Det fanns en tradition i det gamla Rom att fira en segerrik general med ett långvarigt spektakel för att helga den triumferande ledaren. På paraddagen bar segraren en krona och en purpurfärgad, guldprydd toga, som annars var förbehållen kungar. Hans vagn med fyra hästar gick fram på gatorna som var kantade av tackgivare som skanderade "io Triumphe!
" Brölen från "
Hurra, o triumf
" dämpades av en viskning från en slav, som medvetet satt i vagnen bakom sin herres tron, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
," svarade slaven. "
Kom ihåg att du är dödlig
.” “
Kom ihåg att även du måste dö
." Den perfekta påminnelsen under en människas tillfälliga odödlighet.
Det moderna samhället betraktar döden som en obehaglig verklighet som bäst hålls långt borta från sinnet annars väcker den plågsamma skräck. Men att reflektera över och acceptera vår existens flyktiga förgänglighet är nyckeln som låser upp liv med mening och uppfyllelse. Från slavens ödmjuka viskning utvecklades Memento Mori estetiskt och konkret. Hamlet höll i Yoricks skalle, Thomas Jefferson bar på en Memento Mori-klocknyckel, Mozart skrev sin mest berömda komposition Requiem
och Picasso hade en skalle i sin ateljé för att uppfylla samma syfte som slaven som påminde den romerske generalen om att "
Kom ihåg att även du måste dö.
”
Colby Jimcosky
"För att göra en lång historia kort kom jag en dag till insikt om att även om jag fortfarande är ung så blir jag inte yngre. Mina dagar är räknade och om jag ville vara framgångsrik och uppnå det jag ville uppnå i livet måste jag ständigt fortsätta att röra mig mot dessa mål. När jag nu känner att jag är för trött för att gå upp ur sängen eller för sjuk för att gå till jobbet kan jag titta ner på min arm och se en ständig påminnelse om att jag inte är odödlig, att jag kommer att dö en dag och att jag måste fortsätta att gå framåt med mitt liv."
Paul Jun
"När jag misslyckades med college och var vilse i livet snubblade jag över vägen till att bli författare. Mitt andra år i yrket hade jag stor fart - jag självpublicerade min första bok och avslutade Seth Godins tredagarsseminarium som förändrade mitt liv i grunden.
Mot slutet av året fick min psoriasis (jag visste inte att jag hade den) ett nytt utbrott som täckte hela min kropp. Jag föll in i en djup depression. Jag fick boken rekommenderad, Meditationer
av Marcus Aurelius, och den gav mig ramarna och energin för att vända den här erfarenheten på huvudet. Det året lämnade jag knappt mitt rum, läste en bok i veckan och ägnade min tid åt att skriva och meditera. Min hudläkare sa trots allt att det inte fanns något botemedel, utan bara att minska min stress.
Jag minns att jag var hemma hos min bästa vän och tittade på Ink Masters
och han frågade om jag någonsin skulle få en tatuering. Och jag förklarade för honom exakt vad du ser på min arm i dag. Jun Cha är min konstnär, och på den tiden hade han en treårig väntetid - det var också bara för ansökan.
Jag fick den här tatueringen av Marcus Aurelius, Nero och Seneca för att det är en påminnelse om att oavsett hur smart du är, oavsett hur bra stödsystem du har, kan egot alltid vinna. Marcus sitter högst upp eftersom han är nordstjärnan, en påminnelse om hur man ska bete sig och vad man ska återvända till när saker och ting går snett. Nero hade potential att bli en stor kejsare - hans första fem år var fruktbara - men egot vann. Seneca är en av de personer som jag djupt beundrar för sina tankar men också för sin historia.
Stoicismen räddade mitt liv. Den gav mig ett nytt operativsystem för att tänka på misslyckanden, motgångar, smärta och osäkerhet. Det ersatte mitt Windows 98-tänkande och förnyade det. Det har hjälpt mig kreativt, professionellt och andligt. Som Montaigne sade: "För jag måste använda dessa stora mäns dygder som en täckmantel för min svaghet". Meditationer
och
Brev från en stoiker
är min bibel, och det är de två böcker som jag alltid ger till människor som är vilse i livet, har smärta eller behöver nya perspektiv."
Instagram: Instagram: @Pauljunbear Tatuerare: @Juncha Paul Juns webbplats: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Här är min historia bakom tatueringen - den är en del av en bredare sleeve med personliga "glyfer" - bilder som berättar historien om mitt 30-tal. Varje bild representerar en idé, en erfarenhet eller en lärdom. Jag avstod avsiktligt från att tatuera några egentliga ord, eftersom jag ville att innebörden bakom varje tatuering skulle kunna utvecklas med tiden.
Den stoiska filosofin grep verkligen tag i mig för några år sedan när jag kämpade med min egen religiösa och andliga bakgrund. Jag försöker förena det sätt på vilket jag upplever den verkliga världen runt omkring mig med den berättelse som jag fick lära mig under hela min barndom och unga vuxenliv.
