Havia uma tradição na Roma antiga para celebrar o regresso de um general militar vitorioso com um espectáculo atractivo para santificar o líder triunfante. No dia do seu desfile, o vitorioso usou uma coroa e uma toga roxa e dourada, de resto reservada aos reis. A sua carruagem de quatro cavalos desfilou pelas ruas alinhada com cânticos de agradecimento".io Triumphe!
" Os rugidos de "
Hurray, O Triunfo
"foi abafado pelo sussurro de escravo, posicionado deliberadamente na carruagem atrás do trono do seu senhor,"
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
o escravo fez eco. "
Lembra-te que és mortal
.” “
Lembre-se, você também deve morrer
.” O lembrete perfeito durante a imortalização momentânea de um homem.
A sociedade moderna considera a morte como uma realidade desagradável que melhor se mantém longe da mente, despertando o terror agonizante. Mas reflectir e aceitar a efemeridade transitória da nossa existência é a chave para desbloquear vidas de significado e realização. Do sussurro humilhante do escravo, Memento Mori evoluiu estética e tangivelmente. Hamlet segurava o crânio de Yorick, Thomas Jefferson trazia uma chave de relógio Memento Mori , Mozart escreveu a sua composição mais famosa Requiem
e Picasso manteve um crânio no seu estúdio para fins sinónimos de escravo a lembrar o general romano,"
Lembre-se, você também deve morrer.
”
Colby Jimcosky
"Para resumir uma longa história, cheguei um dia à conclusão de que, enquanto ainda sou jovem, não estou a ficar mais jovem. Os meus dias estão contados e se eu queria ter sucesso e alcançar o que queria na vida, precisava de continuar a avançar constantemente em direcção a esses objectivos. Agora sempre que sinto que estou demasiado cansado para sair da cama ou se estou demasiado doente para ir trabalhar, posso olhar para o meu braço e ver uma lembrança constante de que não sou imortal, vou morrer um dia, e tenho de continuar a avançar com a minha vida".
Paul Jun
"Quando estava a falhar a faculdade e perdido em vida, tropeçei no caminho de me tornar escritor. No meu segundo ano no ofício, tive um grande impulso - auto-publicei o meu primeiro livro e acabei por participar no seminário de três dias de Seth Godin que mudou fundamentalmente a minha vida.
No final do ano, a minha psoríase (não sabia que a tinha) incendiou-se, cobrindo todo o meu corpo. Entrei numa depressão profunda. Foi-me recomendado o livro, Meditações
por Marcus Aurelius, e deu-me o enquadramento e a energia para virar esta experiência sobre a sua cabeça. Nesse ano, mal saí do meu quarto, li um livro por semana, e dediquei o meu tempo a escrever e meditar. O meu dermatologista, afinal de contas, disse que não havia cura, apenas diminuindo o meu stress.
Lembro-me de estar na casa do meu melhor amigo, a ver Mestres da tinta
e perguntou se eu alguma vez faria uma tatuagem. E eu expliquei-lhe exactamente o que vê hoje no meu braço. Jun Cha é o meu artista, e na altura ele tinha uma espera de três anos - era também apenas uma aplicação.
Fiz esta tatuagem de Marcus Aurelius, Nero, e Seneca porque é um lembrete de que por muito inteligente que seja, por muito bom que seja um sistema de apoio que tenha, o ego pode sempre ganhar. Marcus senta-se no topo porque ele é a Estrela do Norte, o lembrete de como se comportar e a que voltar quando as coisas correm mal. Nero tinha potencial para ser um grande imperador - os seus primeiros cinco anos foram frutíferos - mas o ego venceu. Séneca é uma daquelas pessoas que admiro profundamente pelo seu pensamento, mas também pela sua história.
O estoicismo salvou-me a vida. Deu-me um novo sistema operativo para pensar em fracasso, adversidade, dor, e incerteza. Substituiu o meu pensamento ao estilo do Windows 98 e reformulou-o. Ajudou-me de forma criativa, profissional e espiritual. Como disse Montaigne: "Pois devo usar as virtudes destes grandes homens como capa para a minha fraqueza". Meditações
e
Carta de um estóico
são a minha Bíblia, e são os dois livros que dou sempre às pessoas que estão perdidas na vida, em sofrimento, ou que precisam de uma nova perspectiva".
Instagram: @Pauljunbear Tattoo artist: @Juncha Paul Jun's website: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Eis a minha história por detrás da tatuagem - faz parte de uma manga mais ampla de 'glifos' pessoais - imagens que contam a história dos meus 30 anos. Cada imagem representa uma ideia, experiência ou lição aprendida. Pretendia não tatuar quaisquer palavras reais, pois queria que o significado por detrás de cada tatuagem pudesse evoluir ao longo do tempo.
