Imaginea modernă a unui înger în mentalul popular este cea a unui tânăr purtând o tunică albă și o aureolă subțire de aur cu aripi uriașe de pasăre. Cu toate acestea, artiștii nu au început imediat să-i picteze pe mesagerii cerești ca atare. Deși sunt menționați de 273 de ori în Biblie, toate descrierile serafimilor și heruvimilor sunt fragmentare și nu conțin instrucțiuni detaliate privind modul în care ar trebui să fie reprezentați. Grecescul "angelos" - "mesager" - indică mai degrabă funcția acestor ființe, care sunt mai des numite pur și simplu "oameni".
Lipsa unor caracteristici detaliate ale portretului a dat naștere la numeroase interpretări ale imaginii. Așa au apărut îngerii masculi chelioși și fără aripi, creaturi înaripate efeminate sau fără sex, chimere zoomorfe cu patru capete, patru picioare și patru aripi și roți neantropomorfe cu ochi.
Barba și chelie: îngerul masculin
Într-unul dintre psalmi, îngerii sunt descriși ca fiind compuși din foc și vânt. În viziunea lui Daniel, aceste creaturi sunt capabile să călătorească prin aer: "Omul Gabriel... a venit repede și m-a atins pe la ora jertfei de seară" (Dan. 9:21). Matei adaugă că îngerul "avea înfățișarea unui fulger" și că îmbrăcămintea lui era "albă ca zăpada" (Matei 28:3). Acestea sunt, în general, cele mai detaliate descrieri ale apariției mesagerilor cerului.
În frescele creștine timpurii și în sarcofagele de marmură, îngerii, în lipsa unor detalii despre înfățișarea lor, arătau exact ca niște oameni. Primele astfel de imagini au apărut în a doua jumătate a secolului al III-lea pe pereții catacombelor romane. Îngerii nu pot fi deosebiți de ființele umane obișnuite dacă nu se cunoaște subiectul. De exemplu, în temnița Priscillei, Gabriel, care îi aduce vestea cea bună Fecioarei Maria, arată ca un bărbat cu o tunsoare scurtă și o rochie albă. Cei trei îngeri din scena ospitalității lui Avraam în catacombele de pe Via Latina sunt tineri obișnuiți, care nu se disting de restul personajelor din frescă.
Aceleași personaje masculine sunt înfățișate pe sarcofage în episoadele biblice. Uneori, unii dintre ei sunt chiar bărboși sau chelioși, precum îngerul de pe mormântul din secolul al IV-lea de la Muzeul Pio Cristiano din Vatican, care oprește mâna lui Avraam atunci când acesta își sacrifică fiul lui Dumnezeu. Se pare că în acest fel artiștii au vrut să arate că mesagerii cerului puteau apărea pe pământ și să vorbească cu oamenii, ceea ce înseamnă că trebuiau să aibă un aspect antropomorfic pentru ca omul să nu se sperie de ei.
Dogma
Dogma
- SUA, 1999.
- Fantezie, dramă, comedie, aventură.
- Durata: 123 de minute.
- IMDb: 7,3.
Un cadru din filmul "Dogma".
Doi îngeri căzuți sunt blocați în Wisconsin. Dar ei au o șansă de a se întoarce în ceruri. Trecând prin bolta bisericii, ei vor fi curățați de păcate și vor putea merge în rai. Dar atunci Dumnezeu a făcut o greșeală, ceea ce este inacceptabil. Lumea nu poate suporta un astfel de eșec logic, lumea poate ajunge la sfârșit.
Comedia îndrăzneață și plină de forță a lui Kevin Smith a fost proiectată la Festivalul de Film de la Cannes în 1999 și a dobândit rapid statutul de film cult. Regizorul american își bate joc fără menajamente de dogma religioasă și de simbolurile creștinismului, iar rezultatul este hilar. Rolurile îngerilor căzuți sunt interpretate de prietenii de lungă durată Matt Damon și Ben Affleck.
Zbor și androginie: un înger înaripat
Până la sfârșitul secolului al IV-lea, a devenit important pentru artiști să distingă îngerii de oameni, de unde și necesitatea unor repere vizuale specifice. Deoarece Biblia menționează doar în treacăt că mesagerii cerești erau capabili să zboare, teologii au început să acorde o atenție deosebită acestui detaliu încă din secolele al doilea sau al treilea.