Rob King
"Jag fick min för några år sedan på Hard Rock i Las Vegas. Du kan läsa varför detta är så viktigt för mig.
Överraskande nog är dödstatueringar numera en av de mest populära designerna i tatueringsbutiker runt om i världen. Bilden i sig själv uppfattas dock inte alltid negativt eller skrämmande.
Det finns tatueringar för män och kvinnor, subkulturella och religiösa tatueringar. Vissa har en underförstådd betydelse, medan andra är gjorda för skönhetens skull och inte bär på något budskap eller någon speciell energi.
I vissa kretsar är dödsängeln som tatuering populär. De representerar Azrael (Malyaku l-mauth hos araberna). I den klassiska traditionen av de abrahamitiska religionerna finns det ingen sådan tydlig karaktär med en lie. Därför är en ängel en guide till livet efter döden. Vissa strömningar anser att han är en Guds budbärare, andra identifierar honom med de mörka krafterna.
Tatuering av dödsängeln, med ett kors och en dödskalle i en svart cape
För varje religionsgren, nation och kultur kan innebörden av dödsängelns tatuering vara annorlunda. Moderna traditioner skildrar honom ofta i form av en gammal man, och ofta identifieras han också med en tatuering av döden med en lie. Intressant nog finns ängeln som ansvarar för "efterlivets angelägenheter" till och med i det tjuvashiska folkets traditionella trosuppfattningar. Där kallas han Esrel. Hänvisningarna till judendomen är uppenbara och låt dig inte överraskas. De moderna tjuvasjernas förfäder bodde bredvid kazarerna, som konverterade till judendomen.
Dödstatuering med en lie
I kristna länder är det inte ovanligt att människor får en tatuering av de sju dödssynderna. Alla laster kan beskrivas, eller ett särskilt laster som personen identifierar med sig själv. Vanligtvis är det en person vars bild visar en egenskap som kristendomen betraktar som synd:
- stolthet;
- girighet;
- Avund;
- ilska;
- lust;
- frosseri;
- lathet eller nedstämdhet.
Memento mori-tatueringar på latin är också mycket populära. Memento mori-inskriptionen har en lång historia. Den nämns för första gången i det antika Rom. När en krigsherre återvände till sitt hemland med en seger, gick en slav bakom honom och påminde honom regelbundet om att han trots sina framgångar bara var en dödlig människa. På 1600-talet blev detta bevingade uttryck ett hälsningsord för munkarna i St Paulsorden. De var kända som dödens bröder.
Sloganen "memento mori" kan översättas med "kom ihåg döden".
Så småningom glömdes den ursprungliga innebörden av frasen bort och i form av en tatuering betydde den att vår existens på jorden är tillfällig. Det är en fras att komma ihåg under alla omständigheter.
Tatueringar av dödsgudarna
Om du är ett fan av forntida egyptisk mystik och beundrar deras pantheon kommer du definitivt att älska Anubis-tatueringen av dödsguden. En gudom som avbildas med huvudet av en schakal/hund och en människokropp. Han håller en ankh i ena handen och en stav i den andra. Han är både en guide till livet efter döden och en av domarna över människans själar.
Tatuering av Anubis, dödens gud
Den grekiska mytologin gav oss guden Thanatos. Han är skyddshelgon för allt som har med den "andra världen" att göra och är syskon till Hypnos, sömnens gud. Vissa människor låter tatuera båda bröderna för att visa hur tunn gränsen är mellan sömn och döden av den fysiska kroppen.
Namnet Hades är också förknippat med de dödas värld. Han är blodsbroder till Zeus och Poseidon. Även om denna gud inte dödar någon, skyddar han de dödas rike som är uppkallat efter honom. Hans bild är också populär i tatueringskonsten, även om den är sämre än hans egyptiska och grekiska "motsvarigheter".
Japanerna i modern kultur har ett separat begrepp om Shinigami-gudar. Vissa författare säger att det finns en dödsgud, medan andra skriver att det finns många. I och med populariseringen av den japanska kulturen har liknande tatueringar börjat göras långt utanför landets gränser och Asien i allmänhet. Den mest populära shinigami är Ryuuk, en karaktär från manga, anime och Death Note-filmerna.
Intressant är de tatueringar som föredras av fans av nordisk kultur. Här förknippas gudinnan Hel med själarnas värld. Hennes föräldrar är den listiga guden Loke och en viss jättinna Angrboda. Man tror att Hel kommer att vända sig mot Aesir och leda horder av döda när Ragnarök kommer. Handlingen används ofta i berättelser, inte bara i böcker utan också i dödstatueringar.
Det finns en hel del gudinnor som ansvarar för de döda eller som styr över livet efter döden. En av de viktigaste är Mara - Morana, även kallad den keltiska Morrigan. På Irland är gamla föreställningar fortfarande starka och människor får ofta tatueringar som föreställer denna gudinna.
