Japanische Maskentattoos sind nicht nur in Japan, sondern auch in anderen Ländern einer der beliebtesten Stile in der Tattoo-Kunst. Bevor Sie die Idee der japanischen Maske Tattoos betrachten, sollten Sie verstehen, dass jede Tätowierung hat seine eigene Bedeutung als ein Ziel.
Dies mag einer der Hauptgründe dafür sein, dass Tätowierungen weiterhin Tausende von Menschen außerhalb der japanischen Kultur anziehen.
Wenn Sie darüber nachgedacht haben, sich eine Tätowierung stechen zu lassen, die ewig hält, dann sollten Sie sich einen Moment Zeit nehmen und die folgenden Informationen sorgfältig lesen, damit Sie nicht mit einer Tätowierung enden, die Sie erst in ein paar Jahren bereuen werden.
Was ist ein Hanja
In der östlichen Kultur ist das Bild eines hanya (oder hannya) ein Beschützer vor bösen Mächten, ein Rächer des Unrechts, ein weiser Hüter der Gerechtigkeit und ein listiger Dämon. Ein Henja ist eine geisterhafte Gestalt, deren Gesicht jenseitige Kraft und Macht mit einer alles verzehrenden Leidenschaft und sogar Reue für das Unrecht verbindet. Die Hanja-Tätowierung ist ein häufiger Gast auf der Haut des orientalischen Mannes und ist heute in der ganzen Welt beliebt.
Ein solches Porträt ist schwer zu vergessen, es zieht immer die Aufmerksamkeit der anderen auf sich. Tattoo hanye wird seit dem Altertum in Japan tätowiert, woher die Tradition stammt, Geister zu ehren. Für die Japaner sind Dämonen überhaupt keine negativen Zeichen. Sie haben schon oft den Helden der japanischen Legenden und Märchen geholfen und ganze Städte und Nationen in Schwierigkeiten gerettet. Wenn er einem bösen Dämon begegnete, war er töricht und geriet in Schwierigkeiten.
Die ursprüngliche Quelle des Bildes war der tibetische Wächter, der weise und fürsorgliche Khanya, der eine Schlangenmaske trug. Die Hanyas sind kriegerische Geister mit einer Schutzfunktion. Hanja-Tätowierungen dienten als Talisman, ähnlich wie die Schutzengel im Westen.
In Geschäften, Tempeln oder auf Stichen sieht man oft das Bild eines Hanyu in Form einer theatralischen oder dekorativen Maske. Es sieht einschüchternd und wütend aus, aber aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, kann man den Gesichtsausdruck anders deuten - als mitfühlend und bedauernd, sogar schluchzend.
Um diese Wirkung zu erzielen, muss der Meister hart arbeiten und sein ganzes Talent einsetzen. Daher ist der Hanja auch eine leidende Seele, die Frieden finden wird, wenn sie ihre Rache vollzogen und ihre Peiniger gefunden hat.
Blutige Welle Studio Tattoo Fotos
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Hania Mask: Tattoo Bedeutungen, Fotos von Arbeiten, Videos und Skizzen.
Ein beliebtes Bild in der japanischen Tätowierung ist der Oni-Dämon. Diese geisterhaften, Furcht einflößenden Kreaturen werden in der östlichen Mythologie auf verschiedene Weise beschrieben und stellen meist die Wächter der Hölle und Jäger der Sünder dar.
In älteren Geschichten gibt es auch gute Dämonenbeschützer, wie z. B. Mönche, die nach dem Tod zu Oni wurden, um den Tempel zu schützen.
In der Tätowierung werden Oni-Dämonen fast immer mit Hörnern dargestellt, und ihre Gesichter sehen oft wie Masken aus und sind in der Regel rot oder grau-blau gefärbt.
SKULL
Die Bedeutung eines Schädelbildes in einer Tätowierung ist tatsächlich tiefgründiger, als man gemeinhin glaubt. Die meisten Menschen denken nicht über die wahre Bedeutung des Totenkopfes nach und assoziieren ihn nur mit einer negativen Sichtweise.
Aber der Schädel ist mehr als nur Gefahr, Angst oder Tod. Ursprünglich symbolisierte der Schädel "die große Veränderung". In den Grabstätten verschiedener Völker sind ein oder mehrere Schädel abgebildet.
In der antiken Gesellschaft war der Schädel ein Zeichen für die Feier des Todes, d. h. des Übergangs zu einem "neuen Leben", ein Zeichen des Respekts für diejenigen, die die größte Veränderung durchgemacht hatten und in einen neuen Lebensabschnitt eingetreten waren.
