellung, und viele Motive haben ihre ursprüngliche Bedeutung verloren. Aber was ist mit so zweideutigen Symbolen wie dem Tod und seinen Attributen? Was bedeutet das Schrägstrich-Tattoo und birgt das Tattoo tatsächlich eine reale Gefahr?

Hauptvarianten der Ausführung

Der Tod mit der Sense ist kein Bild für schwache Nerven. Nicht jeder würde es wagen, ihn sein Leben lang am Körper zu tragen. Für viele Menschen wird das Symbol mit der Anbetung des Bösen oder dem Satanismus in Verbindung gebracht. Aber nicht jeder sieht den Tod mit einem Schrägstrich in einem so radikalen Winkel.

Das Bild kann in Schwarz-Weiß oder in Farbe sein. Am häufigsten wird sie am Unterarm, am Schulterblatt oder an den Rippen angebracht. In Kombination mit Spielkarten oder Würfeln könnte dies auf ein Spiel mit dem Tod hinweisen, das vom Träger durchgeführt wird.

Der Tod mit der Sense kann für den Unglauben an höhere Mächte und Atheismus stehen. Manche verwenden ihn sogar als Talisman gegen alles Negative oder als Verkörperung seines Glücks. Diese Interpretation ist vor allem bei Bikern beliebt. Sie stopfen sich mit dem Tod voll, damit er sie auf ihren langen Reisen schützt. Man glaubt, dass der Tod ein Bild von sich selbst sieht und an der Person vorbeigeht, wenn er merkt, dass er sie bereits geholt hat.

Der Cartoon-Stil deutet auf einen gewissen Sinn für Humor beim Träger dieser Tätowierung hin. Auf diese Weise spielt die Trägerin auf eine besondere Einstellung zum Leben und zum Tod an.

Bei Frauen sind solche Tätowierungen nicht sehr beliebt. Dennoch ist dies ein eher maskulines Symbol, das ziemlich unhöflich und hässlich ist. Wir können sagen, dass für Frauen, ein solches Bild zu setzen - bedeutet, seine Originalität, Stärke des Geistes und Furchtlosigkeit zu zeigen. Frauen, die die Symbolik des Todes und alles, was damit verbunden ist, verwenden, zeigen ihre Liebe zum Leben. Sie haben keine Angst vor dem Tod und ziehen es vor, sich ihm zu stellen. Das Bild symbolisiert die innere Stärke einer Frau und ihre Fähigkeit, sich nur auf sich selbst zu verlassen.

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Tattoo des Todes mit einem Schrägstrich: Gefangene Bedeutung

Im System der Gefängnissymbole steht das schräge Todestattoo für eine Person, die zu einem Mord fähig ist. Eine solche Person kann jeden Akt der Freundlichkeit ablehnen, wenn er ihrem Nutzen zuwiderläuft.

Wenn Sie sich bei einer bestimmten Tätowierung unsicher sind, ist es immer am besten, einen Fachmann zu konsultieren. Denn es kann sich immer wieder herausstellen, dass nicht nur der Tod mit der Sense, sondern auch einfache, harmlose Bilder in bestimmten Kreisen manchmal unerwartete Bedeutungen haben.

Foto Todestattoo mit Schrägstrich - Beispiele für fertige Tattoo-Designs vom 06.201.2018

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SKIZZE DES TODES TATTOO MIT EINEM SCHRÄGSTRICH

BEDEUTUNG DER TÄTOWIERUNG TOD MIT SENSE

Produziert von: ibpf_777 (Daria Ermak)

Kampf gegen Kälte und schlechtes Wetter

In Japan kann es im Winter ziemlich frostig werden. Während Sie Ihren Körper mit einem Pullover, einer Jacke, einem Schal, einer Mütze, Handschuhen und warmen Schuhen einhüllen können, ist Ihr Gesicht der Kälte ausgesetzt. Die Masken mit den bekannten Gesichtern sind die Rettung.

Die Maske kann nicht nur vor Kälte, sondern auch vor Wind, Regen und manchmal auch Schnee schützen. Darüber hinaus werden die Inseln häufig von Erdbeben, Taifunen und riesigen Staubwolken heimgesucht. Es gibt auch die bekannte Situation eines Unfalls in einem Kernkraftwerk im Jahr 2011, bei dem sich der Verkauf von Masken verdreifachte.

Die häufigsten Stellen für Tätowierungen sind

Tätowierung auf dem Rücken

In den meisten Fällen wird die Samurai-Tätowierung auf dem Rücken angebracht. Die Wahl eines solchen Bereichs ermöglicht es Ihnen, große Zeichnungen anzufertigen, da der Rücken eine geringe Schmerzempfindlichkeit aufweist. Darüber hinaus kann der Bereich "Leinwand" zu arbeiten, nicht nur ein einzelnes Bild eines Kriegers, sondern auch eine beeindruckende Handlung Skizze, wie der Moment der Kampf Samurai mit seinem Rivalen unterzubringen.