Tertulian a scris că atât îngerii, cât și demonii sunt înaripați. Ioan Hrisostom, la sfârșitul secolului al IV-lea, a afirmat că aripile le permit mesagerilor lui Dumnezeu să coboare rapid din ceruri pentru a-i ajuta pe oameni, deși ele nu aparțin naturii lor imateriale. Apariția îngerilor a fost identificată cu apariția Duhului Sfânt, pe care Domnul l-a trimis de asemenea în mod repetat pe pământ ca un vestitor înaripat.
La un moment dat, aceste două imagini s-au contopit în viziunea teologilor, până într-atât încât scena mijlocirii cerești a Arhanghelului Mihail pentru cei trei tineri din cuptorul de foc înfățișează un porumbel mai degrabă decât o ființă antropomorfă. În înfățișarea lor, îngerii deveneau din ce în ce mai asemănători cu Dumnezeu și mai "îndepărtați" de om.
Dar, cu timpul, rândurile închinătorilor mesagerilor cerești au crescut, iar teologul Novațian a scris că Hristos însuși aparținea celor din urmă.
La Conciliul de la Laodiceea, care a avut loc la mijlocul secolului al IV-lea, s-a decis interzicerea cultului îngerilor ca idolatrie și pedepsirea lui Novațian pentru erezia sa.
Acum, în fața artiștilor se afla o sarcină dificilă - nu numai să repartizeze mesagerii cerului printre oameni, ci și să arate diferența dintre ei și Dumnezeu, care purta o aureolă și era înconjurat de lumină-mandorlă, și Hristos, întrupat pe pământ sub forma unui om. Cu toate acestea, soluția a fost găsită rapid - să se dea aripi mesagerilor cerești, subliniind astfel funcția lor, precum și poziția lor între Dumnezeu și oameni, între cer și pământ. În acest fel, a fost posibil atât să se îndeplinească prescripțiile Conciliului de la Laodiceea, cât și să se dezvăluie natura sincretică a acestor ființe, abia descrise în Biblie.
În plus, existau prototipuri iconografice adecvate în tradiția romană precreștină, cum ar fi zeița înaripată a victoriei, Nika, îmbrăcată cu peplum. Ea apărea în mod regulat pe reversul monedelor de aur între portretele unor co-împărați romani sau bizantini timpurii cu coroane și aureole - de exemplu, între Valens și Valentinian I. Aceste imagini au stat la baza primelor reprezentări creștine ale sfinților și, mai târziu, ale Sfintei Treimi.
De exemplu, Hristos îi încoronează pe apostolii Petru și Pavel pe un singur fund de aur. Această scenă este copiată exact de pe monedă, unde locul Mântuitorului este luat de zeița Nika. Imaginea trinității regale cu personajul central înaripat, la rândul său, ar putea ajunge la banii romani din arta egipteană antică, unde, în același mod, în secolul al II-lea î.Hr. pe pietrele prețioase erau reprezentate Bait (una dintre întruchipările lui Horus), Hathor (patroana maternității) și Akori (zeița faraonului).
Treptat, imaginea creaturilor înaripate, copiată de la zeița Nike și derivată genetic din iconografia monedelor romane și a pietrelor prețioase din Egiptul antic, a devenit un standard în cultura creștină.
În secolul al V-lea încă se mai găsesc opere de artă neobișnuite, în care se amestecă canoane vechi și noi. De exemplu, pe un panou italian din fildeș păstrat la British Museum din Londra, vedem un mesager ceresc în togă cu aripi, cu barbă și mustață obraznică, binecuvântând botezul lui Iisus. În viitor, însă, îngerii nu vor mai arăta niciodată atât de bărbătește.
Acest lucru se poate datora, printre altele, faptului că spectatorii din secolele IV-V erau conștienți de faptul că o astfel de reprezentare este de natură sincretică și se întoarce atât la descrierile "bărbaților" biblici, cât și la imaginea zeiței păgâne. Mesagerii cerești aveau acum un fel de neutralitate de gen, susținută de Scriptură (Luca 20:27-36) și de autoritatea teologilor: Ieronim de Stridon, de exemplu, susținea că Dumnezeu și îngerii nu puteau avea gen.
