Îngerul albastru, lăcusta, monstrul cu trei capete și sexy hottie: cum s-a schimbat reprezentarea lui Satan de la Antichitatea târzie până în zilele noastre

«

Breviaritate și explozie de culoare, tandrețe și pasiune, fuziune de stiluri și eterna luptă a contrariilor - toate acestea s-au întâlnit în ședința noastră foto!

»

Salvați Salvat Salvat

Salvați Salvat Salvat

Salvați Salvat Salvat

De unde a apărut diavolul?

Dar chiar și dacă reducem aria de cuprindere și luăm în considerare doar imaginea lui Satana, separându-l clar de alte spirite rele, apar noi dificultăți. Adevărul este că în Biblie nu există nicio descriere a apariției diavolului, iar artiștii au trebuit să o "inventeze" singuri. În plus, în Vechiul și Noul Testament, tatăl răului apare în contexte foarte diferite. Așadar, în Cartea lui Iov, el este mai degrabă un adversar al lui Dumnezeu decât dușmanul Său jurat. Cartea lui Isaia îl menționează pe Lucifer, care a fost aruncat din cer de Dumnezeu pentru fărădelegile sale (dar numele Satana nu este folosit cu referire la el):

"În lumea de jos este aruncată mândria ta cu tot zgomotul tău; sub tine este viermele și viermii sunt acoperământul tău.

Cum ai căzut din ceruri, Denie, fiu al zorilor, te-ai prăbușit pe pământ, călcând în picioare neamurile!".

(Isaia 14:11-12).

În cele din urmă, Cartea lui Ezechiel îl descrie pe regele Tirului care la început "era în Eden, în grădina lui Dumnezeu", "era uns cu heruvimii", dar după ce "nelegiuirea a fost găsită în el", a fost aruncat de Domnul "de pe muntele lui Dumnezeu" (Ezechiel 28, 13-16).

În Noul Testament, diavolul nu se mai limitează la a se certa cu Creatorul, ci încearcă să-i facă rău - și chiar îi oferă lui Hristos să fie slujitorul său:

"Apoi, Iisus a fost dus de Duhul Sfânt în pustiu, ca să fie ispitit de diavolul și, după ce a postit patruzeci de zile și patruzeci de nopți, în cele din urmă i-a fost foame.

Ispititorul s-a apropiat de El și I-a zis: "Dacă ești Fiul lui Dumnezeu, spune-i să facă din pietrele acestea pâine.

El a răspuns: "Este scris: "Nu numai cu pâine va trăi omul, ci cu orice cuvânt care iese din gura lui Dumnezeu".

Atunci diavolul l-a dus în cetatea sfântă și l-a așezat pe aripa templului,

Iar el I-a zis: Dacă ești Fiul lui Dumnezeu, aruncă-Te jos, căci este scris: "El va porunci îngerilor Săi cu privire la Tine și în mâinile lor Te vor purta în sus, ca să nu Te împiedici cu piciorul de vreo piatră".

Și Isus i-a zis: "Este scris: "Să nu ispitești pe Domnul Dumnezeul tău".

Diavolul L-a dus iarăși pe un munte foarte înalt, I-a arătat toate împărățiile lumii și slava lor și I-a zis: "Toate acestea Ți le voi da Ție, dacă vei cădea jos și Te vei închina Mie.

Atunci Isus i-a zis: "Satana, pleacă de la Mine, căci este scris: "Să te închini Domnului Dumnezeului tău și numai Lui să-I slujești.

Atunci diavolul L-a lăsat și iată că îngerii au venit și I-au slujit.

(Matei 4:7-11).

Pentru prima dată, aceste imagini disparate s-au reunit în Vulgata - traducerea latină a Bibliei, realizată la începutul secolelor IV-V de Strydon. În ea, Iisus Hristos Însuși este identificat ca martor al căderii din cer a lui Lucifer Dentistul.

Hieronymus a combinat cel puțin patru personaje diferite în figura lui Satana, deoarece s-a inspirat din interpretarea teologului Origen. Origen a adunat informațiile despre antagoniștii lui Dumnezeu din ambele Testamente și a prezentat o imagine monolitică. Astfel, Lucifer Dentistul din Cartea lui Isaia, regele căzut al Tirului din profeția lui Ezechiel, Satana cel ceartător din Cartea lui Iov și diavolul din Noul Testament au devenit una și aceeași personificare a răului absolut.

Îngeri în jocurile video

Temele biblice sunt parte integrantă a culturii occidentale. Acestea au fost o sursă de inspirație pentru generații de artiști și scriitori. Nu este surprinzător faptul că imaginea mesagerilor divini nu a scăpat din vedere jocurile video. Să aruncăm o privire la modul în care sunt înfățișați îngerii în câteva jocuri populare.

Seria Diablo. Îngerul care veghează asupra umanității.

În anul 2000 a fost lansat legendarul Diablo 2. Arhanghelul Tyrael a fost un personaj cheie în acest RPG. Popularitatea jocului și designul impresionant al acestuia l-au transformat într-unul dintre cei mai faimoși îngeri din lumea jocurilor de noroc.

Legile Cerului îl împiedică să intervină direct în lupta oamenilor împotriva forțelor răului. Cel mai adesea Tirael acționează ca un spectator sau oferă asistență indirectă. Deși jucătorul nu vede nicio manifestare a puterii îngerului, nu există nicio îndoială cu privire la puterea acestuia. Ce face ca designul arhanghelului de la Blizzard să fie atât de interesant?

1. Fața lui Tyrael este ascunsă în umbra glugii. Acest dispozitiv vizual simplu, dar puternic, adaugă mister imaginii și previne ca arhanghelul să fie identificat fără echivoc ca o creatură în carne și oase, în ciuda naturii antropomorfe a figurii. Jucătorul se poate uita în ochii îngerului doar după ce acesta a devenit muritor.

Fața este primul lucru pe care îl caută privirea umană. Această abilitate, dobândită prin evoluție, permite jucătorului să identifice emoțiile din expresia facială și să elaboreze rapid un răspuns. Arhanghelul câștigă un chip, dar își pierde nemurirea.

2. Tirael poartă o armură de aur care seamănă cu o armură gotică din secolul al XV-lea. Arhanghelul nu se angajează în luptă, dar jucătorul nu are nicio îndoială că este un războinic. Armura sa este acoperită de un tabard, o piesă vestimentară care, la fel ca și gluga, seamănă cu veșmintele călugărilor medievali.