Brustkorb

Männer bevorzugen es, eine solche Skizze an einer solchen Körperstelle zu haben. Ein Samurai oder Elemente seiner Ausrüstung schmücken hauptsächlich die Brustmuskeln. Die Skizze kann klein sein oder fließend in die Schulter oder den Nacken übergehen.

Tätowierung auf dem Arm

Bei einer Armtätowierung sollten Sie einem vertikalen Design die gebührende Anerkennung zollen. Oft ein Bild eines Samurai mit erhobenem Schwert oder eines Kriegers mit einem Drachen, der in der japanischen Kultur eine feste Größe ist. Mögliche Varianten sind eine Sonnenscheibe, ein japanisches Haus und andere Beispiele.

Auf der Schulter

Für die Schulter eignen sich am besten kleine Skizzen. Die Skizzen können den Krieger selbst in einer Rüstung darstellen, ergänzt durch Sakura-Blüten, Bambus oder andere Zeichnungen aus der japanischen Kultur. Es kommt ganz darauf an, was Sie zeigen wollen. Oft wird eine Samurai-Maske oder ein Helm am Oberarm getragen.

Unterarm

Dieser Bereich des Arms ist ideal für eine mittelgroße Tätowierung. Zu den beliebten Motiven gehören Porträts berühmter japanischer Samurai, Bilder von Kriegern in Rüstungen und viele andere Ideen. Auf den Unterarmen finden sich auch tätowierte Amulette, Details von Rüstungen und Skizzen von Waffen japanischer Krieger.

Am Bein

Ein Samurai-Tattoo auf dem Bein ist genauso beeindruckend. Die Zeichnungen können am Knöchel oder am Oberschenkel angebracht werden, um kleine oder auch ganz große Bilder zu verstauen. Diese Art von Design ist besonders attraktiv für Männer, die auf diese Weise ihre männlichen Attribute zur Schau stellen.

Die Tätowierung mit dem Bild eines Samurai ist eine sehr schwierige und mühsame Arbeit, die viel Zeit für die Registrierung erfordert und dem Meister ein künstlerisches Talent abverlangt. Wenn Sie sich dazu entschließen, Ihren Körper mit einer der Skizzen zu einem ähnlichen Thema zu verschönern, erkundigen Sie sich unbedingt nach der Symbolik der Skizze, die ihre Wurzeln weit in der Vergangenheit hat.

Visualisierung des Bildes

Der Dämon Hania, der in der japanischen Folklore ein Dämon der bösen Geister ist, war schon immer eine verehrte Figur. Er ist eine lebendige und einprägsame Figur. Wenn Sie es mindestens einmal gesehen haben, ist es unwahrscheinlich, dass Sie das Bild aus Ihrem Gedächtnis löschen können. Die Maske ist mit großen Stierhörnern geschmückt. Der Mund des Dämons ist zu einem schiefen Lächeln verzogen. Das dämonische Grinsen besteht aus mehreren Zähnen, die auf jeder Seite von hervorstehenden Reißzähnen eingerahmt werden. Die Augen sind leicht schräg gestellt, wodurch ein schräger Blick entsteht, der das aggressive und kalte Bild belebt. Insgesamt ist die Figur ziemlich furchteinflößend, aber gleichzeitig voller Elend. Je nach Blickwinkel sind auch seine Emotionen unterschiedlich ausgeprägt. Auf der einen Seite ist Hania voller Angst und Wut, auf der anderen Seite ist er die lebende Verkörperung von Angst und Reue. Um sicherzustellen, dass all diese Merkmale in der Tätowierung nicht verloren gehen, ist das Talent des Meisters wichtig.

Chania ist eine leidende Seele, die sich gerächt hat, aber keinen Frieden gefunden hat. Die Erkennbarkeit des Bildes ist auch auf das kanonische Element des feurigen Atems des Dämons zurückzuführen. Feuer symbolisiert die Kraft der Zerstörung, die durch unerwiderte Leidenschaft noch verstärkt wird. Manchmal kann das Bild über der Maske durch ein weiteres Auge ergänzt werden, das für Weisheit und eine (wenn auch zu spät eingetretene) Erleuchtung steht. Oft wird die Hanyang-Maske in Verbindung mit einer Schlange, einer Glocke und einer Sakura-Blüte dargestellt, die alle wichtige Bestandteile der östlichen Mythologie sind.

Japanische Tattoos - Grundthemen

Tattoo Japan Karpfen

- Eines der beliebtesten Themen. Das Symbol des Karpfens wurde durch die Legende von Makatsuge populär, einem Fisch, der durch seine Beharrlichkeit das Drachentor erreichte und zu einem Drachenfisch wurde. In der Legende war dieser Fisch ein Karpfen. Karpfen (oder Koi, wie sie in ihrem Heimatland genannt werden) sind ein Symbol für Zähigkeit und die Fähigkeit, gegen den Strom zu schwimmen. Traditionell gilt die Tätowierung eines Karpfens als männlich und verkörpert männliche Energie.

Schildkröten-Tattoo

In den östlichen Ländern symbolisiert er Weisheit und die Fähigkeit, die Zukunft vorherzusagen.

