«
Korthet och färgprassel, ömhet och passion, fusion av stilar och evig kamp mellan motsatser - allt detta samlades i vår fotografering!
»
Spara Sparade Sparade
Spara Sparade Sparade
Spara Sparade Sparade
Varifrån kom djävulen?
Men även om vi begränsar oss till att bara betrakta bilden av Satan och tydligt skiljer honom från andra onda andar, uppstår nya svårigheter. Faktum är att det inte finns någon beskrivning av djävulens utseende i Bibeln, och konstnärerna var tvungna att "uppfinna" det själva. Dessutom förekommer ondskans fader i Gamla och Nya testamentet i mycket olika sammanhang. I Jobs bok är han alltså snarare en motståndare till Gud än hans svurna fiende. I Jesajas bok nämns Lucifer, som kastades ner från himlen av Gud på grund av sina överträdelser (men namnet Satan används inte om honom):
"I underjorden kastas ditt högmod med allt ditt ljud ner; under dig är masken, och maskarna är din täckmantel.
Hur du har fallit från himlen, dennitus, gryningens son, du har störtat ner på jorden och trampat ner folken."
(Jesaja 14:11-12).
I Hesekiels bok beskrivs slutligen kungen av Tyrus som först "var i Eden i Guds trädgård", "smordes med keruberna", men efter att "laglöshet hade funnits i honom" kastades han ner av Herren "från Guds berg" (Hesekiel 28:13-16).
I Nya testamentet argumenterar djävulen inte längre bara med Skaparen, utan försöker även skada honom - och erbjuder till och med Kristus att bli hans tjänare:
"Sedan lät sig Jesus av Anden ledas ut i öknen för att frestas av djävulen, och efter att ha fastat i fyrtio dagar och fyrtio nätter blev han till slut hungrig.
Frestaren kom till honom och sade: "Om du är Guds Son, säg till honom att han ska förvandla dessa stenar till bröd.
Han svarade: "Det står skrivet: 'Människan skall inte leva av enbart bröd, utan av varje ord som utgår från Guds mun.
Då tog djävulen honom med sig in i den heliga staden och satte honom på tempelflygeln,
Då sade han till honom: "Om du är Guds Son, så kasta dig ned; ty det står skrivet: 'Han skall beordra sina änglar om dig, och på deras händer skall de bära dig upp, så att du inte snubblar på en sten med din fot'.
Jesus sade till honom: "Det står också skrivet: 'Du skall inte fresta Herren, din Gud.'
Återigen tog djävulen med honom upp på ett mycket högt berg och visade honom alla världens riken och deras härlighet och sade till honom: "Allt detta skall jag ge dig om du faller ner och tillbeder mig.
Då sade Jesus till honom: "Gå bort från mig, Satan, för det står skrivet: 'Du skall tillbe Herren, din Gud, och endast honom skall du tjäna.
Då lämnade djävulen honom, och se, änglarna kom och tjänade honom.
(Matteus 4:7-11).
För första gången samlades dessa olika bilder i Vulgata - den latinska översättningen av Bibeln, som gjordes av Strydon vid sekelskiftet IV-V. I den identifieras Jesus Kristus själv som vittne till tandläkaren Lucifers fall från himlen.
Hieronymus kombinerade minst fyra olika karaktärer i Satan, eftersom han använde sig av teologen Origenes tolkning. Origenes samlade information om Guds antagonister från båda testamenten och presenterade en monolitisk bild. På så sätt blev tandläkaren Lucifer från Jesajas bok, den fallne kungen av Tyrus från Hesekiels profetia, den disputerande Satan från Jobs bok och djävulen från Nya testamentet en och samma personifiering av den absoluta ondskan.
Änglar i videospel
Bibliska teman är en integrerad del av den västerländska kulturen. De har varit en inspirationskälla för generationer av konstnärer och författare. Det är inte förvånande att bilden av gudomliga budbärare inte har undgått videospel. Låt oss ta en titt på hur änglar porträtteras i några populära spel.
Diablo-serien. Ängel som vakar över mänskligheten.
År 2000 släpptes det legendariska Diablo 2. Ärkeängeln Tyrael var en nyckelperson i det här rollspelet. Spelets popularitet och imponerande design gjorde honom till en av de mest kända änglarna i spelvärlden.
Himlens lagar hindrar honom från att direkt ingripa i människans kamp mot ondskans krafter. Oftast agerar Tirael som åskådare eller ger indirekt hjälp. Även om spelaren inte ser någon manifestation av ängelns kraft finns det ingen tvekan om hans makt. Vad är det som gör Blizzards design av ärkeängeln så intressant?
1. Tyraels ansikte är dolt i huvans skugga. Denna enkla men kraftfulla visuella metod gör bilden mystisk och förhindrar att ärkeängeln entydigt identifieras som en varelse av kött och blod, trots figurens antropomorfa karaktär. Spelaren kan bara se in i ängelns ögon när han har blivit dödlig.
Ansiktet är det första som den mänskliga blicken tittar på. Denna färdighet, som förvärvats genom utveckling, gör det möjligt för spelaren att identifiera känslor från ansiktsuttrycket och snabbt utveckla ett svar. Ärkeängeln får ett ansikte, men förlorar sin odödlighet.
2. Tirael bär en gyllene rustning som liknar en gotisk rustning från 1400-talet. Archangel deltar inte i strid, men spelaren kan inte tvivla på att han är en krigare. Hans rustning täcks av en tabard, en klädsel som liksom huvan liknar medeltida munkar.
Gotiska rustningar är lätta att känna igen på sina många skarpa hörn. Sedan Tiraels exil har rustningen förlorat sin glans och blivit sliten.