Roata și monstrul cu cap de fiară: chimera îngerului
Poate că singurul loc din Biblie în care îngerii sunt descriși în detaliu este viziunea lui Ezechiel. La început, profetul nu precizează ce fel de creaturi a văzut, ci vorbește despre creaturi ciudate cu patru capete - un vițel, un om, un vultur și un leu:
"...Înfățișarea lor era ca a unui om; fiecare avea patru fețe și fiecare avea patru aripi; picioarele lor erau drepte, iar picioarele lor erau ca ale unui vițel și străluceau ca arama strălucitoare. Mâinile oamenilor erau sub aripile lor, pe cele patru laturi; fețele și aripile lor erau toate patru; aripile lor se atingeau una de alta; în cursul procesiunii lor, nu se întorceau de jur împrejur, ci mergeau fiecare în direcția feței sale. Chipul fețelor lor este un chip de om și un chip de leu pe partea dreaptă a tuturor celor patru, iar pe partea stângă, un chip de vițel pe toți patru și un chip de vultur pe toți patru. <�...> M-am uitat la animale și, iată, pe pământul de sub aceste animale era o roată în fața celor patru fețe ale lor. <�...> Când mergeau, mergeau pe cele patru laturi; nu se întorceau în timpul procesiunii. Și marginile lor erau înalte și înfricoșătoare; marginile celor patru de jur împrejur erau pline de ochi" (Ezechiel 1:5-18).
Abia în capitolul X se va spune că acesta este unul dintre rangurile angelice, Heruvimii:
"Heruvimii și-au ridicat aripile și s-au înălțat în ochii mei de pe pământ; când au plecat, roțile erau și ele sub ei; și stăteau la intrarea porții de răsărit a Casei Domnului, iar slava Dumnezeului lui Israel era deasupra lor. Erau aceleași animale pe care le văzusem la picioarele Dumnezeului lui Israel, la râul Hovar. Și am știut că erau heruvimi" (Ezechiel 10:19-20).
Încă din Evul Mediu timpuriu, artiștii bisericești au încercat să îi înfățișeze pe îngerii descriși de profet cât mai aproape de text. Ființele patrupede au ajuns să fie numite tetramorfe - și erau considerate un fel special de heruvimi care înconjurau tronul Domnului. Deoarece "portretul verbal" al lui Ezechiel era extrem de confuz și dificil de vizualizat, meșterii creștini, de-a lungul secolelor, l-au pictat în multe feluri diferite.
Din acest motiv, paginile Bibliilor medievale conțin adesea reprezentări ale unor creaturi cu capete de om, taur, leu și vultur. În corpul lor, picioarele sunt juxtapuse cu labe sau roți, punctate cu ochi, iar brațele cu aripi.
Uneori nu vedem un singur "organism", ci mai degrabă aripi montate împreună, la care - cu mai multă sau mai puțină convingere anatomică - sunt atașate patru capete, precum și roți care transformă tetramorful într-o căruță a Domnului. Aceasta este cea mai veche imagine de acest fel care a supraviețuit din Evanghelia siriacă din Rabulah, 586.
Totuși, îngerul (în sensul obișnuit al cuvântului) a fost mai des reprezentat cu celelalte trei capete atașate de el. Uneori, în încercarea de a sublinia natura particulară a tetramorfului și, poate, de a-i diminua monstruozitatea, artizanii au încercat să camufleze cele trei fălci de animale, desenându-le, de exemplu, ca parte a coafurii unui heruvim.
Cu toate acestea, nu toate tetramorfele se bazează pe o figură umană. Există multe reprezentări în care apar sub formă de animale, ca niște bestii asemănătoare unui taur cu patru capete diferite, cu aripi și brațe care le cresc direct din corp, sau ca un hibrid înaripat cu patru picioare și patru capete, care nu seamănă cu o creatură vie, ci mai degrabă cu un obiect de ustensile de templu.
Începând cu secolul al XII-lea, astfel de monștri divini au fost uneori contrapuși unor monștri diabolici, cum ar fi fiara cu șapte capete și zece coarne, care servește drept tron pentru prostituata Babilonului în Apocalipsa lui Ioan Evanghelistul. Astfel, apare o reprezentare alegorică a Bisericii, călare pe tetramorfă - un hibrid între om, leu, vițel și vultur. În acest context, ea simbolizează mărturiile celor patru Evanghelii, pe care se bazează învățătura creștină.
