Tatuering med en mask från Chania
I gamla tider ansågs en tatuering i form av en hanyi-demonmask vara en kraftfull talisman. Samurajer satte den på sina kroppar för att skydda både kropp och själ från fiender.
Den moderna betydelsen av Hanja-masken är att få visdom genom att dämpa passioner och laster.
De färger som används för Chanias mask är frodiga: rött, grönt, svart och blått. Demonen är avbildad med två horn och en vidöppen mun med vassa huggtänder. Ögonen ser sneda ut. Effekten av grymt och kallt utseende uppnås av färgen med metallisk glans. En speciell konst är att genom tatueringen gestalta Hanjas väsen av en arg men lidande demon.
Chania-masken är populär bland män. Den används oftast på axeln, underarmen och bröstet.
Kvinnan och döden Hur rituella masker hjälper afrikanska stammar att lösa sina problem
Det finns hemliga allianser i Afrika. Hemligt eftersom kontinenten koloniserades och den viktigaste religionen där nu är katolicismen. Det finns naturligtvis gamla trosuppfattningar och kulter som, när de sammanflätas med katolicismen, ofta antar bisarra former. Afrikaner utför mystiska ritualer som förenar dem med andevärlden med hjälp av speciella mystiska tillbehör. Chefen för det privata museet och föreläsningssalen "Rituella masker från världens folk", Tatiana Bolysova, höll en föreläsning i Museon Arts Park som en del av festivalen "My Planet. I festivalen "People's Planet" talade hon om den roll som rituella masker spelar i Afrikas andliga liv. "Lenta.ru publicerar utdrag ur hennes tal.
Punu-stammen har en blandning av olika religioner. En del lever enligt de gamlas tro, andra enligt den officiella religionen. Punu-maskerna är mycket ovanliga till utseendet - deras drag liknar de asiatiska: vitat ansikte, liten näsa, röda läppar. Uppenbarligen har människor med ett sådant utseende på något sätt hittat till den svarta kontinenten, och nu anses det vara ett visst skönhetsideal: Punu-kvinnor täcker sina ansikten med vit lera för att vara vackra.
Dessa masker bärs under hemliga begravningsritualer. I Afrika är vitt dödens färg, andarnas färg. Afrikanerna tror att det finns ett liv efter döden, så de målar begravningsmasker som ett tecken på att de nu har att göra med något som är utanför, bortom. Intressant nog utförs begravningsritualerna på styltor. En viktig aspekt är ärret på masken i pannan, som också gjordes av kvinnorna själva.
Om en kvinnas begravningsmask har en hög frisyr betyder det att hon var högt vördad i byn, att hon inte utförde hårt fysiskt arbete och att hon inte bar något på huvudet, vilket är brukligt för afrikanska kvinnor.
Masker bärs också av Baluba-stammen, där det finns ett hemligt sällskap som kallas Bambudue. Det utmärkande för dessa masker är deras rundade form. Förr i tiden använde shamaner en kalebass för att se framtiden. De delade frukten på mitten, tog ut allt innehåll och lade stenar och pärlor i den, så masken har förblivit i denna form - den är ett eko från det förflutna. Liknande masker används i fruktbarhetsritualer när skördesäsongen inleds och avslutas. Var och en av dem är en del av dräkten och fungerar inte ensamma.
Baluba var mycket uppskattande för kvinnor. De trodde att endast kvinnor kunde bevara hemligheter och kunde ingå allianser - tidigare var det endast hövdingarnas fruar som åkte till andra byar för att ingå viktiga avtal. De baserades ofta på äktenskap.
Punu-mask
Foto: Museum of African Art
1/3
Balubu-kvinnornas statyetter kännetecknas av en sittande ställning på böjda ben. Hon har mycket stora bröst - ett tecken på att hon har fött många barn. Sådana produkter är Balubus skönhetskanon. De anser att en kvinna är vacker om hon har fött en stor avkomma. Det finns ett djupt ärr på statyettens mage - ett tecken på en ny graviditet eller ett bevis på en ritual som utfördes för att se till att hon födde en stark son.
Balubu har vissa tecken på matriarkat, även om större delen av Afrika fortfarande är patriarkalt: mannen bestämmer och kvinnan samlar ihop och bygger huset.
Pende-stammen är uppdelad i två etniska grupper: Kwilu och Kasai. Kwilu har en mask som representerar förfädernas ande. Den sätts på huvudet och bärs även vid invignings- och begravningsceremonier. Skägget på den här masken visar vägen till förfäderna - under dansen hjälper den, som bärs av dansaren, den avlidne att hitta vägen till dem. Kulten av förfäderna är typisk för Afrika - de har inga gudar. Alla dyrkar dem, de anser att de ska hedras. Om någon blir sjuk eller om något händer betyder det att han eller hon har förolämpat sina förfäder.