3. Ett slående och minnesvärt inslag i bilden var de ovanliga vingarna. Blizzards designers har moderniserat det historiska konceptet - Tiraels vingar ser ut som vågor av glödande ljus och är immateriella till sin natur. För att hjälpa betraktaren att inse att de egentligen är vingar, snarare än tentakler, finns det ett element av fjäderliknande pansar vid deras bas.
Tyraels vingar är gjorda av energi och har inga fjädrar. Detta hindrar dock inte att han kan kännas igen som en ängel tack vare sin igenkännbara siluett.
Efter att ha trotsat änglarnas råd för att rädda mänskligheten blir Tyrael utstött. Han har förlorat sin makt och sina vingar.
Tyraels utseende tjänar som grund för resten av de änglar som Diablo 3 erbjuder. Med sin designkontinuitet är det lätt att kategorisera dem som en fraktion. Varje ärkeängel har dock unika egenskaper som motsvarar universums aspekter - mod, rättvisa, hopp, öde och död.
Från vänster till höger - tapperhet (denna aspekts företräde betonas av den massiva glorian; himmel och helvete är i krig), rättvisa, hopp, visdom, död.
En gammal ras i Heroes of Might and Magic-serien.
Änglarna dök upp för första gången i HoMM III, som släpptes 1999. De är mäktiga kämpar som kan återuppliva fallna kamrater och orsaka massiv skada på demoner. Konceptkonstnärerna inspirerades av klassikerna när de arbetade med den tredje delen. De skäggiga och lockiga ärkeänglarna påminner om grekiska krigare i antika rustningar, med anatomiskt visir, läderpteregami och distinkta grevar. Änglarna är klädda på ett enklare sätt - i en grekisk chiton. De är beväpnade som krigare i det medeltida Europa: en tvåhandig flamber, ett svärd och en engelsk sköld.
Änglarna och ärkeänglarna (den första och tredje bilden) baserades på den klassiska bilden.
Ängelutrustningen i HoMM IV är en märklig blandning av rustningar från olika epoker. Ängelns överkropp är täckt av en gammal korax och under den bärs ett kedjepansar som också skyddar huvudet. Rustningen har funnits sedan före Kristus, men axelkuddarna, ländskinnet, grevarna och sabatongerna härstammar från de medeltida riddarnas rustning.
I Heroes of Might and Magic 4 är ängelns utrustning sammansatt av detaljer från antika och medeltida rustningar.
Den femte delen av HoMM, som släpptes 2006, lade grunden för de övriga änglarna i serien. De är blonda varelser med enorma vingar, klädda i en lång munkklänning och rustning av rustning. Beväpnad med ett enormt svärd värdigt en animehjälte. Det är möjligt att idén att dölja ärkeängelns ansikte (det andra steget i enhetens utveckling i spelet) under huven har hämtats från det tidigare släppta Diablo 2.
Även om Elraths änglar inte är kristna, kompletteras deras bild av krucifix (ett kors runt halsen och den karakteristiska formen på svärdets skydd).
De följande delarna av HoMM följde detta koncept. Förbättringar av grafikmotorn gjorde texturerna och mönstren på rustningen, svärdet och klänningen mer intressanta. Änglar började betraktas som en biologisk art som kan åldras och reproducera sig. De har också fått negativa egenskaper - en av karaktärerna i del VI använder till och med mörk magi för att hämnas.
Änglaledaren (i mitten) har ett extra par vingar som gör att hans siluett skiljer sig från vanliga stridsflygplan.
Darksiders. Om änglar kom ner från himlen i dag
Darksiders-spelserien erbjuder en ovanlig syn på änglarna. Om de i de tidigare spelen representeras som mäktiga kämpar som kan krossa dussintals monster på egen hand, är änglarna i Darksiders vanliga "mobs". Huvudpersonen är långt ifrån en vanlig dödlig, så han slåss och interagerar med dem som jämlikar.
Spelet är designat av Joe Madureira, en känd serietidningskonstnär från Marvel-universumet. Änglarna i hans koncept är flera huvuden högre än människor och ser ut som cyborger med fjäderförsedda vingar. Tjockleken på deras pansar och de huggna kurvorna på deras pansarplattor ser ut som om de hade tillverkats i en industriell fabrik. Detta ger deras image en futuristisk prägel.
Spelet utspelar sig i den moderna världen. Medeltida rustningar skulle inte ha passat in i den här miljön.
Genom att skapa ett koncept som skiljer sig från det traditionella konceptet måste konstnären se till att det är igenkännbart. Det viktigaste kännetecknet för ängelns utseende, som bildar den karakteristiska silhuetten, är de fjäderförsedda vingarna bakom ryggen.
Darksiders-ängeln, som saknar vingar, skulle mycket väl kunna beväpnas med en blaster och bli en krigare i ett spel med sci-fi-tema.
Blå ängel och svart man: den antropomorfa djävulen
Det är inte förvånande att de första bilderna av "lögnens fader" baserades på hans nyligen upprättade "biografi". Konsthistoriker har upptäckt att den äldsta bevarade bilden av Satan finns på en mosaik i basilikan Sant'Apollinare Nuovo i Rwanda, som byggdes omkring 520. På den ser vi den sista domen, där Kristus skiljer lammen från getterna. Vid hans högra hand finns en ängel med en röd gloria. Bredvid honom finns de lydiga fåren, som representerar de rättfärdiga. Men till vänster om Herren, ovanför getterna (dessa djur betar ofta långt hemifrån, vandrar in i bergen - och blev därför en symbol för förlorade själar), står en ängel med en klarblå gloria.
