Les tatouages de masques japonais sont l'un des styles les plus populaires en matière d'art du tatouage, non seulement au Japon mais aussi dans d'autres pays. Avant de considérer l'idée des tatouages de masques japonais, vous devez comprendre que chaque tatouage a sa propre signification comme un but.
C'est peut-être l'une des principales raisons pour lesquelles les tatouages continuent d'attirer des milliers de personnes en dehors de la culture japonaise.
Si vous avez pensé à vous faire un tatouage qui durera toujours, vous devriez prendre un moment pour lire attentivement les informations suivantes afin de ne pas vous retrouver avec un tatouage que vous commencerez à regretter dans quelques années.
Qu'est-ce qu'un hanja ?
Dans la culture orientale, l'image d'un hanya (ou hannya) est celle d'un protecteur des forces du mal, d'un vengeur des torts, d'un sage gardien de la justice et d'un démon rusé. Un henja est une figure fantomatique, dont le visage combine une puissance et un pouvoir d'un autre monde avec une passion dévorante et même le regret d'avoir commis une faute. Le tatouage hanja est un visiteur fréquent sur la peau de l'homme oriental et est désormais populaire dans le monde entier.
Un tel portrait est difficile à oublier, il attire toujours l'attention des autres. Le tatouage hanye est pratiqué depuis les temps anciens au Japon, d'où vient la tradition d'honorer les esprits. Pour les Japonais, les démons ne sont pas du tout des personnages négatifs. Ils ont souvent aidé les héros des légendes et des contes de fées japonais, sauvant des villes et des nations entières en détresse. Si l'on rencontrait un mauvais démon, on était stupide et on avait des problèmes.
La source originale de l'image était la gardienne tibétaine, la sage et attentionnée Hania, qui portait un masque de serpent. Les hanyas sont des esprits guerriers ayant une fonction de protection. Les tatouages Hanja étaient donnés comme un talisman, similaire aux anges gardiens en Occident.
Dans les boutiques, les temples ou les gravures, on peut souvent voir l'image d'un hanyu sous la forme d'un masque théâtral ou décoratif. Il a l'air intimidé et en colère, mais lorsqu'on le regarde sous un autre angle, on peut lire l'expression du visage différemment - comme de la compassion et du regret, voire des sanglots.
Pour obtenir cet effet, le maître doit travailler dur et utiliser tout son talent. Par conséquent, le hanja est aussi une âme souffrante qui trouvera la paix lorsqu'elle aura accompli sa vengeance et retrouvé ses agresseurs.
Photos de tatouages du studio Bloody Wave
Erreur
Hania Mask : Signification des tatouages, photos des travaux, vidéos et croquis.
Une image populaire dans le tatouage japonais est le démon Oni. Ces créatures fantomatiques, qui inspirent la peur, sont décrites de diverses manières dans la mythologie orientale et représentent, le plus souvent, les gardiens de l'enfer et les chasseurs de pécheurs.
Dans les contes plus anciens, on trouve également de bons démons protecteurs, tels que des moines devenus Oni après la mort pour protéger le temple.
Dans les tatouages, les démons Oni sont presque toujours représentés avec des cornes, et leurs visages ressemblent souvent à des masques et sont généralement de couleur rouge ou gris-bleu.
SKULL
La signification de l'image d'un crâne dans un tatouage est en fait plus profonde qu'on ne le croit généralement. La plupart des gens ne réfléchissent pas à la véritable signification du crâne et l'associent uniquement à un point de vue négatif.
Mais le crâne est plus qu'un simple danger, une peur ou une mort. À l'origine, le crâne symbolisait "le grand changement". Dans les sites funéraires de différents peuples, on peut voir un ou plusieurs crânes représentés.
Dans la société antique, le crâne représentait une célébration de la mort, c'est-à-dire le passage à une "nouvelle vie", témoignant du respect pour ceux qui avaient subi le plus grand changement et étaient entrés dans une nouvelle période de l'existence.