Pe lângă imaginile cu creaturi himerice, existau și ilustrații cu patru animale distincte asemănătoare unor îngeri. În Apocalipsa Noului Testament a lui Ioan Evanghelistul, tetramorfoanele din viziunea lui Ezechiel sunt reinterpretate și "împărțite" în "animale" individuale:
"...în mijlocul tronului și în jurul tronului, patru animale, pline de ochi în față și în spate. Și primul animal era ca un leu, al doilea ca un vițel, al treilea avea o față de om și al patrulea era ca un vultur care zbura. Și fiecare dintre cele patru fiare avea șase aripi de jur împrejur și înăuntru erau pline de ochi; și nu au odihnă nici ziua, nici noaptea, strigând: "Sfânt, sfânt, sfânt este Domnul Dumnezeu Atotputernic, care era, care este și care va veni"" (Apoc. 4:6-9).
În tradiția creștină, aceste imagini au fost interpretate ca simboluri ale celor patru evangheliști. Potrivit celei mai răspândite versiuni, îngerul îl reprezenta pe Matei, leul pe Marcu, taurul pe Luca și vulturul pe Ioan. Cu toate acestea, în unele reprezentări, cele patru ființe au fost "contopite" într-un tetramorf, pentru a sublinia ideea de unitate a martorilor apostolici ai lui Hristos.
De exemplu, în imaginea generalizată a evangheliștilor vedem motive zoomorfe: bărbosul are o pereche de picioare omenești, purtând sandale, dar în față, ca în spatele unui paravan, atârnă labe de vulturi, de lei și copite de taur.
Într-un singur corp, elementele eterogene sunt contopite, ceea ce îl face să semene cu tetramorful din viziunea lui Ezechiel.
În alte imagini, răspândite încă de la începutul secolului al V-lea, simbolurile evangheliștilor nu sunt deloc antropomorfe. Astfel, pe mozaicul de pe absida bazilicii romane Santa Pudentiana îl vedem pe Marcu Leul în haine umane, cu aripi în spate. În Evul Mediu, ei vor apărea atât în simboluri zoomorfe, cât și antropomorfe ale evangheliștilor, demonstrând astfel esența lor angelică. În manuscrisele spaniole ale Apocalipsei cu o interpretare a lui Beata de Liébania (secolul al VIII-lea), biografii lui Hristos erau uneori reprezentați cu roți în loc de picioare.
Demonul lui Vrubel
Un ciclu de ilustrații ale Demonului lui Lermontov a fost creat de Mihail Vrubel la sfârșitul secolului al XIX-lea, în 1890. Separat, Vrubel a creat faimosul tablou "Demonul așezat", care se află acum în Galeria Tretiakov din Moscova.
"Demonul nu este atât un spirit rău, cât unul suferind și jalnic, dar în același timp un spirit de putere și de măreție..." .
Stă cu brațele încrucișate, înconjurat de flori pe care nu le-a mai văzut niciodată, privind cu ochi uriași fie în depărtare, fie în sine însuși. Pare trist, solemn, seducător și, sincer vorbind, este interesant să stai de vorbă cu el.
Focul viu și chipul cu aripi: rândurile îngerești
Prin sistematizarea viziunilor lui Ezechiel și a altor dovezi biblice, teologul Pseudo-Dionisie Areopagitul din secolele al V-lea și al VI-lea a creat o clasificare a celor nouă ranguri angelice. El i-a plasat pe "heruvimi", cei care contemplă tronul Celui Preaînalt, pe locul al doilea după "serafimii" de foc, care reprezintă flacăra iubirii divine. Apoi au venit purtătorii de tronuri ai Domnului, "tronurile".
Urmau "stăpânii" care erau în mod constant înălțați în măreția lor, "puterile" puternice și dumnezeiești, "autoritățile" care dețineau energia spirituală, "superiorii" care erau responsabili de ordinea sacră, "arhanghelii" care guvernau rangurile inferioare și "îngerii" care transmiteau oamenilor revelații divine.