A filosofia estóica apoderou-se realmente de mim há alguns anos, enquanto lutava com o meu próprio passado religioso e espiritual. Tentando conciliar a forma como experimento o mundo real à minha volta, e a narrativa que me foi ensinada durante toda a minha infância e juventude adulta.
Rob King
"Recebi o meu há alguns anos no Hard Rock em Las Vegas. Pode ler porque é que isto é tão importante para mim
Surpreendentemente, a tatuagem da morte é hoje em dia um dos desenhos mais populares nas lojas de tatuagens em todo o mundo. Dito isto, a imagem em si nem sempre é vista de forma negativa, ou temida.
Existem tatuagens masculinas e femininas, tatuagens subculturais e religiosas. Alguns têm um significado implícito, enquanto outros são simplesmente feitos pela beleza e não trazem qualquer mensagem ou energia especial.
Em certos círculos, a tatuagem do anjo da morte é popular. Eles representam Azrael (Malyaku l-mauth nos árabes). Na tradição clássica das religiões Abrahamic, não existe um carácter tão distinto, com uma foice. Portanto, o guia para a vida após a morte é um anjo. Algumas correntes defendem a opinião de que ele é um mensageiro de Deus, outras identificam-no com as forças das trevas.
Tatuagem do anjo da morte, com uma cruz e crânio numa capa preta
Para cada ramo da religião, nação e cultura, o significado da tatuagem do anjo da morte pode ser distinto. As tradições modernas retratam-no frequentemente sob a forma de um homem velho, também frequentemente a tatuagem da morte com uma foice é identificada com ele. Curiosamente, o anjo encarregado dos "assuntos do além" está mesmo nas crenças tradicionais do povo Chuvash. Aí se chama Esrel. As referências ao judaísmo são óbvias, e não deixe que elas o surpreendam. Os antepassados do Chuvash moderno viveram ao lado dos Khazars, que se converteram ao judaísmo.
Tatuagem da morte com uma foice
Nos países cristãos, não é raro as pessoas fazerem uma tatuagem dos sete pecados mortais. Todos os vícios podem ser retratados, ou um vícios específico que a pessoa se identifica consigo própria. Normalmente é uma pessoa cuja imagem demonstra uma qualidade reconhecida como pecado no cristianismo:
- orgulho;
- ganância;
- inveja;
- a raiva;
- luxúria;
- gula;
- preguiça ou desânimo.
As tatuagens "Memento mori" em latim são também muito populares. A inscrição Memento mori tem uma longa história. Foi mencionado pela primeira vez na Roma Antiga. Quando um senhor da guerra regressava à sua pátria com vitória, um escravo andava atrás dele, lembrando-lhe periodicamente que, apesar dos seus sucessos, ele era apenas um mero mortal. No século XVII, esta expressão alada tornou-se a saudação dos monges da Ordem de S. Paulo. Eram conhecidos como os Irmãos da Morte.
O slogan 'memento mori' é traduzido como 'recordar a morte'.
Gradualmente, o significado original da frase foi esquecido e, sob a forma de uma tatuagem, significou que a nossa existência na terra é temporária. É uma frase a lembrar em todas as circunstâncias.
Tatuagens dos deuses da morte
Se é fã do antigo misticismo egípcio e admira o seu panteão, vai adorar definitivamente a tatuagem de Anubis do deus da morte. Uma divindade retratada com a cabeça de um chacal/cão e um corpo humano. Ele segura um tornozelo numa mão e um bastão na outra. É simultaneamente um guia da vida após a morte e um dos juízes das almas humanas.
A tatuagem de Anúbis, deus da morte
A mitologia grega deu-nos o deus Thanatos. Ele é o santo padroeiro de todas as coisas relacionadas com o "outro mundo" e um irmão de Hypnos, o deus do sono. Algumas pessoas fazem uma tatuagem com ambos os irmãos para mostrar quão fina é a linha entre o sono e o processo de morte do corpo físico.
Também associado ao mundo dos mortos está o nome Hades. É um irmão de sangue de Zeus e Poseidon. Embora este deus não mate ninguém, ele protege o reino dos mortos que leva o seu nome. A sua imagem é também popular na arte da tatuagem, embora inferior às suas "contrapartidas" egípcias e gregas.