Minns deathBooks i stilleben vanitas
Mysterieskrifter för invigda
I modern definition är vanitas en speciell stillebengenre från barocken. Visualisering av konstnärens meditationer om tillvarons bräcklighet, livets förgänglighet och betydelselösheten av jordiska varor och prestationer. Det latinska namnet vānĭtās betyder fåfänga, flyktighet, onyttighet, samt fåfänga och fåfänga. Källan är en moralisk maxim från Predikaren: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("fåfänga fåfänga, allt är fåfänga").
Genrens födelseplats anses vara den holländska staden Leiden, ett av kalvinismens största centra, med sin uttalade didaktik och föreställningen om konst som en moralisk läxa. Här, på 1620-talet, blir den estetiska framställningen av den materiella världen en målning av "idéernas värld", ett konceptuellt konstnärligt uttalande. Vanitas kräver mer eftertanke än att stirra. De avbildade föremålen är de visuella elementen i en meningskod. Som Yuri Lo så träffande påpekar.
I strikt bemärkelse är vanitas en prototyp för stilleben som en senare genre. Dess ikonografi innehöll ursprungligen bilden av boken och föregicks av bilder av den helige Hieronymus. Särskilt uttrycksfulla är Marinus van Rijmersvalens variationer av detta ämne, som är kända för sin storskaliga skildring av de heliga skrifterna omgivna av en mängd andra böcker.
De tidiga vanitaskulpturerna är symboliskt överbelastade, skiktade, allegoriska och svårförståeliga för den moderna betraktaren. De senare är enklare i detalj och mer genomskinliga i sin innebörd. Förenklingen hänger samman med försvagningen av kyrkans roll och sekulariseringen av samhället. Jordiska passioner var viktigare än rädslan för att i livet efter döden få lida för sina synder. Den dystra symboliken för döden gav gradvis vika för elegiska motiv av livets naturliga avtagande. Koncentrationen av filosofisk reflektion späddes ut med elegisk betraktelse av den materiella världen. De nya vanitas kom att ses som visualiserade uppmaningar som påminner om samtida demotivatorer.
Marinus van Rijmerswalen "Sankt Jerome i sin cell", ca 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
Världens evighet(er)
Klassisk vanitas består av pittoreska bilder av livets bräcklighet och förgänglighet, av framgångens och nöjets förgänglighet. Kompositionens centrum har traditionellt varit den mänskliga skallen - symbolen för död och andlig återfödelse (Adams skalle vid Golgata). Bland andra föremål fanns vissna blommor, smutsiga ljus, klockor (tingens bräcklighet, tidens obönhörlighet); smycken, mynt (rikedom); speglar, vapen, lagerkransar, maktattribut (fåfänga).
Men böcker är viktiga för oss, och de har en särskild plats: tillsammans med geografiska kartor och pennor symboliserar böcker den världsliga vetenskapens och den världsliga kunskapens meningslöshet, liksom det mänskliga resonemangets begränsningar i förhållande till det gudomliga försynen. Böcker avbildas därför ofta som förfallna eller slarviga - med tecken på försämring, förstörelse eller slarvig användning. På samma sätt kompletteras bilden av boken under kronan i Paulo Giovios italienska samling av emblem från 1556 med det latinska diktumet: Recedant vetera ("Låt det gamla förgås").
I senare vanitas tolkas boken på många olika sätt: som ett verktyg för inlärning, ett sätt att registrera kunskap, ett tecken på lärdom - men också den arrogans som finns hos de lärda, tankens fördärvliga djärvhet, påståendet att förstå allt och alla. Enligt den svenska forskaren Ingvar Bergströms berömda klassificering (1956) hör böcker i vanitas till gruppen av saker av övergående betydelse, av flyktigt värde och till föremål som beskriver ett intellektuellt kontemplativt liv (lat. vita contemplativa). Slutligen är varje bok som avbildas i vanitas en symbolisk påminnelse om Predikarboken, den ursprungliga källan till citatet om "fåfänglighetens fåfänga".
På många dukar avbildas boken inte som en specifik utgåva eller ett manuskript, utan som ett ihåligt rekvisita, ett konventionellt inslag i ikonografin för memento mori (latin för "kom ihåg döden"). Dess blotta närvaro i en målning har en generaliserad emblematisk betydelse som en objektifierad retorisk figur, ett tecken på förflutna händelser, evigt fruset i ord. Sådana framställningar finns till exempel i Pieter Claes (1597-1661) och Harmen van Steenwijk (1612-1659) verk.
Målade texter
Vanitas med boken som bärare av en konkret text och en självständig mening är mycket mer märklig. I stilleben med böcker och violin av Jan David de Haem (1606-1683/1684), till exempel, förstås temat om tillvarons bräcklighet utifrån konstnärens samtida kulturella verklighet. Den skenbara hopställningen av föremål är bedräglig - kompositionen följer en strikt symbolisk logik. I avsaknad av skallen blir boken - en pjäs av den holländske dramatikern Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick och Alphonse (1611), som var mycket populär bland hans samtida och genomsyrad av bilderna av "fåfänglighetens fåfänglighet" - centrum för attraktionen. Bredvid den ligger en öppen bok av Jacob Westerbaen, vars berömda dikt "Praise of the Herring" är förhärligad på Joseph de Brays (1632-1664) duk.
