Michael Sylvester Stallone est devenu le troisième acteur de l'histoire à être nommé pour l'Oscar du meilleur scénario et du meilleur acteur en même temps. Avant lui, seuls Charlie Chaplin et Orson Welles l'avaient fait. Dans sa jeunesse, il a tourné des films pornographiques, ce qui lui a valu le surnom d'"étalon italien", et son premier "vrai film" était un film contre-culturel sur le LSD. En quête de lui-même, il nettoie les cages des lions au zoo, danse nu à Broadway et envisage même une carrière de cambrioleur. Un grand homme, capable de travailler même avec des côtes cassées, et une sacrée contradiction !
Aujourd'hui, il a eu 75 ans.
Un astrologue père et mère exubérant n'est pas une raison pour se décourager.
Le père de Sylvester Stallone, Frank Stallone Sr., était originaire de Sicile. Il est venu aux États-Unis pour poursuivre le rêve américain et devenir coiffeur et styliste. Certes, pour un métier raffiné, il n'avait pas une personnalité très raffinée. Frank était turbulent, aimait boire et changeait sans cesse de maîtresse. Sylvester a en quelque sorte hérité de ses traits. Dans sa jeunesse, il était incontrôlable, organisait souvent des bagarres, et dans sa vieillesse, il a été mêlé à plusieurs scandales sexuels : en 2001, 2021 et 2021, trois femmes l'ont accusé d'abus sexuels. Cependant, le bureau du procureur a ensuite refusé d'engager des poursuites.
La mère de Stallone, Jacqueline Leibofisch, était une personne encore plus extraordinaire. Elle était astrologue, danseuse et promotrice du bodybuilding féminin. De plus, ses ancêtres étaient originaires d'Odessa, et elle a vu Mikhail Gorbachev dans les années 1980. Sans sa mère et ses tentatives désespérées d'inculquer à Sylvester l'amour de l'art, il aurait pu finir ses jours sur la chaise électrique, comme l'avaient prédit ses professeurs à l'école.
Un tatouage de la série télévisée "Volchok".
Derek, le héros du film, possède un symbole original où s'entremêlent Alpha, Beta et Omega. Le sens de l'image réside dans la mutabilité de l'être, une cyclicité dans laquelle Alpha peut devenir Beta et Omega peut devenir Alpha. Triskelion signifie développement et victoire, symbolise l'eau, la terre et le ciel. L'image sur le corps de Derek avec des lignes solides claires peut être interprétée comme une réincarnation.
...tout comme la "laideur" congénitale et l'exclusion des 14 écoles.
Fait connu : l'expression faciale de Stallone est le résultat d'une blessure du nerf facial. Il est moins connu, cependant, qu'il l'a contracté en accouchant : ses parents traversaient des moments difficiles à l'époque, et Jacqueline accouchait dans un hôpital bon marché de Hell's Kitchen, un quartier de New York connu pour ses films de gangsters. La sage-femme a attrapé Sylvester avec des forceps et a endommagé son visage. Sa lèvre, sa mâchoire et sa langue étaient partiellement paralysées.
Toute son enfance et son adolescence ont été difficiles pour Stallone : ses camarades se moquaient de lui à cause de sa voix et de son expression faciale étranges. Lui-même leur a répondu de manière agressive : bagarres incessantes et hooliganisme violent. Il lançait des flèches par les fenêtres des classes, allumait des feux et volait même des croix aux religieuses des écoles catholiques où il était envoyé. En tout, Sylvester a changé d'école environ 14 fois - jusqu'à ce que sa mère, par ruse, le mette dans une école en Suisse.
Vous pouvez être un modèle de masculinité et rester un homme sophistiqué.
Stallone en arrière-plan d'une de ses peintures
À l'école en Suisse, Stallone se retrouve sur les planches - il commence à jouer dans des productions amateurs, et lorsqu'il rentre aux États-Unis, il s'inscrit à l'université de Miami, où il étudie l'art dramatique. Il a continué à se produire sur scène et après, jusqu'à ce qu'il devienne une superstar et atteigne le sommet grâce à "Rocky".