Han ser inte monstruös ut, men hans placering bredvid syndare och ovanliga, motsatta till den "rätta" färgen på glöden runt huvudet får oss att tro att konstnären ville visa bilden av en fallen ängel, det vill säga Satan.
Eftersom det ännu inte fanns några kanoner för djävulens ikonografi under senantiken, improviserade författaren till teckningen i stor utsträckning och litade på sin egen fantasi. Förekomsten av en nimbus på en negativ karaktär borde inte komma som någon överraskning: senare, under medeltiden, avbildades demoner, Antikrist och det apokalyptiska odjuret med en gloria runt huvudet. Detta grafiska element fungerade inte bara som en markering av helighet, utan också som en övernaturlig kraft i allmänhet och ibland som ett kompositionsmedel. Dessutom kunde författaren skildra Lucifer före hans fall - och i det här fallet förmedlade han på ett skickligt sätt karaktärens änglakaraktär, utan att på något sätt kompromissa med sanningen.
I ett av de äldsta monumenten i den kristna ikonografin, Rabulas evangelium, som upprättades 586 i Syrien, finns den första kända bilden av demoner i den scen där frälsaren är besatt. Det är inte Satan själv, men senare kommer hans hantlangare vanligtvis att ha åtminstone en avlägsen likhet med sin herre. Demonerna i Rabulas evangelium är rödvingade varelser som liknar änglar. Det är alltså svårt att säga hur man föreställde sig djävulen under den här tiden, särskilt som den europeiska konsten tar en paus på tre långa århundraden vid den här tidpunkten.
I en bibel från åttonde eller nionde århundradet, som nu finns i Vatikanbiblioteket, beskrivs Satan som en svart vinglös man när han talar till Job. Han är naken, men hans lår är täckta av ett bandage och han har blå stövlar på fötterna. Djävulen håller i sina händer en stor båtkrok, som han tydligen har för avsikt att plåga Job med.
Människosläktets fiende började tecknas i stor skala från och med nionde århundradet. I Stuttgartpsaltaren som skapades omkring 820-30-talen hittar vi inte bara många bilder av demoner, utan även en detaljerad skildring av djävulen själv som frestar Kristus i öknen. Demonerna och Satan är nästan exakta kopior av varandra: de har mörka kroppar, rufsigt hår och skägg, helveteseld sprutar ofta ur deras munnar och de är oftast bevingade (en anspelning på rasen av fallna änglar).
Ormar kryper ibland på demonerna och i bilderna i slutet av manuskriptet börjar deras normala människobensben mutera till monstruösa fågelfötter.
Djävulen, som står på toppen av den infernaliska hierarkin, håller en stav, ett tecken på makt. Fram till 1000-talet framställdes Satan som en mörk antropomorfisk varelse med vingar - utan djuröron och tassar, klor och horn eller flera munnar. Allt detta visar att "biografin" om mörkrets herre var välkänd. Han blev av med sina eleganta änglakläder, hans kroppsfärg ändrades från det ädla vita till det svarta som föraktades i Europa, och hans ansikte och frisyr blev mindre fromma.
I det kristna Österlandet kan djävulens ikonografi vid samma tid ha varit helt annorlunda. I St Barbara-kyrkan, som nu finns i friluftsmuseet i staden Göreme i Kappadokien, finns en ovanlig freskomålning från 800-talet som föreställer Satan i form av en gräshoppa, vilket många konsthistoriker tror. Under ikonoklastiken var det förbjudet med andra illustrationer än ornamentala i den här regionen, och därför var kyrkorna fulla av kors, fyrkanter, cirklar och växter. Gräshoppor är en av Apokalypsens bilder som traditionellt förknippas med ondska. I en region som inte är obekant med denna insekt kan de negativa konnotationerna ha varit ännu starkare. Det var inte förrän två århundraden senare som djävulen började dyka upp i västerländsk konst som ett djur.
Djävulen med mössa och djävulen med hundhuvud: den bestialiska djävulen
I början av 1000-talet förändrades bilden av Satan i den europeiska kulturen drastiskt och började variera mycket. I Barberini Psalter, som skapades omkring 1050, finns det till exempel i samma scen där Kristus helar en besatt man inte bara demoner som flyger ut ur mannens mun, utan även Satan själv, som besegras och hålls tillbaka av frälsaren.
Han är en halvnaken zooantropomorfisk varelse med röd kropp, grått hår, kalhår och en nos som liknar en hund.
Den engelska handskriften från 1000-talet visar Djävulen i ett mycket annorlunda utseende: han är en jätte med hårig rygg (i tidens texter jämfördes hans hår med eldtungor) och en rufsig frisyr, utan ett enda djuriskt drag. Å andra sidan är det inte så lätt att se något mänskligt i figuren av Satan från en spansk kommentar till Apokalypsen (1000-talet) - hans ben och armar är utrustade med vassa klor och ser mer ut som djurens tassar, en kort svans sticker ut från hans bakdel och hans näsa liknar en näbb. Den sista detaljen är ingen tillfällighet - vid den här tiden framställdes judar som fula och nyfikna, och författaren har förmodligen velat dra denna visuella parallell. Svart, grått, brunt, blått eller lila, Satan med sina färger av natt och sjukdom, motsattes av röda eller vita änglar som förkroppsligade Guds himmelska eld och ljus.
Under samma århundrade dyker vissa djävlar upp med horn. Först är de små, men senare blir de den dominerande bilden. På 900-talet formade dessa detaljer, tillsammans med klor, djuröron och -tassar, en svans och från och med 1100-talet fladdermusvingar i stället för änglavingar, bilden av djävulen under hela medeltiden. Att Satan "odjurifieras" verkar helt logiskt: hur skulle konstnärer annars kunna skildra den låga naturen hos människosläktets fiende, som fallit från himlen?