Pieter van Steenwijks (1615-1654) vanitas i förgrunden, Ars long, vita brevis, visar en annan pjäs, Aron och Titus (1641) av Jan Vos. Huvudpersonen är en fiktiv romersk krigsherre som vill hämnas på drottningen, som i sin tur hämnas på honom. Den här duken har ett betydande eko med Jurian van Strecks Vanitas vanitatum (1632-1687), där vi ser Sofokles tragedi Elektra i en nederländsk översättning som avslöjas på titelbladet. Den yttre innebörden av båda böckerna är oundvikligheten av vedergällning för brott, oundvikligheten av den högsta domen över människan. Detta är i huvudsak vad alla tragedier berättar om.
Undertexten i dessa två stilleben som är förknippade med bilderna av böcker inrymmer idén om kreativ kontinuitet och arv av traditioner inom konsten. Pjäsen Aron och Tatus är inspirerad av Vos tidiga Shakespeare-tragedin Titus Andronicus. Och titeln på Elektra bär namnet på översättaren Joost van den Vondel, en berömd nederländsk poet. Denna tolkning förstärks av den latinska devis som gav Stenwijks målning titeln: "Livet är kort, konsten är evig".
Död med en lie. Bildens och tatueringens historia
I modern tid kan dödstatueringar med snedstreck ha olika betydelser. Det beror till stor del på bostadsområdet, personens religion och tillhörighet till vissa subkulturer. Vi inser alla att ett fan av tung musik troligen inte kommer att vilja åka till helvetet när han eller hon lyssnar på Highway to Hell. En tatuering av döden med en lie har alltså inget samband med hans självmordstendenser. I allmänhet är den manliga tatueringen ofta avsiktligt hård och brutal, vilket visar människans inre styrka och mod, hennes oräddhet inför det oundvikliga slutet för alla.
Scythe Death Tattoo utförd på armen
Att tatuera döden med ett snedstreck i zonen är ganska logiskt. Närmare bestämt kan det finnas tre av dem:
- Minns döden mer;
- En fånges förakt för döden. Dessa trosuppfattningar är mycket populära i fängelse- och lägermiljöer;
- Mordet han begår. Mannen tror att han är ett instrument från himlen, en skördare eller hans lie.
I den europeiska kulturen finns det en bild av en benig varelse i en kapuschong. Han kallas vanligen för den grymma liemannen. Slaverna har också liknande bilder, även om de hade gudar som ansvarade för att skicka själen till de dödas värld/himlen/helvetet/skärseldsrummet och deras motsvarigheter. Samtidigt bör man skilja mellan dem som tar själar, guiderna till livet efter döden och underjordens väktare som inte går upp.
Dödsattatuering med huva
Det finns bilder i den samtida kulturen som inte är negativa. Författaren Terry Pratchett har till exempel ägnat en hel serie åt liemannen och visat att han inte dödar någon, utan bara gör sitt jobb genom att föra människor som dött av olika anledningar till livet efter döden.
Om du ser en mexikansk man med en dödstatuering med en lie på armen är det troligt att han på ett eller annat sätt är förknippad med Santa Muerte-kulten. Den unika sammanflätningen av gamla trosuppfattningar och kristendom har lett till denna hybridreligion och de dödas dagar. Intressant nog har forskningen visat att sekten inte har något att göra med svart magi och inte heller motsätter den sig den katolska kyrkan.
Att teckna döden med en lie på ryggen har blivit normen för många fattiga mexikaner. De är övertygade om att skördaren hör deras böner och till och med kan uppfylla önskningar. Det ser enkelt ut - ett skelett i en kvinnoklänning med huvudet täckt. Ibland finns det en våg i handen som symboliserar den mänskliga själens dom.
I dag har kulten och de tillhörande tatueringarna sedan länge upphört att vara en del av den rent mexikanska kulturen. I dag har människor i Europa och USA, även de som inte har latinamerikanska rötter, sådana föreställningar.
I modern tatueringskonst finns det många intressanta mönster som är förknippade med Santa Muerte-kulten. Vissa tatuerar direkt i ansiktet - svarta cirklar runt ögonen, den svarta spetsen på näsan, konturerna av tänderna under huden och andra detaljer som tyder på att personen faktiskt är död. Liknande bilder målas också ofta på kroppen.
Santa Muerte intressanta skisser
Betydelse
Trots den direkta översättningen kan frasen "Sagre diem", som betyder "ta vara på dagen" eller "ta vara på ögonblicket", ha en ytterligare betydelse i samband med de element som placeras bredvid den. Om bokstäverna till exempel är tydligt ritade och inskrivna i ett band visar det att personen använder uttrycket som ett motto för livet, medan de fina linjerna på foten eller handryggen symboliserar bärarens lekfulla läggning.
