Den mexikanska skallen är en mycket vanlig symbol i dag, som kan ses i många olika sammanhang. Den inspirerar modedesigners av kläder, accessoarer och hemprodukter, sminkörer och makeup-artister, tatuerare och dekoratörer, konstnärer, skulptörer och designers av alla slag.
Du kanske tror att en målad mångfärgad skalle är avsedd att förmedla ett hotfullt budskap eller negativ energi. Men när du lär dig mer om symbolen kommer du att se den i ett annat ljus. Vår artikel kommer att besvara frågorna från dem som är intresserade av den ovanliga skallen. Och ett litet urval av färgglada illustrationer bekräftar bara att bilden inte är så hemsk.
Symbolens historia
Det finns många namn på denna bild. De vanligaste är calavera, mexikanska eller sockerskallen.
Skallens historia är kopplad till Mexiko. Där representerar den de dödas dag, en urgammal helgdag som föddes ur en sammansmältning av gammal lokal kultur och de spanska conquistadorernas traditioner.
Missionärerna förde med sig en ny religion och nya seder till fastlandet. En av dessa var Alla helgons dag. Det var meningen att firarna skulle donera pengar till kyrkan, som skulle hjälpa avlidna släktingar i livet efter döden.
Men hedniska traditioner såg annorlunda på döden. Lokalbefolkningen betraktade inte någons bortgång som en tragedi, och ingen visste ens om själarnas lidande i skärselden. De avlidna i Mexiko hedrades under högtider vars namn knappast kunde uttalas på första försöket: Mikailuitontli och Socotuetztli. Ingen av dessa dagar var dock sorglig. Tvärtom gladde sig befolkningen.
Man kunde inte förvänta sig att de hårdnackade hedningarna genast skulle lära sig att vara ledsna på uppmaning av de främmande människorna från Gamla Europa. Detta skedde inte. Festligheterna var lika glada som de någonsin varit. Och de infödda tog inte med sig guld till de lokala kyrkorna, utan gåvor: frodig frukt, fina blommor, mogna sädesslag. Och gåvorna var inte riktade till kyrkan, utan direkt till deras bortgångna släktingar.
En blandning av olika seder och bruk ledde till ett firande som kallas Dia de los Muertos. En av evenemangets främsta attribut var en ovanlig person, Katrina Calavera. Hon var ett skelett, men inte bara ett enkelt, utan hon var smyckad med allt hon kunde bära och klädd i en magnifik klänning. Vad är det med det? Det är semester!
Det var för att hedra denna kvinna som mexikanerna började förbereda en godbit - sockerkallar dekorerade med färgglad glasyr. Senare användes samma mexikanska skalle till andra prydnadsföremål: girlanger, gatlyktor, kläder, masker och mycket mer. Under årens lopp ökade antalet användningsområden och bilden blev en slags symbol för landet. Men calaveraskallen har blivit så populär att den finns nästan överallt.
Jacob de Geijn den andra
Det första holländska stillebenet med en dödskalle, som man kan se en reproduktion av ovan, var också det första stillebenet för Holland som helhet. Upphovsmannen var målaren Jacob de Gein den andra, som målade detta Vanitas-stilleben år 1603. Den här målningen är extraordinär i sin representationsförmåga och sitt färgdjup, vilket är hur nästan alla stilleben av framstående holländska mästare, inklusive Rubens och Rembrandt, skulle se ut. Här är skallen fortfarande traditionellt placerad i mitten av kompositionen och i någon fördjupning.
Den vänstra vasen visar en tulpan, en klassisk holländsk symbol för slöseri och ansvarslöshet, medan den högra vasen bara har en vissnad stjälk. Det är en anspelning på att rika och fattiga, unga och gamla är lika inför döden. Mynt av olika valörer som ligger utspridda framför skallen tyder också på slöseri. Ovanför skallen i öppningen finns en enorm glaskula som rummet speglas i. Liksom speglar betecknar sådana kulor i vanitas en falsk bild av verkligheten som människokroppen förvandlas till efter döden. Märkligt nog har de Geyn skrivit in dekorativa figurer av en skrattande Demokrit och en gråtande Herakleitos i valvet, vilket är karakteristiskt för både renässansen och barocken. Duken finns på Metropolitan Museum of Art i New York.