Le masque hannya est l'un des nombreux masques utilisés dans le théâtre traditionnel japonais Noh, dont les représentations sont connues depuis le 14e siècle environ.
le masque hannya
Le masque hannya est l'un des nombreux masques utilisés dans le théâtre nô traditionnel japonais, connu pour ses représentations depuis environ le 14e siècle de notre ère. Il était utilisé par les acteurs pour représenter la personnalité et le caractère des différents personnages des contes de fées japonais.
Le masque hannya représente une femme en colère, jalouse et vengeresse qui s'est transformée en démon par jalousie et colère. Les cornes, les crocs et les yeux perçants expriment le ressentiment, la haine et l'angoisse, tandis que les cheveux épars symbolisent les émotions fortes.
En tatouage, le masque hannya est parfois complété par des masques d'autres personnages, mais peut aussi être une pièce à part entière. Traditionnellement, les masques hannya sont réalisés en rouge, et plus la couleur utilisée est vive et agressive, plus l'émotion exprimée dans le tatouage est forte.
Un motif caractéristique du tatouage japonais est le Namakubi, une tête coupée ou tranchée par une épée avec une expression féroce.
Le motif du tatouage japonais est le "Namakubi" (tête coupée).
Le tatouage japonais le plus caractéristique est le Namakubi, une tête coupée ou tranchée par un sabre avec une expression méchante. Le Namakubi peut symboliser le courage, le respect de l'adversaire et la volonté d'accepter son sort avec honneur. Elle peut être utilisée comme un élément du cercle de la vie ou pour montrer aux autres la punition d'une vie injuste.
Les jeunes Japonais d'aujourd'hui, apparemment influencés par la tradition d'Europe occidentale, privilégient souvent les tatouages de nature plutôt négative et provocante. Mais alors que les sous-cultures de jeunesse occidentales comportent un élément de satanisme et de nécromancie dans son acception chrétienne, les Japonais s'en tiennent à leurs croyances traditionnelles en des êtres démoniaques, largement représentés dans le bouddhisme, le shinto et dans les contes et croyances populaires.
Ils sont
- Dans la mythologie japonaise, on appelle ainsi des monstres humanoïdes maléfiques semblables aux diables et démons chrétiens.
Ils
ont une peau rouge, bleue, verte ou noire, sont surmontés de cornes et ont d'énormes crocs qui sortent de leur bouche. Ils se nourrissent de chair humaine et sont difficiles à tuer au combat car les parties coupées de leur corps se recollent toutes seules. Il existe une croyance selon laquelle un homme mauvais peut se transformer en démon.
Ils sont
. Dans les contes de fées, les épouses jalouses et grincheuses qui se font pousser des cornes sur la tête sont souvent transformées en de tels monstres. Au Japon, une cérémonie visant à exorciser les démons a lieu le 3 février.
Ils sont
à Jigoku (l'enfer). Le jour de Setsubun, les Japonais jettent des graines de soja par-dessus le seuil de leur maison (on pense que les graines de soja sont un moyen d'atteindre le but recherché).
Oni
déteste le soja) et de crier : "
Ils
Va-t'en ! Les bénédictions arrivent !".
Ils
symbolisent la maladie et le malheur, dont il faut se débarrasser. Des acteurs portant des masques de démons effrayants prennent part aux festivités.
Ils sont
. Dans les productions théâtrales.
Ils
sont vaincus par les héros, ou entraînent les pécheurs en enfer comme serviteurs du dieu de la mort. Quand il s'agit de tatouages, ici.
Ils
ont une fonction de protection. Dans certaines légendes, ces démons servent de protecteurs aux bonnes personnes et punissent les mauvaises. Par exemple, en ce qui concerne les Yakuza, les tatouages de ce type sont utilisés par des personnes qui tuent des personnes qu'elles n'aiment pas ou qui sont impliquées dans le recouvrement de dettes.