Die Hannya-Maske ist eine der vielen Masken, die im traditionellen japanischen Noh-Theater verwendet werden, das für seine Aufführungen seit dem 14.
die hannya-maske
Die Hannya-Maske ist eine der vielen Masken, die im traditionellen japanischen Noh-Theater verwendet werden, das seit etwa dem 14. Jahrhundert nach Christus für seine Aufführungen bekannt ist. Sie wurde von den Schauspielern verwendet, um die Persönlichkeiten und Charaktere der verschiedenen Figuren in japanischen Märchen darzustellen.
Die Hannya-Maske stellt eine wütende, eifersüchtige und rachsüchtige Frau dar, die sich aus Eifersucht und Wut in einen Dämon verwandelt hat. Die Hörner, die Reißzähne und die glühenden Augen drücken Verbitterung, Hass und Angst aus, während das zerzauste Haar starke Gefühle symbolisiert.
Beim Tätowieren wird die Hannya-Maske manchmal durch Masken anderer Zeichen ergänzt, kann aber auch ein eigenständiges Stück sein. Traditionell werden Hannya-Masken in roter Farbe angefertigt, und je heller und aggressiver die Farbe ist, desto stärker ist die in der Tätowierung ausgedrückte Emotion.
Ein charakteristisches Motiv der japanischen Tätowierung ist Namakubi, ein abgetrennter oder schwertgeschnittener Kopf mit grimmigem Ausdruck.
Das Motiv der japanischen Tätowierung ist "Namakubi" (abgetrennter Kopf).
Die charakteristische japanische Tätowierung ist Namakubi, ein abgetrennter oder schwertgeschnittener Kopf mit bösem Blick. Der Namakubi kann Mut, Respekt vor dem Gegner und die Bereitschaft symbolisieren, das eigene Schicksal ehrenvoll zu akzeptieren. Sie kann als Element des Lebenskreislaufs verwendet werden oder um anderen die Strafe für ein unrechtmäßiges Leben aufzuzeigen.
Die jungen Japaner von heute, die offensichtlich von der westeuropäischen Tradition beeinflusst sind, bevorzugen häufig Tätowierungen, die einen eher negativen und trotzigen Charakter haben. Doch während westliche Jugendsubkulturen ein Element des Satanismus und der Geisterbeschwörung im christlichen Sinne aufweisen, halten die Japaner an ihrem traditionellen Glauben an dämonische Wesen fest, die im Buddhismus, im Shintoismus und in Volksmärchen und -glauben weit verbreitet sind.
Sie sind
- in der japanischen Mythologie so genannte böse humanoide Ungeheuer, die den christlichen Teufeln und Dämonen ähneln.
Sie
haben eine rote, blaue, grüne oder schwarze Haut, tragen Hörner und haben riesige Reißzähne, die aus ihren Mäulern ragen. Sie ernähren sich von Menschenfleisch und sind im Kampf schwer zu töten, da ihre abgetrennten Körperteile wieder nachwachsen. Es gibt den Glauben, dass ein böser Mensch sich in einen Dämon verwandeln kann -
Sie sind
. In Märchen verwandeln sich vor allem eifersüchtige und mürrische Ehefrauen, denen Hörner auf dem Kopf wachsen, oft in solche Ungeheuer. In Japan findet am 3. Februar eine Zeremonie zur Dämonenaustreibung statt.
Sie sind
nach Jigoku (Hölle). Am Setsubun werfen die Japaner Sojabohnen über die Türschwelle ihrer Häuser (es wird angenommen, dass
Oni
hasse Sojabohnen) und schreien: "
Sie
Hau ab! Die Segnungen kommen!".
Sie
symbolisieren Krankheit und Unglück, die beseitigt werden müssen. Schauspieler mit gruseligen Dämonenmasken nehmen an den Feierlichkeiten teil.
Sie sind
. In den Theateraufführungen.
Sie
werden von Helden besiegt oder schleppen Sünder als Diener des Todesgottes in die Hölle. Wenn es um Tätowierungen geht, hier.
Sie
haben eine Schutzfunktion. In einigen Legenden dienen diese Dämonen als Beschützer der guten Menschen und bestrafen die schlechten. Bei den Yakuza zum Beispiel werden solche Tätowierungen von Leuten verwendet, die Leute töten, die sie nicht mögen, oder die Schulden eintreiben.
Radzin - der Gott des Donners
In der japanischen Folklore gibt es viele Arten von Dämonen, und es ist manchmal schwer zu sagen, welcher Dämon für welche Tätowierung steht. Dennoch sind einige von ihnen identifizierbar. Radzin
- Gott des Donners. Sehr oft wird er mit dem Windgott Fujiin in Verbindung gebracht. Dargestellt als grimmiger, gehörnter Dämon, der oft mit seinen Zähnen an einer Schriftrolle reißt. Dennoch ist sie eine positive Gottheit, eine Beschützerin des buddhistischen Glaubens.
