Den moderna bilden av en ängel i folkmun är en ung man som bär en vit tunika och en tunn gyllene gloria med enorma fågelvingar. Konstnärerna började dock inte omedelbart måla de himmelska budbärarna som sådana. Även om de nämns 273 gånger i Bibeln är alla beskrivningar av serafimer och keruber fragmentariska och innehåller inga detaljerade instruktioner om hur de ska avbildas. Det grekiska ordet "angelos" - "budbärare" - anger snarare funktionen hos dessa varelser, som oftare bara kallas "människor".
Avsaknaden av detaljerade porträttdetaljer har gett upphov till många tolkningar av bilden. Det är så här som skalliga och vinglösa manliga änglar, feminina eller könlösa bevingade varelser, zoomorfiska fyrhövdade, fyrbenta och fyrvingade chimärer och icke-antropomorfa hjul med ögon dök upp.
Skägg och skallighet: den manliga ängeln
I en av psalmerna beskrivs änglar som bestående av eld och vind. I Daniels vision kan dessa varelser färdas genom luften: "Mannen Gabriel ... kom snabbt och rörde vid mig vid tiden för kvällsoffret" (Dan. 9:21). Matteus tillägger att ängeln "såg ut som en blixt" och att hans kläder var "vita som snö" (Matteus 28:3). Dessa är i stort sett de mest detaljerade beskrivningarna av hur himlens budbärare uppträder.
I de tidiga kristna freskerna och marmorsarkofagerna såg änglarna, i brist på detaljer om deras utseende, exakt ut som människor. De första bilderna dök upp under andra hälften av 300-talet på väggarna i de romerska katakomberna. Änglar kan inte skiljas från vanliga människor om man inte känner till ämnet. I fängelsehålan hos Priscilla till exempel ser Gabriel, som kommer med goda nyheter till Jungfru Maria, ut som en man med kort hårklippning och en vit klänning. De tre änglarna i scenen med Abrahams gästfrihet i katakomberna vid Via Latina är vanliga unga män, som inte skiljer sig från de övriga freskerna.
Samma manliga karaktärer avbildas på sarkofagerna i bibliska episoder. Ibland är vissa av dem till och med skäggiga eller flintskalliga, som ängeln på en grav från det fjärde århundradet från Pio Cristiano-museet i Vatikanen, som stoppar Abrahams hand när han offrar sin son till Gud. Tydligen ville konstnärerna på detta sätt visa att himlens budbärare kunde dyka upp på jorden och tala med människor, vilket innebar att de var tvungna att se antropomorfa ut så att människorna inte skulle bli rädda för dem.
Dogma
Dogma
- USA, 1999.
- Fantasy, drama, komedi, äventyr.
- Varaktighet: 123 minuter.
- IMDb: 7,3.
En stillbild från filmen "Dogma".
Två fallna änglar är fast i det bakåtsträvande Wisconsin. Men de har en chans att återvända till himlen. Genom att gå genom kyrkans valv kommer de att bli renade från sina synder och kunna komma till himlen. Men då har Gud gjort ett misstag, vilket är oacceptabelt. Världen kan inte uthärda ett sådant logiskt misslyckande, världen kan gå under.
Kevin Smiths djärva och drivande komedi visades på filmfestivalen i Cannes 1999 och fick snabbt kultstatus. Den amerikanska regissören driver rakt av med religiösa dogmer och kristna symboler, och resultatet är skrattretande. Rollerna som fallna änglar spelas av de gamla vännerna Matt Damon och Ben Affleck.
Flykt och androgynitet: en bevingad ängel
I slutet av det fjärde århundradet hade det blivit viktigt för konstnärerna att skilja änglar från människor, och därför behövdes särskilda visuella markörer. Eftersom Bibeln endast i förbigående nämner att himmelska budbärare kunde flyga, började teologerna uppmärksamma denna detalj redan under det andra eller tredje århundradet.
Tertullianus skrev att både änglar och demoner är bevingade. Johannes Chrysostomos bekräftade i slutet av 400-talet att vingar gör det möjligt för Guds budbärare att snabbt stiga ner från himlen för att hjälpa människor, även om de inte tillhör deras immateriella natur. Änglarnas framträdande identifierades med den helige Andes framträdande, som Herren också upprepade gånger sände som en bevingad budbärare till jorden.
Vid någon tidpunkt smälte dessa två bilder samman i teologernas syn så till den grad att scenen med ärkeängeln Mikaels himmelska förbön för de tre unga männen i eldsugnen föreställer en duva snarare än en antropomorfisk varelse. Änglarna blev alltmer lika Gud och "avlägsna" från människorna.