Radzin - le dieu du tonnerre
Il existe de nombreux types de démons dans le folklore japonais et il est parfois difficile de dire quel démon représente quel tatouage. Néanmoins, certains sont identifiables. Radzin
- le dieu du tonnerre. Très souvent désigné avec le dieu du vent Fujiin. Représenté comme un démon à cornes féroce, déchirant souvent un parchemin avec ses dents. Néanmoins, c'est une divinité positive, un protecteur de la foi bouddhiste.
Ondeko-man
Ondeko-man. Il est également appelé Oni-daiko ("démon dansant au son du tambour"). Il est représenté en train de danser une danse démoniaque, s'accompagnant de tambours. Ils sont reconnaissables aux moines ronds à trois virgules, qui symbolisent l'Homme-Ciel-Terre ou la préservation de l'égalité du Yin et du Yang. Les danseurs au tambour, en costume et portant des masques représentant ce démon, se produisent souvent lors de divers festivals japonais. La danse rituelle est censée favoriser la fertilité de la terre, les récoltes et la prospérité. Apparemment, il existe un lien entre ce démon et Radzin, et Ondeko-man pourrait être une forme de cette divinité du tonnerre.
Signification du masque du tatouage de Chania
Dans le folklore japonais, un hanya ou hannya est un vilain démon à cornes et à crocs qui se transforme en une femme vengeresse et jalouse. Le personnage est utilisé dans certaines pièces de théâtre nô du théâtre japonais. Le masque hanyang est également utilisé dans les festivals et les rituels shinto, symbolisant le vice. Très souvent représenté dans les tatouages, mais clairement pas dans un sens négatif. On pense qu'il est issu de la culture tibétaine, qui est également à l'origine de nombreux êtres mythologiques japonais. Au Tibet, il était le gardien du bouddhisme, et "hanya" désigne la même chose que "prana" - "sagesse". Des fleurs de cerisier, un serpent et une cloche sont souvent représentés avec le masque hanyas.
Le démon japonais Yaksha
Sur ces tatouages, les Yaksha sont représentés comme des esprits assoiffés de sang portant des têtes coupées.
Yaksha - ce démon a été emprunté par les Japonais à la mythologie hindoue. Ils y étaient de beaux êtres semi-divins nés du pied de Brahma en même temps que les démons rikshasa mais, contrairement aux premiers, ils étaient les serviteurs des dieux. Néanmoins, ils étaient souvent dangereux pour les humains. Les yakshinis, variétés féminines des yakshas, buvaient le sang des enfants et mangeaient de la viande humaine. Chez les Japonais, le yaksha est devenu un vampire - un ogre en lequel se transformaient les personnes qui méritaient la punition des dieux. D'autre part, le yaksha peut être un inoffensif "leshim" - "Seigneur de la forêt".
Rokurokubi
Tatouage du démon Rokurokubi
Démons renards japonais - Kitsune
Kitsune. L'image du renard métamorphe a pénétré dans le folklore japonais depuis la Chine, où elle s'est développée dans les temps anciens. Ces créatures sont appelées huli-jing en Chine et kumiho en Corée. Dans le folklore japonais, la kitsune est une sorte de yokai (créature démoniaque). Les Kitsune ont de l'intelligence et des connaissances, et peuvent vivre très longtemps. La queue du loup-garou est un attribut essentiel pour créer des illusions, et plus le renard est âgé et fort, plus il a de queues. Il peut y en avoir jusqu'à neuf. On dit que les loups-garous ont des pouvoirs magiques et sont capables de se transformer en humains - ils prennent souvent la forme de beautés séduisantes, mais peuvent aussi prendre l'apparence d'un vieil homme. Ils utilisent principalement leurs pouvoirs pour tromper les humains et, comme les vampires, se nourrissent de leur vie et de leur esprit. Ils peuvent également avoir la capacité de posséder le corps d'une autre personne, et créer des illusions qui sont indiscernables de la réalité. Cependant, ils accomplissent souvent de bonnes actions et, contrairement aux traditions chinoises et coréennes, ne sont pas de méchants démons cannibales. Dans la religion Shinto, les kitsune sont les messagers d'Inari, le dieu des rizières et de l'entreprenariat, lui-même représenté sous la forme d'un renard. Lorsque la mythologie shintoïste s'est mélangée au bouddhisme, le renard s'est vu attribuer des fonctions démoniaques, conformément aux représentations chinoises, mais en général, dans la tradition bouddhiste, le renard métamorphe a une fonction positive en tant qu'attribut du dieu Dakini. En tatouage, il peut symboliser la dextérité, l'acuité mentale et la capacité à trouver une issue à des situations apparemment sans issue. En outre, le tatouage offre la possibilité de charmer les gens et d'inspirer l'amour, comme le fait le kitsune dans les contes de fées. Sur la photo, Kitsune est représenté comme un démon ogre maléfique, ce qui est plus conforme à la tradition coréenne. Cependant, ici, il fait office de gardien bouddhiste et tient un chapelet avec des crânes d'apostats entre les dents. Le tatouage ne doit donc pas être considéré comme une indication de l'agressivité de son propriétaire - il s'agit plutôt d'une indication de la force des croyances religieuses et d'une demande de protection contre les problèmes et les ennemis.