Sub influența teologiei Areopagitului și a altor teologi, artiștii au început să-i picteze pe mesagerii cerului într-un mod diferențiat, în funcție de rangul lor. Serafimii erau reprezentați cu patru sau șase aripi de foc sau, uneori, ilustratorii le pictau pur și simplu penajul cu roșu în loc de flăcări, caz în care aceste personaje semănau cu păsări exotice.
Heruvimii erau reprezentați în același mod, numai că nu aveau foc, iar uneori picioarele și brațele și uneori chiar fața le erau complet ascunse de aripi uriașe. Tronurile puteau fi pictate ca niște roți înaripate, prevăzute cu ochi, sau ca ființe antropomorfe cu un tron imens în mână.
Celelalte ranguri erau de obicei descrise ca fiind similare cu cele anterioare. Au apărut ierarhii vizuale: grupurile angelice au încercat să fie reprezentate ca ființe diferite așezate succesiv în cele nouă ceruri (uneori a fost desenat și un al zecelea "regiment" - locul lui Lucifer și al slugilor sale, absent). Astfel de reprezentări au existat nu numai în Occident, ci și în icoanele ortodoxe: pe una dintre ele vedem toate cele nouă ranguri angelice reprezentate în moduri complet diferite.
Faceți cunoștință cu Joe Black
Faceți cunoștință cu Joe Black.
- SUA, 1998.
- Fantezie, melodramă, dramă.
- Durata: 178 de minute.
- IMDb: 7,2.
Îngerul Morții decide să își ia o vacanță și să o petreacă printre oameni. Pentru a face acest lucru, el intră în posesia corpului unui tânăr chipeș pe nume Joe Black. Tipul s-a îndrăgostit de fiica unui magnat al ziarelor în vârstă de 65 de ani. Bătrânul trebuie să o ajute pe Moartea să se acomodeze în lumea celor vii, iar apoi merge cu ea în lumea cealaltă.
Scenariul se bazează pe piesa de teatru a lui Alberto Casella, Death Takes a Day Off. Magia filmului a dus la o scurtă, dar tumultuoasă poveste de dragoste între Brad Pitt și Claire Forlani (rolurile principale). Filmul este unul dintre cele mai bune filme romantice din ultimii 30 de ani.
Urmăriți pe iTunes → Urmăriți pe Google Play →
Eros, putti și archebusieri: îngerul dulce
Imaginea antică a lui Eros a avut o influență profundă asupra artei creștine timpurii. Micuța creatură înaripată cu arcul a devenit "modelul" pentru desenele sufletului care se înalță spre cer.
În Evul Mediu, iconografia Zeului Iubirii, un descendent îndepărtat al anticului Eros, a început să semene cu imaginea lui Hristos, datorită răspândirii imaginii sale în beletristică (de exemplu, în romanul romanul Trandafirului din secolul al XIII-lea).
El era desenat cu un arc și săgeți, iar capul îi era decorat cu o coroană sau chiar cu o aureolă colorată, care "rima" cu aripi angelice. Eros poate fi reprezentat purtând o mandorlă, deși, de obicei, aceasta înconjoară doar figura lui Dumnezeu sau a Fecioarei Maria. Pentru a arăta asemănarea dintre dragostea pentru Domnul și cea pentru aproapele, Hristos era uneori pictat cu un cărbune în mână (un atribut tipic al lui Cupidon - un simbol al pasiunii care arde în inimă) sau chiar străpungând inimile adepților săi cu săgeți.
În Renaștere, aceste motive s-au dezvoltat. Figurile asemănătoare lui Eros erau acum pictate ca putti - copii înaripați cu aureole, care, în diferite contexte, puteau desemna sufletele celor decedați, puteau servi ca alegorii ale morții și învierii și, de asemenea, puteau acționa ca îngeri.
Pictorii barocii înfățișează copii înaripați îmbrăcați în puf și cenușă, care seamănă cu putti - mai în vârstă, dar cu un aspect androgin, cu obrajii roșii și fundul gol - care cântă la instrumente muzicale.
Iar în America de Sud colonială, îngerii îmbrăcați la modă au primit arcușuri, "înrolându-i" ca parte a armatei lui Dumnezeu. Mișcarea, însă, nu este nouă: încă din Evul Mediu, Arhanghelul Mihail, arhipăstorul armatei cerești, era înfățișat în ținută de luptă și cu arme.