Ondeko-man
Ondeko-man. Er wird auch Oni-daiko ("Dämon, der zur Trommel tanzt") genannt. Er tanzt einen dämonischen Tanz und begleitet sich selbst auf den Trommeln. Erkennbar sind sie an den runden Mönchen mit drei Kommas, die den Himmel-Erde-Menschen oder die Erhaltung der Gleichheit von Yin und Yang symbolisieren. Die Trommeltänzer in Kostümen und mit Masken, die diesen Dämon darstellen, treten häufig bei verschiedenen japanischen Festen auf. Der rituelle Tanz soll die Fruchtbarkeit des Landes, die Ernten und den Wohlstand fördern. Offenbar gibt es eine Verbindung zwischen diesem Dämon und Radzin, und der Ondeko-Mann könnte eine Form dieses Donnergottes sein.
Die Bedeutung der Maske von Chania-Tätowierung
Ein hanya oder hannya ist in der japanischen Folklore ein hässlicher Dämon mit Hörnern und Reißzähnen, der sich in eine rachsüchtige und eifersüchtige Frau verwandelt. Die Figur wird in einigen Noh-Stücken des japanischen Theaters verwendet. Die Hanyang-Maske wird auch bei Festen und Shinto-Ritualen verwendet und symbolisiert das Laster. Sehr häufig in Tätowierungen dargestellt, aber eindeutig nicht im negativen Sinne. Man geht davon aus, dass sie ihren Ursprung in der tibetischen Kultur hat, aus der auch viele japanische mythologische Wesen stammen. In Tibet war sie die Hüterin des Buddhismus, und "hanya" bedeutet dasselbe wie "prana" - "Weisheit". Häufig werden zusammen mit der Hanyas-Maske Kirschblüten, eine Schlange und eine Glocke dargestellt.
Der japanische Dämon Yaksha
Auf diesen Tätowierungen werden die Yaksha als blutrünstige Geister dargestellt, die abgeschlagene Köpfe tragen.
Yaksha - dieser Dämon wurde von den Japanern aus der Hindu-Mythologie entlehnt. Dort waren sie schöne halbgöttliche Wesen, die zusammen mit den Rikshasa-Dämonen vom Fuß Brahmas geboren wurden, aber im Gegensatz zu den ersteren Diener der Götter waren. Dennoch waren sie für den Menschen oft gefährlich. Yakshinis, die weiblichen Varianten der Yakshas, tranken das Blut von Kindern und aßen Menschenfleisch. Im Japanischen wurde der Yaksha zu einem Vampir - einem Unhold, in den sich Menschen verwandelten, die die Strafe der Götter verdienten. Andererseits kann der Yaksha ein harmloser 'Leshim' - 'Herr des Waldes' - sein.
Rokurokubi
Rokurokubi Dämon Tattoo
Japanische Fuchsdämonen - Kitsune
Kitsune. Das Bild des wandelbaren Fuchses ist aus China, wo es sich in der Antike entwickelte, in die japanische Folklore eingedrungen. Diese Kreaturen werden in China huli-jing und in Korea kumiho genannt. In der japanischen Folklore ist der Kitsune eine Art Yokai (dämonische Kreatur). Kitsune haben Intelligenz und Wissen und können sehr lange leben. Der Schwanz des Werwolfs ist ein wesentliches Attribut, um Illusionen zu erzeugen, und je älter und stärker der Fuchs ist, desto mehr Schwänze hat er. Das können bis zu neun sein. Werwölfen werden magische Kräfte nachgesagt, und sie sind in der Lage, sich in Menschen zu verwandeln - oft nehmen sie die Gestalt verführerischer Schönheiten an, können aber auch die Gestalt eines alten Mannes annehmen. Sie nutzen ihre Kräfte meist, um Menschen zu täuschen, und ernähren sich, wie Vampire, von deren Leben und Geist. Sie können auch die Fähigkeit besitzen, den Körper eines anderen zu übernehmen und Illusionen zu erschaffen, die von der Realität nicht zu unterscheiden sind. Sie vollbringen jedoch oft gute Taten und sind, anders als in der chinesischen und koreanischen Tradition, keine bösen kannibalischen Dämonen. In der Shinto-Religion sind die Kitsune Boten von Inari, dem Gott der Reisfelder und des Unternehmertums, der selbst als Fuchs dargestellt wird. Als sich die shintoistische Mythologie mit dem Buddhismus vermischte, wurden dem Fuchs in Übereinstimmung mit den chinesischen Darstellungen dämonische Funktionen zugeschrieben, aber im Allgemeinen hat der Gestaltwandler Fuchs in der buddhistischen Tradition eine positive Funktion als Attribut des Gottes Dakini. In Tätowierungen kann er Geschicklichkeit, geistige Schärfe und die Fähigkeit symbolisieren, einen Ausweg aus scheinbar aussichtslosen Situationen zu finden. Darüber hinaus bietet die Tätowierung die Fähigkeit, Menschen zu verzaubern und die Liebe zu inspirieren, wie es die Kitsune in Märchen tut. Auf dem Foto wird Kitsune als böser Oger-Dämon dargestellt, was eher der koreanischen Tradition entspricht. Hier fungiert er jedoch als buddhistischer Wächter und hält einen Rosenkranz mit den Schädeln von Abtrünnigen in den Zähnen, so dass die Tätowierung nicht als Hinweis auf die Aggressivität ihres Besitzers zu verstehen ist - sie ist vielmehr ein Hinweis auf die Stärke des religiösen Glaubens und eine Bitte um Schutz vor Ärger und Feinden.