En fågelfjäder
När en bokstav ändras till en fågelfjäder anses det vara ett tecken på självförtroende, lätthet och flygning.
En sådan bild visar din omgivning att du ger efter för livets flöde och inte är ledsen över ingenting.
Ord i hjärtat
När uttrycket "Sagre diem" är inskrivet i hjärtat tolkas det som kärlek till livet och allt som händer. Om det inte finns några bloddroppar i bilden har den en helt positiv innebörd.
Brev och blommor
Blommor har länge förknippats med återfödelse, ungdom och vår. Även för kvinnor är denna inskription med en knopp i slutet en symbol för kvinnlighet och skönhet. Om det finns en lilja på tatueringen indikerar det värdinnans adel och oskuld, och om det finns en tusensköna är det ett tecken på ungdom, öppenhet och vänlighet.
Oändlighet
Orden "Sagra diem", som ändras till oändlighetstecknet, pekar på att dagens, gårdagens och morgondagens sammanlänkning är viktig. I det här fallet betyder tatueringen en kontinuerlig cykel av död och återfödelse, en cirkel som inte kan brytas.
På latin är tatueringsinskriptionen "Seize the Moment" ett attraktivt och bestående smycke för älskare av permanent konst. Även om det bevingade uttrycket är över 200 år gammalt är det fortfarande populärt bland många tatueringsentusiaster.
Harry Potter-universum
För fans av Harry Potter-serien finns det mycket olika karaktärer och händelser som förknippas med döden. Det första alternativet är Deathly Hallows-tatueringen, en speciell symbol som representerar Elder Wand, Resurrection Stone och Cloak of Invisibility. Alla tre föremålen, som ansågs vara legendariska, hamnade i händerna på karaktärerna i berättelsen. Fans av Rowlings verk låter ofta tatuera sig med detta enkla men originella tecken.
Dödsrelikerna tatuering, stiliserad
Samma Potter-fans som alltid har stått på den mörka herren, vars namn inte kan uttalas högt, föredrar att beställa symbolen för Potters och hans vänners motståndare. Det finns en hel del människor i världen idag som har tatueringar av Dödsätarna, huvudskurkens hantlangare. Den föreställer en skalle med en stor orm som kommer ut ur munnen.
Originella skisser och teman. Stilar och tekniker för dödstatueringar
I vissa fall har tatueringar förknippats med en orms död eller en gigantisk orms mun. Den svenske monarken Karl XV hade till exempel en död tatuerad på armen. Ganska originell för en linjal. Du undrar hur det kommer sig att kungen hade en sådan tatuering? Det är mycket enkelt - denna monark var en fransman som tjänstgjorde i armén under Napoleon Bonapartes tid.
Under krigen befordrades han till marskalk och är ihågkommen för sin utmärkta behandling av de tillfångatagna svenskarna. Svenskarna var så imponerade av fransmannens generositet att de bjöd in honom att byta bekännelse och bli deras kronprins. Och det gjorde han. Monarkins hemliga antagonist bestigde så småningom själv tronen. Till minne av honom gör många människor en liknande inskription på sin handled eller underarm. Ibland står det på ett band runt armen eller bredvid kronan. Ser också bra ut skiss - en skalle med en krona och de nämnda orden.
Tatuering av en dödskalle i en krona
En annan berömd inskription är tatueringen av seger eller död. I olika varianter användes den av revolutionärer i Spanien, Kuba och andra länder. General Francos anhängare använde sig av parollen "Frihet eller död". "Victory or Death" är titeln på ett av avsnitten av Game of Thrones.
Det finns också en tatuering av trohet till döden. Hänvisar vanligtvis till trohet mot en herre, kung eller hemland, inte mot en partner. Men tatueringen kan tolkas på många olika sätt.
Numera har dödstatueringen fått en överdrivet subkulturell betydelse. Den utnyttjas utan att man förstår dess verkliga innebörd eller uppfinner en ny. Det är böckernas, filmernas, tv-seriernas och en mängd nya sekter som bär skulden för detta. Till exempel förvandlades Apokalypsens ryttare, som leds av Döden på en blek häst, till vissa fantasifigurer, och i serien Supernatural dödades den viktigaste skördaren med sitt eget vapen. Man måste dock ge skaparna en eloge - i deras version är karaktären inte skrämmande, utan snarare neutral.
Ofta beställer folk en dödstatuering med en klocka - en fickur eller ett timglas. Det är i princip samma "memento mori", fast utan inskription. Var och en av dem får exakt så mycket tid som de högre makterna bestämmer. Materialister har dock en annan synvinkel.
Sedan finns det de som är mer av den gamla skolans, traditionalistiska typ. Dessa typer av tatueringskonst är fortfarande populära även på 1900-talet.