Stallone est un fan d'Edgar Allan Poe, dont il rêve de faire un film depuis des décennies. C'est Poe qui l'a inspiré pour commencer à écrire le scénario de Rocky - Sylvester l'a fait dans une ambiance sombre et sublime. Pendant qu'il travaillait, il s'est demandé : "Qu'aurait fait Edgar Allan à ma place ?". "Rocky" est certainement une œuvre forte, mais il n'est pas certain que quelque chose comme cela ait pu sortir de la plume de Poe. L'autre héros de Stallone est Léonard de Vinci. Il tire de lui son image d'"homme de la Renaissance" polyvalent et son amour de la peinture. Étonnamment, Sylvester est aussi un artiste. Au moins une fois, il a vendu une de ses peintures pour 90 000 dollars.
Signification
Les trois tatouages de Sylvester Stallone sont conçus dans le même style, acquérant une composition globale. Des couleurs vives sont utilisées et les images sont étonnamment réalistes.
C'est bien !
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- L'image initiale montrait un portrait de la femme de l'acteur, Jennifer Flavin, sur l'épaule droite, entourée de trois boutons de rose ouverts. Ils sont mariés depuis près de 20 ans. Les roses symbolisent les trois filles nées de cette union : Sophia, Sixtine et Scarlet. Le deuxième prénom de toutes les filles est Rose.
Il y a un autre tatouage coloré sur l'épaule de son bras gauche, dont la signification est plus intrigante. Les yeux verts appartiennent clairement à la femme de l'acteur. La signification des autres éléments est inconnue. Nous pouvons supposer que le cheval symbolise la fidélité et que le crâne symbolise l'appartenance à une seule femme jusqu'à la mort. Mais jusqu'à présent, ce n'est qu'une supposition, Sylvester Stallone n'a pas fait de commentaire sur le tatouage.
Le dos de l'acteur est orné d'un tatouage à grande échelle réalisé par Fjeff Kogu. Ce tatoueur est populaire auprès des stars. L'image d'un ange déchu sous la forme d'une femme est entourée de flammes, d'un crâne et d'un poignard. Le dessin semble assez agressif et fort.
Les tatouages de Sylvester Stallone sont harmonieux et spectaculaires. Il n'est pas exclu qu'il y ait d'autres images sur le corps de l'acteur.
Il est préférable d'être dans un porno que de voler.
Dans les premières années qui ont suivi l'université, lorsque Stallone s'est installé à New York, le métier d'acteur n'a pas apporté de revenus. Pour joindre les deux bouts, il a travaillé au noir, faisant les travaux les plus inattendus : nettoyer les cages des lions dans un zoo, couper la tête des poissons à l'usine - et bien sûr, jouer dans un film porno.
En 1970, il a été poussé au point de dormir dans une gare routière et a sérieusement envisagé de commettre des vols pour se nourrir. Par chance, grâce à des connaissances, il a obtenu un contrat d'acteur - un tournage de film pour adultes. "Le choix était soit de faire ce film, soit de voler quelqu'un. J'étais au plus bas, ça ne pouvait pas être pire", dit Stallone lui-même. Il a été payé 200 dollars pour son rôle dans le film pornographique "Party at Kitty and the Herd" - le travail complet a pris deux jours. Il a pu payer son hébergement, mais pendant de nombreuses années, il n'a pas pu se débarrasser du surnom de "tombeur italien", qui lui a été collé lorsque l'histoire avec le porno dans la presse (cela s'est produit après la sortie de "Rocky").
Tatouages de la série télévisée Vikings
Le film est basé sur la saga scandinave de Lodbrok. Le corps du héros est recouvert d'une imagerie à thème nordique, très en vogue en ce moment. Les personnages de la série se font tatouer à des fins rituelles - pour obtenir des faveurs lors des combats, pour intimider l'ennemi. À l'origine, les Vikings avaient des tatouages sous forme de runes, d'ornements et de motifs qui s'agrandissaient avec l'âge.
La seule façon de réussir était d'être aussi têtu que Rambo... et pas particulièrement difficile.
Tout en se battant pour gagner sa vie grâce à des petits boulots, Stallone n'a non seulement pas abandonné sa carrière d'acteur, mais il a également travaillé dur pour faire du rock. Il voulait avoir l'air cool, mais il n'y avait pas d'argent, même pour un endroit où vivre. Sylvester a commencé son premier entraînement à la décharge municipale, où il a sorti tout ce qu'il pouvait trouver : tambours de frein, pare-chocs, colonne de direction de voiture, parpaings et autres.
Au fil du temps, l'exercice physique et les prestations sur scène ont commencé à porter leurs fruits. Même le tournage de films pornographiques s'est bien passé : Stallone a été remarqué et pris pour l'un des rôles de la production érotique de Score à Broadway, dans laquelle il a joué 23 représentations au Théâtre Martinique. Puis vint le premier tournage dans un vrai film.