Bakeneko - "Katzenmonster
Japanisches Tattoo Bakeneko
Bakeneko (japanisch für 'Monsterkatze'). Neben den Kitsune (Füchsen) und Thanuki (Waschbär-ähnlichen Werwölfen) gibt es in der japanischen Folklore eine weitere Art von Werwolf, die Katze, die sich in einen Menschen verwandeln kann. Eine normale Katze musste ein bestimmtes Alter oder eine bestimmte Größe erreichen, um ein Werwolf zu werden. Die stärksten Backeneko haben einen gegabelten Schwanz und werden Nekomata genannt. Wie andere Bösewichte wurden auch die Baekeneko-Katzen in Japan zweideutig behandelt. Einerseits konnten sie den Menschen mit ihrer Magie helfen, wie es in vielen japanischen Märchen und Legenden beschrieben wird, andererseits gibt es Beispiele, in denen das Bild mit Rache und Tod assoziiert wurde. Nach dem japanischen Volksglauben kann eine Katze ihren Besitzer töten, um das Aussehen ihres Besitzers anzunehmen, oder den Körper des Verstorbenen in Besitz nehmen (bis heute achten die Japaner darauf, Katzen von den Toten fernzuhalten). Sie können Tote wiederbeleben, indem sie über sie springen, oder Skelette auferwecken und sie wie Marionetten manipulieren. Katzen können sich an ihren Peinigern rächen. Im Kabuki-Theater gibt es eine Reihe von Stücken, in denen es um Werwölfe geht - Katzen, die sich in Menschen verwandelt haben, meist in Frauen. Entweder rächen sie sich an denen, die ihnen Unrecht getan haben, oder die Seelen von Ehefrauen, die von ihren Ehemännern getötet wurden, wandern in die Gestaltwandler. Aber im Allgemeinen werden Katzen in Japan positiv gesehen und in Sketchen, in denen sie menschliches Verhalten nachahmen, und sogar als Mönche liebevoll porträtiert.
Tengu. Karasu-tengu und Yamabushi-tengu.
Karasu-tengu sind wie Rabenvögel. Sie sind böse Kreaturen, die Kinder und Erwachsene entführen, Feuer in Häusern legen und diejenigen töten, die dem Wald absichtlich schaden.
In der traditionellen japanischen Shinto-Religion gibt es viele Kami-Gottheiten, von denen sechs mit dem Namen "Okami" ("Großer Kami") geehrt wurden. Fünf von ihnen, Izanagi, Izanami, Michikaeshi, Sashikuni und die Sonnengöttin Amaterasu, sind "amatsukami" (himmlische Kami), während Sarutahiko, der Wächter der Straßen, der Geist der Kreuzungen und der Beseitiger von Hindernissen, ein "kunitsukami" (irdische Gottheit) ist. Er wird als alter Mann mit einem roten Gesicht und einer sehr langen Nase dargestellt. Es wird angenommen, dass das Bild des Sarutahiko-Okami die Inspiration für die dämonischen Kreaturen war, die als Tengu (japanisch für "himmlischer Hund") bekannt sind. Die Japaner glaubten an zwei Arten von Tengu: karasu-tengu (Krieger-Tengu) und yamabushi-tengu.
Ein Yamabushi-Tengu war eine eher menschenähnliche Kreatur.
Der Yamabushi Tengu ist eine eher menschenähnliche Kreatur. Er hat ein rotes Gesicht und eine sehr lange Nase und trägt manchmal Flügel auf dem Rücken. Er erhielt den Spitznamen yamabushi (die Bezeichnung für Einsiedlermönche, die sich in die Berge zurückziehen), weil er sich gerne in solche Mönche verwandelt. Ähnlich wie die Flechten können sie sich über Menschen lustig machen, die ihnen begegnen, und sogar jemanden töten, der den Wald schädigt. Im Märchen hingegen helfen sie eher den guten Menschen.