Armura gotică este ușor de recunoscut datorită numeroaselor sale colțuri ascuțite. De la exilul lui Tirael, armura și-a pierdut strălucirea și a devenit șubredă.

3. O caracteristică izbitoare și memorabilă a imaginii a fost reprezentată de aripile neobișnuite. Designerii de la Blizzard au modernizat conceptul istoric - aripile lui Tirael arată ca niște valuri de lumină strălucitoare și sunt de natură intangibilă. Pentru a ajuta privitorul să realizeze că acestea sunt mai degrabă aripi decât tentacule, la baza lor se află un element de armură asemănător cu o pană.

Aripile lui Tyrael sunt făcute din energie și nu au pene. Cu toate acestea, acest lucru nu îl împiedică să fie recunoscut ca înger datorită siluetei sale recognoscibile.

După ce a sfidat voința consiliului angelic pentru a salva omenirea, Tyrael devine un proscris. El este lipsit de putere și de aripi.

Apariția lui Tyrael servește drept bază pentru restul îngerilor pe care îi oferă Diablo 3. Având în vedere continuitatea designului lor, este ușor să le plasăm în aceeași facțiune. Cu toate acestea, fiecare arhanghel are trăsături unice de înfățișare, care corespund aspectelor universului - vitejie, dreptate, speranță, soartă și moarte.

De la stânga la dreapta - vitejie (primatul acestui aspect este subliniat de aureola masivă; cerul și iadul sunt în război), dreptate, speranță, înțelepciune, moarte.

O rasă antică din seria Heroes of Might and Magic

Îngerii au apărut pentru prima dată în HoMM III, lansat în 1999. Sunt luptători puternici care pot învia tovarășii căzuți la datorie și pot provoca daune masive demonilor. Artiștii de concept s-au inspirat din clasici atunci când au lucrat la cel de-al treilea episod. Arhanghelii bărboși și cu părul creț amintesc de războinicii greci în armuri antice, cu vizieră anatomică, pteregami din piele și gremene distinctive. Îngerii sunt îmbrăcați într-o manieră mai simplă - într-un chiton grecesc. Ei sunt înarmați ca războinicii din Europa medievală: o flambeză cu două mâini, o sabie și un scut englezesc.

Îngerii și arhanghelii (prima și a treia imagine) se bazau pe imaginea clasică.

Costumul îngerului din HoMM IV este un amestec ciudat de armuri din epoci diferite. Trunchiul îngerului este acoperit de o cuirasă antică, iar pe dedesubt se poartă o platoșă de lanț, care îi protejează și capul. Armura există încă dinaintea lui Hristos, dar umerii, lozincile, greierii și saboții provin din armura cavalerilor medievali.

În Heroes of Might and Magic 4, echipamentul îngerului este asamblat din detalii ale armurilor antice și medievale.

Cel de-al cincilea episod din HoMM, lansat în 2006, a pus bazele pentru apariția celorlalți îngeri din serie. Sunt creaturi blonde, cu aripi uriașe, îmbrăcate într-o rochie lungă de călugăr și o armură de armură. Înarmat cu o sabie uriașă, demnă de un erou anime. Este posibil ca ideea de a ascunde sub capotă chipul arhanghelului (a doua etapă de dezvoltare a unității din joc) să fi fost preluată din Diablo 2, mai vechiul joc.

Deși îngerii lui Elrath nu sunt creștini, imaginea lor este completată de crucifix (o cruce în jurul gâtului și forma distinctivă a gărzii sabiei).

Următoarele episoade din HoMM au aderat la acest concept. Îmbunătățirile aduse motorului grafic au făcut ca texturile și modelele de pe armură, sabie și rochie să fie mai interesante. Îngerii au început să fie poziționați ca o specie biologică, capabilă să îmbătrânească și să se reproducă. De asemenea, au dobândit trăsături negative - unul dintre personajele din partea a VI-a folosește chiar magia neagră pentru a se răzbuna.

Liderul angelic (în centru) are o pereche de aripi în plus pentru a-și diferenția silueta de cea a luptătorilor obișnuiți.

Darksiders. Dacă îngerii ar coborî azi din ceruri

O abordare neobișnuită a îngerilor este oferită de seria de jocuri Darksiders. Dacă în jocurile anterioare ei sunt reprezentați ca niște luptători puternici care pot zdrobi singuri zeci de monștri, în Darksiders îngerii sunt niște "mobs" obișnuiți. Protagonistul este departe de a fi un simplu muritor, așa că se luptă și interacționează cu ei de la egal la egal.

Jocul a fost conceput de Joe Madureira, un renumit artist de benzi desenate din universul Marvel. Îngerii din conceptele sale sunt cu câteva capete mai înalți decât oamenii și arată ca niște cyborgi cu aripi cu pene. Grosimea armurii lor și curbele tăiate ale plăcilor de armură arată de parcă ar fi fost făcute într-o fabrică industrială. Acest lucru conferă imaginii lor o notă de futurism.

Jocul este plasat în lumea modernă. Armura medievală nu și-ar fi găsit locul în acest mediu.

Prin crearea unui concept diferit de cel tradițional, artistul trebuie să îl păstreze recognoscibil. Principalul atribut al înfățișării îngerului, care formează silueta caracteristică, este reprezentat de aripile cu pene din spatele său.

Îngerul Darksiders fără aripi ar putea foarte bine să fie înarmat cu un blaster și să devină un luptător într-un joc cu tematică SF.

Îngerul albastru și omul negru: Diavolul antropomorf

Nu este surprinzător faptul că primele imagini ale "părintelui minciunii" s-au bazat pe "biografia" sa recent stabilită. Istoricii de artă au descoperit că cea mai veche imagine a lui Satana care a supraviețuit se află pe un mozaic din Bazilica Sant'Apollinare Nuovo, construită în jurul anului 520. Pe ea vedem Judecata de Apoi, în care Hristos separă mieii de capre. La dreapta Sa se află un înger cu aureolă roșie. Alături de el sunt oile ascultătoare, reprezentând pe cei drepți. Dar în stânga Domnului, deasupra caprelor (aceste animale pășunează adesea departe de casă, rătăcite în munți - și de aceea au devenit un simbol al sufletelor pierdute), se află un înger cu o aureolă albastră strălucitoare.