Drachen Tattoo

- Ein Symbol für Sonnenschein, Glück und Langlebigkeit. Die Japaner haben Drachen mit drei Fingern an den Pfoten abgebildet. Die Legende besagt, dass der Drache als heiliger Schutzgeist gilt und von den Menschen verehrt wird.

Tätowierung des Tigers

- Symbol für Mut, Stärke, Tapferkeit und Adel. Die Japaner glauben, dass Tiger die Kraft haben, böse Geister abzuwehren.

Tattoo Schlange

- Als Schutz vor Unglück haben Schlangen Superkräfte, die den Menschen helfen, Unglück zu vermeiden. Das Bild einer Schlange, die sich vor einem Hammer windet, bringt Glück, Reichtum und Wohlstand.

Die Masken-Tätowierung von Chania

- ist das Bild eines alten Geistes, der sich in ein eifersüchtiges Mädchen verwandelt hat. Nach einer Version ist das Bild ein Symbol für Weisheit, nach einer anderen Version soll es daran erinnern, wie zerstörerisch es ist, negativen Gefühlen nachzugeben.

Die Geschichte seines Erscheinens

Die Legende besagt, dass Hania von einem begabten japanischen Mönch geschaffen wurde, der Masken für rituelle Tänze herstellte. Es zeigt das Gesicht eines Dämons mit Hörnern und scharfen Zähnen, die perfekt zu einem in ohnmächtiger Wut verzerrten Lächeln passen. Aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet, sieht es so aus, als würde der Dämon hysterisch weinen. Hania verkörpert eine Frau, die eifersüchtig und wütend ist (da sie äußerlich nicht sehr weiblich ist). Auf der Bühne des traditionellen japanischen Theaters sind es in der Regel die weiblichen Figuren, die sich unter dieser Maske verstecken, von Eifersucht besessen sind und sich dadurch in wahre Monster verwandeln. Samurai verwendeten den Hanyou (Symbol eines gefallenen Engels) oft als Amulett, um sich vor dem Feind zu schützen. Die älteste erhaltene Maske ist über 450 Jahre alt.

Die Symbolik der Hanjah-Tätowierung

Wer wählt ein furchterregendes Design?

Es erfordert viel Mut, sich ein Hanja-Tattoo stechen zu lassen - es ist definitiv eine entschlossene und furchtlose Natur. Nicht das böse Wesen der Kreatur steht im Vordergrund, sondern die Freiheit von Schwäche auf dem Weg zu dem, was sie tun wollen. Solche Menschen sind nicht niedergeschlagen, verzweifeln nicht am Misserfolg. Da Dämonen die Sünder oft in die Hölle schleppen und die Tore bewachen, werden ihre Porträts auf ihre Körper aufgetragen, um sie vor einem solchen Schicksal zu schützen. Eine Person möchte sich die Kräfte eines dämonischen Wesens ausleihen, insbesondere übernatürliche Kräfte - unglaubliche Stärke, Intelligenz, die Fähigkeit, wiedergeboren zu werden. Eine Hanja-Tätowierung ist ein mächtiger Talisman gegen Tod und Verletzung und schützt vor dem Tod im Kampf. Ein Hanja schützt Körper und Seele, hilft auch gegen Eifersuchtsanfälle und dämpft Gefühle. Ein Dämon ist eine Erinnerung an die Folgen von Fehlern und schlechten Taten. Vielleicht will man mit seinen Leidenschaften fertig werden, Liebe und innere Aggression in Einklang bringen. Oder vielleicht will er seine Unsicherheit und Selbstzweifel überwinden. Es sollte verstanden werden, dass das einschüchternde Aussehen in diesem Fall keine Angriffsmethode ist, sondern die Schwächen einer Person, die bekämpft werden

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Die düstere Kreatur erinnert an die Allmacht der Sinne und an die Minderwertigkeit, die es zu überwinden gilt.

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Geschwächte Immunität

Menschen, die die Schwächen ihres Körpers kennen, tragen ständig Masken. Auf diese Weise schützen sie sich vor Bakterien und Viruserkrankungen.

Dafür gibt es einen Grund - in Tokio beispielsweise leben über dreißig Millionen Menschen, und bei einer solchen Bevölkerungsdichte steigt die Wahrscheinlichkeit, krank zu werden, immens. Das beste Heilmittel ist also die Vorbeugung, heißt es.

Allerdings tragen die Japaner in der Regel den ganzen Tag dieselbe Maske und wechseln sie nicht alle ein bis zwei Stunden, wie es die Experten empfehlen. In diesem Fall kann es Sie kaum vor Keimen schützen.

Bei Erkältungsepidemien trägt jeder zweite Mensch eine medizinische Maske. Zusammen mit den Impfungen und dem antiviralen Pillenpaket ist dies der beste Weg, um eine Ansteckung zu vermeiden. Und je weniger Menschen erkranken, desto weniger breitet sich die Krankheit aus und desto schneller ist die Epidemie vorbei.