Os japoneses na cultura moderna têm um conceito separado das divindades Shinigami. Alguns autores dizem que há um deus da morte, outros escrevem que há muitos. Com a popularização da cultura japonesa, tatuagens semelhantes começaram a ser feitas muito para além das fronteiras daquele país e da Ásia em geral. O shinigami mais popular, é Ryuuk, uma personagem dos filmes de manga, anime e Death Note.
Interessantes são as tatuagens favorecidas pelos fãs da cultura nórdica. Aqui o nome da deusa Hel está associado com o mundo das almas. Os seus pais são o deus complicado Loki e uma certa gigante Angrboda. Acredita-se que quando Ragnarok vier, Hel se voltará contra o Aesir e liderará as hordas dos mortos. O enredo é frequentemente utilizado em histórias não só em livros mas também em desenhos de tatuagens de morte.
Há bastantes deusas encarregadas dos mortos, ou que comandam a vida após a morte. Uma das chaves é Mara - Morana, também conhecida como a Morrigan Celta. Na Irlanda, as velhas crenças ainda são fortes e as pessoas fazem frequentemente tatuagens que retratam esta deusa.
Lembrar deathBooks em vanitas de vida morta
Escritos misteriosos para os iniciados
Na definição moderna, vanitas é um género especial de natureza morta na era barroca. Visualização das meditações do artista sobre a fragilidade da existência, a transitoriedade da vida, e a insignificância dos bens e realizações terrestres. O nome latino vānĭtās significa vaidade, efemeridade, inutilidade, bem como vaidade e vaidade. A fonte é uma máxima moral do livro bíblico do Eclesiastes: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("vaidade das vaidades, tudo é vaidade").
O local de nascimento do género é considerado a cidade holandesa de Leiden, um dos maiores centros do Calvinismo, com o seu didactismo pronunciado e a noção de arte como uma lição moral. Aqui, na década de 1620, a representação estética do mundo material torna-se uma pintura do "mundo das ideias", uma afirmação artística conceptual. Vanitas apela a mais reflexão do que olhar fixamente. Os objectos representados são os elementos visuais de um código de significado. Como Yuri Lo observa apropriadamente.
Num sentido estrito, o vanitas é um protótipo de natureza morta como um género posterior. A sua iconografia incluía originalmente a imagem do Livro e foi precedida por representações pictóricas de São Jerónimo. Particularmente expressivas são as variações sobre este assunto de Marinus van Rijmerswalen, notável pela sua representação em grande escala das Sagradas Escrituras rodeadas por uma multiplicidade de outros livros.
Os primeiros vanitas são simbolicamente sobrecarregados, estratificados, alegóricos e mal compreendidos pelo espectador moderno. As últimas são mais simples em detalhe e mais transparentes no seu significado. A simplificação está relacionada com o enfraquecimento do papel da Igreja e a secularização da sociedade. As paixões terrenas prevaleceram sobre o medo do sofrimento pós-vida pelos pecados. O simbolismo sombrio da morte deu gradualmente lugar a motivos elegíacos do desvanecimento natural da vida. Uma concentração de reflexão filosófica foi diluída com a contemplação elegíaca do mundo material. O novo vanitas veio a ser visto como exortações visualizadas que lembram os desmotivadores contemporâneos.
Marinus van Rijmerswalen "São Jerónimo na sua cela", c. 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
O(s) eterno(s) do mundo
O clássico vanitas consiste em imagens pitorescas da fragilidade e da transitoriedade da vida, da efemeridade do sucesso e do prazer. O centro composicional tem sido tradicionalmente o crânio humano - o símbolo da morte e do renascimento espiritual (crânio de Adão aos pés do Gólgota). Entre outros artigos estavam flores murchas, velas manchadas, relógios (fragilidade das coisas, a inexorabilidade do tempo); jóias, moedas (riqueza); espelhos, armas, coroas de louros, atributos de poder (vaidade).
Mas os livros são importantes para nós, e ocupam um lugar especial: juntamente com mapas geográficos e canetas, os livros simbolizam a futilidade da ciência secular e do conhecimento do mundo, bem como os limites do raciocínio humano em comparação com a providência divina. Por conseguinte, os livros são muitas vezes retratados como dilapidados ou mal gastos - mostrando sinais de deterioração, destruição ou uso descuidado. Do mesmo modo, na colecção italiana de emblemas de Paulo Giovio, 1556, a imagem do livro sob a coroa é complementada pelo ditado latino: Recedant vetera ("Deixem passar as coisas velhas").