Tengu-Masken
Die Tengu tragen seltsame kleine Hüte, die "tokin" genannt werden, und haben einen Fächer aus Federn oder Blättern, mit dem sie starke Winde beschwören können. Tengu-Masken sind in Japan sehr beliebt und werden bei verschiedenen Festen und Aufführungen des Kabuki-Theaters verwendet. Bei Tätowierungen sind japanische Theatermasken zusätzliche Elemente, die auf den Charakter einer Person hinweisen oder als Ersatz für das vollständige Bild des Wesens dienen, dessen Gunst man erwartet.
Kama-itachi
Japanische Kama-itachi Tätowierung
Kama-itachi bezieht sich auf die yōkai-Dämonen der japanischen Folklore. In alten Zeiten glaubten die Japaner an böse Wirbelstürme, die kamaetachi ("Angriff") genannt wurden. Toriyama Sekien, ein Künstler, der die japanische Dämonologie studierte und Bilder und Beschreibungen von Yōkai-Dämonen hinterließ, gab diesem übernatürlichen Phänomen das Aussehen von drei Wieseln mit Rasierklingenkrallen, die im Wirbel herumwirbeln und die Haut an den Beinen der Menschen, denen sie begegnen, aufschneiden. Er änderte den ursprünglichen Klang des Wortes in "kama - itati" ("Sichelwiesel") und schuf damit ein für ihn typisches Wortspiel. Diese Kreaturen werden als sich drehende Wiesel dargestellt, deren Pfoten in sichelförmigen Klingen enden.
Nure-onna - "Wasserfrau"
Japanische Nure-onna Tätowierung
Nure-onna ("Wasserfrau oder nasse Frau") ist einer der ältesten Yokai-Dämonen der japanischen Folklore. Es ist ein Dämon mit einem weiblichen Kopf (oft sehr schön) und dem Körper einer Riesenschlange, der entweder in der Nähe eines Flusses oder im Fluss selbst lebt. In einigen Legenden hat er Hände mit scharfen Krallen. Sie hat wunderschönes langes Haar, das sie gerne im Fluss wäscht, runde, glänzende, schlangenartige Augen, scharfe Reißzähne und eine lange, starke Zunge, mit der sie unachtsamen Reisenden das Blut oder die Lebensenergie aussaugt. Die Nure-onna ist eine raffinierte List, die ihre Beute an der Flucht hindert. Sie bietet dem Mann, den sie trifft, an, ihr Kind zu halten, während sie ihm die Haare wäscht, aber sobald er das Kind in die Hand nimmt, bleibt es an ihnen hängen und wirft den Mann mit seinem großen Gewicht zu Boden. Es ist schwer zu sagen, was die Tätowierungen, die diesen Dämon darstellen, symbolisieren - vielleicht eine Enttäuschung in der Liebe und einen Vergleich zwischen Frauen und dieser heimtückischen Kreatur.
Kappa
Kappa Tattoo und Tattoo-Design
Während man sich den Tengu als eine Art Gutsherrn vorstellen kann, wird die japanische Variante des Wasserbändigers Kappa ("Flusskind") genannt. Der Kappa ist eine Kreuzung aus Frosch und Schildkröte und hat einen Schnabel statt einer Nase. Das Mundstück hat oben eine mit Wasser gefüllte Untertasse, die ihm enorme Kraft verleiht. Sie schadet den Menschen jedoch nicht, obwohl sie gerne Unfug treibt. Manchmal hilft sie sogar positiven Figuren in Märchen und Legenden.
Jankui - "Dämonentöter"
Antike Gravur und Klöppeln mit der Dämonentöterin Jankui
Jankui oder Soki - "Dämonentöter". Ein Geist, der der Legende nach der Beschützer des chinesischen Kaisers Huang-song war. Jankui beging Selbstmord und wurde so selbst zu einem Gui-Dämon. Er schwor jedoch, den Menschen im Kampf gegen seine bösen Gegenspieler zu helfen. In Japan ist dieser Schutzgeist sehr populär geworden, denn er bekämpft die Oni
. Dieser Geist wird immer in chinesischer Kleidung dargestellt und trägt ein Schwert, mit dem er böse Mächte besiegt.
Yuki onna ist eine Schneefrau.