In Japan ist eine Person mit Maske ein alltäglicher Anblick, so dass sie nicht gefürchtet oder gemieden wird, sondern im Gegenteil - man kann mit ihr kommunizieren, ohne Angst zu haben, sich anzustecken.

Tattoo Maske Stile, Typen

Theatermasken sind ein beliebtes Motiv für eine Tattoo-Skizze. An der Spitze der Liste steht der doppelgesichtige Janus. Er verkörpert das Jahr, das die Verbindung zwischen dem geistigen Leben eines Menschen und dem Lauf der Zeit darstellt.

Zugleich bedeutet das Symbol, dass der Träger seine positiven und negativen Eigenschaften erkennt. Es bedeutet, dass er mit sich selbst im Einklang ist.

Die venezianische Maske steht an zweiter Stelle der Beliebtheit. Dank der Karnevalsfotos verfügen die Kenner des Symbols über einen großen Fundus an Bildern. Welche Maske man auch immer wählt, es ist eine Person, die das Leben in all seinen Erscheinungsformen zu schätzen weiß.

Das Bild der Masken wird von Filmemachern aktiv genutzt. Auf der Studiobühne haben sie eine ganz eigene Bedeutung. Die Maske von Jason zum Beispiel ist eine Anspielung auf den Unheimlichkeitseffekt. Die Tätowierung ist ein Hinweis auf das unmenschliche Wesen ihres Trägers.

Deshalb verwenden sie das Zeichen der Zwei, zwei Masken als zwei Seiten einer Medaille. Sie verwenden den Stil des Realismus, Chicano, Schwarz-Weiß und Haida.

Das Masken-Tattoo im Chicano-Stil steht für Aufregung, Lust und die Fähigkeit, das eigene Leben schön zu leben. Ebenso interessant ist die Bedeutung der Gasmasken-Tätowierung. Es demonstriert sowohl den Wunsch, sich von der Welt abzuschotten, als auch die hohe Überlebensfähigkeit des Trägers.

Die Maske wird mit vielen Bildern unter den japanischen Tätowierungen assoziiert, und Skizzen von Masken sind auf dem Körper der Yakuza zu sehen. Die Bedeutung des Hanja-Masken-Tattoos legt nahe, dass wir es mit einer rachsüchtigen und eifersüchtigen Seele zu tun haben.

Das japanische Samurai-Masken-Tattoo suggeriert, dass der Träger einen eigenen Ehrenkodex hat. Er lebt nach den Idealen des Adels, der Selbstlosigkeit und der Treue zu seinem Wort.

Orte, an denen man sich bewerben kann

Alle Stellen am Körper sind für die Tätowierung geeignet

Die Popularität genießt die Zone auf den Händen, auf der Hand soll die Skizze die Aufmerksamkeit erregen

Tattoo auf dem Bauch, die meisten Kenner dieser Zone besitzen eine volumetrische "Bierschürze". Tätowierungen dieser Art werden häufiger von Personen im Alter von 37 bis 60 Jahren durchgeführt.

Die jüngere Generation wählt:

• Hals;
• Brust;
• Unterarm;
• Wade;
• Schenkel;
• Rückseite des Arms;
• Skapula;
• Rippen;
• am Hinterkopf.

Die Maske ist ein vielseitiges Symbol, formbar und wandelbar. Wenn Sie ein Bild zusammenstellen, können Sie es nach Belieben mit Farbe und Geschmack versehen. Arbeiten Sie mit Emotionen, Maßstab und Volumen, um ein einzigartiges Bild zu schaffen. Es liegt an Ihnen, ob Sie philosophische Untertöne einbauen oder kitschig werden wollen.

Kann ich zu Hause eine japanische Maske herstellen?

Viele Fans der Kultur aus dem Land der aufgehenden Sonne fragen sich, wie man eine japanische Dämonenmaske selbst herstellen kann. Es gibt sogar spezielle Meisterkurse mit detaillierten Beschreibungen der Herstellung von Pappmaschee-Masken, aber wir würden Ihnen nicht raten, sich mit solchen hausgemachten Methoden zufrieden zu geben. Echte japanische Dämonenmasken sind wahre Kunstwerke, und die Meister brauchen mehrere Monate, um ein Stück herzustellen. Bis heute werden fast alle rituellen und theatralischen Gegenstände im Land der aufgehenden Sonne handgefertigt, daher ist es am besten, eine Maske in Japan zu bestellen. Dies ist die einzige Möglichkeit, ein wirklich schönes Sammlerstück zu erhalten.

Die Geisterwelt ist in Japan sehr eng mit dem täglichen Leben verbunden, und in jedem Haus gibt es mindestens ein paar Masken, die das Haus und seine Bewohner schützen.

Japan: die Geschichte der Masken

Die japanische Mythologie ist sehr reich an Charakteren, die zum Teil völlig gegensätzliche Eigenschaften haben. In Japan ist es nämlich seit jeher üblich, mit einer Vielzahl von Dämonen und unreinen Geistern zu koexistieren. Die weisen Inselbewohner kämpften nie mit den bösen Geistern, im Gegenteil, sie flehten sie an und konnten bei Bedarf immer die Unterstützung der Geister in Anspruch nehmen.