No vanitas posterior o livro é interpretado de muitas maneiras: como um instrumento de aprendizagem, uma forma de registar conhecimentos, um sinal de erudição - mas também a arrogância inerente aos estudiosos, a audácia perniciosa do pensamento, a pretensão de compreender tudo e mais alguma coisa. De acordo com a famosa classificação do estudioso sueco Ingvar Bergström (1956), os livros em vanitas pertencem ao grupo das coisas de significado transitório, de valor fugaz e aos objectos que descrevem uma vida intelectualmente contemplativa (lat. vita contemplativa). Finalmente, cada livro retratado em vanitas é uma lembrança emblemática do Livro do Eclesiastes, a fonte original da citação sobre a "vaidade das vaidades".
Em muitas telas o livro é retratado não como uma edição ou manuscrito específico, mas como um objecto oco, de adereços, um elemento convencional da iconografia de memento mori (latim para "lembrar a morte"). A sua própria presença numa pintura tem um significado emblemático generalizado de uma figura retórica objectivada, um sinal de acontecimentos passados, eternamente congelados em palavras. Tais representações encontram-se, por exemplo, nas obras de Pieter Claes (1597-1661) e Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Textos pintados
O vanitas com o livro como portador de um texto concreto e um significado independente é muito mais curioso. Em Still Life with Books and Violin de Jan David de Haem (1606-1683/1684), por exemplo, o tema da fragilidade da existência é compreendido nas realidades culturais contemporâneas do artista. A aparente acumulação de objectos é enganosa - a composição segue uma rigorosa lógica emblemática. Na ausência do crânio, o livro - uma peça do dramaturgo holandês Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick e Alphonse (1611), extremamente popular entre os seus contemporâneos e imbuído do imaginário da "vaidade das vaidades" - torna-se o centro de atracção. Ao seu lado encontra-se um livro aberto de Jacob Westerbaen, cujo famoso poema "Louvor do Arenque" é glorificado na tela de Joseph de Bray (1632-1664).
A vanitas em primeiro plano de Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, mostra outra peça, Aron e Titus (1641) de Jan Vos. O protagonista é um senhor da guerra romano fictício com sede de vingança contra a rainha, que por sua vez se vinga dele. Esta tela tem um eco substancial com Vanitas vanitatum de Jurian van Streck (1632-1687), onde vemos a tragédia de Sophocles Elektra numa tradução holandesa revelada na página de título. O significado externo de ambos os retratos dos livros é a inevitabilidade da retribuição por crimes, a inevitabilidade do mais alto julgamento sobre o homem. Isto é essencialmente o que todas as tragédias nos dizem.
O subtexto destas duas naturezas mortas associadas às imagens dos livros encapsula a ideia de continuidade criativa e herança de tradições na arte. A peça Aron and Tatus foi inspirada pela tragédia Shakespeariana inicial de Vos, Titus Andronicus. E o título da Elektra tem o nome do tradutor Joost van den Vondel, um famoso poeta holandês. Esta interpretação é reforçada pela máxima latina que deu o título à pintura de Stenwijk: "A vida é curta, a arte é eterna".
Morte com uma foice. História da imagem e da tatuagem
Hoje em dia, a tatuagem de morte por corte pode ter diferentes significados. Depende em grande parte da região de residência, da religião da pessoa, da sua pertença a certas subculturas. Todos compreendemos que é pouco provável que um fã de música pesada queira realmente ir para o inferno enquanto ouve Highway to Hell. Assim, uma tatuagem da morte com uma foice não está relacionada com as suas tendências suicidas. Em geral, a tatuagem masculina é muitas vezes feita intencionalmente dura e brutal, demonstrando a força interior e a coragem do homem, o seu destemor diante do fim inevitável para todos.
Tatuagem de Fotografia de Morte feita no braço
A morte por tatuagem com um significado de corte na zona é bastante lógica. Mais precisamente, pode haver três deles:
- Lembre-se mais da morte;
- O desprezo de um prisioneiro pela morte. Estas crenças são extremamente populares no ambiente prisional/campo;
- O assassinato que ele comete. O homem acredita ser ele próprio um instrumento do céu, um ceifeiro, ou a sua foice.
Na cultura europeia, há uma imagem de uma criatura gagácea com capa de capuz. Ele é comummente referido como o ceifeiro. Os eslavos também têm imagens semelhantes, embora tivessem deidades responsáveis pelo envio da alma para o mundo dos mortos/chevados/chevados/purgatório e os seus homólogos. Ao mesmo tempo, deve ser feita uma distinção entre aqueles que levam almas, os guias para o além e os guardiões do submundo que não sobem.
Tatuagem de morte encapuzada
Há imagens na cultura contemporânea que não são negativas. Por exemplo, o escritor Terry Pratchett dedicou uma série inteira ao ceifeiro, mostrando que não mata ninguém, mas apenas faz o seu trabalho trazendo pessoas que morreram por várias razões para a vida após a morte.