Bakeneko - "monstre de chat
Tatouage japonais Bakeneko
Bakeneko (mot japonais signifiant "chat monstrueux"). Outre les kitsune (renards) et les thanuki (loups-garous ressemblant à des ratons laveurs), le folklore japonais compte un autre type de loup-garou, le chat, qui peut se transformer en humain. Un chat ordinaire devait atteindre un certain âge ou une certaine taille pour devenir un loup-garou. Les backeneko les plus forts ont une queue bifurquée et sont appelés nekomata. Comme les autres bêtes à esprits maléfiques, les chats baekeneko étaient traités de manière ambiguë au Japon. D'une part, ils étaient capables d'aider les gens grâce à leur magie, comme le décrivent de nombreux contes de fées et légendes japonais, mais d'autre part, il existe des exemples où l'image était associée à la vengeance et à la mort. Selon les croyances populaires japonaises, un chat peut tuer son maître pour prendre l'apparence de celui-ci, ou prendre possession du corps du défunt (à ce jour, les Japonais veillent à ne pas laisser entrer les chats chez les morts). Ils peuvent faire revivre les morts en sautant par-dessus, ou ramasser des squelettes et les manipuler comme des marionnettes. Les chats peuvent se venger de leurs agresseurs. Le théâtre Kabuki compte un certain nombre de pièces mettant en scène des loups-garous - des chats qui se sont transformés en humains, généralement des femmes. Soit ils se vengent de ceux qui leur ont fait du tort, soit les âmes des épouses tuées par leurs maris se transforment en métamorphes. Mais en général, les chats sont considérés de manière positive au Japon, et sont représentés avec tendresse dans des sketchs où ils imitent le comportement humain, et même comme des moines.
Tengu. Karasu-tengu et Yamabushi-tengu.
Les Karasu-tengu sont comme des corbeaux. Ce sont des créatures maléfiques qui enlèvent des enfants et des adultes, mettent le feu aux maisons et tuent ceux qui nuisent délibérément à la forêt.
Dans la religion traditionnelle japonaise Shinto, il existe de nombreuses divinités kami, dont six ont été surnommées "Okami" ("Grand Kami"). Cinq d'entre eux, Izanagi, Izanami, Michikaeshi, Sashikuni et la déesse du soleil Amaterasu, sont des "amatsukami" (kami célestes), tandis que Sarutahiko, le gardien des routes, esprit des carrefours et éliminateur d'obstacles, est un "kunitsukami" (divinité terrestre). Il est dépeint comme un vieil homme au visage rouge et au nez très long. On pense que l'image de Sarutahiko-Okami a inspiré les créatures démoniaques connues sous le nom de tengu (chien céleste en japonais). Les Japonais croyaient en deux variétés de tengu : karasu-tengu (tengu guerrier) et yamabushi-tengu.
Un tengu yamabushi était une créature qui ressemblait plus à un humain.