Döden avbildas ofta midjelångt på ryggen och avslöjar beniga armar med fingrar som pryds av massiva ringar. Skenan är inte alltid en nödvändig detalj i en dödstatuering. Men om den grymma liemannen avbildas specifikt finns den, eller sickeln, med.
Intressant nog ser odödlighetstatueringen ut som en skalle med en orm som tittar ut ur ögonhålan. Reptilen i det här sammanhanget står för visdom och kunskap som består även efter att de enskilda bärarna dött. Fenix anses också vara en symbol för evigt liv. Kineserna trodde att fjärilen symboliserar odödlighet. Detta är ett överraskande val med tanke på att dess liv i vår värld är så kortvarigt.
Tatuering av en skalle med en orm i ögonen
Det finns en hel del mycket intressanta och stämningsfulla bilder av dödstatueringen på nätet. Ta en titt, utforska alternativen. Kanske kommer någon av dem att tilltala dig, inspirera dig. Vi rekommenderar dock att du beställer skisserna för dödstatueringar individuellt. Om du till exempel behöver göra en död på axeln, underarmen, blir det bästa utseendet tredimensionella svartvita bilder med god detaljrikedom.
Macabre eller dödsdansen
En av undergenrerna inom memento mori-konsten är Danse macabre, eller dödsdansen. Detta målningsmotiv har sitt ursprung i slutet av medeltiden, men blev populärt under renässansen. Ämnet är en allegori på temat den mänskliga existensens förgängliga natur: Döden, dansande eller musicerande, leder människor från olika samhällsskikt - kungar, präster, köpmän, bönder och barn - till graven. Konsten på temat dödsdansen, som också manifesterade sig i verbal form, som en serie rimmande slagord, växte fram ur 1300-talets hemska fasor: hungersnöd, det hundraåriga kriget och framför allt pandemin av den svarta döden. Pestpandemin visade tydligt hur döden är lika med alla, genom att obarmhärtigt stympade befolkningen utan minsta hänsyn till ålder eller rang.
Några av bilderna av dödsdansen är så smärtsamt grafiska att de är rent av kusliga. Det råder ingen tvekan om att de kan vara en kraftfull påminnelse om den personliga dödligheten.
"Dödsdansen", Michael Wolgemuth, 1493
Fragment av fresken "Dödsdansen" på den lilla kyrkogården i Basel, Emmanuel Büchel, 1773
"Döden som vän", Alfred Rethel, 1851
"Döden som fiende", Alfred Rethel, 1851
Teckning från serien "Dödsdansen", Hans Holbein (den yngre), 1524-1526
Illustration från Heidelberger Totentanz, okänd författare, 1488. Forskare anser att det är den första boken som enbart handlar om dödsdansen. Boken innehåller en serie på 38 träsnitt där döden besöks av medborgare med olika yrken.
I de flesta fall bär skelettet ett musikinstrument som representerar ett visst motiv.
Tyvärr visste man redan i antiken att även barn ibland inte kan undgå att dansa med döden.
Ofta är våra liv ett slumpmässigt spel. Lyckan kommer och går som den går. Men förr eller senare måste vi ta ut våra marker och bege oss till det stora kasinot i himlen.
Illustration från Heidelberger Bilderkatechismus, författare okänd, 1455. Detta kan vara en av de tidigaste avbildningarna av dödsdansen.
Den medeltida handlingen "Tre döda och tre levande" var ett populärt tema för många väggmålningar och fresker. Enligt legenden möter tre rika och stolta unga män - en prins, en hertig och en greve - tre återupplivade döda män. Det första liket varnar herrarna för att de kommer att bli lika fula som han, det andra klagar på helvetet och det tredje talar om dödens oundviklighet och om behovet av att vara beredd på den.
Skisser
Välj en skiss och låt dig tatuera dig om du inte är rädd för det.
Idag är tatueringar i form av olika inskriptioner mycket populära. Med tanke på de moderna hantverkarnas möjligheter kan du sätta på din kropp absolut vilket uttryck som helst på ett sådant sätt att få förstår dess innebörd. Det handlar om att det finns speciella teckensnitt som gör det möjligt att förvandla bokstäver till riktiga konstverk. I de flesta fall vill man dock att inskriptionen på kroppen ska vara lättläst för att kunna förmedla sitt budskap till andra. Memento Mori-tatueringarna har alltså en av de ledande positionerna i rankningen av de mest populära tatueringarna med inskription.
Typsnitt och ytterligare symboler
När man tillämpar frasen på kroppen försöker mästarna undvika enkla och medelmåttiga typsnitt. Den melodiskt klingande frasen är utformad i en elegant stil. Bokstäverna förgrenar sig och kröker sig försiktigt, vilket symboliserar livets krokiga väg. I Memento Mori används också variationer av den gotiska skriften, vilket skapar en koppling till medeltida traditioner och den heliga inkvisitionens arbete, som hade en direkt inverkan på de kristnas liv och död.