Huvudbilden i artikeln visar också en målning av konstnären som heter Still Life Vanitas och som skapades 1621. Detta är redan ett typiskt barockstilleben, fyllt av många symboliska föremål, inklusive ett stort antal böcker som symboliserar lärande, en lagerkrans, en rustning och en mantel som antyder styrka och makt, samt musikinstrument och byster - allt detta kan inte tas med sig i graven, och därför står skallen återigen i centrum. Konstnären ville säga att endast själen har ett värde och att allt annat är fåfänga och tillfälligt, för inte ens det egna skelettet lämnas kvar efter döden.
Smink och smink för den mexikanska skallen
Idag finns det fans av färgglada dödskallar över hela världen. Den här bilden inspirerar sminkörer och sminkörer. Numera är det ganska vanligt att sminka sig med "Mexican Skull" för Halloween, karneval eller maskerad.
Att klara av uppgiften är inte svårt, även för någon som inte har någon specialutbildning. Allt du behöver är en grundläggande kunskap om hur man applicerar kosmetika. Om du är sugen på den här typen av experiment kan vårt lilla fusklapp hjälpa dig.
- Grundtonen i ditt ansikte är vanligtvis ljus. Den kan till och med vara vit eller silverfärgad, men om du inte gillar en sådan radikal förändring kan du använda en foundation som är några nyanser ljusare än din egen.
- Förbättrar ögonområdet. Den är vanligtvis svart, lila eller mörkgrön. Andra nyanser, inklusive guld och silver, kan också användas.
- Läpparna är vanligtvis målade i samma färg som hudfärgen. Från munnen till kinderna dras fina linjer med vinkelräta streck för att ge ett kranieliknande utseende.
- Nässpetsen bör också framhävas i mörkare färger.
- Strassstenar och andra dekorativa element kan och bör användas (de kan fästas med lim för falska ögonfransar).
- Du kan använda tunna sminkpennor för att rita blommor på kinderna, hakan och pannan.
Vanitas allegoriskt stilleben
Men ändå, vad heter stillebenet med skallen? Svaret finns i undertiteln - vanitas, som bokstavligen kan översättas från latin till "fåfänga" eller "fåfänga". Sådana målningar är inte bara en typ av stilleben, utan också en av de tidigaste, tillsammans med bildliga skildringar av vilt och andra byten från jakten. Men varför har de fått ett sådant namn? Faktum är att ordet "vanitas" upprepas flera gånger i ett talesätt från en latinsk översättning av Bibeln:
Fåfänglighetens fåfänga, säger Predikaren, fåfänglighetens fåfänga - allt är fåfänga!
"Vanitas vanitatum" betyder just "fåfänglighetens fåfänga". De första vanitasmålningarna var inte alls självständiga målningar - monokroma stilleben med en dödskalle och en ljusstake målades traditionellt på baksidan av renässansporträtt. Detta symboliserade tillvarons bräcklighet och anspelade på den avbildade personens dödlighet, livets baksida. Även om vanitas hade en betydande blomstring som en självständig undergenre under barocken, fanns de första sådana stilleben också på 1500-talet, fortsatte att dyka upp under 1800- och 1900-talen och används ibland även i dag. Den allegoriska innebörd som dödskalle-stilleben är fyllda av kommer aldrig att förlora sin relevans.
Mask i De los Muertos-stil
Vilken karneval kan klara sig utan detta tillbehör? Även om det finns en mängd färdiga masker till salu kan du göra den här snygga masken själv. Du behöver en vit, färglös mask som du kan köpa i vilken affär som helst som säljer festprylar. Masken Mexican Skull (Female) kan målas med vanlig akrylfärg på samma sätt som sminket: mörka områden runt ögonen och på näsan, målade blommor, strassförskönande detaljer. Vill du ha mer dekoration? Kom ihåg vad indianerna använde för att dekorera Katrina Calaveras med och använd samma material. Rosor av foamirin eller plast, spetsar, pärlor och bågar kommer att harmonisera med den övergripande stilen.
Bildens huvuddrag
Bilden av Dödshelgonet är något mellan ett skelett och en ung blommande man, så följande detaljer används när man skapar den:
- vit skalle ansikte med obligatorisk dekoration med mönster, är det önskvärt att sminka inte bara ansiktet, utan även andra delar av kroppen som inte är dolda av kläder, eller att göra en smidig övergång från de sminkade områdena till de fria områdena;
- Flickornas kläder ska vara ljusa; klänningar med blommiga mönster räcker. Se till att bära smycken, helst vintageinspirerade smycken och andra detaljer i femme fatale-looken, som strumpor och stilettklackar. En spetssjal är en särskild detalj i denna look. Män bör välja en kvällskostym med en ljus slips;
- Blommor - naturliga eller konstgjorda - det spelar ingen roll. Flickor kan använda kransar eller pannband med stora ljusa blommor. Män dekorerar hattstoppar och kavajknäppningar med blommor.