Le tengu yamabushi est une créature qui ressemble plus à un humain. Il a un visage rouge et un très long nez, et porte parfois des ailes derrière son dos. Il a été surnommé yamabushi (nom donné aux moines ermites qui se retirent dans les montagnes) car il aime se transformer en de tels moines. Comme les liches, ils peuvent se moquer des gens qui les rencontrent, et peuvent même tuer quelqu'un qui nuit à la forêt. Dans les contes de fées, cependant, ils sont plus susceptibles d'aider les bonnes personnes.
Masques Tengu
Les Tengu sont représentés portant d'étranges petits chapeaux appelés "tokin" et possèdent un éventail de plumes ou de feuilles avec lequel ils peuvent invoquer des vents violents. Les masques de Tengu sont très populaires au Japon et sont utilisés lors de diverses célébrations et représentations du théâtre Kabuki. Dans les tatouages, les masques de théâtre japonais sont des éléments supplémentaires indiquant le caractère d'une personne ou servent de substitut à l'image complète de l'être dont on attend le mécénat.
Kama-itachi
Tatouage japonais Kama-itachi
Kama-itachi fait référence aux démons yokai du folklore japonais. Dans les temps anciens, les Japonais avaient une croyance concernant les tourbillons maléfiques appelés kamaetachi ("attaque"). Toriyama Sekien, un artiste qui a étudié la démonologie japonaise et laissé des images et des descriptions de démons yōkai, a donné à ce phénomène surnaturel l'apparence de trois belettes dotées de griffes de rasoir qui tourbillonnent dans le vortex et coupent la peau des jambes des personnes qu'elles rencontrent. Il a changé le son original du mot en "kama - itati" ("belette faucille") - créant un jeu de mots très typique de lui. Ces créatures sont représentées comme des belettes tournantes, dont les pattes se terminent par des lames en forme de faucille.
Nure-onna - "Femme d'eau"
Tatouage japonais Nure-onna
Nure-onna ("Femme d'eau ou Femme mouillée") est l'un des plus anciens démons yokai du folklore japonais. Il s'agit d'un démon à tête de femme (souvent très belle) et au corps de serpent géant, qui vit soit près d'une rivière, soit dans la rivière elle-même. Dans certaines légendes, il a des mains avec des griffes acérées. Elle a de beaux cheveux longs qu'elle aime laver dans la rivière, des yeux ronds et brillants semblables à ceux des serpents, des crocs acérés et une langue longue et forte qu'elle utilise pour sucer le sang ou l'énergie vitale des voyageurs imprudents. La nure-onna est une ruse astucieuse qui empêche sa proie de s'échapper. Elle propose à l'homme qu'elle rencontre de tenir son enfant pendant qu'elle se lave les cheveux, mais dès qu'il la prend dans ses bras, l'enfant se colle à eux, clouant l'homme au sol de son grand poids. Il est difficile de dire ce que les tatouages représentant ce démon symbolisent - peut-être une déception amoureuse et une comparaison entre les femmes et cette créature insidieuse.
Kappa
Tatouage et conception de tatouage Kappa
Alors que le tengu peut être considéré comme une sorte de laird, la variété japonaise de maître de l'eau est appelée kappa ("enfant de la rivière"). Le kappa est un croisement entre une grenouille et une tortue, et a un bec à la place du nez. L'embouchure est surmontée d'une soucoupe remplie d'eau, ce qui lui confère une énorme puissance. Cependant, elle ne fait pas de mal aux humains, bien qu'elle aime faire des bêtises. Parfois, elle aide même les personnages positifs des contes de fées et des légendes.
Jankui - "Tueur de démons"
Gravure et tapisserie anciennes avec le tueur de démons, Jankui
Jankui ou Soki - "Tueur de démons". Un fantôme, selon les légendes, le protecteur de l'empereur chinois Huang-song. Jankui s'est suicidé et est ainsi devenu un démon Gui lui-même. Cependant, il a juré d'aider les humains à combattre ses homologues maléfiques. Au Japon, cet esprit gardien est devenu très populaire, car il combat les Oni
. Cet esprit est toujours représenté vêtu de vêtements chinois et portant une épée avec laquelle il vainc les forces du mal.