Djävulen, som var hornig, svansig, getfotad och hårig, liknade ibland den antika guden Pan så till den grad att vissa forskare talar om en kontinuitet i bilderna (och andra tror att Satan "härstammar" från satyrer, narrar och den bevingade Eros i grekiska vasemålningar). Och de förklarar det så här: under antiken, när den nya tron precis hade börjat spridas i Romarriket, förknippades ondskan med det gamla hedniska pantheonet. Kristna teologer tröttnade aldrig på att upprepa att genom att dyrka statyer av traditionella romerska himmelska gudar hedrade man Satan själv. De kristna fördömde särskilt de vars kulter förknippades med utsvävningar, som Pan, som utmärkte sig för sitt oanständiga beteende och bestialiska utseende och därmed blev en symbol för det onda som den romerska polyteismen antogs vara.
I verkligheten hittar vi dock inte en enda bild av Satan som liknar Pan som skapades före 1000-talet, då den gamla hedniska ikonografin redan hade glömts bort. Horn och klövar ritades troligen av medeltida miniatyrister, inte för att de försökte kopiera bilden av den getfotade guden, utan på grund av de texter som spreds vid den tiden, där man använde de mest raffinerade epitet och djurjämförelser för att beskriva djävulen.
Apokryferna på prosa och vers beskrev i detalj alla faser av Satans liv, från hans skapande av sin egen tron i "norra delen av himlen", via hans avstängning i helvetet, till hans möte med Kristus i öknen.
Den pannformade djävulen i en miniatyr från drottning Ingeborgas berömda psaltare bjuder in det sjätte århundradets helgon Theophilus av Cilicien att göra en affär med honom. Han går med på det och de sluter en särskild pakt (idag hittar historiker faktiskt avtal med Satan skrivna med blod i arkiven). Senare ber Theophilus om förlåtelse från Jungfru Maria, som bryter överenskommelsen.
Episoden med änglarnas fall var särskilt intressant för teologer och konstnärer. Vetenskapsmannen Abbot Elfricus Grammaticus, som levde på 900-talet, föreslog att Gud skapade inte nio utan tio rader av dessa varelser - och att en av dem var just Satans armé som förrådde Skaparen på grund av sin stolthet. Konstnärerna började sedan måla ytterligare en "hylla" i himlen, som representerade Herrens tron: den översta lämnades tom till minne av de upproriska avfällingar som kastats ner i mörkrets avgrunder.
Miniatörer försökte ofta visa hur de fallna änglarnas kroppar förvandlades. I bilderna där Satans armé kastas ner i helvetet finns därför demoner som precis har börjat sin sorgliga väg, helt identiska med sina tidigare följeslagare, som kastar ner dem. De som redan har fallit ner från himlen får horn, djuröron eller klor i luften. Och de som befinner sig i avgrunden har ett mer bekant utseende: svarta, fula, djurliknande varelser.
På 1100-talet börjar Satan för första gången mutera. I en av den medeltida intellektuella Hildegard av Bingens skrifter beskrivs hennes "vision av kyrkan som Guds sons brud".
Djävulen kommer ut ur vulvan på en kvinna (som personifierar kyrkan) som står i en bönfull ställning.
Uppifrån utstrålar hon ett himmelskt skimmer, med en krona på huvudet och en rik klädnad på kroppen. Men på hennes fötter finns blåmärken som visar de troendes lidande. En djävul med röda ögon och vassa tänder kommer fram ur hennes vulva. Den fallna ängeln Lucifer säger: "Mitt herravälde ska utgå från kvinnans barm", vilket syftar på kyrkan. Djävulen imiterar alltså Guds son på ett hädiskt sätt. Efter att ha fått styrka utmanade han Herrens egen auktoritet och blev besegrad. Denna bild ger en föraning om de många ansikten som kommer att växa fram på Satans och hans medhjälpares kropp tre århundraden senare.
Typer av änglar och deras betydelser
Innebörden av en ängeltatuering beror på vilken typ av himmelskt föremål som avbildas.
- Cherubiner är guldhåriga ängelbarn som porträtteras för skydd och skydd. De representerar renhet och oskuld. Bilden av Amor (den mest kända keruben) skyddar mot lidande och obesvarad kärlek och ger styrka att tro på den ljusa och ömma känslan av kärlek.
- Ärkeänglarna är de änglar som står Gud närmast och har den högsta rang i himlen. De för krig och skyddar himlen från ondskans krafter. Den krigarängel som avbildas på kroppen representerar den eviga kampen mot onda krafter och ondska, inte bara i världen utan även inom sig själv.
- Fällda änglar är änglar som har kastats ut ur himlen. De kan välja vad de gör: gott eller ont. Bilden av dessa änglar symboliserar den eviga kampen mellan gott och ont.
- Lucifer är också en fallen ängel, hans bild på kroppen påminner oss om människans obetydlighet före döden, om livets förgänglighet.
- Älvänglar är lättsamma och lekfulla varelser som understryker bärarens lätthet och oskuld. De kan vara tecknade figurer och sagofigurer samt älvor och trollkarlar med vingar.
- Änglavingar som är tryckta på människokroppen har sin egen filosofi. De utbredda vingarna talar om frihet och styrka i anden, om närheten till himlen och Gud. Om vingarna är vikta och skadade har man hemliga bekymmer och osäkerhet. Vingar på en mans rygg avslöjar styrka och förmågan att bli en skötare av eldstaden. Änglarnas vingar på en kvinnas rygg visar hennes ömhet och kvinnlighet.