Masken haben für die Japaner seit jeher eine heilige Bedeutung und wurden von den Samurai häufig im Kampf eingesetzt. Man glaubte, dass die Maske nicht nur das Gesicht bedeckte, sondern durch die Aufnahme verschiedener Geister dem Krieger zum Sieg verhalf, indem sie die Herzen seiner Feinde in Angst und Schrecken versetzte.

Masken sind aus dem Noh-Theater nicht mehr wegzudenken. Die Tradition der Theateraufführungen reicht bis etwa ins siebte Jahrhundert zurück. Damals wurden in der Nähe von Tempeln farbenfrohe Theateraufführungen veranstaltet und Masken aus Ton und Papier hergestellt. Sie waren sehr einfach und dienten dazu, das Gesicht des Schauspielers zu verbergen. Erst im siebzehnten Jahrhundert entwickelte sich das Noh-Theater zu etwas Besonderem, und die Masken wurden zu einer echten Kunstform. Sie begannen, verschiedene charakteristische Emotionen auszudrücken und dienten nun dazu, die Charaktere der Serie besser zu charakterisieren. Die Masken waren mit mystischen Kräften ausgestattet und durften nur dort berührt werden, wo die Schnüre befestigt waren. Jedes Theater hat heute eine Art Altar, auf dem die alten Masken gesammelt werden. Es wird angenommen, dass die Seelen der Schauspieler in ihnen leben.

Dämonen Oni

Japanische Dämonenmasken stellen oft Oni dar. Diese widerliche Kreatur ist auf dem Land sehr beliebt und es gibt sie in mehreren Varianten. Oni werden auf Masken gewöhnlich als furchterregende, sich windende Fratze mit riesigen Reißzähnen dargestellt. Dämonen können rot, schwarz oder goldfarben sein. In der Mythologie symbolisieren sie gewaltige Geister von enormer Statur, die überall mit eisernen Keulen mit Stacheln erscheinen. Dämonen können ein abgetrenntes Körperteil wachsen lassen und jede Wunde heilen. Häufig werden diese Geister mit Trollen oder Teufeln assoziiert, die in der japanischen Hölle leben.

Ursprünglich waren sie unkörperlich und brachten Unheil, Krankheit und Ärger mit sich. Mit der Zeit wurden sie humanoid, blieben aber extrem bösartig und verzehrten sich oft nach Menschenfleisch.

Tattoo-Masken und ihre Bedeutungen

Jedes Volk hatte Masken, die mit einem religiösen Kult und später mit Theater und Schauspiel verbunden waren. Das Wesen einer Maske besteht darin, dass sich hinter ihr im wörtlichen Sinne ein Gesicht verbirgt, und im übertragenen Sinne werden Absichten gebildet.

Als Symbol steht es für Mysterium und Geheimnis; als Tattoo deutet es auf den doppelten Boden seines Trägers und die Komplexität und Vielseitigkeit seiner Persönlichkeit hin. Schauen wir uns die beliebtesten Tattoos in dieser Kategorie an, zu denen ethnische, theatralische und moderne Designs gehören.

Japanisch

Die traditionelle japanische Tätowierung der Hanja-Maske symbolisiert Eifersucht und bösartige Leidenschaft, die sich in Form eines Dämons in die Seele des Menschen frisst. Der Ursprung dieser Tätowierung geht auf die Legende eines Mädchens zurück, das sich in ein dämonisches Wesen verwandelte, weil es mit seiner Eifersucht nicht zurechtkam.

Das farbige Bild, das auf Ihre Haut übertragen wird, erinnert Sie daran, dass Sie sich beherrschen müssen, um nicht unter den Einfluss eines Dämons der schwarzen Eifersucht und bösen Leidenschaft zu geraten.

Da das Hanja-Motiv lebendig und beängstigend aussieht, wird es in traditioneller japanischer Tätowiertechnik mit roten, grünen und gelben Farben ausgeführt. In der Antike wurde das Muster von den Samurai verwendet, um ihre Seelen vor bösen Einflüssen zu schützen. Darüber hinaus diente die Tätowierung als Talisman gegen böse Geister und Dämonen, die eine Person zu Lastern hinziehen.

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Samurai

Die Samurai-Maske ist ein weiterer beliebter Trend bei japanischen Tätowierungen. Für Männer ist es die beste Tätowierung, da sie Stärke, Macht und die Bereitschaft, jederzeit in den Kampf zu ziehen, signalisiert.

Die Samurai nutzten das Bild des Kriegers, um sich mit Kraft und Energie zu füllen und ihre Zugehörigkeit zu einer besonderen Kriegerkaste zu zeigen.

Eine solche Tätowierung kann auf der Brust oder dem Rücken angebracht werden, wo sie nur dem Besitzer des Bildes bekannt ist. In diesem Fall wird die Skizze zu einem echten Amulett und verleiht seinem Besitzer die Macht der Samurai.