Men med tiden växte antalet dyrkare av de himmelska budbärarna, och teologen Novatianus skrev att Kristus själv tillhörde den senare gruppen.
Vid konciliet i Laodicea, som hölls i mitten av 400-talet, beslöt man att förbjuda dyrkan av änglar som avgudadyrkan och att straffa Novatianus för hans kätteri.
Nu stod konstnärerna inför en svår uppgift - inte bara att fördela himlens budbärare bland människorna, utan också att visa att de skiljer sig från Gud, som bar en gloria och var omgiven av ljus-mandorla, och från Kristus, som förkroppsligades på jorden i form av en man. Lösningen hittades dock snabbt - man gav de himmelska budbärarna vingar och betonade på så sätt deras funktion och deras ställning mellan Gud och människor, mellan himmel och jord. På detta sätt var det möjligt att både uppfylla Laodiceakonciliets föreskrifter och att avslöja den synkretiska karaktären hos dessa varelser, som knappast beskrivs i Bibeln.
Dessutom fanns det lämpliga ikonografiska prototyper i den romerska förkristna traditionen, till exempel den peplumklädda, bevingade segergudinnan Nika. Hon förekommer regelbundet på baksidan av guldmynt mellan porträtt av romerska eller tidigt bysantinska medkejsare med kronor och halos - till exempel mellan Valens och Valentinianus I. Dessa bilder låg till grund för de första kristna avbildningarna av helgon och senare av treenigheten.
Kristus kröner till exempel apostlarna Petrus och Paulus på en guldbotten. Denna scen är exakt kopierad från myntet, där gudinnan Nika tar Frälsarens plats. Bilden av den kungliga treenigheten med den centrala bevingade karaktären kunde i sin tur komma till de romerska pengarna från den forntida egyptiska konsten, där man på samma sätt under det andra århundradet f.Kr. på stenpärlor avbildade Bait (en av Horus' inkarnationer), Hathor (moderskapets beskyddare) och Akori (faraos gudinna).
Efterhand blev bilden av bevingade varelser, som kopierats från gudinnan Nica och som genetiskt kan spåras till ikonografin på romerska mynt och forntida egyptiska ädelstenar, standard i den kristna kulturen.
På 500-talet hittar man fortfarande ovanliga konstverk där gamla och nya kanoner blandas. På en italiensk elfenbenstavla som förvaras på British Museum i London ser vi till exempel en himmelsk budbärare i toga med vingar, skägg och mustasch som välsignar Jesu dop. I framtiden kommer änglar dock aldrig att se så manliga ut igen.
Detta kan bland annat ha berott på att betraktarna på IV-IV:e och V:e århundradet förstod att en sådan skildring var synkretistisk till sin natur och att den härrörde både från beskrivningar av bibliska "män" och från bilden av den hedniska gudinnan. De himmelska budbärarna hade nu ett slags könsneutralitet som stöddes av skriften (Luk 20:27-36) och teologernas auktoritet: Jerome av Stridon hävdade till exempel att Gud och änglarna inte kunde ha något kön.
Hjulet och det djurhuvudiga monstret: ängelchimären
Det kanske enda stället i Bibeln där änglar beskrivs i detalj är Hesekiels vision. Profeten anger först inte vilken typ av varelser han såg, utan talar om märkliga varelser med fyra huvuden - en kalv, en människa, en örn och ett lejon:
"...Deras utseende var som en människas, och var och en av dem hade fyra ansikten, och var och en av dem hade fyra vingar, och deras fötter var raka, och deras fötter var som en kalvs fötter, och de glittrade som glänsande koppar. Och människornas händer var under deras vingar, på deras fyra sidor, och deras ansikten och deras vingar var alla fyra; deras vingar rörde vid varandra; när de gick i procession vände de sig inte runt, utan gick var och en i riktning mot sitt ansikte. Deras ansikten är likadana som en människas ansikte och ett lejons ansikte på höger sida av alla fyra, och på vänster sida en kalvs ansikte på alla fyra och en örns ansikte på alla fyra. <�...> Och jag tittade på djuren, och se, på marken under djuren fanns ett hjul framför deras fyra ansikten. <�...> När de gick gick de på sina fyra sidor; de vände sig inte om under processionen. Och deras ränder var höga och fruktansvärda, och ränderna på de fyra runtomkring var fulla av ögon" (Hesekiel 1:5-18).