El nu pare monstruos, dar situarea sa lângă păcătoși și neobișnuită, opusă culorii "potrivite" a strălucirii din jurul capului ne fac să credem că astfel artistul a vrut să arate imaginea unui înger căzut, adică a lui Satan.

Deoarece canoanele iconografiei diavolului nu erau încă stabilite în Antichitatea târzie, autorul desenului a improvizat în mare măsură, bazându-se pe propria imaginație. Prezența unui nimb pe un personaj negativ nu ar trebui să fie o surpriză: mai târziu, în Evul Mediu, demonii, Anticristul și bestia apocaliptică au fost reprezentați cu un halo în jurul capului. Acest element grafic a servit nu numai ca indicator al sfințeniei, ci și ca o putere supranaturală în general și, uneori, ca un dispozitiv de compoziție. În plus, autorul a putut să-l descrie pe Lucifer înainte de căderea sa - și în acest caz a transmis cu destulă abilitate natura angelică a personajului, fără a compromite în vreun fel adevărul.

Într-unul dintre cele mai vechi monumente ale iconografiei creștine, Evanghelia de la Rabula, înființată în 586 în Siria, în scena vindecării Mântuitorului posedat găsim prima imagine cunoscută a demonilor. Nu este Satana însuși, dar, mai târziu, slujitorii săi vor semăna, de obicei, cel puțin la distanță, cu stăpânul lor. Demonii din Evanghelia lui Rabula sunt creaturi cu aripi roșii care seamănă cu îngerii. Prin urmare, este dificil de spus cu certitudine cum își imaginau oamenii diavolul în acea epocă, mai ales că arta europeană ia o pauză de trei secole lungi în acest moment.

Într-o Biblie din secolul al VIII-lea sau al IX-lea, păstrată acum în Biblioteca Vaticanului, Satana, adresându-se lui Iov, este descris ca un om negru fără aripi. Este dezbrăcat, dar coapsele îi sunt acoperite cu un bandaj și are cizme albastre în picioare. Diavolul ține în mâini un cârlig mare de barcă, cu care se pare că intenționează să-l chinuie pe Iov.

Dușmanii rasei umane au început să fie atrași în masă începând cu secolul al IX-lea. În Psaltirea de la Stuttgart, creată în jurul anilor 820-30, găsim nu numai numeroase imagini ale demonilor, ci și o descriere detaliată a diavolului însuși ispitindu-l pe Hristos în deșert. Demonii și Satana sunt copii aproape identice unul altuia: au trupuri întunecate, părul și barba ciufulite, focul iadului le izbucnește adesea din gură și sunt de obicei înaripați (o aluzie la rasa îngerilor căzuți).

Șerpii se târăsc uneori pe demoni, iar în imaginile de la sfârșitul manuscrisului picioarele lor umane normale încep să se transforme în picioare monstruoase de pasăre.

Diavolul, aflat în vârful ierarhiei infernale, ține în mână un toiag, un semn al puterii. Până în secolul al XI-lea, Satana a fost reprezentat ca o creatură antropomorfă întunecată cu aripi - fără urechi și labe de animal, gheare și coarne sau guri multiple. Toate acestea arată că "biografia" stăpânului întunericului era bine cunoscută. A fost dezbrăcat de hainele sale angelice elegante, culoarea corpului său a fost schimbată de la albul nobil la negrul disprețuit în Europa, iar fața și coafura i-au fost făcute mai puțin pioase.

În același timp, în Orientul creștin, iconografia diavolului poate fi fost destul de diferită. În biserica Sfânta Barbara, aflată în prezent în muzeul în aer liber din orașul Göreme din Cappadocia, se află o frescă neobișnuită din secolul al IX-lea care îl înfățișează - după cum cred mulți istorici de artă - pe Satana sub forma unei lăcuste. În timpul perioadei iconoclaste, ilustrațiile neornamentale erau interzise în această regiune, așa că bisericile erau pline de cruci, pătrate, cercuri și plante. Lăcustele sunt una dintre imaginile Apocalipsei, asociate în mod tradițional cu răul. Într-o regiune care nu era străină de această insectă, conotațiile negative ar fi putut fi și mai puternice. Abia două secole mai târziu, Diavolul a început să apară în arta occidentală sub forma unei bestii.

Diavolul cu căciulă și Diavolul cu cap de câine: Diavolul bestial

La începutul secolului al XI-lea, imaginea Satanei în cultura europeană s-a schimbat drastic și a început să varieze destul de mult. De exemplu, în Psaltirea Barberini, creată în jurul anului 1050, în aceeași scenă a vindecării de către Hristos a unui om posedat, nu doar demonii ies din gura omului, ci și Satana însuși, învins și stăpânit de Mântuitorul.

Este o creatură zooantropomorfă pe jumătate goală, cu corpul roșu, părul cărunt, chelie și un bot asemănător cu cel al unui câine.

Manuscrisul englezesc din secolul al XI-lea îl prezintă pe Diavol într-o înfățișare foarte diferită: este un uriaș cu spatele păros (în textele vremii, părul său era comparat cu limbi de foc) și o coafură dezordonată, fără nicio trăsătură animală. Pe de altă parte, nu este atât de ușor să vezi ceva uman în figura lui Satana dintr-un comentariu spaniol la Apocalipsa (secolul al XI-lea) - picioarele și brațele sale sunt echipate cu gheare ascuțite și arată mai degrabă ca niște labe de animal, o coadă scurtă iese din spate, iar nasul său seamănă cu un cioc. Ultimul detaliu nu este întâmplător - la acea vreme evreii erau descriși ca fiind urâți și băgăcioși, iar autorul a intenționat probabil să facă această paralelă vizuală. Negru, cenușiu, maro, albastru sau violet, Satana, cu culorile sale de noapte și boală, se opunea îngerilor roșii sau albi, întruchiparea focului ceresc și a luminii lui Dumnezeu.

În același secol, unii diavoli apar cu coarne. Micuțe la început, ele devin mai târziu imaginea dominantă. În secolul al X-lea, aceste detalii, alături de gheare, urechi și labe de animal, coadă și, începând cu secolul al XII-lea, aripi de liliac în loc de aripi angelice, au conturat imaginea diavolului în tot Evul Mediu. "Bestializarea" lui Satana pare absolut logică: cum altfel ar putea artiștii să descrie natura josnică a dușmanului rasei umane, care a căzut din cer?