Venezianisch

Eine Maske, die zum Symbol des venezianischen Karnevals wurde, verweist als Tätowierung auf das Geheimnis der menschlichen Natur. Unter der undurchdringlichen, verzierten Maske konnte sich jeder verstecken - es war unmöglich, Freunde und Feinde in der Karnevalsmenge zu erkennen.

Eine solche Tätowierung wäre die beste Dekoration für eine Person, die ihr wahres Gesicht vor anderen verbergen möchte. Er kann auch die Heimlichkeit und Arglist der Menschen symbolisieren.

Theatralisch

Masken, die verschiedene Emotionen darstellen, wurden im alten Rom von den Schauspielern auf den Brettern des Theaters getragen. Als Tätowierung werden in der Regel zwei Masken dargestellt, die gegensätzliche Gefühle, Charaktereigenschaften oder Phänomene repräsentieren. Zum Beispiel Schwarz und Weiß, Traurigkeit und Freude, Gut und Böse, Liebe und Hass.

Moderne Theatermaskentattoos können in verschiedenen Stilen und Farben ausgeführt werden. Heute ist der Chicano-Trend populär, der mexikanische Motive und lebendige Ausdrucksformen zeigt, dabei aber ein schwarz-weißes Farbschema beibehält.

Gut und Böse

Für diejenigen, die an den Dualismus glauben, dass es keine Dunkelheit ohne Licht und kein Gut ohne Böse gibt, ist eine Tätowierung mit einer Maske, die den Kampf der Gegensätze darstellt, genau das Richtige.

Traurigkeit und Freude

Jeder Mensch hat eine schwarze und eine weiße Seite im Leben, und eine Tätowierung mit zwei Masken - einer traurigen und einer fröhlichen - hilft, dies in vollem Umfang zum Ausdruck zu bringen.

Ein solches Muster kann auf der Hand angebracht werden, um daran zu erinnern, dass auf die Dunkelheit immer das Licht folgt und dass auf einen schwarzen Streifen immer ein weißer folgen wird. Außerdem bedeutet die Skizze, dass Freude manchmal Traurigkeit verbergen kann und umgekehrt.

Mädchengesicht in einer Maske

Das Bild eines Mädchens mit einer Spitzen- oder Ledermaske steht für Geheimnis und Verführung. Für Mädchen symbolisiert die Tätowierung die Vorliebe für Geheimnisse und Mysterien, während sie für Männer die Unbeständigkeit der Frauen, ihre List und Tücke symbolisiert.

Ein Ersatz für Make-up und Rasur

Japanische Frauen sind sehr einfallsreich, und manchmal, wenn sie wenig Zeit haben oder einfach nur eine Weile ausgehen müssen, greifen sie zu einer List - sie malen nur ihre Augen. Sie tragen kein Make-up auf den Lippen oder im gesamten unteren Gesicht, weil sie das fehlende Make-up unter einer Maske verstecken können.

Die Männer orientieren sich an den schönen Frauen. Sie tragen eine Maske, um ihre Dreitage-Bartstoppeln zu verbergen.

Verwendung von Masken

Die Grundlage der Maske ist ein Baumwolltuch, das mit Wirkstoffen imprägniert ist, deren Zusammensetzung für ein bestimmtes Problem ausgewählt wird. Um Infektionen vorzubeugen, werden oft spezielle Zangen mitgeliefert, mit denen sich die Masken leicht einzeln entfernen lassen. Aufgrund der Dichtigkeit der Verpackung können sie im Kühlschrank aufbewahrt werden.

Für die Anwendung der Maske gelten folgende Regeln:

1. Aus dem Beutel nehmen und auf das zuvor gereinigte Gesicht auftragen.
2. Streichen Sie das Tuch glatt und achten Sie darauf, dass es so fest wie möglich auf der Haut haftet.
3. 20-30 Minuten einwirken lassen.
4. Entfernen Sie die Gewebeunterlage.
5. Den Rest des Produkts in die Haut einmassieren.

Zubehör

Die Japaner tragen so oft Masken, dass sie zu einem Accessoire ihrer Garderobe geworden sind. Junge Leute versuchen, den Stil und die Farbe mit dem Rest ihres Outfits abzustimmen. Die Hersteller haben den Trend aufgegriffen und produzieren das modische Accessoire in verschiedenen Varianten:

• mit Strasssteinen;
• mit Blumendruck;
• mit Inschriften;
• gepunktet;
• gestreift;
• kariert;
• in einer Vielzahl von Farben und Materialien.

Einige junge Männer gestehen, dass sie das Accessoire nur vor dem Schlafengehen, vor dem Essen und vor dem Küssen ihrer Liebsten abnehmen.