Vissa pende-masker är ovanliga till och med för Afrika. En mbangu-mask är till exempel en bild av förlamning eller hudsjukdomar. Det är verkligen en mask som är förknippad med hudsjukdomar. Pende anser att om man blir sjuk av något är det ens eget fel. Ingen kan hjälpa dig, du måste bli en eremit och antingen blir du frisk eller inte.
Shamanen kan dock föreslå en gammal helande ritual. En mask snids för den sjuke, varefter en ritual utförs. Det är därför det ser ut så här - det är ett slags kamp mot det onda, en kamp mellan andarna och den värld som man nu befinner sig i. Det har verkligen förekommit fall av helande - ingen har någonsin upphävt placeboeffekten. Under pende-ritualen håller man en skopa i händerna och gör ett ljud med den, som om man skapar en resonansvåg (som shamaner med en tamburin), för att försöka få en ännu närmare kontakt med andevärlden.
Mambila-stammen har en suaga-mask. Det måste sägas att Mambila ägnar stor uppmärksamhet åt sin mat, eftersom nästan alla djur, inklusive hundar, föddes upp i denna stam enbart för att användas som mat. Mambila åt praktiskt taget allt och även i samtida källor kan man läsa om deras kannibalistiska förflutna. Suaga-masken är en demon som skyddar byn genom att driva ut andra demoner, och eftersom stammen är vördnadsfull när det gäller mat är masken förknippad med en fruktbarhetsritual. Den åtföljs av andra masker som är mindre aggressiva.
Senufo-stammens hemliga manliga samhälle anses vara mycket starkt än idag - det är ett krigarsamhälle. Medlemmarna har en ständig kontakt med förfädernas värld och det är bara de som kan helbreda sjukdomar. Maskens huvud berättar vad en person gör, om det är en kam är han en bonde, om det är ett djur är han en jägare. Om det till exempel är en kam är han en jordbrukare, om det är ett djur är han en jägare, om det är en människa är han en köpman. Det finns ärr på masken i pannan och på fötterna i den nedre delen, vilket visar att den avlidne (det är också en begravningsmask) har en koppling till de levandes värld.
Kwilu Pende ande mask för förfäder
Foto: Stammar och etniska
1/4
Songye hade ett hemligt sällskap, Kifwebe, som var mycket stort och starkt. För att få maskera sig i samhället måste man klara av ett antal tester. De som bar dem fungerade som poliser. De var närvarande vid alla ceremonier och höll ordning. Ofta motsatte sig medlemmarna i samhället hövdingens makt och väckte vördnad även i grannbyarna. Kifwebe hade också en strafffunktion: om någon hade gjort något fel kom de till honom och straffade honom på det sätt som de ansåg lämpligt - de förvisade honom, skaraborgade honom och ställde honom på prov.
Chihongomasken kunde endast bäras av hövdingens son. Han bar den i byarna och samlade in skattemedel och lovade att skydda bosättningen från onda andar. I modern tid används masken också, men mer för teaterändamål - folk bär fortfarande masken i byarna för att visa upp föreställningar och samla in hyllningar. Chihongo Chokwe har ett distinkt märke i pannan som liknar ett hakkors.
Salampasu är en stam av krigare och jägare och deras masker har en maskulin styrka. Pojkar i denna stam lärde sig krigskonst från barnsben, de bodde inte med sina föräldrar från åtta års ålder - de gick med i ett hemligt sällskap.
För att få salampas högsta mask, mukinka, måste man först få en jägares mask, sedan en krigares och slutligen en härskares. Härskaren är en jägare, en krigare och en klok man. De filade tänderna och aggressiva ansiktsdragen tyder på att bärarna av dessa masker genomgick initiationsritualer.
För unga män handlade det främst om omskärelse och tandsågning. Det sistnämnda gjordes inte bara på pojkar utan även på flickor för att bevisa deras styrka och för att få en koppling till totemdjuret, krokodilen, och även för att göra det lättare att äta kött. Varken gråt eller skrik var tillåtet under dessa riter, eftersom det innebar att testet misslyckades.