Cu coarne, coadă, picioare de capră și păr, diavolul semăna uneori cu zeul antic Pan într-o asemenea măsură încât unii cercetători vorbesc de o continuitate a imaginilor (iar alții cred că Satana "descinde" din satiri, bufoni-atleți și Eros înaripat în imaginile pictate în vase grecești). Și ei explică astfel: în Antichitate, când noua credință abia începea să se răspândească în Imperiul Roman, răul a fost asociat cu vechiul panteon păgân. Teologii creștini nu au obosit niciodată să repete faptul că, prin venerarea statuilor de celeste tradiționale romane, oamenii îl onorau pe Satana însuși. Creștinii i-au denunțat în special pe cei ale căror culte erau asociate cu desfrâul, cum ar fi Pan, care se remarca prin comportamentul său indecent și aspectul său bestial, devenind astfel un simbol al răului pe care politeismul roman trebuia să îl reprezinte.

În realitate, însă, nu găsim nicio imagine a lui Satana asemănătoare cu Pan creată înainte de secolul al XI-lea, când iconografia păgână veche fusese deja uitată. Coarnele și copitele au fost probabil desenate de miniaturiștii medievali nu pentru că au încercat să copieze imaginea zeului cu picioare de capră, ci datorită textelor difuzate în acea perioadă, în care se foloseau cele mai rafinate epitete și comparații cu animale pentru a-l descrie pe diavol.

Apocrifele în proză și în versuri descriu în detaliu toate fazele vieții lui Satana, de la crearea propriului său tron în "nordul cerului", la căderea sa ulterioară în iad, până la întâlnirea sa cu Hristos în pustie.

Diavolul în formă de tigaie dintr-o miniatură din celebra Psaltire a reginei Ingeborga îl invită pe sfântul Teofil din Cilicia, din secolul al VI-lea, să facă un târg cu el. El este de acord și încheie un pact special (astăzi, istoricii găsesc în arhive acorduri cu Satana scrise cu sânge). Mai târziu, după ce se pocăiește, Teofil își cere iertare de la Maica Domnului, care rupe înțelegerea.

Episodul căderii îngerilor a prezentat un interes deosebit pentru teologi și artiști. Savantul Abate Elfricus Grammaticus, care a trăit în secolul al X-lea, a propus că Dumnezeu a creat nu nouă, ci zece rânduri de astfel de ființe - iar unul dintre ele era doar acea armată a lui Satana care l-a trădat pe Creator din cauza mândriei sale. Artiștii au început apoi să picteze încă un "raft" în ceruri, reprezentând tronul Domnului: cel mai de sus a fost lăsat gol în memoria apostaților răzvrătiți, aruncați în abisurile întunericului.

Miniaturiștii au încercat adesea să arate transformarea trupurilor îngerilor căzuți. Prin urmare, în imaginile în care armata lui Satan se aruncă în iad, demonii, abia începându-și drumul jalnic, absolut identic cu foștii lor tovarăși, îi aruncă în jos. Celor care au căzut deja din cer le cresc coarne, urechi de animal sau labe cu gheare chiar în aer. Iar cei care se află în abis au un aspect mai familiar: creaturi negre, inestetice, asemănătoare unor fiare.

În secolul al XII-lea, Satana începe să se transforme pentru prima dată. Una dintre scrierile intelectualului medieval Hildegard de Bingen descrie "viziunea sa despre Biserică ca Mireasă a Fiului lui Dumnezeu".

Diavolul iese din vulva unei femei (personificare a Bisericii) care stă în poziție de rugăciune.

De sus, ea emană o strălucire cerească, cu o coroană pe cap și o haină bogată pe corp. Dar pe picioarele ei sunt vânătăi care marchează suferința credincioșilor. Un diavol cu ochi roșii și dinți ascuțiți iese din vulva ei. Îngerul căzut Lucifer rostește: "Stăpânirea mea va ieși din sânul femeii", referindu-se la Biserică. Astfel, diavolul Îl imită în mod blasfemator pe Fiul lui Dumnezeu. După ce a căpătat putere, a sfidat autoritatea Domnului Însuși și a fost învins. Această imagine prefigurează numeroasele chipuri care cresc pe trupul lui Satana și al ajutoarelor sale, care vor apărea trei secole mai târziu.

Tipuri de îngeri și semnificațiile lor

Semnificația unui tatuaj de înger depinde de tipul de ființă cerească descrisă.

  • Heruvimii sunt îngerași cu părul auriu portretizați pentru protecție și ocrotire. Ele reprezintă puritatea și inocența. Iar imaginea lui Cupidon (cel mai faimos heruvim) protejează de suferință și de dragostea neîmpărtășită, dă putere să crezi în sentimentul luminos și tandru al iubirii.
  • Arhanghelii sunt îngerii cei mai apropiați de Dumnezeu și au cel mai înalt rang în ceruri. Ei poartă război și protejează cerul de forțele răului. Îngerul războinic înfățișat pe corp reprezintă lupta eternă împotriva forțelor malefice și a răului, nu numai în lume, ci și în interiorul lor.
  • Îngerii căzuți sunt îngeri care au fost alungați din cer. Ei pot alege ceea ce fac: binele sau răul. Imaginea acestor îngeri simbolizează lupta eternă dintre bine și rău.
  • Lucifer este, de asemenea, un înger căzut, imaginea sa pe corp ne amintește de insignifianța omului în fața morții, de tranzitivitatea vieții.
  • Îngerii zânei sunt creaturi ușoare și jucăușe, care subliniază lejeritatea și inocența purtătoarei. Acestea pot fi personaje de desene animate și de basm, precum și zâne și vrăjitori cu aripi.
  • Aripile angelice imprimate pe corpul uman poartă propria filozofie. Aripile întinse vorbesc despre libertate și tărie de spirit, despre apropierea de cer și de Dumnezeu. Dacă aripile sunt îndoite și rănite, înseamnă că există îngrijorări și nesiguranță. Aripile de pe spatele unui bărbat dezvăluie puterea și capacitatea de a deveni un paznic al căminului. Aripile de înger de pe spatele unei femei arată tandrețea și feminitatea acesteia.
  • Îngerul care se roagă - acest tip de tatuaj are o semnificație specială. Este tatuat în memoria unei persoane dragi pierdute, a unei dureri și a unei suferințe necruțătoare. Îngerul se roagă pentru toți și este sigur că va fi auzit în ceruri.