Merkmale der Formulierungen

Die Hauptvorteile der kosmetischen Produkte aus Japan sind auf die folgenden Bestandteile ihrer Zusammensetzung zurückzuführen:

• Hyaluronsäure. In praktisch allen Masken vorhanden. Sie dient der Verjüngung und Befeuchtung der Epidermis;
• Algen oder Algenextrakt machen die Dermis elastischer, verbessern die Festigkeit, verbessern den Teint und verlangsamen die Alterung;
• Kollagen. Es wird vom Körper selbst produziert, fördert aber bei Zufuhr von außen die Elastizität und strafft die Haut;
• Frucht- und Pflanzenextrakte. Produkte mit ihnen sind für Frauen geeignet, die Falten, Entzündungen, Pigmentierungen, Sommersprossen oder problematische Ausschläge loswerden wollen;
• Vitamine. Die Vitamine A, B, C und E sind die häufigsten. Sie gelten als die besten Komponenten im Kampf gegen Anzeichen von Müdigkeit, Schwellungen und Alterung;
• Reiskleie-Extrakt. Ausgezeichnet gegen Hyperpigmentierung, glättet den Teint;
• Reiskleieöl ist ein wirksamer Schutz gegen UV-Strahlen und Hauttrockenheit.

Das Besondere an diesen Masken ist, dass sie für jeden Hauttyp und jedes Alter verwendet werden können.

Bei der Auswahl eines bestimmten Produkts ist vor allem auf den Verwendungszweck zu achten. So sind beispielsweise Produkte mit Hyaluronsäure oder Kollagen für Frauen zwischen 35 und 40 Jahren geeignet, Produkte mit Meeresalgen für Frauen unter dieser Altersgrenze.

Präparate mit Fruchtextrakten eignen sich hervorragend zur Behandlung von Pigmentflecken und Sommersprossen, so dass sie von jedem verwendet werden können, der solche Makel beseitigen möchte.

Die Japaner haben auch Masken entwickelt, die zu Hause zubereitet werden können. Sie werden mit Produkten hergestellt, die für dieses Land traditionell sind: Reis, grüner Tee, Seetang.

Subkultur

In Japan gibt es das Konzept der Hikimori, junger Menschen, die kaum ausgehen oder keinen Kontakt zur Außenwelt haben. Sie sind asozial, leben auch im reiferen Alter noch bei ihren Eltern (manchmal sogar in den Dreißigern oder Vierzigern), und ihre gesamte Kommunikation beschränkt sich auf einige wenige Sätze mit ihrer liebevollen Mutter, die sie mit Frühstück, Mittag- und Abendessen versorgt.

Einige Experten bezeichnen Hikimori als eine psychische Störung. Und man geht davon aus, dass sie durch die elterliche Hyper-Petulation verursacht wird.

Hikimori können monatelang nicht aus dem Haus gehen, und wenn sie es tun, dann nicht ohne Maske. Diese Menschen haben bereits eine Subkultur gebildet, obwohl sie selbst innerhalb dieser Subkultur keine Kontakte pflegen. Das soziale Problem der Hikimori hat sich in den letzten Jahren in Japan zu einem wachsenden Problem entwickelt, das unter Psychologen große Besorgnis hervorruft.

Hikimori-Zimmer

Die Bedeutung des Hanja-Tattoos

Vor allem der Hanja- oder Hanja-Dämon ist eine sehr auffällige und fantasievolle Figur. Vor allem auf dem Körper wirkt ein buntes Hanja-Bild unscheinbar.

Dämonen sind in der japanischen Kultur keine rein negativen Figuren. Vielmehr sind sie Geister und haben eine Schutzfunktion. Der Hanyou ist als Talisman abgebildet. Das Bild kann mit dem eines Schutzengels verglichen werden.

Die theatralische Maske selbst ist so gestaltet, dass sie einerseits furchterregend und wütend aussieht, aber in einer anderen Perspektive das Leiden, die Angst und das Bedauern widerspiegelt und untröstlich zu schluchzen scheint. Dies erfordert ein besonderes handwerkliches Geschick bei der Ausführung. Chania steht für eine leidende Seele, die Rache genommen, aber keinen Frieden gefunden hat.

Geschichte der Entstehung des Bildes

Als Prototyp des japanischen Dämons gilt der tibetische Wächter des Buddhismus, der weise Hunnya, der eine Schlangenmaske trägt.

Eine andere Legende wird mit der japanischen Maske in Verbindung gebracht. Ein Mädchen verliebte sich leidenschaftlich und selbstlos in einen Wandermönch. Er erwiderte nichts, sondern setzte seine Wanderschaft fort. Sie war voller Groll, Wut und Bosheit, weil ihre wahren Gefühle nicht beachtet wurden. Diese Gefühle machten sie zu einem Dämon und verliehen ihr Macht.

Gerade wiedergeboren, machte sie sich auf den Weg, um sich zu rächen. Sie holte den Mönch ein und rächte sich an ihm, indem sie ihn mit ihrem feurigen Atem verbrannte. Doch Bedauern und Enttäuschung überkamen sie. Und so wandert der einsame Dämon seither umher, bestraft mal grausam gefühllose Menschen, mal jammert er über verlorene Liebe.