Det är inte förrän i kapitel X som det kommer att sägas att detta är en av änglarnas led, keruberna:
"Och keruberna lyfte upp sina vingar och reste sig från jorden inför mina ögon; när de hade gått, var också hjulen under dem, och de stod vid ingången till den östra porten till HERRENS hus, och Israels Guds härlighet var ovanför dem. Det var samma djur som jag hade sett vid foten av Israels Gud vid floden Hovar. Och jag visste att de var keruber" (Hesekiel 10:19-20).
Redan under tidig medeltid försökte kyrkliga konstnärer att avbilda de änglar som profeten beskriver så nära texten som möjligt. De fyrbenta djuren kom att kallas tetramorfer - och sågs som en särskild sorts keruber som omgav Herrens tron. Eftersom Hesekiels "verbala porträtt" var extremt förvirrande och svåra att visualisera har kristna hantverkare under århundradena målat dem på många olika sätt.
Därför finns det på sidorna i medeltida biblar ofta avbildningar av varelser med huvudet av en människa, en tjur, ett lejon och en örn. På deras kroppar är benen förknippade med tassar eller hjul, ögonen är prickiga och armarna är vingar.
Ibland ser vi inte en enda "organism", utan snarare vingar som är sammanfogade och på vilka - med mer eller mindre anatomisk övertygelse - fyra huvuden är fästa, liksom hjul som gör tetramorf till en Herrens vagn. Detta är den tidigaste bevarade bilden av sitt slag från det syriska evangeliet från Rabulah, 586.
Ängeln (i ordets vanliga bemärkelse) avbildades dock oftare med de tre andra huvudena. Ibland försökte hantverkarna, i ett försök att betona tetramorfens särskilda karaktär och kanske minska dess monstruösa karaktär, att kamouflera de tre djurkäkarna genom att till exempel rita dem som en del av en kerubs frisyr.
Alla tetramorfer är dock inte baserade på en mänsklig figur. Det finns många avbildningar där de uppträder i djurform, som tjurliknande djur med fyra olika huvuden, med vingar och armar som växer rakt ut ur kroppen, eller som en bevingad hybrid med fyra ben och fyra huvuden, som inte liknar en levande varelse utan snarare ett föremål av tempelredskap.
Från och med 1100-talet kontrasterades sådana gudomliga monster ibland mot djävulska monster, som t.ex. djuret med sju huvuden och tio horn, som fungerar som tron för skökan Babylon i Johannes teologens Uppenbarelsebok. På så sätt uppstår en allegorisk representation av kyrkan som rider på en tetramorf - en hybrid av människa, lejon, kalv och örn. I detta sammanhang symboliserar den vittnesmålen i de fyra evangelierna, som den kristna läran bygger på.
Förutom bilder av chimäriska varelser fanns det också illustrationer med fyra olika änglaliknande djur. I Johannes evangelistens Nya testamentets uppenbarelse omtolkas och "bryts upp" de tetramorfa djuren från Hesekiels vision till enskilda "djur":
"...mitt i tronen och runt tronen fyra djur, fyllda med ögon framför och bakom. Och det första djuret var som ett lejon, och det andra djuret var som en kalv, och det tredje djuret hade ett ansikte som en människa, och det fjärde djuret var som en flygande örn. Och vart och ett av de fyra djuren hade sex vingar runt omkring, och inuti dem var de fulla av ögon, och de har ingen vila, varken dag eller natt, och ropar: 'Helig, helig, helig är Herren Gud den Allsmäktige, som var, som är och som skall komma'" (Upp. 4:6-9).
I den kristna traditionen har dessa bilder tolkats som symboler för de fyra evangelisterna. Enligt den vanligaste versionen representerade ängeln Matteus, lejonet Markus, tjuren Lukas och örnen Johannes. I vissa avbildningar har dock de fyra varelserna "smält samman" till en tetramorf för att betona idén om de apostoliska vittnenas enhet med Kristus.
I den allmänna bilden av evangelisterna ser vi till exempel zoomorfiska motiv: den skäggiga mannen har ett par mänskliga ben och bär sandaler, men framför, som bakom en skärm, hänger örn- och lejontassar och tjurklor.
I en kropp har de heterogena elementen smält samman, vilket gör att den liknar tetramorphen från Hesekiels vision.
I andra bilder, som är vanliga sedan början av 500-talet, är evangelisternas symboler inte alls antropomorfa. På mosaiken i absiden av den romerska basilikan Santa Pudentiana ser vi alltså Lejonet i mänsklig klädsel med vingar bakom ryggen. Under medeltiden uppträdde de i både zoomorfa och antropomorfa symboler av evangelister, vilket visade deras änglakaraktär. I spanska manuskript av Apokalypsen med en tolkning av Beata av Liébania (800-talet) avbildades Kristi biografer ibland med hjul i stället för fötter.