Japanische Yuki-onna Tätowierung
Yuki-onna (japanisch für "Schneefrau"). So nennt man in der japanischen Folklore eine Art von yōkai - also Geister. Man kann sie auch Yuki-musume ("Schneemädchen"), Yukijoro ("Schneehure"), Yuki-omba ("Schnee-Oma oder Babysitterin") und viele andere Namen nennen. Yuki-onna ist eine sehr beliebte Figur in der japanischen Literatur, in Manga und Anime. Yuki-onna erscheint in schneereichen Nächten als große, schöne Frau mit langen schwarzen Haaren und blauen Lippen. Ihre unmenschlich blasse oder sogar eiskalte Haut macht sie zu einem Teil der Schneelandschaft. Manchmal trägt sie einen weißen Kimono, aber andere Legenden beschreiben sie als nackt. Trotz ihrer erstaunlichen Schönheit und Anmut können ihre Augen erschreckend sein. Sie scheint auf dem Schnee zu schweben, ohne Spuren zu hinterlassen, und kann sich jederzeit in eine Nebelwolke verwandeln oder Schneeflocken verstreuen. Manche Legenden besagen, dass sich die Seelen der im Schnee Erfrorenen in Yuki-onna verwandeln. In einigen Werken wird sie sogar die Frau des Mannes, den sie liebt, und nur die zufällige Entdeckung ihres Wesens veranlasst Yuki-onna, ihren Geliebten und ihre Kinder für immer in die Ewige Welt zu verlassen. In einigen Werken wird sie sogar die Frau des Mannes, den sie liebt, und nur eine zufällige Entdeckung ihrer Natur veranlasst Yuki-onna, ihren Geliebten und ihre Kinder für immer zu verlassen und sich ins Jenseits zurückzuziehen. Es gibt jedoch auch andere Wahrnehmungen dieses Geistes. Der Geist kann wie eine hässliche alte Hexe aussehen, die Reisende erfrieren lässt oder ihnen das Blut oder die Lebenskraft aussaugt.
Skizze einer Tätowierung von Yuki-onna und einer Tätowierung, auf der Yuki-onna als hässliche alte Hexe dargestellt ist.
Hatsuhana ist ein frommer Geist.
Japanisches Hatsuhana Ghost Tattoo
Hatsuhana oder Hatsuna ist ein frommer Geist. Eine Figur aus dem Kabuki-Theaterstück Hakone Mountain Miracle Apparition or Revenge of the Legless Man (Hakone Reigen Izari no Adauchi). Es wird eine Szene aus dem Stück gezeigt, in der der Geist der grausam ermordeten Frau Hatsuhana unter den eisigen Strahlen eines Wasserfalls zu Buddha Amidu betet, ihren kranken Ehemann zu heilen, damit er ihren Mörder rächen kann. Das Beten unter einem Wasserfall war ein alter japanischer Brauch, der sich auch nach der Einführung des Buddhismus nicht geändert hat. Einem solchen Gebet wurde besondere Kraft zugeschrieben - man bewies Entschlossenheit, Selbstaufopferung und großen Glauben und trat ohne Angst in die kalten, peitschenden Strahlen des Wasserfalls. Das Bild von Hatsuhana ist für diejenigen, die sich Glück und Wohlstand für ihre Lieben wünschen und bereit sind, dafür jedes Opfer zu bringen.
Utagawa Kuniyoshi Stich und Skizze der Geistertätowierung von Hatsuhana
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Die Hanja-Tätowierung hat zwei Bedeutungen: Beschützer und Rächer, weiser Wächter und listiger Dämon, alles verzehrende Leidenschaft und bitteres Bedauern.
Das Geheimnis des Bildes
Die Geschichte der Maske ist nicht einfach. Es war einmal ein Mädchen, das sich in einen zurückgezogen lebenden Mönch verliebte, sehr leidenschaftlich und ohne Gegenseitigkeit. Der Mönch setzte seine spirituellen Übungen und Wanderungen fort, und das Mädchen wurde verbittert und sehr wütend über diese Missachtung ihrer Gefühle.
Der bittere Groll verwandelte sie in einen mächtigen Rachedämon. Sie holte den Mönch ein und versengte ihn mit dem Feuer ihres Atems. Doch dann überkamen sie Schmerz und Reue. Seitdem ist sie zu einer einsamen Dämonin geworden, die unsensible und gleichgültige Männer bestraft, und manchmal kann man sie im Wind nach verlorener Liebe stöhnen hören.
In der japanischen Kultur haben die Schriftzeichen sehr oft eine doppelte Bedeutung. In diesem Fall dient Hanja als Erinnerung daran, dass Liebe nur einen Schritt von Hass entfernt ist, dass Zorn die Liebe töten kann und dass Wut zu Enttäuschung führt. Ein langes Leben ist notwendig für Vergebung und Verständnis, Mitgefühl und die Suche nach Weisheit.