Med Antiqua Old Style kan du återskapa renässansens anda, när livet och döden kom att ses som en gemensam kropp och själ som alla måste genomgå. Liknande är ambigram-tatueringarna, som gör det möjligt att förkroppsliga flera teman och betydelser samtidigt i bilden.
Färgade mönster kan användas för att skapa abstrakta berättelser med 3D-effekt. Detta kan uppnås genom att använda en rik palett av färger som ger ett färgspel till en traditionell design och skapar en konkav eller konvex effekt.
På professionella tatueringsbyråer kan mästarna erbjuda att applicera frasen med sin egen dekorativa skrift eller ovanliga bokstäver, där bokstäverna är kursiva. Erfarna hantverkare föreslår ofta att man använder en stil med "trash polka dot" som ger bilderna mer realism. Denna effekt uppnås genom porträttmålning, visuellt stänk och kladd av färger.
Minimalismens tradition används för att förmedla frasens dolda aura. Det underfundiga tillvägagångssättet uppmanar till ödmjukhet och till att blint följa sitt eget öde.
Historia
Uttrycket har en mycket rik historia. Den uttalades för första gången redan i det gamla Rom. En dag var en krigsherre på väg hem efter en viktig seger. Då följde en av hans slavar efter honom och upprepade frasen så att befälhavaren inte skulle upphöja sig själv över alla andra. Trots sina oerhörda framgångar var han fortfarande en dödlig människa som stod maktlös inför döden.
Uttrycket var också populärt bland ett visst antal 1600-talsmunkar. Medlemmar i en orden som kallades Dödsbröderna använde frasen memento mori som en hälsning till varandra.
Modern innebörd
Så småningom glömdes den ursprungliga innebörden av uttrycket bort. I dag finns det dock många Memento Mori-tatuerare som inte känner till den historiska bakgrunden. Den moderna betydelsen av denna tatuering har två tolkningar:
- Ingenting är evigt i den här världen.
- Allt har länge varit förutbestämt av högre krafter.
Det är därför denna inskription finns hos människor som vill betona tillvarons förgänglighet och människans oförmåga att förändra sitt öde.
Så, om du vill göra dig själv denna inskription, kan du säkert titta på bilder av tatueringar Memento Mori någon mästare och välja en version som passar dig.
0
I dag glömmer vi i vardagens stress och rörelse helt bort att varje människa har en själ, känslor, känslor, förhoppningar och strävanden. Även om den moderna människan med sin "
konsumtionspolitik
" mer som en köttbit som slukar allt i sin väg. Tidigare var det inte lika uppenbart, men redan då var det uppenbart för vissa människor. Det är därför som de gamla filosoferna i sina skrifter försökte debattera detta ämne och försöka förmedla sin synpunkt till vanliga människor. I dag ska vi tala om ett gammalt ordspråk som alla som lever under solen borde känna till, eller snarare tolka det rätt. Som ni har gissat ska vi prata om ett klokt ordspråk, det är
Memento Mori
Du hittar översättningen nedan. Innan jag fortsätter vill jag dock tipsa dig om några andra informativa publikationer om ordspråk och idiom. Till exempel: vad betyder det att sätta pricken över i:et och korsa alla t:n; hur man förstår att om stjärnorna är tända betyder det att någon behöver dem; innebörden av uttrycket What we have is not keep, but lost is not keep; översättningen av seLaVie och så vidare. Låt oss fortsätta,
Vad betyder Memento Mori?
på ryska? Denna fras har lånats från det latinska språket "
mementō morī
"som kan översättas med"
Kom ihåg att du måste dö"; "kom ihåg att du är dödlig"; "kom ihåg döden".
«.
Memento Mori
- är ett latinskt uttryck som hindrar människor från att glömma att de är dödliga och att var och en av oss måste lämna den dödliga världen.
"Ja, människan är dödlig, men det är bara halva problemet. Det dåliga är att han ibland plötsligt blir dödlig, det är det som är tricket!"
Bulgakov M. A. "Mästaren och Margarita".
Vanligtvis används denna fras i allegorisk mening, när man vill varna och påminna människor om att det finns mer i livet än fester, drickande och annan underhållning. Dessutom ska vi inte oroa oss för ingenting, för i slutändan kommer vi alla att komma till samma nämnare och befinna oss två meter under marknivå.
I det gamla Rom började denna fras uttalas för generaler och krigsherrar som återvände hem med seger. Dessa dignitärer fick en slav bakom ryggen som regelbundet påminde dem om att även om folket dyrkade honom och alla kvinnor var galna i honom, så var han fortfarande bara en dödlig människa. Den fullständiga frasen tros ha låtit som "Respice post te! Hominem te memento!" som kan översättas med "Titta bakom dig! Glöm inte att du bara är en människa!"
Memento Mori
- Denna fras användes i hälsningar av medlemmarna i trappistorden (inte att förväxla med tempelriddarna), som är praktiskt taget okänd i dag.