À propos, peu de gens savent que les deux premiers films de Stallone étaient le drame contre-culturel The Square Root sur la vie des acidistes, et la comédie Bananas de Woody Allen. Dans ce dernier, Sylvester jouait un gopnik muet et maléfique, qui harcèle le protagoniste dans le métro. Woody Allen l'a trouvé convenable à cause de son expression faciale étrange et de sa musculature. Il s'avère que c'est l'erreur de la sage-femme, une obstination folle et un entraînement dans une casse qui l'ont fait entrer dans le cinéma.
Tatouages de Sylvester Stallone - faits intéressants sur l'histoire des dessins
Dans divers films, Stallone est apparu à plusieurs reprises avec des tatouages temporaires, comme l'exigeait le scénario, mais plus tard, des tatouages permanents ont commencé à apparaître sur son corps. En peu de temps, trois tatouages de couleur sont apparus sur son torse presque parfait. Ils sont tous dans le même style et se complètent en quelque sorte. Les couleurs utilisées pour créer ces tatouages sont étonnamment brillantes et réalistes, la palette de couleurs étant parfaitement choisie.
Le premier tatouage sur le corps du grand acteur a fait apparaître une belle femme - son épouse Jennifer Flavin, entourée de trois roses de couleur corail. Le tatouage a été réalisé sur l'épaule droite de Stallone. Il n'y a pas de coïncidences dans son choix. Elle et son épouse sont mariées depuis plus de 20 ans et cette heureuse union a donné naissance à trois filles - Sofia, Sixtine et Scarlet. Le deuxième prénom de chacune des filles est Rose.
Stallone a un autre tatouage en couleur sur l'épaule gauche. L'envie de déchiffrer la véritable signification du tatouage envahit de nombreux fans de l'acteur. Lui-même ne souhaite pas faire de commentaires à ce sujet. Le tatouage se compose de trois parties reliées entre elles : au centre, les yeux verts d'une belle femme, apparemment l'épouse de Sylvester Stallone ; au centre, un cheval à la crinière rouge et un crâne, symbolisant sans doute le fait que, jusqu'à sa mort, l'acteur prévoit de vivre sa vie avec une femme. Mais ce ne sont que des spéculations.
Un autre tatouage que l'acteur a dans le dos. Il est également réalisé de manière très organique et les couleurs se mélangent entre elles, ainsi qu'avec les couleurs des autres tatouages sur son corps. Ce tatouage représente une femme-ange déchue en flammes, avec un crâne et une dague à côté d'elle. C'est un dessin très puissant et agressif qui est tout simplement époustouflant, comme le sont d'ailleurs toutes les œuvres cinématographiques du génial acteur.
Il est fort possible que Sylvester Stallone ait de nouveaux tatouages, qui ne seront pas moins originaux et attrayants. Sur un si beau corps, les dessins sont superbes, l'âge ne joue aucun rôle. Tout le monde rêve peut-être de ressembler à ça à soixante-dix ans.
Photo des tatouages de Sylvester Stallone du 27.07.2017
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Préparé : barbarisinka (Maria Loginova)
Les côtes cassées ne sont pas une excuse pour ne pas travailler !
Après le succès retentissant de Rocky, la carrière de Stallone a connu un ralentissement : les nouveaux films étaient dépassés, les perspectives s'éloignaient. Alors quand il a obtenu le rôle principal dans "Rambo", il s'y est accroché avec le désespoir d'un barbare.
Stallone s'est cassé quelques côtes dans une scène, mais a continué à tourner. Ainsi, dans certaines scènes, il ne joue pas la comédie, mais souffre réellement d'une terrible douleur. D'autres acteurs l'ont également eu : par exemple, lors de la scène d'évasion de la prison, Stallone a accidentellement cassé le nez de l'acteur Alf Humphries en lui donnant un coup de coude au visage. Par coïncidence, Rambo fait la même chose dans le livre original de David Morrell, mais Stallone ne le savait probablement pas. Humphries n'était pas heureux, mais succombant à l'humeur générale, il n'a pas non plus pleurniché et a enduré jusqu'au bout de ses forces.