Es gibt noch eine andere Version, die auch der Grund für die Wahl eines Hanja-Tattoos sein könnte. Es heißt, dass solche Masken von einem Meister namens Hania-bo für rituelle Tänze hergestellt wurden. Es ist ein gehörntes Gesicht mit einem zahnigen Grinsen und scheint zu weinen, wenn man es von der Seite betrachtet. Seltsamerweise handelt es sich um ein weibliches Bild, obwohl es schwierig ist, das hässliche Gesicht als weiblich zu bezeichnen.
Tattoo-Entwürfe
Dieses Bild bleibt immer im Gedächtnis, denn der Dämon mit den Stierhörnern, den Reißzähnen und dem wütenden Grinsen bis zu den Ohren verschwindet nicht so schnell aus der Erinnerung. Die Skizze ist immer in leuchtenden Farben gehalten, wobei Rot und Schwarz, ein wenig Blau und Gelb vorherrschen.
Das Farbschema hat bei einer Hanja-Tätowierung auch eine semantische Bedeutung. Das Rot im Gesicht und am Körper eines Dämons spiegelt seine Aggression, seine Leidenschaft, seinen Zorn, seine Verbitterung und sogar seine Wut wider. Schwarz ist eine neutrale Farbe, während helle Töne einen Hinweis auf die Gelassenheit, die besitzergreifende Seite der Liebe, den Wunsch, sich von den Fesseln der Leidenschaft zu befreien und dem geliebten Menschen, ja der eigenen Seele, Freiheit zu schenken, darstellen.
In der Regel zeigt die Hanja-Tätowierung deutlich den Atem des Dämons - er ist auch ein Zeichen für Leidenschaft und Trunkenheit. Es gibt Varianten der Skizze mit einem dritten Auge, das das jenseitige Wesen des Wesens unterstreicht. Das Wort hania bedeutet Weisheit und das dritte Auge ist ein Hinweis auf Hellsichtigkeit, einen dämonischen Ursprung. Ein Dämon sieht weiter als andere, größer und tiefer.
Weitere Hanyas, wie Sakura, Bambus, Glocken, Schlangen oder Drachen, haben wichtige Bedeutungen. Diese können die guten Seiten des Beschützers hervorheben und Schönheit und Zerbrechlichkeit suggerieren, selbst in einer Welt voller Dämonen.
Stile und Farben
Das Design der Hanja-Maske wird im Allgemeinen von starken, entschlossenen Charakteren bevorzugt. Das Bild des dämonischen Wesens zwingt den Menschen, sich über seine Schwächen zu erheben, nicht zu verzagen und nicht zu verzweifeln. Die Tätowierung der Chania-Maske ist immer in sehr leuchtenden Farben gehalten.
Meistens wird die Tätowierung mit Gegenständen ergänzt:
- Kirschblüten;
- Reptil;
- eine Glocke.
Die Sättigung der Farben in der Zeichnung drückt den Grad des Ärgers und der Frustration aus:
| Vorwiegend scharlachrot. | Zeigt überwältigende Leidenschaft und intensive Empörung an. |
| Die helleren Rottöne | Sie steht für die stille Liebe und den leidenschaftlichen Wunsch, sich das Objekt ihrer Begierde anzueignen und es vor anderen zu verbergen. |
Die Kunst des Tätowierens ist derzeit auf dem Vormarsch, und dementsprechend gibt es viele verschiedene Stile, aus denen man wählen kann.
Das Hania-Masken-Tattoo wird in der Regel in verschiedenen Stilen ausgeführt:
| Stil | Merkmal |
| Realismus | Es wird eine bestimmte Menge an Farbe, Farbtönen und Schattierungen verwendet. Dadurch entsteht ein 3D-Effekt, der das Design so realistisch wie möglich aussehen lässt. |
| Alter Stil | Old Skool ist einer der beliebtesten Tattoo-Stile. Das mit fremden Elementen ergänzte Bild macht das Design heller und interessanter. Der Stil ist vor allem bei jungen Leuten oder Männern in westlichen Ländern beliebt. |
| Dotwork | Eine Schwarz-Weiß-Skizze, die eher unauffällig angefertigt wurde. Es zeichnet sich durch ein gepunktetes Design aus, das ein originelles Ergebnis liefert. Solche Tätowierungen sind ausschließlich in Schwarz und Weiß gehalten und bestehen meist aus aufgetragenen dunklen Linien und Punkten. |
| Minimalismus | Ein Bild wird durch das Zeichnen einfacher Linien ohne kleine Details erstellt. Diese Muster werden in der Regel auf kleinen Körperteilen angebracht. |
| Aquarell | Dies ist eine Kombination aus zwei völlig gegensätzlichen Stilen. Mit dieser Kombination ist es möglich, helle und auffällige Zeichnungen zu erstellen, die keine klaren Konturen haben. Solche Skizzen können auf absolut jedem Körperteil angebracht werden. |
| Japan | Fans des orientalischen Themas verwenden häufig eine Kombination aus einer Bleistiftskizze und einem leuchtend detaillierten japanischen Muster. Diese Kombination verleiht dem Bild Originalität und sieht sehr interessant aus. |
Auch die Anwendungstechnik wird verwendet:
- Keltisch;
- Slawisch;
- Griechisch-römisch;
- Grafik.