Vrubels demon
En serie illustrationer till Lermontovs Demon skapades av Michail Vrubel i slutet av 1800-talet, 1890. Vrubel skapade också sin berömda målning Den sittande demonen, som nu finns på Tretjakovgalleriet i Moskva.
"Demonen är inte så mycket en ond ande som en lidande och sorgsen ande, men samtidigt en kraftfull och majestätisk ande..." .
Han sitter med armarna i kors, omgiven av blommor som han aldrig har sett förut, och stirrar med stora ögon antingen ut i fjärran eller in i sig själv. Det ser sorgligt, högtidligt och lockande ut, och ärligt talat är det intressant att sitta och prata med honom.
Levande eld och ansiktet med vingar: Änglarnas led.
Genom att systematisera Hesekiels visioner och andra bibliska bevis skapade teologen Pseudo-Dionysios Areopagit på 500- och 600-talet en klassificering av de nio änglaklasserna. Han placerade "keruberna", de som betraktar den Högstes tron, på andra plats efter de eldiga "seraferna", som representerar den gudomliga kärlekens flamma. Sedan kom Herrens tronbärare, "tronerna".
Därefter kom "herrarna" som ständigt upphöjdes i sin storhet, de mäktiga och gudalika "makterna", "auktoriteterna" som utövade andlig energi, de "överordnade" som ansvarade för den heliga ordningen, "ärkeänglarna" som styrde de lägre leden och "änglarna" som förmedlade gudomliga uppenbarelser till människorna.
Under inflytande av areopagitens och andra teologers teologi började konstnärerna måla himlens budbärare på ett differentierat sätt, med hänsyn till deras rang. Serafimer avbildades med fyra eller sex eldvingar, eller så målade illustratörerna helt enkelt deras fjäderdräkt röd i stället för flammor, vilket gjorde att de liknade exotiska fåglar.
Cherubiner föreställdes på samma sätt, fast utan eld, och ibland var deras ben och armar och ibland till och med deras ansikte helt dolda av jättelika vingar. Tronerna kunde målas som bevingade hjul med ögon eller som antropomorfa varelser med en enorm tron i handen.
De andra graderna var vanligtvis likadana som de föregående. Visuella hierarkier uppstod: man försökte visa ängelgrupper som olika varelser som satt efter varandra i de nio himlarna (ibland ritades också ett tionde "regemente" - platsen för den frånvarande Lucifer och hans hantlangare). Sådana avbildningar fanns inte bara i västvärlden, utan även i ortodoxa ikoner: på en av dem ser vi alla nio änglarankarna avbildade på helt olika sätt.
Träffa Joe Black
Möt Joe Black.
- USA, 1998.
- Fantasy, melodrama, drama.
- Varaktighet: 178 minuter.
- IMDb: 7,2.
Dödsängeln bestämmer sig för att ta en semester och tillbringa den bland människor. För att kunna göra det tar han sig in i kroppen på en stilig ung man vid namn Joe Black. Killen är förälskad i dottern till en 65-årig tidningsmagnat. Den äldre mannen måste hjälpa Döden att komma in i de levandes värld, och sedan följer han med henne till den andra världen.
Manuset är baserat på Alberto Casellas pjäs Death Takes a Day Off. Filmens magi ledde till en kortvarig men omtumlande romans mellan Brad Pitt och Claire Forlani (huvudrollerna). Filmen är en av de bästa romantiska filmerna under de senaste 30 åren.
Titta på iTunes → Titta på Google Play →
Eros, putti och arkvebusier: den söta ängeln
Den antika bilden av Eros hade ett stort inflytande på den tidiga kristna konsten. Den lilla bevingade varelsen med bågen blev "modell" för teckningar av själen som svävar upp mot himlen.
Under medeltiden började ikonografin för kärlekens gud, en avlägsen ättling till den antika Eros, att likna bilden av Kristus tack vare spridningen av hans bild i skönlitteraturen (till exempel i 1200-talets Romance of the Rose).
Han ritades med pil och båge och hans huvud var dekorerat med en krona eller till och med en färgad gloria, som "rimmar" på änglavingar. Eros kan avbildas med en mandorla, även om den vanligtvis bara omger Guds eller Jungfru Marias gestalt. För att visa att kärleken till Herren och till sin nästa är likartad målades Kristus ibland med ett kol i handen (ett typiskt kännetecken för Amor - en symbol för passionen som brinner i hjärtat) eller till och med med med pilar som genomborrar hans följeslagares hjärtan.