LES TATOUAGES LES PLUS MÉMORABLES DU CINÉMA MONDIAL
Le corps du personnage de Ryan Gosling dans The Place Under the Pines (2012) était couvert d'une multitude de tatouages. Après le film, l'acteur a admis qu'il était contre le nombre de tatouages, mais Derek Cianfrance (Derek Cianfrance), réalisateur de ce drame policier, a obligé Ryan à apparaître à l'écran sous cette forme.
Dans le film Little Tokyo showdown (1991) de Mark Lester, le corps d'un chef yakuza, dont le rôle est revenu à l'acteur Kary-Hiroyuki Tagawa, est entièrement recouvert d'un tatouage traditionnel japonais, suggérant qu'il est un fidèle du clan.
Dans le film Remember (2000) de Christopher Nolan, les tatouages revêtent une importance capitale pour le protagoniste : ils sont utilisés par un homme souffrant d'une forme rare d'amnésie pour recevoir des messages de sa mémoire.
C'était la seule façon pour lui de faire face à cette maladie très inhabituelle.
Dans Unstoppable (2010), le Barney Ross de Sylvester Stallone reçoit un corbeau sur le dos, qui est assis sur un énorme crâne. Dans la vraie vie, Sly a un motif plus délicat imprimé sur son dos, bien que le crâne soit toujours là.
Dans Cape Fear (1991), l'acteur Robert De Niro jouait le rôle d'un homme ne vivant que par le sens de la vengeance.
Il a le tatouage d'une balance dans le dos.
Michael Scofield, le personnage principal de la série télévisée "Escape" (2005-2009), rôle interprété par l'acteur Wentworth Miller, s'est tatoué sur le corps le plan de la prison d'où il a décidé d'organiser l'évasion de son frère aîné, innocent mais condamné à mort.
Dans l'adaptation suédoise du roman policier The Girl with the Dragon Tattoo (2009), l'actrice Noomi Rapace incarne Lisbeth Salander, la fille au tatouage.
L'adaptation hollywoodienne de 2011 du même nom a été réalisée par David Fincher. Le rôle principal a été attribué à l'actrice Rooney Mara.
Dans le film Le cinquième élément (1997) de Luc Besson, Lilou, le personnage de Milla Jovovich, porte à son poignet une représentation fictive des quatre éléments. Les mêmes symboles sont inscrits sur les pierres élémentaires que les personnages du film recherchent.
Le corps du personnage gitan de Brad Pitt dans le film Jackpot (2000) était couvert de tatouages.
Sur l'épaule de chaque loup-garou de la saga vampirique "Twilight" (de 2008), en particulier de Jacob, interprété par Taylor Lautner, se trouve un tatouage tribal, à savoir un cercle avec deux loups au centre. Il convient de noter que l'idée du tatouage n'est venue à Chris Weitz, le réalisateur de Prospect, qu'au cours du tournage.
Pendant le tournage d'"Alpha Dog" (2007), les réalisateurs n'ont pas prêté beaucoup d'attention à la sélection des tatouages. Par exemple, les caractères sur la main gauche de Justin Timberlake signifient "patinage".
Dans la comédie Nine Yards (2000), le personnage de Bruce Willis, Jimmy "Tulip" Tadeski, se fait tatouer une tulipe exquise.
La croix sur le dos de Sean Penn dans le film Mystery River (2003) n'est pas seulement un symbole de foi, mais aussi le signe de sa capacité à se venger.
Le personnage principal de Hitman (2007), basé sur la série de jeux du même nom, tire son nom, Agent 47, des derniers chiffres du code-barres tatoué sur sa nuque (640509040147). Le rôle de Hitman a été joué par l'acteur Timothy Olyphant.
L'acteur Robert LaSardo ("Course à la mort", "Liaisons criminelles", "Leon", "Waterworld") restera dans les mémoires pour ses tatouages dans tous les films dans lesquels il joue.
Dans le film "Desperado" (1995), l'acteur Danny Trejo a montré ses vrais tatouages. Fait remarquable, ils ont tous été réalisés dans des lieux de détention.
Dans American History X (1998), un film sur les nazis, Edward Norton, qui a été nommé aux Oscars pour son rôle principal, porte une énorme croix gammée sur la poitrine.
Vous pouvez également remarquer que certains des membres d'un groupe de skinheads dans le film ont des tatouages portant les initiales D.O.C., qui signifient Disciples du Christ.
Les tatouages sur le corps musclé de Tom Hardy dans le film The Fighter (2010) témoignent de son sombre passé.