Yuki onna est une femme de neige.
Tatouage japonais de Yuki-onna
Yuki-onna (mot japonais signifiant "femme des neiges"). C'est le nom donné dans le folklore japonais à un type de yōkai - c'est-à-dire d'esprits. Elle peut également être appelée Yuki-musume ("fille de la neige"), Yukijoro ("pute de la neige"), Yuki-omba ("grand-mère de la neige ou baby-sitter") et bien d'autres noms. Yuki-onna est un personnage très populaire dans la littérature, les mangas et les anime japonais. Yuki-onna apparaît les nuits de neige sous la forme d'une grande et belle femme aux longs cheveux noirs et aux lèvres bleues. Sa peau inhumainement pâle, voire glacée, fait partie du paysage enneigé. Elle porte parfois un kimono blanc, mais d'autres légendes la décrivent comme nue. Malgré son étonnante beauté et sa grâce, ses yeux peuvent être terrifiants. Elle semble flotter sur la neige, sans laisser de trace, et peut à tout moment se transformer en un nuage de brume ou disperser des flocons de neige. Certaines légendes disent que les âmes des personnes gelées dans la neige se transforment en Yuki-onna. Dans certaines œuvres, elle devient même l'épouse de l'homme qu'elle aime et seule la découverte accidentelle de son essence pousse Yuki-onna à quitter son amant et ses enfants pour le monde éternel à jamais. Dans certaines œuvres, elle devient même l'épouse de l'homme qu'elle aime, et seule une découverte accidentelle de sa nature amène Yuki-onna à quitter son amant et ses enfants pour toujours, en se retirant dans l'au-delà. Cependant, il existe d'autres perceptions de ce fantôme. Le fantôme peut ressembler à une vieille sorcière hideuse qui gèle les voyageurs ou les vide de leur sang ou de leur force vitale.
Esquisse d'un tatouage de Yuki-onna et d'un tatouage où Yuki-onna est représentée comme une vieille sorcière laide.
Hatsuhana est un fantôme pieux.
Tatouage du fantôme japonais Hatsuhana
Hatsuhana ou Hatsuna est un fantôme pieux. Un personnage de la pièce de théâtre Kabuki L'apparition miraculeuse de la montagne de Hakone ou la vengeance de l'homme sans jambe (Hakone Reigen Izari no Adauchi). Une scène de la pièce est montrée dans laquelle l'esprit de la femme vicieusement assassinée Hatsuhana, sous les jets glacés d'une cascade, prie le Bouddha Amidu de guérir son mari infirme afin qu'il puisse venger son meurtrier. Prier sous une cascade était une ancienne coutume japonaise qui n'a pas changé même après l'adoption du bouddhisme. On croyait qu'une telle prière avait un pouvoir spécial - on prouvait sa détermination, son abnégation et sa grande foi, et on entrait sans crainte dans les jets glacés et fouettés de la cascade. L'image de Hatsuhana est destinée à ceux qui désirent le bonheur et la prospérité pour leurs proches et sont prêts à faire n'importe quel sacrifice pour cela.
Gravure d'Utagawa Kuniyoshi et croquis du tatouage du fantôme Hatsuhana
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Les significations du tatouage Hanja sont doubles : protecteur et vengeur, gardien sage et démon rusé, passion dévorante et regret amer.
Le mystère de l'image
L'histoire du masque n'est pas facile. Il était une fois une fille qui tomba amoureuse d'un moine reclus, très passionnément et sans réciprocité. Le moine poursuivit ses exercices spirituels et ses vagabondages et la jeune fille devint aigrie, très en colère face à ce mépris de ses sentiments.
Le ressentiment amer l'a transformée en un puissant démon de la vengeance. Elle a rattrapé le moine et l'a brûlé avec le feu de son souffle. Mais ensuite, la douleur et le regret l'ont frappée. Depuis, elle est devenue un démon solitaire qui punit les hommes insensibles et indifférents, et parfois on peut l'entendre gémir dans le vent pour l'amour perdu.