- Bönande ängel - den här typen av tatuering har sin egen speciella betydelse. Den är tatuerad till minne av en förlorad älskad person, av obeveklig smärta och sorg. Ängeln ber för alla och är säker på att bli hörd i himlen.
Hängande bröst och avföring av syndare: den muterade djävulen
Under senmedeltiden, närmare femtonhundratalet, muterar djävulen i en alarmerande takt. Det är inte längre en liten svart silhuett eller bara en halvt djur-halvmänniska. Satan förlorar alltmer sina vingar, som om det skulle betyda att han aldrig kommer att återvända till himlen. I stället har han bröst med ulliga bröstvårtor, fågelfjädrar eller svansar, ögonbryn och öronhår, som på illustrationen från Otto Heinrichs bayerska bibel (omkring 1430).
Satan framställs allt oftare som lidande - till och med när han själv plågar syndare i helvetet. Manuskriptet till "Spegeln om människans frälsning", som skapades i Katalonien på 1430- och 50-talen, visar den bundna djävulen med två munnar: den andra sitter i skrevet och tuggar underjordens invånare med vassa huggtänder med en frusen grimas av skräck. Ytterligare två munnar växer ut ur knäna, och nedanför finns antingen fågel- eller paddor med långa klor.
Denna komposition har upprepats i många scener av domedagen i europeiska kyrkor, till exempel fresken i Bolognas katedral, där konstnären Giovanni da Modena har avbildat den muslimska profeten Muhammed tillsammans med djävulen bland syndarna. Runt hans nakna kropp är en orm lindad, en symbol för last.
Terroristattacker som syftade till att förstöra det kontroversiella verket avvärjdes för inte så länge sedan, och islamiska radikaler har inte tröttnat på att stämma och kräva att bilden förbjuds.
Den bundna Satan förekommer också i en miniatyr till det populärlitterära verket Riddaren Tundals vision, som skapades i Gent 1475. Den trädliknande djävulen med hundratals tassar och grenar ligger på ett eldigt galler i det personifierade helvetet och lider lika mycket som de andra, medan en hornig padda, en ormstjärtad hund och en liten djävul vakar tyst över honom från tröskeln.
Att bilderna av Satan fick sådan uppmärksamhet under senmedeltiden beror på att hungersnöd och pest härjade i Europa, att många kristna irrläror fick en allt större publik och att muslimerna vann seger efter seger. Förmodligen av samma skäl tog teologerna då ofta upp problemet med den aktiva ondskan: djävulen väntar inte bara på syndiga människor utan ingriper aggressivt i deras liv och strävar efter att få så många själar som möjligt.
Demoner
Utseende
Blaise är halvt ängel och halvt demon, så han har drag av båda. Han har två vingar, en änglavinge och en demonvinge. Han har två vingar, en ängelskt och en demoniskt, hans öron är spetsiga och smalnar av mot toppen som de flesta demoner. Den högra är brun och den vänstra är blå. Har axellångt vitt hår med långa fransar. Bär svarta kläder som hans far lämnat efter sig.
Karaktär
Blaise är snäll och artig, men när han blir arg är det bäst att hålla avstånd från honom (det är från hans far). Lat och till och med mycket lat. Kan gå ifrån viktiga beslut och strider . Han kan vara hetlevrad, men han är mycket omtänksam mot sina vänner (detta är från hans mamma).
Vanor
Han gillar att röka sin fars pipa och att fläkta sig med sin mammas pipa. Även om han sällan gör det offentligt.
Hobbies
Han sjunger och gillar att skriva poesi. Hon gillar särskilt att skriva om obesvarad kärlek. Han är också en samlare av sagor, det vill säga han gillar att lyssna på alla berättelser och sagor och sedan skriva ner dem. Han älskar att dansa med sin fumelyar Alin. Han är också mycket duktig på fiol.
Förmågor
Kan använda stridsmagi och har inte mycket kunskap om läkning. Kan flyga på vingar men gör det mycket dåligt. Han spelar också fiol och läser poesi. Hans vapen är en fläkt som han ärvt av sin mor och som Blaise förtrollat med ett eldigt snitt. Han har en heterokrom fladdermus som heter Aline i efternamn. Hon är en underlägsen demon och kan anta mänsklig form. Hon är också mycket svag och kan använda magi på dem hon biter.
Historia
Blaise föddes ur en förbjuden förening mellan en ängel och en demon. Hans far tillhörde en berömd demonsläkt och hans mor var en vanlig ängel. Men deras kärlek var hetare än all hetta i underjorden. Men det varade inte länge. Deras hemliga äktenskap upptäcktes och båda makarna skickades i exil. En månad efter exilen fick paret en son, Blaise. Föräldrarna älskade sitt barn väldigt mycket, men allt föll sönder när de hittades i faderns släktingars vandring, de dödade både man och hustru, tack vare Blaise på den tiden, simmande på floden och ingen visste om det. När pojken återvände till den plats där han sov fann han sina föräldrar brutalt mördade och skrek av alla krafter. Hans skrik hördes i en kilometer omkrets. Demonerna som dödade hans föräldrar var inte långt borta, och när de hörde skriket insåg de att deras kusin hade gift sig med ett barn och att han nu stod och tittade på sina föräldrars lik. Demonerna hade bestämt sig för att göra slut på Blaise och glömma paret för alltid, men när de närmade sig platsen såg de att pojken hade vingar och att hans ögon glödde i olika färger. De var på väg att lyncha pojken, men innan de hann göra det hade han släppt ut en enorm våg av energi i deras riktning, vilket hade orsakat dem dödliga sår och hela gruppen av demoner dog på plats. Efter den dagen blev Blaise tillbakadragen och pratade inte med någon alls. Det fanns visserligen en flicka i hans berättelse, men hon varade inte heller länge med honom. De senaste åren vandrade Blaise ensam, och Alyn fick nog av honom och bestämde sig för att börja ett nytt liv och låtsas vara en svag demon halvblod och att inte ge sig själv bort med ett sigill som kontrollerar sin kraft. Endast två saker kan bryta förseglingen - en kyss på läpparna eller om en halvdemons liv står på spel.