Sânii căzuți și defecarea păcătoșilor: diavolul mutant

În timpul Evului Mediu târziu, mai aproape de secolul al XV-lea, diavolul suferă mutații într-un ritm alarmant. Nu mai este o mică siluetă neagră sau doar o jumătate de animal-jumătate om. Satana își pierde din ce în ce mai mult aripile, ca și cum ar însemna că nu se va mai întoarce niciodată în cer. În locul lor, sâni lăsați cu sfârcuri de lână, pene sau cozi de păsări, sprâncene stufoase și păr în urechi, ca în ilustrația din Biblia bavareză a lui Otto Heinrich (în jurul anului 1430).

Satana este din ce în ce mai mult descris ca suferind - chiar dacă el însuși îi chinuiește pe păcătoși în iad. Manuscrisul "Oglinzii mântuirii omului", creat în Catalonia în anii 1430-50, îl arată pe diavolul legat cu două guri: cea de-a doua este la nivelul genunchilor și îl mestecă pe rezidentul lumii subterane cu colți ascuțiți, cu o grimasă înghețată de groază. Alte două boturi îi ies direct din genunchi, iar dedesubt sunt labe de pasăre sau de broască, cu gheare lungi.

Această compoziție a fost repetată în multe scene ale Judecății de Apoi din bisericile europene, cum ar fi fresca din Catedrala din Bologna, pentru care artistul Giovanni da Modena l-a reprezentat pe profetul musulman Mahomed alături de diavolul printre păcătoși. În jurul corpului său gol este înfășurat un șarpe, simbol al viciului.

Atacurile teroriste care vizau distrugerea controversatei opere au fost evitate nu demult, iar radicalii islamici nu au obosit să dea în judecată și să ceară interzicerea imaginii.

Satana legat apare, de asemenea, într-o miniatură pentru lucrarea literară populară Viziunea cavalerului Tundal, creată la Gent în 1475. Diavolul cu formă de copac cu sute de labe și ramuri stă întins pe un grătar de foc în interiorul iadului personificat, suferind nu mai puțin decât ceilalți, în timp ce o broască cu coarne, un câine cu coadă de șarpe și un diavol mic îl veghează în tăcere din prag.

O astfel de atenție este acordată imaginilor lui Satana în Evul Mediu târziu, deoarece în această perioadă foametea și ciuma făceau ravagii în Europa, numeroasele erezii creștine câștigau o audiență tot mai mare, iar musulmanii obțineau victorie după victorie. Probabil din aceleași motive, teologii de atunci au abordat adesea problema răului activ: diavolul nu se limitează la a-i aștepta pe oamenii păcătoși, ci intervine agresiv în viața lor, străduindu-se să obțină cât mai multe suflete.

Demoni

Aspect

Blaise este jumătate înger, jumătate demon, deci are trăsături ale ambelor. El are două aripi, una angelică și una demonică. Are două aripi, una angelică și una demonică. Urechile îi sunt ascuțite și îngustate spre vârf, ca majoritatea demonilor. Cel din dreapta este maro, iar cel din stânga este albastru. Are părul alb până la umeri, cu franjuri lungi. Poartă haine negre lăsate de tatăl său.

Caracter

Blaise este amabil și politicos, dar când se enervează este mai bine să păstrezi distanța față de el (Este de la tatăl său). Leneș și chiar foarte leneș. Poate renunța la decizii și bătălii importante . Poate că este temperamental, dar este foarte grijuliu cu prietenii lui (asta e de la mama lui).

Obiceiuri

Îi place să fumeze pipa tatălui său și să se vânture cu cea a mamei sale. Deși rareori face asta în public.

Hobby-uri

Cântă și îi place să scrie poezii. Îi place mai ales să scrie despre dragostea neîmpărtășită . De asemenea, el este un colecționar de basme, adică îi place să asculte orice poveste și basm și apoi să le scrie. Îi place să danseze cu fumelyar Alin al său. De asemenea, cântă foarte bine la vioară.

Abilități

Poate folosi magia de luptă și nu multe cunoștințe de vindecare. Poate zbura pe aripi, dar o face foarte prost. De asemenea, cântă la vioară și citește poezii. Arma sa este un evantai moștenit de la mama sa, pe care Blaise l-a vrăjit cu o tăietură de foc. El are un nume de familie de liliac heterocrom pe nume Aline. Ea este un demon inferior și poate lua formă umană. De asemenea, este foarte slabă și poate folosi magia asupra celor pe care îi mușcă.

Istorie

Blaise s-a născut dintr-o uniune interzisă între un înger și un demon. Tatăl său provenea dintr-o faimoasă stirpe de demoni, iar mama sa era un înger obișnuit. Dar dragostea lor era mai fierbinte decât toată căldura din lumea interlopă. Deși nu a durat mult. Căsătoria lor secretă a fost descoperită și ambii soți au fost trimiși în exil. La o lună după exil, cuplul a avut un fiu, Blaise. Părinții își iubeau foarte mult copilul, dar totul s-a prăbușit când au fost găsiți în rătăcirile rudelor tatălui, au ucis atât soțul cât și soția, datorită lui Blaise la acea vreme, înotând pe râu și nimeni nu a știut despre asta. Când băiatul s-a întors la locul unde dormea, și-a găsit părinții uciși cu brutalitate și a țipat din toți plămânii. Țipătul lui s-a auzit pe o distanță de un kilometru. Demonii care îi uciseseră părinții nu erau departe și, când au auzit țipătul, și-au dat seama că vărul lor se căsătorise cu un copil și că acum stătea în picioare și se uita la cadavrele părinților săi. Demonii se hotărâseră să-l termine pe Blaise și să uite de cuplu pentru totdeauna, dar când s-au apropiat de locul respectiv au văzut că băiatul avea aripi și ochii îi străluceau în culori diferite. Erau pe punctul de a-l linșa pe băiat, dar înainte de a o face, acesta eliberase un val uriaș de energie în direcția lor, care le-a provocat răni de moarte, iar întregul grup de demoni a murit pe loc. După acea zi, Blaise a devenit retras și nu a mai vorbit cu nimeni. Deși a existat o fată în povestea lui, dar nici ea nu a rezistat prea mult cu el. În ultimii ani Blaise a rătăcit singur, iar Alyn s-a săturat de el și a decis să înceapă o nouă viață pretinzând că este un demon slab, semisânge și că pentru a nu se da de gol a impus un sigiliu care să-i controleze puterea. Doar două lucruri pot rupe pecetea - un sărut pe buze sau dacă viața unui semidemon este în joc.