Under renässansen utvecklades dessa motiv. Erosliknande figurer målades nu som putti - bevingade spädbarn med glorior, som i olika sammanhang kunde beteckna de avlidnas själar, tjäna som allegorier för död och uppståndelse och även fungera som änglar.
Barockmålare föreställer bevingade barn klädda i dun och aska som liknar putti - äldre, men med ett androgynt utseende, röda kinder och nakna rumpor - som spelar musikinstrument.
Och i det koloniala Sydamerika fick de stiliga, moderiktigt klädda änglarna arkvebusar för att "värva" dem som en del av Guds armé. Detta är dock inget nytt: redan på medeltiden avbildades ärkeängeln Mikael, den himmelska arméns archistratigus, i full stridsklädsel och med vapen.
Arman ("Han är en drake", Ryssland, 2015)
Arman är en drake-varulv och av naturliga skäl extremt stilig och sexig. Dessutom halvnaken - var har du sett drakar i byxor? Bara en länsduk, bara hardcore! Handlingen är oanständigt enkel: Arman vill utföra en gammal ritual och kidnappar därför en vacker flicka, men hans mänskliga väsen går överstyr och han blir kär i sin fånge. Vad som följer är en rituell tonårsdans runt varandra värdig Twilight, och i slutet - plötsligt! - ett lyckligt slut! Hurra! Hurra!
Änglar i jugendstil.
Under den klassiska eran hyllade konstnärer bilden av den majestätiska budbäraren, från den antika toga-klädda ynglingen till den brutala riddaren. Plötsligt dök dock en ny karaktär upp - en kvinnlig ängel: hon porträtterades både som en reserverad, i tidens anda, dam och som en charmig bevingad skönhet.
Det verkar vara en helt naturlig bild nu, men före den viktorianska eran skulle ingen ha kommit på tanken att måla ett himmelskt sändebud på detta sätt. Det är troligt att en sådan typ dök upp som ett resultat av ett misstag av konstnärer som ofta såg en liknande figur av själen med vingar i kyrkogårdsskulpturer och som inte uppmärksammade sammanhanget av traditionell helig konst.
Men under 1900-talet bröts även denna stereotypi. Dali, Picasso, Kandinsky och Chagall målade himmelska budbärare, som under två årtusenden alltid bidrog till den redan utvidgade gudomliga skara. Men den kanske mest kända bilden i denna serie skapades 1920 av den tyske konstnären Paul Klee. Hans historiens ängel tjänade som utgångspunkt för filosofen Walter Benjamin, som erbjöd sin tolkning av världens utveckling. Han såg i den ovanliga figuren med händerna upphöjda som om den var beväpnad inte goda nyheter, utan en profetia om en katastrof och om att den välkända ordningen skulle förstöras genom omänsklig krigföring:
"Så här måste historiens ängel se ut. Hans ansiktsuttryck är vänt mot det förflutna. Där vi ser en kedja av händelser som ska komma, där ser han en kontinuerlig katastrof som obevekligt staplar ruin på ruin och lägger allt vid hans fötter. Han skulle ha stannat kvar för att plocka upp de döda och blinda vrakdelarna. Men den vind som kommer från himlen fyller hans vingar med sådan kraft att han inte längre kan fälla dem. Vinden bär honom oavbrutet in i framtiden, som han vänder ryggen till, medan berget av bråte framför honom reser sig mot himlen. Det vi kallar framsteg är detta virrvarr."
Det finns flera bilder av änglar i populärkulturen idag. Denna typ av himmelska krigare, som har sitt ursprung i medeltida konst, har blivit populär och finns nu i fantasylitteratur och dataspel. Budbäraren framträder också som en vacker kvinna, som om hon hade kommit från en pre-raphaelitisk målning. Den vinglösa skägglösa ängeln, den månghövdade chimära-ängeln och den knubbiga Eros-ängeln - den konstnärliga utvecklingens obarmhärtiga vind för dem allt längre in i det förflutna, som nu bara konsthistoriker och intresserade människor som du och jag minns.
Ärkeängeln Mikael (Legion, USA, 2010)
Paul Bettany får alltid mindre fula roller som hantlangare till huvudskurken eller, tvärtom, chefen för sökteamet som letar efter en huvudskurk. Men i Legion har denna historiska orättvisa korrigerats: Bettany spelar varken mer eller mindre, utan mänsklighetens försvarare, bokstavligen dess sista hopp. Filmen är skit för att vara ärlig, men Handsome Paul går runt halva filmtiden i vingar och halvnaken. Det är värt att stå ut med för sakens skull.