Tre ansikten och upp och ner: Djävulskungen.
I många medeltida skildringar, till exempel i en fransk handskrift från mitten av 1400-talet, ser vi en djävul med tre ansikten. På så sätt försökte konstnärerna visa att ondskans herre parodierar själva treenigheten. I ikonografin är detta monster inte den treenige Guden, utan Antikrist eller Djävulen, vilket framgår av många demoniska attribut: hår som är rufsigt eller ser ut som flammor, ormar som han håller i händerna, växter som sticker ut ur munnen, och så vidare.
I franska moraliserade biblar från 1200-talet och senare manuskript sitter ofta en Satan eller Antikrist med tre eller sju ansikten på en tron med ett enormt svärd, hans krona är full av törnen och avslöjar den orättfärdige kungens sanna natur. På grund av sin önskan om rationalisering, struktur och hierarki målar miniatörer en djävul som regerar i underjorden som Gud gör i himlen.
Helvetets kaotiska universum fick ordning efter den enorma framgången med Dante Alighieris Den gudomliga komedin, som skrevs omkring 1321. I ikonografin börjar underjorden också delas upp i olika nivåer, vallgravar och sprickor, och denna hierarki fullbordas av Satan som står upp och ner i helvetets sista cirkel:
Och jag blev mållös av förvåning, när jag såg tre ansikten på honom: Ett ovanför bröstet, vars färg var röd, och ovanför den ena och den andra axeln, två som gränsar till detta på sidorna och som hotar, och som förenas i bakhuvudet under kammen. Det högra ansiktet var vitt och gult, men det vänstra hade samma färg som de som kommer från Nilens vattenfall.
Gudomliga budbärare - bildens ursprung
Ordet "ängel" är av gammalt grekiskt ursprung och betyder "budbärare" eller "budbärare". Trots att moderna människor förknippar änglar uteslutande med kristendomen, går idén om förmedlare mellan gudar och vanliga dödliga tillbaka till antiken.
Osynliga beskyddare i det antika Mesopotamien
Begreppet skyddsandar var populärt i religionen hos invånarna i det gamla Mesopotamien - sumererna, akkadierna, assyrierna och babylonierna. De kallades "shedu" eller "lamassu" och såg ut som bevingade varelser med människohuvud och kropp som en tjur eller ett lejon. De första bilderna av dessa andar finns från 3000 f.Kr. Prototypen för lamasu var den sumeriska gudinnan och beskyddaren Lammah, en medlare mellan gudarnas och människornas värld.
Stora skyddsandar fungerade som portvakter till tempel och palats för de styrande i det gamla Mesopotamien. Deras bild kommer från den sumeriska gudinnan Lamma (till höger). Hennes upphöjda händer symboliserar en dödligs bön till gudarna.
Det antika Greklands gudar är också lite av änglar.
Den hellenistiska kulturen hade ett stort inflytande på konsten i Medelhavsländerna. Det var i denna region som den kristna tron uppstod, så ekon av det antika Greklands myter trängde in i den nya religionens visuella bilder. Den klassiska bilden av ängeln - en bevingad ung man eller flicka - är ett eko av bilderna av den antika grekiska kärleksguden Eros (även känd som Cupido och Cupido) och segergudinnan Nike (Victoria hos de gamla romarna).
Amors vingar symboliserade den blåsiga attraktionen och de älskandes fria vilja - de kunde alltid ändra sig och "flyga iväg" från varandra. Nika använde vingarna för att flyga runt på slagfältet. De var också en symbol för hennes snabbhet och styrka.
En annan medlem av det antika Greklands panteon, Hermes, tjänade som en guide till gudarnas vilja. I stället för vingar använde han bevingade sandaler.
De bevingade sandalerna - thalarias - hjälpte Hermes att föra nyheter från Olympen.
Endast bilden av Amor är fortfarande mycket känd i dag. Han är en del av den klassiska västerländska konsten, var populär under medeltiden och renässansen och blev en symbol för kärlek och Alla hjärtans dag.
Att forma bilden av änglar i den kristna kulturen
De flesta moderna människor förknippar ordet "ängel" med en person av överjordisk skönhet klädd i flytande ljusa kläder och med snövita vingar. Men den vanliga bilden tog inte form på en gång.
Hur änglar fick vingar
Änglarnas mest kända egenskap - vingar - nämns inte i någon av de bibliska texterna.
I de kanoniska texterna beskrivs Guds budbärare mycket sparsamt, trots att de aktivt interagerar med mänskligheten. Änglar nämns ungefär 273 gånger i Bibeln, men nästan ingenstans nämns att de har vingar. Änglar känns dock otvivelaktigt igen på sina skinande kläder och sin speciella aura av gudomlig närvaro.
Samma drag i deras utseende betonas av evangelieförfattarna. Matteus, Lukas, Markus och Johannes beskriver änglarna som unga män i snövita kläder, men säger inget om vingar.
"Plötsligt skedde en stor jordbävning - Herrens ängel kom ner från himlen, rullade bort stenen och satte sig på den. Hans ansikte lyste som en blixt och hans kläder var vita som snö."
Matteusevangeliet
Det är möjligt att tidiga kristna konstnärer inte avbildade änglar med vingar för att undvika förväxling med hedniska gudar.