Dans Constantine : Lord of Darkness (2005), Keanu Reeves, qui incarne l'exorciste et médium John Constantine, jette un sort en combinant les tatouages sur ses bras. Ils forment le symbole alchimique "Sphère de perfection", que l'on retrouve également dans les textes occultes sous le nom de "Roi rouge", un signe qui confère une protection à son porteur.
Le personnage spectaculaire de Ray Park dans le film Star Wars. Star Wars Episode I : The Phantom Menace (1999) était un personnage mémorable.
Matthew Fox, qui a joué le rôle de Jack Shepard dans la série télévisée "Lost in Action" (2004-2010), s'est fait tatouer bien avant le début du tournage. Au départ, les réalisateurs voulaient la cacher avec du maquillage, mais ils ont ensuite décidé de l'intégrer à l'intrigue. Selon l'intrigue, le tatouage signifie "Il marche parmi nous, mais il n'est pas l'un des nôtres". En fait, c'est un vers du poème "Changsha" (1925) de Mao Zedong.
L'acteur Viggo Mortensen s'est fait tatouer dans le film "Vice pour l'exportation" (2007) pour créer l'image d'un voleur de loi russe.
Les tatouages sur les bras d'Angelina Jolie dans le film "Wanted" (2008) de Timur Bekmambetov étaient une indication de la force de son caractère.
Le film avait également beaucoup à voir sur le dos de Jolie.
L'acteur Johnny Depp a conservé le tatouage du capitaine Jack Sparrow de la série Pirates des Caraïbes (de 2003) et le porte encore aujourd'hui.
Il est peu probable qu'un homme soit heureux de trouver un tatouage indiquant "Sweetie" ou "Dude" sur son dos après une fête sauvage. Et c'est exactement ce qui s'est passé dans "Where's My Ride, Dude". (2000), avec Ashton Kutcher et Seann William Scott.
L'un des tatouages les plus mémorables du cinéma. Joseph Gordon-Levitt dans le film "Hesher" (2010)
Le tatouage corporel mémorable de George Clooney dans le film "From Dusk Till Dawn" (1996).
Le personnage de Jared Harris dans La mystérieuse histoire de Benjamin Button (2008) adorait son art corporel.
Les personnages principaux du film Saints dans Boondock (2000) sont deux frères, interprétés par les acteurs Sean Patrick Flanery et Norman Reedus. Les frères ont les mots latins Veritas et Aequitas tatoués sur leurs bras. Ce sont leurs principes de vie - les seules lois auxquelles ils obéissent.
Dwayne Johnson dans "Le Roi Scorpion", 2002.
C'était un péché de ne pas se souvenir du dessin menaçant à la Mike Tyson sur le visage inoffensif de Stu, joué par l'acteur Edward Helms, à la suite de l'extravagance de l'enterrement de vie de garçon Vegas 2 (2011). Le maquillage, tout à fait indésirable mais non moins impressionnant, est resté longtemps dans la mémoire des téléspectateurs.
Le plus intimidant est probablement l'énorme tatouage du maniaque Dolarhyde, joué par Ralph Fiennes, du même nom que dans le film Dragon rouge (2002), dont il était le principal antagoniste.
Mickey Rourke est parsemé de tatouages dans la vraie vie. Mais dans le film à succès "Iron Man 2" (2010), son personnage Ivan Vanko n'a littéralement aucun espace vide sur son corps.
Le cinéma soviétique présente également des tatouages mémorables. La première place revient à Docent (Yevgeny Leonov) dans l'immortel "Gentlemen of Fortune" (1971).
La représentation d'un squelette sur l'épaule d'une figure d'autorité respectée est particulièrement impressionnante.
Et Nicola Pitersky (l'acteur Roman Filippov) n'a pas non plus manqué d'être aimé par le public.
Et bien sûr, tout le monde se souvient du personnage de Stanislav Chekan dans la comédie de Gaidai "Le bras de diamant" (1968) et de son tatouage "Misha" sur les doigts.
Il faut une vie pour voler une femme à Schwarzenegger et épouser "Redheaded Sonya".
En 1985, Stallone a épousé l'actrice Brigitte Nielsen, connue pour le film "Redheaded Sonya", dans lequel elle jouait. Le mariage n'a pas duré longtemps - seulement deux ans - mais c'était une histoire brillante. Pendant le tournage, Brigitte a sympathisé avec Schwarzenegger et, selon les deux, ils "faisaient l'amour tout le temps qu'ils ne tournaient pas". Puis Stallone a débarqué de nulle part et a volé "Red Sonja" à "Conan". Des décennies plus tard, personne n'a de regrets, les acteurs ne sont pas rancuniers les uns envers les autres. C'était les années 80 et tout le monde était aussi hilarant que possible.