Figuren nkisi konde kan se ut som en voodoo-docka - den är spikad med naglar. Condé uttrycker en aggressiv början. Sådana figurer är mycket vanliga, de har olika funktioner: skydd av hemmet, hämnd och uppfyllande av önskningar. För att få en detaljerad pjäs måste man gå till en mhanga-trollkarl och tydligt förklara varför de behövs. Först därefter börjar han arbeta med figuren. Det är viktigt att notera att trollkarlen inte bara är en shaman utan också en träsnidare.
Nkisi-figur
Foto: Minneapolis Institute of Arts
När han har gjort det börjar arbetet med figuren. Trollkarlen blåser liv i den, och om hans krafter inte räcker till tar han med sig produkten till kyrkogården - för att den där ska få kraften från förfäderna. När figuren överlämnas till kunden finns det inga spikar i den. Genom att slå i en spik aktiverar kunden föremålet, som om han eller hon väcker det. Därför kan man genom antalet spikar veta hur många gånger man har närmat sig nkisi (förresten, innan man slår i en spik bör man slicka på den).
Vanligtvis placeras figuren framför huset och begravs i marken för att hålla den i ständig kontakt med andevärlden. Ofta har nkisi ett inlägg i buken - där deponeras jord och örter från förfädernas grav. För att öka figurens styrka försöker de dekorera den med ballonger, i vilka stenar och pärlor placeras.
Samurajmasker
Masker av japanska samurajer avbildas vanligen som krigare eller, mindre vanligt, som tatueringar av samurajmasker. De ser skrämmande ut och är noggrant detaljerade för att förstärka effekten. Masken har vanligtvis tjocka, rynkade ögonbryn och vassa, utskjutande tänder.
Tatueringen betyder smygande, en vilja att gå under täckmantel men att gå hela vägen till seger. Bilden föreställer en krigare som är van att dölja känslor och känslor. Det är en bild av styrka, lojalitet, klarhet och mod.
Tatueringar med japanska samurajmasker väljs av män och appliceras på ryggen. Krigarna visade inte makt i onödan. Tatueringen är ganska dold på ryggen.
Stora ritningar utförs på höften, buken och axeln. Svartvitt och svartgrått samt svart och grått används ofta. Röd färg indikerar mod och beredskap för strid, medan blått och gult betonar en persons återhållsamhet och lugn.
Män väljer tatueringar med samurajmasker för att visa sin vördnad för krigarnas livsstil. En sådan bild på en flickas kropp innebär en vilja att kämpa för familjen samt intelligens och styrka.
Historia om ursprunget
De tidigaste bevisen på rituella masker finns i grottorna i Sahara. Det är hällristningar som skapades under det femte årtusendet f.Kr. De primitiva freskerna föreställer en jaktscen. Fågelfångaren är avbildad i en mask med näbb och fjädrar. Liknande kamouflage används fortfarande av sydafrikanska jägare i dag.
Användningen av masker har flyttats till hedniska och mystiska ritualer som syftar till att dra till sig lycka och uppnå ett önskat mål.
Tillverkningen av rituella föremål utvecklades bland de bofasta afrikanska folken. I ett samhälle där jordbrukare och hantverkare var klart åtskilda, utvecklades maskristaren till ett eget yrke. De hantverkare som skapade kultföremål var respekterade av sina stammar och kunde fullända sina färdigheter utan att distraheras av andra hushållsuppgifter.
Afrikanska dräktritualer var av intresse för utländska resenärer. Berättelser om maskerna finns i europeiska och arabiska källor från XIV-XVII-talen. Under XVIII-XIX-talen var Afrika koloniserat. Invasionen åtföljdes av att infödingarna konverterades till kristendom och islam. Gamla hedniska kulter utrotades.
Rituella masker förstördes av afrikanerna själva eller av kolonisatörerna. Ibland var de nya religionerna sammanflätade med lokala trosuppfattningar. Hedniska attribut fortsatte att existera och berikades med detaljer som lånats från kristendomen och islam.
I början av 1900-talet fick aboriginernas mystiska föremål ett nytt liv. Européer och amerikaner uppskattade de estetiska fördelarna med naiv afrikansk konst. De modernistiska konstnärerna Picasso, Modigliani och Matisse återgav de exotiska maskernas geometriska konturer i sina målningar. På 2000-talet används rituella masker fortfarande av afrikanska folk som har behållit ett primitivt system.
Afrikanska trämasker, vars fotografier och original inspirerade målarna, finns på museer i Europa och Amerika. Exotiska artefakter erbjuds på auktioner och läggs till i privata samlingar av finsmakare. Billiga kopior av trämasker kan köpas i afrikanska resebutiker och etniska butiker med hemtillbehör.