Priscillas grav, 300-talet e.Kr. Ärkeängeln Gabriel (till höger) informerar jungfru Maria om att frälsaren ska födas. Guds budbärare är inte olik en vanlig människas gestalt.
Änglarnas framträdande beskrivs mer ingående i Gamla testamentets apokryfer, särskilt i Enoks bok. Även om dessa texter inte ingår i den bibliska kanon har de påverkat framställningen av änglar i konsten. Enligt Enok fick änglarna vingar för att upptäcka himlens dimensioner. Han ger också en detaljerad beskrivning av dem i Mysterieboken.
"Då visade sig för mig två så stora män som jag aldrig tidigare hade sett på jorden. Deras ansikten lyste som solen, deras ögon lyste och flammor kom ut ur deras munnar. Deras kläder flöt som havsskum, deras vingar var ljusare än guld och deras händer vitare än snö."
Enoks andra bok. Mysteriernas bok
Ett märkligt exempel på en förändring av den traditionella ikonografin är mosaiken på triumfbågen i basilikan Santa Maria Maggiore. Den visar Jungfru Maria sittande på en tron omgiven av bevingade änglar. Under restaureringen hittades en förberedande ritning, en synopi, under mosaiken. Den visar änglarna utan vingar.
Mosaik av Jungfru Marias kungörelse beställd av påven Sixtus III år 432 e.Kr. I den ursprungliga skissen hade änglarna inga vingar.
Du kan läsa mer om hur änglarna fick sina vingar här.
Om frågan om könstillhörighet
Teologer definierar änglar som varelser av andlig materia som inte äter och svettas och som inte har något kön. Dessa principer har dock inte alltid respekterats inom den visuella konsten.
I Gamla testamentet beskrivs änglarna som manliga och kallas "Guds söner". Deras dragning till mänskliga kvinnor ledde till att jättarna Nephalim föddes och till den stora översvämningen.
"När människorna började föröka sig på jorden och det föddes döttrar åt dem, då såg Guds söner människornas döttrar och såg att de var vackra, och de tog dem till hustrur, enligt eget val."
Första Moseboken
Den maskulina beskrivningen av änglar förstärks av bilden av ärkeängeln Mikael i det romerska gravkomplexet Via Latina från andra århundradet e.Kr. Ängeln som visade sig för profeten Bileam var skäggig. Det är möjligt att orsaken till detta är att kvinnor hade låg auktoritet i samhället vid den här tiden. Guds budbärare representerar en del av hans makt och styrka och måste enligt tidiga kristna konstnärer nödvändigtvis vara en människa.
Samma ämne med en skillnad på 17 århundraden. Ängeln blev androgyn och fick vingar.
I och med utvecklingen av det religiösa tänkandet blev begreppet Guds budbärare tydligare och de förlorade sina uttalade sexuella drag - skägg, bröst och grova ansiktsdrag. Konstnärer följde kyrkans kanon fram till 1800-talet och avbildade änglar som könlösa varelser.
Androgyniteten blev en återspegling av deras andliga väsen - dessa varelser saknar arvsynd.
Den traditionella regeln började ignoreras på 1800-talet, särskilt när det gällde utformningen av begravningsplatser. Bilden av ängelkvinnan kombineras framgångsrikt med bilden av den sörjande kvinnan.
Kvinnliga änglar dök upp i konsten på 1800-talet.
Nimbus - synlig helighet
Änglar och helgon inom kristendomen avbildas ofta med en glödande gloria över huvudet. Den symboliserar den gudomliga utstrålning och helighet som utgår från dem. Denna uttrycksteknik uppfanns långt före kristna konstnärer. Ljuset i en cirkel i huvudet åtföljde antikens hedniska solgudar, härskare och hjältar.
Solgudarna hade en gloria över sina huvuden som en symbol för solskivan och den gudomliga utstrålningen, medan de framstående gudarna hade en gloria som återspeglade deras höga status. Ra (till vänster), Helios (i mitten), profil av kung Ptolemaios III.
Nimbusar förekommer inte i kristen konst förrän på 400-talet e.Kr. Till en början avbildades de som en enkel cirkel inom vilken huvudet var inskrivet. I och med att traditionerna inom den fria konsten förändras uppstår problemet med att avbilda nimbusen i perspektiv. Den började avbildas som en platt skiva som fästes vid toppen eller som en glänsande cirkel som liknar ett diadem. Vissa konstnärer har tolkat ordets innebörd ordagrant och målat änglar med ett gyllene sken runt huvudet.
Konstnärer har i århundraden experimenterat med skildringar av det sken som omger änglar och helgon.
Tungan i skrevet och diskreta horn: monsterdjävulen och trickdjävulen
Den senmedeltida djävulen blir alltmer exotiserad och grotesk. Satans hantlangare i många färger (ibland alla på en gång) och former är inte långt efter oss.
Deras horn växer inte bara på huvudet utan även på ryggen, tungorna växer ut ur skrevet och deras toppar kröns av ofattbart stora bröst.
Djävulen börjar allt oftare framställas bland folket. Han infiltrerar sig överallt, till och med i de heligas hem, predikar i kyrkorna och försöker på alla möjliga sätt att övertala mänskligheten till sin sida, antingen själv eller med hjälp av sina hantlangare och Antikrist. Djävulen är så listig att han skickligt gömmer sig bakom olika förklädnader, och hans helvetesnatur avslöjas ibland bara genom att hans svans eller fågelpanna sticker ut under golvet.