Dans la culture japonaise, les caractères ont très souvent un double sens. Dans ce cas, le hanja sert à rappeler que l'amour est à un pas de la haine, que la colère peut tuer l'amour et que la rage apporte la déception. Une longue vie est nécessaire pour le pardon et la compréhension, la compassion et la recherche de la sagesse.
Il existe une autre version qui pourrait également être la raison du choix d'un tatouage hanja. On dit que ces masques étaient fabriqués par un maître appelé Hania-bo pour les danses rituelles. Il s'agit d'un visage cornu avec un sourire carnassier, qui semble pleurer lorsqu'il est vu de côté. Curieusement, il s'agit d'une image féminine, bien qu'il soit difficile de qualifier de féminin un visage aussi laid.
Motifs de tatouage
On se souvient toujours de cette image, car le démon avec ses cornes de taureau, ses crocs et son sourire furieux jusqu'aux oreilles ne disparaît pas immédiatement de la mémoire. Le croquis est toujours réalisé dans des couleurs vives, où prédominent le rouge et le noir, un peu de bleu et de jaune.
La combinaison de couleurs a également une signification sémantique dans un tatouage hanja. Le rouge sur le visage et le corps d'un démon reflète son agressivité, sa passion, sa colère, son ressentiment et même sa rage. Le noir est une couleur neutre, tandis que les teintes pâles évoquent la sérénité, le côté possessif de l'amour, le désir de se libérer des chaînes de la passion et de donner la liberté à l'être aimé, voire à son âme.
En règle générale, le tatouage hanja montre clairement le souffle du démon - c'est aussi un signe de passion et d'ivresse. Il existe des variantes de l'esquisse avec un troisième œil, qui souligne l'essence extraterrestre de l'être. Le mot hania signifie sagesse, le troisième œil est un indice de clairvoyance, une origine démoniaque. Un démon voit plus loin que les autres, plus grand et plus profond.
D'autres hanyas, comme le sakura, le bambou, les cloches, les serpents ou les dragons, sont porteurs de significations importantes. Elles peuvent accentuer les bons côtés du protecteur et suggérer la beauté et la fragilité, même dans un monde de démons.
Styles et couleurs
La conception du masque Hanja est généralement privilégiée par les personnages forts et déterminés. L'image de la créature démoniaque oblige à s'élever au-dessus de ses faiblesses, à éviter l'abattement et à ne pas se sentir désespéré. Le tatouage du masque d'Hania est toujours inscrit dans des couleurs très vives.
Le plus souvent, le tatouage est mis en valeur par des objets :
- les fleurs de cerisier ;
- reptile ;
- une cloche.
La saturation des couleurs dans le dessin exprime le degré de colère et de frustration :
| Prédominance de l'écarlate. | Indique une passion irrésistible et une indignation intense. |
| Les nuances plus pâles de rouge | Emblématique de l'amour tranquille et du désir passionné de s'approprier l'objet de sa convoitise et de le cacher aux autres. |
L'art du tatouage prend actuellement de l'ampleur et, par conséquent, il existe de nombreux styles différents parmi lesquels choisir.
Le tatouage du masque Hania est généralement réalisé dans une variété de styles :
| Style | Fonctionnalité |
| Réalisme | Une certaine quantité de couleurs, de teintes et de nuances sont utilisées. Cela donne un effet 3D et rend le dessin aussi réaliste que possible. |
| Ancien style | Le style old skool est l'un des styles de tatouage les plus populaires. L'image complétée par des éléments étrangers rend le design plus lumineux et plus intéressant. Ce style est surtout populaire chez les jeunes ou les hommes des pays occidentaux. |
| Dotwork | Un croquis en noir et blanc réalisé plutôt discrètement. Il présente un design en pointillés qui donne un résultat original. Ces tatouages sont réalisés exclusivement en noir et blanc et se composent principalement de lignes et de points sombres appliqués. |
| Minimalisme | Une image est créée en dessinant des lignes simples, sans aucun détail. Ces motifs sont généralement placés sur de petites parties du corps. |
| Aquarelle | Il s'agit d'une combinaison de deux styles totalement opposés. Grâce à cette combinaison, il est possible de créer des dessins brillants et accrocheurs dont les contours ne sont pas clairs. Ces croquis peuvent être appliqués à absolument toutes les parties du corps. |
| Japon | Très souvent, les amateurs du thème oriental utilisent une combinaison d'un croquis au crayon et d'un motif japonais très détaillé. Cette combinaison ajoute de l'originalité à l'image et semble assez intéressante. |
La technique d'application est également utilisée :
- Celtique ;
- Slave ;
- Greco-romaine ;
- graphique.