Sylvester Stallone Rambo
Marteler de la viande de glace et courir des dizaines de kilomètres : la naissance de Rocky
Voyant que les réalisateurs ne lui offrent pas de scripts décents, Stallone a décidé d'écrire les siens. L'inspiration pour lui était la boxe. Même en restant en quête de créativité et tiraillé entre le travail et le tournage, il n'a jamais baissé les bras et a continué à s'entraîner régulièrement.
Le 24 mars 1975, Stallone, comme de nombreux fans de boxe, assiste au combat entre le légendaire Muhammad Ali et le boxeur peu connu Chuck Wepnerom. Ali est le grand favori, mais, contre toute attente, Wepner parvient à envoyer le champion au tapis. Bien qu'il ait perdu au 15e round, il s'agit de l'un des combats les plus décisifs de sa carrière. Et aussi pour la carrière de Stallone en tant que scénariste. Quand Sly est rentré chez lui ce soir-là, il s'est enfermé dans sa chambre et n'a laissé entrer personne. Et quatre jours plus tard, il avait déjà sur son bureau le script terminé de "Rocky".
L'histoire d'un boxeur inconnu des bidonvilles, à qui le destin donne une chance unique de devenir champion du monde, a fait de Stallone une véritable idole, notamment aux yeux de millions d'adolescents. Mais il a eu du mal à jouer le rôle lui-même. Stallone a proposé son scénario à Chartoff-Winkler Productions. L'intrigue de Rocky Balboa a tellement impressionné les cinéastes que l'auteur s'est déshonoré pour ses 350 000 dollars - une somme fabuleuse à l'époque. Mais le studio a posé une condition : le rôle principal doit être tenu par un autre acteur. Stallone n'était pas satisfait de cet arrangement. Il a dit qu'il accepterait un cachet de 20 000, mais seulement s'il lui était donné de jouer à Rocky lui-même. Finalement, les parties sont parvenues à un accord, mais le budget du film a été sévèrement réduit.
Photo : TASS
Mais le succès du film a dépassé toutes les attentes. "Rocky" a rapporté 225 millions de dollars au box-office, a remporté trois Oscars ("meilleur film", "meilleur réalisateur" et "meilleur montage"), ainsi que le Golden Globe (nomination "meilleur drame") et de nombreuses autres récompenses cinématographiques. Inspiré par ce succès, Stallone s'est lancé dans une suite de l'histoire de Rocky Balboa. Par la suite, les téléspectateurs ont vu quatre autres parties de "Rocky" - en 1979, 1982, 1985 et 1990. Il faut dire que tous les films sont des constructions similaires, et que leurs histoires sont donc assez prévisibles, et pourtant chaque nouvelle partie du public les a regardés en retenant son souffle, encourageant parfois le personnage principal dans des moments plus forts que les vrais boxeurs sur le ring.
Il faut reconnaître à Stallone le mérite qui lui revient : il a fait en sorte que chaque film soit réellement palpitant et étonnant. Le processus de tournage a été pour lui une véritable épreuve : chaque jour, l'acteur a couru des dizaines de kilomètres, s'est acharné sur les carcasses gelées, essuyant le sang sur ses articulations, apprenant à retenir le coup de poing et à se prendre sans cesse la tête. La cigarette a dû être oubliée pour toujours - au début du tournage, à cause de son essoufflement, Sly n'a pas pu tenir cinq minutes sur le ring. Mais dans toutes les scènes, il n'a pas utilisé de doublure, il a tout fait lui-même.
Il semblerait qu'avec la sortie du dernier volet de "Rocky" en 1990, le personnage emblématique de Stallone ait pris sa retraite. Mais, comme c'est souvent le cas avec les franchises à succès, il est revenu quelque temps plus tard. En 2006, le sixième volet est sorti, avec Stallone, 44 ans, dans le rôle d'un boxeur retraité et vieillissant qui doit remonter sur le ring. Et neuf ans plus tard, en 2015, les créateurs de Rocky ont sorti plusieurs autres films mettant en scène le fils de l'ancien adversaire et mentor de Balboa - Creed et Creed 2.