Cu trei fețe și cu capul în jos: Regele Diavol.

În multe reprezentări medievale, de exemplu într-un manuscris francez de la mijlocul secolului al XV-lea, vedem un diavol cu trei fețe. În acest fel, artiștii au încercat să arate că stăpânul răului parodiază însăși Trinitatea. În iconografie, acest monstru nu este Dumnezeul trinitar, ci Antihristul sau Diavolul, după cum indică numeroasele atribute demonice: părul ciufulit sau care arată ca niște flăcări, șerpi pe care îi ține în mâini, plante care îi ies din gură etc.

În Bibliile franceze moralizate din secolul al XIII-lea și în manuscrisele ulterioare, un Satana cu trei sau șapte fețe sau Antihristul stă adesea pe un tron cu o sabie uriașă, cu coroana lui plină de spini, dezvăluind adevărata natură a regelui nedrept. Din cauza dorinței lor de raționalizare, de structură și de ierarhie, miniaturiștii pictează un diavol care domnește în lumea subterană așa cum Dumnezeu domnește în ceruri.

Universul haotic al iadului a fost pus în ordine după succesul enorm al Divinei Comedii a lui Dante Alighieri, scrisă în jurul anului 1321. În iconografie, lumea subterană începe, de asemenea, să se împartă în niveluri distincte, șanțuri și crevase, iar această ierarhie este completată de figura lui Satana care stă cu capul în jos în ultimul cerc al Infernului:

Și am rămas fără cuvinte de uimire, Când am văzut trei fețe pe el; Una deasupra pieptului, de culoare roșie; Și deasupra unuia și deasupra celuilalt umăr, Două adiacente la acesta, pe laturi amenințate, Contopindu-se la ceafă, sub creastă. Fața din dreapta era albă și galbenă, dar cea din stânga era albă și galbenă, ca a celor care vin de la cascada Nilului.


Mesageri divini - originea imaginii

Cuvântul "înger" este de origine greacă veche și înseamnă "mesager" sau "mesager". În ciuda faptului că oamenii din zilele noastre asociază îngerii exclusiv cu creștinismul, ideea de intermediari între zei și muritorii de rând datează încă din antichitate.

Protectorii nevăzuți în Mesopotamia antică

Conceptul de spirite păzitoare a fost popular în religia locuitorilor din Mesopotamia antică - sumerieni, acadieni, asirieni și babilonieni. Erau numiți "shedu" sau "lamassu" și arătau ca niște ființe înaripate cu cap de om și corp de taur sau de leu. Primele imagini ale acestor spirite datează din anul 3000 î.Hr. Prototipul lui lamasu a fost zeița sumeriană protectoare Lammah, un mediator între lumea zeilor și cea a oamenilor.

Spiritele păzitoare uriașe serveau drept gardieni ai templelor și palatelor conducătorilor din Mesopotamia antică. Imaginea lor este derivată din zeița sumeriană Lamma (dreapta). Mâinile ei ridicate simbolizează rugăciunea unui muritor către zei.

Zeii Greciei antice sunt, de asemenea, oarecum îngeri

Cultura elenistică a avut o influență uriașă asupra artei din țările mediteraneene. În această regiune a luat naștere credința creștină, astfel încât ecourile miturilor Greciei antice au pătruns în imaginile vizuale ale noii religii. Imaginea clasică a îngerului - un tânăr sau o tânără înaripată - are un ecou în imaginile zeului grec antic al iubirii Eros (cunoscut și sub numele de Cupidon și Cupidon) și a zeiței victoriei Nike (Victoria la vechii romani).

Aripile lui Cupidon simbolizau atracția vântului și liberul arbitru al îndrăgostiților - aceștia puteau oricând să se răzgândească și să "zboare" unul de celălalt. Nika și-a folosit aripile pentru a zbura pe câmpul de luptă. Erau, de asemenea, un simbol al vitezei și al forței ei.

Un alt membru al panteonului Greciei antice, Hermes, servea drept ghid al voinței zeilor. În loc de aripi, a folosit sandale înaripate.

Sandalele înaripate - thalarias - îl ajutau pe Hermes să aducă vești de pe Muntele Olimp.

Doar imaginea lui Cupidon este încă foarte cunoscută astăzi. S-a înrădăcinat în arta clasică occidentală, a fost popular în Evul Mediu și în Renaștere; a devenit un simbol al iubirii și al Zilei Îndrăgostiților.

Modelarea imaginii îngerilor în cultura creștină

Majoritatea oamenilor moderni asociază cuvântul "înger" cu o persoană de o frumusețe nepământeană, îmbrăcată în haine ușoare și vaporoase și cu aripi albe ca zăpada. Cu toate acestea, imaginea obișnuită nu s-a conturat imediat.

Cum au primit îngerii aripi

Cel mai ușor de recunoscut atribut al îngerilor - aripile - nu este menționat în niciunul dintre textele biblice.

Textele canonice îi descriu pe mesagerii lui Dumnezeu cu foarte puțină parcimonie, în ciuda faptului că aceștia interacționează în mod activ cu omenirea. Îngerii sunt menționați de aproximativ 273 de ori în Biblie, dar aproape nicăieri nu se menționează că au aripi. Cu toate acestea, îngerii sunt inconfundabil recunoscuți după hainele lor strălucitoare și aura specială a prezenței divine.

Aceleași trăsături ale înfățișării lor sunt subliniate de scriitorii evangheliilor. Matei, Luca, Marcu și Ioan îi descriu pe îngeri ca fiind niște tineri îmbrăcați în haine albe ca zăpada, dar nu spun nimic despre aripi.

"Deodată a fost un cutremur mare - îngerul Domnului s-a coborât din cer, a rostogolit piatra și a șezut pe ea. Fața lui strălucea ca un fulger, iar hainele lui erau albe ca zăpada."

Evanghelia lui Matei

Este posibil ca artiștii creștini timpurii să nu fi reprezentat îngeri cu aripi pentru a evita confuzia cu zeitățile păgâne.