Skallar på catwalken och i vardagsmode
För dem som följer med i modebranschen kanske du minns en av de mest kända och berömda skalleentusiasterna, Alexander McQueen. Han använde detta element för att skapa handväskor, skor, kläder, smycken och accessoarer. Hans design, som kombinerar lyx och dyster gotik, har många gånger erövrat modevärlden med sin distinkta charm.
Den mexikanska skalden kan också ses på fritidskläder. Och den är lika populär bland utställare av båda könen.
Illustrationen ovan är från den senaste ZARA-kollektionen. Sockerkranierna finns också med i katalogerna för Pull&Bear, ett ungdomligt modemärke.
Bartholomew Brain Senior
Reproduktionen ovan visar ett stilleben från 1524 med en dödskalle och en ljusstake, med titeln "Vanity of vanities", av den tyske konstnären Bartholomew (Bartholomew) Brein den äldre. I denna minimalistiska renässansmålning skildras de centrala ämnen som är karakteristiska för vanitas. Liksom i alla senare målningar är det kraniet som står i centrum för bilden, men i det här fallet är den separat liggande underkäken märklig. Det släckta ljuset symboliserar en bortgången själ. Mycket karakteristiskt för tidiga vanitas är också en papperslapp med en latinsk moral - i det här fallet frasen "Allting förstörs av döden, döden är alltings sista gräns".
Det bör noteras att den här målningen är en av de första i sitt slag, så Bartholomäus Brein kan med säkerhet kallas en av vanitasmålningens stamfäder. Idag finns målningen i Kreller-Mueller-museet i Nederländerna.
Tillbehör till hemmet
Du har säkert lagt märke till kollektionen av roliga soffkuddar (bilden nedan) som pryds av en mexikansk dödskalle. Den här hemtillbehören, och många andra i samma anda, har skapats av kinesiska designers. Även i Mellanriket har calaveras funnit många beundrare. I dag är det lätt att hitta gardiner, sängkläder, disk och andra hushållsprodukter på rea. Och en av de mest kända leksakstillverkarna, den amerikanska , har till och med släppt en docka som heter Skelita med en sminkning som bygger på de bästa traditionerna från de dödas dag.
Peter Klas
Peter Klass, en annan nederländsk målare, var också en stor beundrare av stilleben med dödskallar. Han har mer än hundra olika vanitaskulpturer i bagaget, där han ibland ritar om samma komposition flera gånger och ändrar ett litet föremål eller en liten ljusvinkel i den. Ovan kan du se reproduktioner av följande målningar:
- "Stilleben med dödskalle och fjäder", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas stilleben", 1630.
- "Vanitas stilleben med bok, skalle, oljelampa, snapsglas och penna", 1630.
Peter Claes stilleben med skalle har ett antal ständigt närvarande föremål. Kompositionen åtföljs nästan alltid av en oljelampa eller ett ljus, en penna, ett fickur, nötter och ett glas med spets - vanligtvis med en spetsig stjälk. Som vi redan vet symboliserar ljus och lampor ett blekt liv, och pennan, liksom böcker, symboliserar inlärning. Närvaron av en klocka antyder att tiden är flyktig eller att livet har stannat upp, krossade nötter talar om kroppens trasiga skal, omkullkastat glas - om fyllans missbruk.
De flesta av hans vanitas-stilleben finns bevarade på Metropolitan Museum of Art i New York.
Adrian van Utrecht
Ovan kan du se en reproduktion av Adrian van Utrechts målning Vanity of Vanities, som den belgiska konstnären målade omkring 1640. En annan titel på målningen är Stilleben med bukett och dödskalle. Alla symboler som avbildas i denna vanitas har på ett eller annat sätt med fåfänga och slöseri att göra, och det är framför allt kvinnor som är inblandade. En bukett tulpaner och rosor och en enorm snäcka representerar lättsinne och lust, en stor mängd smycken, mynt och två typer av champagneglas representerar slöseri, en rökpipa symboliserar vällustighet och kärlek till flyktiga njutningar. Vanity of Vanities finns för närvarande i en privat samling.