Ofta målade konstnärer dock Djävulen utan några skyltar, vilket innebar att människorna runt omkring dem inte kunde se hans sanna natur. På en altartavla av den italienske konstnären Antonio Vivarini, som skapades i mitten av 1400-talet, driver den helige Petrus martyren ut en demon som har tagit sig Madonnans och Barnets bild eller som har bosatt sig i deras staty. Vi kan tydligt se djävulens svans, horn och vingar, men det antyddes att de människor som står i kyrkan inte kan se Satans list.
En freskomålning från början av 1500-talet av Luca Signorelli i en kyrka i Orvieto visar Djävulen som viskar en predikan till Antikrist.
Hans likhet med Jesus är ingen tillfällighet: han skulle imitera alla Messias handlingar, inklusive hans död och uppståndelse, så att folk skulle tro på honom och vända sig bort från den sanna vägen.
Den falska profeten identifieras dock med demoniska drag: lockarna antyder otvetydigt horn. Antikrist är dessutom klädd i gult, den färg som de viktigaste fienderna - judar, muslimer och Judas - brukar ha i medeltida ikonografi. Vissa konsthistoriker tror att Luca Signorelli porträtterade den italienska reformmunken Savonarola som Satan.
Groteska hybrider: de gamla mästarnas djävul
Inspirerade av fresker, altarbilder och miniatyrer började de berömda målarna Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel och andra att skildra Satan på samma groteska och barocka sätt. När karaktären sätts samman av många olika kroppsdelar blir den löjlig snarare än skrämmande eller majestätisk.
Memlings djävul, som målades omkring 1485, finns på polyptyken till vänster om Herren. Han dansar med sina fågeltassar på syndare som bakats in i ett personifierat helvetes käftar, med armarna beströdda med många törnen och klor, och med ett andra ansikte som tittar rakt på betraktaren från magen.
På diptyken van Eycks Korsfästelse och domen (1430) är ingången till helvetet Döden i form av ett bevingat skelett, som bokstavligen avför syndare i Gehenna-elden, där de redan väntar på demoner av alla slag. Det är svårt att urskilja en central figur bland dem, men en av dem till vänster är synligt större än de andra - Satan är den mest sannolika. Hans kropp liknar ett drakskelett, med en hornstång som växer ut ur huvudet och flammor som skjuter ut ur munnen.
Hieronymus Boschs triptyk Djävulen från de jordiska läckerheternas trädgård (1510) är ännu mer exotisk: han är framställd på senmedeltida vis och liknar en hybrid av en fågel, en get och en knubbig man.
Den själsätande Satan sitter på en "toalettstol" och avför syndare.
Nakna länden: den romantiska djävulen
Djävulens utveckling slutade där den började. Efter att den engelske författaren John Milton år 1667 publicerade dikten Paradise Lost, som beskriver historien om konfrontationen mellan Satan och Gud, började bilden av den orena mannen romantiseras. Han börjar återigen framställas som en ängel, vanligtvis en muskulös och mycket tilltalande man, utan groteska inslag. Det är inte längre en hybrid eller ett monster. En karakteristisk detalj - horn eller vingar - är dock ibland ett tecken på djävulen.
En av de sexigaste bilderna av Satan skapades 1842 av den belgiske skulptören Joseph Gefs för katedralen i Liège. Hans "Ondskans geni" var en naken ung man med fladdermusvingar.
Djävulen visade sig vara så vacker att den lokala biskopen bad att statyn skulle tas bort från kyrkan. Tidningarna trumpetade ut att en sådan satan skulle kunna distrahera unga flickor från bön och predikan.
År 1848 tillverkade Joseph Gefs bror Guillaume en annan bild av underjordens herre för att ersätta den alltför vackra skulpturen i katedralen i Liège. Hans Satan gråter, ormen är ersatt av ett bettande äpple, karaktären är mer muskulös och mindre ung och hans ländor är dolda under en slöja för att inte skämma ut dyrkarna. En kedja fästs vid hans ben och han är fastkedjad vid en sten. Om du tittar noga på håret kan du se små horn. Biskopen inspekterade noggrant arbetet och godkände skulpturen, som än i dag pryder katedralen i Liège.
År 1847 målade den franske målaren Alexandre Cabanel en bild av den fallna ängeln. Satan avbildas återigen som en man med en magnifik kropp, och de traditionella fladdermusvingarna har ersatts av fågelvingar, vilket gör att denna figur ännu mer närmar sig bilden av den himmelske budbäraren.
År 1866 gjorde Gustave Doré gravyrer av John Miltons verk: djävulen är lika majestätisk som sina fromma motsvarigheter och skiljer sig från dem endast genom formen på sina vingar och sin färg.
År 1885 dök Ricardo Belvers magnifika fontän med den fallna ängeln upp i Madrid. Dessförinnan hade statyn fått många utmärkelser och ställts ut en tid på Pradomuseet. Belveras djävul är obskyrt naken, med en orm lindad runt vristen och handleden och fågelvingar som sticker ut från axlarna.
Den tyske målaren Franz von Stuck porträtterade en mörkare och mer gåtfull Satan i en målning från 1890: hans vingar är av svarta fjädrar och hans ögon lyser med helvetets lågor.
Djävulen i Sascha Schneiders Mörkrets triumf (1896) är muskulös, skäggig och nästan helt naken. Konstnären delade naturismens idéer, där man ville vara i naturens sköte utan kläder och där man i konsten hyllade kulten av hälsa och fysisk styrka.
Efter måleriet förekommer romantiska bedragare även i litteraturen. Mefistofeles och Woland etablerar slutgiltigt en ny typ av Satan - en demoniskt attraktiv man. Djävulen avbildades alltså som en kerub i antiken och ett odjur på medeltiden, ett pannformigt monster eller en grotesk och löjlig hybrid med ansiktet på rumpan och blev på så sätt återigen en majestätisk ängel.