Mormântul Priscillei, secolul al III-lea d.Hr. Arhanghelul Gabriel (dreapta) o informează pe Fecioara Maria despre viitoarea naștere a Mântuitorului. Figura mesagerului lui Dumnezeu nu este diferită de cea a unei simple ființe umane.

Apariția îngerească este descrisă mai detaliat în apocrifele Vechiului Testament, în special în cartea lui Enoh. Deși aceste texte nu fac parte din canonul biblic, ele au influențat reprezentarea îngerilor în artă. Potrivit lui Enoh, îngerii au primit aripi pentru a descoperi dimensiunile Raiului. De asemenea, el oferă o descriere detaliată a acestora în Cartea misterelor.

"Și mi s-au arătat doi oameni atât de mari, cum nu mai văzusem până atunci pe pământ. Fețele lor străluceau ca soarele, ochii lor străluceau și flăcări le ieșeau din gură. Hainele lor curgeau ca spuma mării, aripile lor erau mai strălucitoare decât aurul și mâinile lor mai albe decât zăpada."

A doua carte a lui Enoh. Cartea misterelor

Un exemplu curios de schimbare a canonului tradițional în iconografie este mozaicul de pe arcul de triumf al Bazilicii Santa Maria Maggiore. Aceasta o înfățișează pe Fecioara Maria așezată pe un tron, înconjurată de îngeri înaripați. În timpul restaurării, sub mozaic a fost găsit un desen pregătitor, o sinopie. Ea arată îngerii fără aripi.

Mozaic cu Buna Vestire a Fecioarei Maria, comandat de Papa Sixtus al III-lea în anul 432 d.Hr. În schița originală, îngerii nu aveau aripi.

Puteți citi mai multe despre cum și-au primit îngerii aripile aici.

În ceea ce privește chestiunea de gen

Teologii îi definesc pe îngeri ca fiind ființe de materie spirituală care nu mănâncă, nu transpiră și nu au sex. Cu toate acestea, aceste canoane nu au fost întotdeauna respectate în artele vizuale.

În Vechiul Testament, îngerii sunt descriși ca fiind de sex masculin, numiți "fiii lui Dumnezeu". Atracția lor pentru femeile umane a dus la nașterea uriașilor Nephalim și la Marele Potop.

"Când oamenii au început să se înmulțească pe pământ și li s-au născut fiice, atunci fiii lui Dumnezeu au văzut fiicele oamenilor, că erau frumoase, și le-au luat de soții, pe oricare le alegea."

Cartea Geneza

Descrierea masculină a îngerilor este întărită de imaginea arhanghelului Mihail din complexul de morminte romane de pe Via Latina din secolul al II-lea d.Hr. Îngerul care i-a apărut profetului Balaam era bărbos. Este posibil ca acest lucru să fie cauzat de autoritatea scăzută a femeilor în societatea de atunci. Mesagerul lui Dumnezeu reprezintă o parte din puterea și tăria sa și, potrivit artiștilor creștini timpurii, trebuie să fie în mod necesar un om.

Același subiect cu o diferență de 17 secole. Îngerul a devenit androgin și a căpătat aripi.

Odată cu dezvoltarea gândirii religioase, conceptul de mesageri ai lui Dumnezeu a devenit mai clar, iar aceștia și-au pierdut trăsăturile sexuale pronunțate - barbă, piept și trăsături faciale grosiere. Artiștii au urmat canonul Bisericii până în secolul al XIX-lea și au reprezentat îngerii ca ființe fără sex.

Androginia a devenit o reflectare a esenței lor spirituale - aceste ființe sunt lipsite de păcatul originar.

Regula tradițională a început să fie ignorată în secolul al XIX-lea, în special în ceea ce privește amenajarea locurilor de înmormântare. Imaginea femeii-înger s-a combinat cu succes cu cea a femeii-înger.

Femeile îngeri au apărut în artă în secolul al XIX-lea.

Nimbul - sfințenia vizibilă

Îngerii și sfinții din creștinism sunt adesea reprezentați cu o aureolă strălucitoare deasupra capului. Simbolizează strălucirea și sfințenia divină care emană din ele. Această tehnică expresivă a fost inventată cu mult înaintea artiștilor creștini. Lumina într-un cerc în frunte îi însoțea pe zeii păgâni ai soarelui, conducătorii și eroii din antichitate.

Zeii solari aveau o aureolă deasupra capului, ca simbol al discului solar și al strălucirii divine, în timp ce cei eminenți reflectau statutul lor înalt. Ra (stânga), Helios (centru), profilul regelui Ptolemeu al III-lea.

Nimburile nu au apărut în arta creștină până în secolul al IV-lea d.Hr. Inițial, ele erau reprezentate ca un simplu cerc în interiorul căruia era înscris capul. Odată cu schimbarea tradițiilor în artele plastice, apare problema reprezentării nimbului în perspectivă. A început să fie reprezentat ca un disc plat atașat la vertex sau ca un cerc strălucitor asemănător unei diademe. Unii artiști au interpretat sensul cuvântului "aureolă" în mod literal și au pictat îngeri cu o strălucire aurie în jurul capului.

Artiștii au experimentat timp de secole cu reprezentări ale strălucirii care îi înconjoară pe îngeri și sfinți.

Limbă în vine și coarne discrete: diavolul monstru și diavolul înșelător

Diavolul medieval târziu devine din ce în ce mai exotic și grotesc. Slugile lui Satana de multe culori (uneori toate deodată) și forme nu sunt departe.

Coarnele le cresc nu numai pe cap, ci și pe spate, limbile le ies din buric, iar vârfurile sunt încoronate cu sâni inimaginabil de mari.

Diavolul începe să fie portretizat tot mai des printre oameni. El se infiltrează peste tot, chiar și în casele sfinților, predică în biserici și încearcă pe toate căile posibile să convingă omenirea să treacă de partea lui, fie de unul singur, fie cu ajutorul slugilor sale și al lui Antihrist. Diavolul este atât de viclean încât se ascunde cu iscusință în spatele unor înfățișări diferite, iar natura sa infernală este uneori dezvăluită doar de coada sa sau de laba de pasăre care iese de sub podea.