Viele Zeichen und Bilder in der japanischen Kultur und Mythologie haben eine doppelte Bedeutung. So dient Hanja dazu, zu verstehen, dass Zorn und eifersüchtige Wut durch tiefe Frustration und Verzweiflung verursacht werden können. Und ein langes Leben ist für Verständnis, Vergebung und Mitgefühl gedacht.

Eine andere Legende besagt, dass die Doppelmaske von dem Mönchsbildhauer Hania-bo für zeremonielle Tänze geschaffen wurde. Die Maske ist gehörnt und der Mund ist zu einem spitzen Lächeln verzogen. Doch wenn man die Augen zusammenkneift, hat man den Eindruck, dass ein Dämon weint. Das Bild selbst ist alles andere als feminin, aber es ist eine von Eifersucht und Wut zerfressene Frau, die Chania darstellt.

Interessant! Bis heute ist in Japan die Geste, zwei Finger an den Kopf zu halten, ein Zeichen dafür, dass eine Frau vor Eifersucht auf ihren Mann "verrückt" wird.

Die Hanja hat ein Aussehen, das sehr einprägsam ist. Zwei Hörner, ein aggressiver Blick, ein Grinsen von Ohr zu Ohr. Sowohl die Maske als auch der Dämon sind immer in leuchtenden Farben dargestellt.

Auch die Intensität der Farbe hat ihre Bedeutung und drückt den Grad der Wut und Leidenschaft aus. Scharlachrot steht für alles verzehrende Leidenschaft und extreme Empörung. Blasse Töne sprechen von leiseren Gefühlen, Liebe, Besitzdenken, dem Wunsch, das Objekt der Leidenschaft vor der Welt zu verbergen, sich anzueignen.

Der Atem, der aus dem Mund des Dämons kommt, symbolisiert die Zerstörung, die übermäßige Leidenschaft mit sich bringt.

Es gibt Bilder von Chania mit einem dritten Auge. Dieses Bild soll die direkte Bedeutung des Wortes unterstreichen. Chania heißt übersetzt "Weisheit". Hier ist das mystische zusätzliche Auge ein Zeichen für übermenschliche Vision, Einsicht. Tiefer schauen, mehr sehen.

Ein beliebtes Bild in der japanischen Tätowierung ist der Oni-Dämon. Diese geisterhaften, Furcht einflößenden Kreaturen werden in der östlichen Mythologie auf verschiedene Weise beschrieben und stellen meist Wächter der Hölle und Jäger der Sünder dar.

In älteren Märchen gibt es auch gute Dämonenbeschützer, wie z. B. Mönche, die nach dem Tod zu Oni werden, um den Tempel zu schützen.

In der Tätowierung werden Oni-Dämonen fast immer mit Hörnern dargestellt, und ihre Gesichter sehen oft wie Masken aus und sind in der Regel rot oder grau-blau gefärbt.

SKULL

Die Bedeutung eines Schädelbildes in einer Tätowierung ist tatsächlich tiefgründiger, als man gemeinhin glaubt. Die meisten Menschen denken nicht über die wahre Bedeutung des Totenkopfes nach und assoziieren ihn nur mit einer negativen Sichtweise.

Aber der Schädel ist mehr als nur Gefahr, Angst oder Tod. Ursprünglich symbolisierte der Schädel die "große Veränderung". Verschiedene Völker haben einen oder mehrere Schädel in ihren Grabstätten.

In der antiken Gesellschaft bedeutete der Totenkopf die Feier des Todes, d. h. des Übergangs zu einem "neuen Leben", und er zollte denjenigen Respekt, die die größte Veränderung durchgemacht haben und in einen neuen Lebensabschnitt eingetreten sind.

Die Hannya-Maske ist eine der vielen Masken, die im traditionellen japanischen Noh-Theater verwendet werden, das für seine Aufführungen seit dem 14.

hannya maske

Die Hannya-Maske ist eine der vielen Masken, die im traditionellen japanischen Noh-Theater verwendet werden, das seit dem 14. Jahrhundert nach Christus für seine Aufführungen bekannt ist. Die Masken wurden von den Schauspielern verwendet, um die Persönlichkeiten und Charaktere verschiedener Figuren in japanischen Märchen darzustellen.

Die Hannya-Maske stellt eine wütende, eifersüchtige und rachsüchtige Frau dar, die sich aus Eifersucht und Wut in einen Dämon verwandelt hat. Die Hörner, die Reißzähne und die glühenden Augen stehen für Groll, Hass und Angst, während das zerzauste Haar intensive Gefühle symbolisiert.

Bei einer Tätowierung wird die Hannya-Maske manchmal durch Masken anderer Zeichen ergänzt, sie kann aber auch für sich allein stehen. Traditionell werden Hannya-Masken in roter Farbe angefertigt, und je heller und aggressiver die Farbe ist, desto stärker ist die in der Tätowierung ausgedrückte Emotion.

Ein charakteristisches Motiv der japanischen Tätowierung ist Namakubi, ein abgetrennter oder mit einem Schwert durchbohrter Kopf mit wütendem Ausdruck