Arman ("El este un dragon", Rusia, 2015)
Arman este un dragon-lup, în mod natural extrem de chipeș și sexy. De asemenea, pe jumătate dezbrăcat - unde ai mai văzut dragoni în pantaloni? Doar un lozincă, doar hardcore! Intriga este obscen de simplă: Arman vrea să îndeplinească un ritual străvechi pentru care răpește o fată frumoasă, dar esența sa umană scapă de sub control și se îndrăgostește de captiva sa. Urmează un dans ritualic al adolescenților, unul în jurul celuilalt, demn de Twilight, iar la final - brusc! - un final fericit! Ura! Ura!
Îngeri de Art Nouveau.
În epoca clasică, artiștii au preamărit imaginea mesagerului maiestuos, de la tânărul îmbrăcat în togă învechită până la cavalerul brutal. Dintr-o dată, însă, a apărut un nou personaj - un înger de sex feminin: a fost portretizată atât ca o doamnă rezervată, în spiritul vremii, cât și ca o fermecătoare fermecătoare înaripată.
Acum pare o imagine perfect naturală, dar înainte de epoca victoriană, nimănui nu i-ar fi trecut prin cap să picteze un trimis ceresc în acest mod. Cel mai probabil, un astfel de tip a apărut ca urmare a unei greșeli a artiștilor care au văzut adesea o figură similară a sufletului cu aripi în sculptura din cimitire și nu au acordat atenție contextului artei sacre tradiționale.
Dar în secolul al XX-lea acest stereotip a fost de asemenea încălcat. Dali, Picasso, Kandinsky și Chagall au pictat mesageri cerești, care s-au adăugat invariabil la Oastea Divină deja extinsă de-a lungul a două milenii. Dar poate cea mai faimoasă imagine din această serie a fost creată în 1920 de artistul german Paul Klee. Îngerul său al istoriei a servit drept punct de plecare pentru filozoful Walter Benjamin, care a oferit interpretarea sa despre progresul lumii. El a văzut în figura neobișnuită, cu brațele ridicate în sus ca și cum ar fi fost amenințată cu arma, nu o veste bună, ci o profeție a dezastrului și a distrugerii ordinii familiare prin războaie inumane:
"Așa trebuie să arate îngerul istoriei. Fața lui este întoarsă spre trecut. Acolo unde pentru noi lanțul evenimentelor care vor urma, el vede un dezastru continuu, care nu încetează să adune ruină peste ruină și să arunce totul la picioarele sale. El ar fi rămas să ridice morții și să orbească epava. Dar vântul de vijelie care bate din cer îi umple aripile cu o asemenea forță încât nu le mai poate împături. Vântul îl poartă neoprit în viitor, căruia îi întoarce spatele, în timp ce muntele de moloz din fața lui se înalță spre cer. Ceea ce noi numim progres este această avalanșă."
Există mai multe imagini ale îngerilor în cultura populară de astăzi. Acest tip de războinic ceresc, care datează din arta medievală, a devenit popular și poate fi găsit în literatura fantastică și în jocurile pe calculator. De asemenea, mesagerul apare ca o femeie frumoasă, ca și cum ar fi coborât dintr-o pictură prerafaelită. Îngerul fără aripi și fără barbă, îngerul chimera cu multe capete și îngerul dolofan Eros - vântul nemilos al progresului artistic îi duce din ce în ce mai departe în trecut, de care își amintesc acum doar istoricii de artă și oamenii interesați ca mine și ca tine.
Arhanghelul Mihail (Legion, SUA, 2010)
Paul Bettany primește întotdeauna roluri minore și inestetice de slugi ale răufăcătorului principal sau, dimpotrivă, de șef al echipei de căutare, care caută un răufăcător principal. Dar în Legion, această nedreptate istorică a fost corectată: Bettany joacă nici mai mult nici mai puțin decât apărătorul umanității, literalmente ultima ei speranță. Filmul este de rahat, ca să fiu sincer, dar Handsome Paul se plimbă jumătate din timpul de ecran în aripi și pe jumătate dezbrăcat. Merită să o suporți de dragul ei.