Adesea, însă, artiștii îl pictau pe Diavol fără nicio plăcuță, ceea ce însemna că oamenii din jurul lor nu puteau vedea adevărata sa natură. De exemplu, pe un altar al artistului italian Antonio Vivarini, creat la mijlocul secolului al XV-lea, Sfântul Petru Martirul alungă un demon care a luat chipul Fecioarei Maria și al Pruncului sau care s-a instalat în statuia lor. Putem vedea clar coada, coarnele și aripile diavolului, dar s-a dat de înțeles că oamenii care se află în biserică nu pot vedea intrigile lui Satana.

O frescă de la începutul secolului al XVI-lea, realizată de Luca Signorelli într-o biserică din Orvieto, îl arată pe Diavolul șoptindu-i o predică lui Antihrist.

Asemănarea portretului său cu Iisus nu este întâmplătoare: el trebuia să imite toate faptele lui Mesia, inclusiv moartea și învierea sa, pentru ca oamenii să-l creadă și să se abată de la adevărata cale.

Cu toate acestea, falsul profet este identificat cu trăsături demonice: buclele sugerează fără îndoială coarnele. În plus, Antihristul este îmbrăcat în galben, o culoare care era obișnuită în iconografia medievală pentru principalii dușmani - evreii, musulmanii și Iuda. Unii istorici de artă consideră că Luca Signorelli l-a portretizat pe călugărul italian reformat Savonarola ca fiind Satana.

Hibrizi grotești: diavolul vechilor maeștri

Inspirați de fresce, altare și miniaturi, faimoșii pictori Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel și alții au început să-l înfățișeze pe Satana în același mod grotesc și baroc. Asamblat din mai multe părți disparate ale corpului, personajul devine mai degrabă ridicol decât terifiant sau maiestuos.

Diavolul lui Memling, pictat în jurul anului 1485, se află pe poliptic în stânga Domnului. El dansează cu labele sale de pasăre pe păcătoșii coapte în fălcile unui iad personificat, cu brațele sale împânzite de numeroși spini și gheare și cu o a doua față care privește direct la privitor din burtă.

În Crucificarea și Judecata de Apoi (1430) a lui van Eyck, intrarea în Infern este Moartea sub forma unui schelet înaripat, care îi defulează literalmente pe păcătoși în focul Gehenna, unde îi așteaptă demoni de toate felurile. Este dificil de observat o figură centrală printre ele, dar cea din stânga este vizibil mai mare decât celelalte - cel mai probabil este Satana. Corpul său seamănă cu o carcasă de dragon, cu coarne care îi cresc din cap și flăcări care îi ies din gură.

Tripticul Diavolul din Grădina deliciilor pământești (1510) al lui Hieronymus Bosch este și mai exotic: redat în stil medieval târziu, el seamănă cu un hibrid între o pasăre, o capră și un om dolofan.

Satana mâncător de suflete stă pe un "tron de toaletă" și îi defulează pe păcătoși.

Coapsele goale: diavolul romantic

Evoluția diavolului s-a încheiat acolo unde a început. După publicarea, în 1667, a poemului "Paradisul pierdut" al scriitorului englez John Milton, care detalia povestea confruntării dintre Satana și Dumnezeu, imaginea omului necurat a început să fie romanțată. El începe din nou să fie înfățișat ca un înger, de obicei un bărbat musculos și extrem de plăcut, fără elemente grotești. Nu mai este un hibrid sau un monstru. Cu toate acestea, un detaliu caracteristic - coarne sau aripi - este uneori un semn al diavolului în bărbatul chipeș.

Una dintre cele mai sexy imagini ale lui Satan a fost creată în 1842 de sculptorul belgian Joseph Gefs pentru catedrala din Liège. "Geniul Răului" al acestuia era un tânăr dezbrăcat cu aripi de liliac.

Diavolul s-a dovedit a fi atât de frumos încât episcopul local a cerut ca statuia să fie scoasă din biserică. Ziarele au trâmbițat că un astfel de Satana ar putea distrage fetele tinere de la rugăciune și predică.

În 1848, fratele lui Joseph Gefs, Guillaume, a realizat o altă imagine a stăpânului lumii subterane pentru a înlocui sculptura prea frumoasă din catedrala din Liège. Satana lui plânge, șarpele este înlocuit cu un măr mușcător, personajul este mai musculos și mai puțin tânăr, iar coapsele îi sunt ascunse de un văl pentru a nu-i stânjeni pe închinători. Un lanț îi este atașat de picior și este legat de o stâncă. Dacă vă uitați atent la păr, puteți vedea coarne mici. După ce a inspectat lucrarea, episcopul a acceptat sculptura, care împodobește până în prezent catedrala din Liège.

În 1847, pictorul francez Alexandre Cabanel a pictat un tablou cu Îngerul căzut. Satana este din nou reprezentat ca un om cu un corp magnific, iar aripile tradiționale de liliac sunt înlocuite cu aripi de pasăre, aducând această figură și mai aproape de imaginea mesagerului ceresc.

În 1866, Gustave Doré a realizat gravuri ale operei lui John Milton: diavolul este la fel de maiestuos ca și omologii săi pioși, deosebindu-se de aceștia doar prin forma aripilor și prin culoare.

În 1885, la Madrid a apărut splendida Fântână a Îngerului căzut, realizată de Ricardo Belver. Înainte de aceasta, statuia primise numeroase premii și a fost expusă pentru o vreme în Museo del Prado. Diavolul lui Belvera este obscen de dezbrăcat, cu un șarpe înfășurat în jurul gleznei și încheieturii mâinii și aripi de pasăre care îi ies din umeri.

Pictorul german Franz von Stuck a portretizat un Satana mai întunecat și mai enigmatic într-un tablou din 1890: aripile sale sunt din pene negre, iar ochii îi strălucesc de flăcările iadului.

Diavolul din Triumful întunericului (1896) al lui Sascha Schneider este musculos, bărbos și aproape în întregime dezbrăcat. Artistul împărtășea ideile naturismului, care preconiza să se afle în sânul naturii fără haine și care exalta cultul sănătății și al forței fizice în artă.

După pictură, scamatorii romantici apar și în literatură. Mefistofele și Woland stabilesc în mod concludent un nou tip de Satana - un bărbat atractiv din punct de vedere demonic. Astfel, Diavolul a fost descris ca un heruvim în Antichitate și ca o bestie în Evul Mediu, un monstru în formă de cratiță sau un hibrid grotesc și ridicol cu fața în fund și astfel a redevenit un înger maiestuos.

Natura

Pentru femei

Pentru bărbați