Die Symbolik der Hanja-Tätowierung
Wer entscheidet sich für ein einschüchterndes Design?
- Es erfordert viel Mut, ein Hanja-Tattoo zu zeichnen - es ist definitiv zielgerichtet und furchtlos. Nicht die böse Essenz des Wesens steht an erster Stelle - die Hauptsache ist, sich von der Schwäche auf dem Weg zu befreien. Solche Menschen sind nicht niedergeschlagen, verzweifeln nicht am Misserfolg.
- Da Dämonen die Sünder oft in die Hölle schleppen und die Tore bewachen, werden ihre Porträts auf ihre Körper aufgetragen, um sie vor einem solchen Schicksal zu schützen. Eine Person möchte sich die Kräfte eines dämonischen Wesens ausleihen, insbesondere übernatürliche Kräfte - unglaubliche Stärke, Intelligenz, die Fähigkeit, wiedergeboren zu werden.
- Eine Hanja-Tätowierung ist ein mächtiger Talisman gegen Tod und Verletzung und schützt vor dem Tod im Kampf. Ein Hanja schützt Körper und Seele, hilft auch gegen Eifersuchtsanfälle und dämpft Gefühle. Der Dämon ist eine Erinnerung an die Folgen von Fehlern und schlechten Taten.
- Vielleicht möchte man sich mit seinen Leidenschaften, seiner Liebe und seinen inneren Aggressionen auseinandersetzen. Oder vielleicht wollen sie ihre Unsicherheit und Selbstzweifel überwinden.
- Man muss sich darüber im Klaren sein, dass in diesem Fall die erschreckende Erscheinung keine Angriffsmethode ist, sondern eine menschliche Schwäche, die bekämpft wird. Die düstere Kreatur erinnert an die Allmacht der Gefühle und an die Minderwertigkeit, die es zu überwinden gilt.
Schauen Sie sich die Serie der fertigen Werke in Fotos und Videos an, konsultieren Sie den Salon über die Skizze. Ein guter Meister wird alle Ihre Fragen beantworten und eine Qualitätsmaske im richtigen Kontext anwenden.
Samurai-Masken
Die Masken der japanischen Samurai werden häufiger als Krieger und seltener als Tätowierungen japanischer Samurai-Masken dargestellt. Sie sehen furchteinflößend aus und sind sehr detailliert, um den Effekt zu verstärken. Die Maske hat in der Regel dicke, gefurchte Brauen und scharfe, hervorstehende Zähne.
Die Tätowierung steht für Heimlichkeit, für die Bereitschaft, im Verborgenen zu bleiben, aber den ganzen Weg zum Sieg zu gehen. Das Bild stellt einen Krieger dar, der daran gewöhnt ist, Emotionen und Gefühle zu verbergen. Es ist ein Bild der Stärke, der Loyalität, der Klarheit und des Mutes.
Tätowierungen mit japanischen Samurai-Masken werden von Männern gewählt und auf dem Rücken angebracht. Die Krieger haben ihre Macht nicht unnötig zur Schau gestellt. Die Tätowierung ist auf dem Rücken relativ gut versteckt.
Große Zeichnungen werden an der Hüfte, dem Bauch und der Schulter durchgeführt. Weit verbreitete Schwarz-Weiß- und Schwarz-Grau-Skala. Die Einschlüsse von Rot deuten auf Mut und Kampfbereitschaft hin, Blau und Gelb betonen die Zurückhaltung und Gelassenheit einer Person.
Männer entscheiden sich für Tätowierungen mit Samurai-Masken, um ihre Verehrung für die Lebensweise der Krieger zu zeigen. Ein solches Bild auf dem Körper eines Mädchens steht für die Bereitschaft, für seine Familie zu kämpfen, sowie für Intelligenz und Stärke.
Das Hanja-Tattoo ist eines der begehrtesten Motive bei Fans der asiatischen Kultur. Dieses Phänomen lässt sich dadurch erklären, dass die japanische Maske für die Fähigkeit steht, bösen Kräften und inneren Energien zu widerstehen. In diesem Artikel sehen wir uns interessante Skizzen von furchterregenden Kreaturen an und erklären die genaue Bedeutung des Dämonen-Tattoos für Jungs und Mädchen.