Trappisterna är i korthet en katolsk gren av cisterciensorden, som har splittrats från S:t Benedictusorden. Benediktinerna hade sin egen stadga med många paragrafer, och förutom budorden ""inte förråda", "inte döda", "älska Gud".
"Det fanns också en påminnelse om att alltid komma ihåg döden.
Memento Mori
), som placerades i avsnitt 44.
Dessutom användes denna hälsning i den dagliga kommunikationen av de så kallade Dödsbröderna, franska eremitmunkar i Paulusorden (1620 - 1633).
Det är värt att komma ihåg att det under medeltiden fanns ett verkligt mode för prylar som förknippades med döden. Kanske beror detta på att Europa vid den tiden...
"många olyckor och katastrofer. Detta kan vara kopplat till de farsoter som kom från Asien, den lilla istiden, när grödorna torkade ut och grödorna var dåliga, könssjukdomarna som kom från Amerika osv. När man hade ett stort urval av vad man skulle dö av uppfattades livet därför mer levande och framträdande. I samband med detta var alla slags prydnadsföremål och andra tillbehör i form av kistor, skallar och skelett mycket efterfrågade av köpmännen. De var inte så mycket en hyllning till mode som en påminnelse om tillvarons bräcklighet och alltings oundvikliga slut. Senare utvecklades detta märkliga mode till sorgsamma smycken, som bars som ett uttryck för sorg över en nära släkting eller vän.
Genom att läsa den här artikeln har du lärt dig, betydelsen av Memento Mori
översättning, och kommer nu att kunna förklara vad detta sorgliga ordspråk betyder.
Det är inte ovanligt att tatueringskonstnärer kodar in sitt motto och sin livsåskådning i en latinsk tatuering. Latin är ett elegant och melodiskt språk och ett av de äldsta skrivna indoeuropeiska språken.
Vackra latinska fraser i tatueringar
På hans händer finns två bevingade fraser på latin: "Fac fideli sis fidelis
" som kan översättas till "Var trogen mot den som är trogen (mot dig)" och "
Fortunam suam quisque parat
"eller "Var och en finner sin egen lycka" eller "Var och en finner sitt eget öde".
På tatueringen, som är skriven med vacker skrift, står det: "Primus inter pares
"vilket kan översättas till "Först bland jämlikar".
«Carpe diem
" är ett berömt latinskt uttryck med vingar som betyder "Lev i nuet", "Ta vara på ögonblicket".
«Vivere militate est
" är ett ordspråk av Seneca som kan översättas till "Att leva är att kämpa".
Nedan finns citat och fraser på latin som lämpar sig för tatueringar.
Tatueringens innebörd
Tatueringar som använder frasen "Memento Mori" är några av de mest populära och eftertraktade. Enligt undersökningar är ett stort antal tatuerare med denna fras omedvetna om dess historiska bakgrund.
Den moderna betydelsen av "Memento Mori" är att livets väg är förutbestämd av en högre makt. En person kan inte ändra det som förutbestämts av ödet. Den andra tanken i frasen är existensens ändlighet.
Ingenting i denna värld är evigt och döden är den logiska fortsättningen på livet. Det är därför som uttrycket "Memento Mori" är så populärt bland dem som gillar tillvarons förgängliga natur och den förutbestämda framtiden.
Enligt forskare från University of Missouri, som har genomfört många studier om reflektion kring döden, har man kommit fram till följande:
- Medvetenheten om döden driver människor till altruism.
- Att döden är oundviklig uppmuntrar till omsorg om naturen.
- Förståelsen för den förestående döden gör människor mer toleranta.
- Livets ändlighet driver på livets mening.
"Memento Mori" har blivit en ikonisk fras långt innan den blev allestädes närvarande på kroppen i form av tatueringar. I antiken användes det dessutom sällan med prefixet "Carpe diem".
Uttrycket härstammar från romarna, som gillade att hedra sina konsuler för militära segrar med storslagna triumfer vid deras intåg i Rom. Förutom segrarens jubel var det dock en liten slav som ingick i festligheterna, vars uppgift var att stå bakom krigsherren och ständigt upprepa "Memento Mori" med en gyllene krans över huvudet.
Carpe diem Memento Mori
De romerska medborgarna påminde honom om att även han var en människa och att även hans liv en dag skulle ta slut. Uttrycket "Memento mori" användes av den romerske poeten Horatius i hans Ode till Leucono. I Quintus Septimius Florence Tertullians Apologetik, som levde vid sekelskiftet mellan det andra och tredje århundradet, nämns uttrycket i en annan form: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", som översatt betyder "Vänd om! Kom ihåg att du är mänsklig! Memento mori".
På 1600-talet, under bildandet av hemliga sällskap, började uttrycket "Memento Mori" att användas som en hälsning till varandra av munkar i orden Dödsbröderna.
Under de senaste 300 åren har frasen funnits på kyrkogårdar på gravstenar eller kryptor.