Le symbolisme du tatouage hanja
Qui opte pour un design intimidant ?
- Il faut beaucoup de courage pour dessiner un tatouage hanja - c'est vraiment un acte délibéré et sans peur. Ce n'est pas l'essence maléfique de l'être qui prime - l'essentiel est de se libérer de toute faiblesse en cours de route. De telles personnes ne sont pas déprimées, ne désespèrent pas de l'échec.
- Comme les démons entraînent souvent les pécheurs en enfer et en gardent les portes, leurs portraits sont appliqués sur leur corps pour se protéger d'un tel destin. Une personne veut emprunter les pouvoirs d'un être démoniaque, en particulier les pouvoirs surnaturels - force incroyable, intelligence, capacité à renaître.
- Un tatouage de hanyah est un puissant talisman contre la mort et les blessures, qui protège de la mort au combat. Une hanyah protège à la fois le corps et l'âme, aide aussi contre les attaques de jalousie, freine les sentiments. Le démon est un rappel des conséquences des erreurs et des mauvaises actions.
- Peut-être veut-on traiter de ses passions, de son amour et de son agressivité intérieure. Ou peut-être veulent-ils faire face à l'insécurité et au doute de soi.
- Il faut savoir que dans ce cas, l'apparence terrifiante n'est pas une méthode d'attaque, mais une faiblesse humaine que l'on combat. La créature lugubre sert à rappeler la toute-puissance des sentiments et la nature inférieure qu'il importe de surmonter.
Regardez la série d'œuvres finies en photos et en vidéos, consultez le salon au sujet de l'esquisse. Un bon maître répondra à toutes vos questions et appliquera un masque de qualité dans le bon contexte.
Masques de samouraï
Les masques de samouraïs japonais sont plus souvent représentés comme des guerriers et moins souvent comme des tatouages de masques de samouraïs japonais. Ils ont l'air intimidants et sont méticuleusement détaillés pour accentuer l'effet. Le masque a généralement des sourcils épais et froncés et des dents pointues et saillantes.
Le tatouage signifie la furtivité, la volonté de s'infiltrer mais d'aller jusqu'au bout de la victoire. L'image représente un guerrier qui a l'habitude de cacher ses émotions et ses sentiments. C'est une image de force, de loyauté, de clarté, de courage.
Les tatouages avec des masques de samouraïs japonais sont choisis par les hommes et appliqués dans le dos. Les guerriers n'ont pas fait preuve de puissance inutilement. Le tatouage est assez peu visible sur le dos.
De grands dessins sont réalisés sur la hanche, l'abdomen, l'épaule. Largement utilisé en noir et blanc et en noir et gris. Les inclusions de rouge indiquent le courage et la préparation au combat, le bleu et le jaune soulignent la retenue et le calme d'une personne.
Les hommes optent pour des tatouages avec des masques de samouraïs pour montrer leur respect pour le mode de vie des guerriers. Une telle image sur le corps d'une fille signifie la volonté de se battre pour sa famille, ainsi que l'intelligence et la force.
Le tatouage hanja est l'un des motifs les plus recherchés par les amateurs de culture asiatique. Ce phénomène s'explique par le fait que le masque japonais représente la capacité à résister aux forces du mal et à l'énergie intérieure. Dans cet article, nous examinons des croquis intéressants de créatures effrayantes, et nous expliquons en détail la signification du tatouage de démon pour les hommes et les femmes.