Se vir um homem mexicano com uma tatuagem de morte com uma foice no braço, é provável que esteja, de uma forma ou de outra, associado ao culto de Santa Muerte. O entrelaçamento único das crenças antigas e do cristianismo levou a esta religião híbrida e aos dias dos mortos. Curiosamente, a investigação provou - o culto não tem nada a ver com magia negra, nem se opõe à Igreja Católica.
Desenhar a morte com uma foice nas costas tornou-se a norma para muitos pobres mexicanos. Eles estão convencidos de que o ceifeiro ouve as suas preces, e podem até conceder desejos. Parece simples - um esqueleto com um vestido de mulher, com a cabeça coberta. Por vezes há uma escala na mão, simbolizando o julgamento da alma humana.
Hoje em dia, o culto e as tatuagens associadas há muito que deixaram de fazer parte da cultura puramente mexicana. Hoje em dia, tais crenças são mantidas por pessoas na Europa e nos Estados Unidos, incluindo aqueles sem raízes latino-americanas.
Na arte contemporânea da tatuagem, há muitos desenhos interessantes associados ao culto de Santa Muerte. Algumas tatuagens directamente no rosto - círculos negros à volta dos olhos, a ponta preta do nariz, o contorno dos dentes debaixo da pele e outros detalhes que sugerem que a pessoa está de facto morta. Imagens semelhantes são também frequentemente pintadas no corpo.
Esboços interessantes de Santa Muerte
Significado
Apesar da sua tradução directa, a frase "Sagre diem", que significa "Aproveite o dia" ou "Aproveite o momento", pode ter um significado adicional associado aos elementos que são colocados ao seu lado. Por exemplo, se as letras forem desenhadas claramente e inscritas numa fita, mostra que a pessoa usa a expressão como lema para a vida, enquanto as linhas finas desenhadas no pé ou no verso da mão simbolizam a disposição lúdica do utente.
Uma pena de ave
Quando uma carta muda para uma pena de ave é considerada um sinal de confiança, leveza e voo.
Tal imagem mostra àqueles à sua volta que o utente está a ceder ao fluxo da vida e não está triste com coisas frívolas.
Palavras no coração
Quando a expressão "Sagre diem" está inscrita no coração, é decifrada como amor pela vida e por tudo o que acontece. Se não houver gotas de sangue na imagem, tem um significado completamente positivo.
Cartas e flores
As flores estão há muito associadas ao renascimento, juventude e primavera. Também para as mulheres, esta inscrição com um botão no final é um símbolo de feminilidade e beleza. Se houver um lírio na tatuagem, indica a nobreza e inocência da amante, e se a margarida for um sinal de juventude, abertura e gentileza.
Infinito
As palavras "Sagra diem" mudando para o sinal do infinito apontam para a interconectividade de hoje, ontem e amanhã. Neste caso, a tatuagem significa um ciclo contínuo de morte e renascimento, cujo círculo não pode ser quebrado.
Em latim, a frase tatuada 'Seize the Moment' é um adorno atraente e duradouro para os amantes permanentes da arte. Embora a expressão alada tenha mais de 200 anos, ainda é popular entre muitos entusiastas da tatuagem.
Universo Harry Potter
Para os fãs da série Harry Potter, existem personagens e eventos muito diferentes associados à morte. A primeira opção é a tatuagem dos Salões da Morte, um símbolo especial que representa a Varinha de Condão, a Pedra da Ressurreição e o Manto da Invisibilidade. Os três objectos, pensados como lendários, acabaram nas mãos das personagens da história. Os fãs do trabalho de Rowling tatuam-se frequentemente com este sinal simples mas original.
A tatuagem dos Coroas da Morte, estilizada
Os mesmos fãs Potterianos que sempre estiveram do lado do Senhor das Trevas, cujo nome não pode ser pronunciado em voz alta, preferem ordenar o símbolo dos opositores de Potter e dos seus amigos. Existem hoje em dia bastantes pessoas no mundo que têm tatuagens dos Devoradores da Morte, vilões dos principais vilões. Representa um crânio com uma enorme cobra a sair da sua boca.
Esboços e temas originais. Estilos e técnicas de tatuagens de morte
Em alguns casos, as tatuagens têm sido associadas à morte de uma cobra ou à boca de uma cobra gigantesca. Por exemplo, o monarca sueco Carlos XV tinha uma morte tatuada no seu braço. Bastante original para um governante. Está a perguntar-se: como é que o rei tinha uma tatuagem destas? É muito simples - este monarca foi um francês que serviu no exército durante a era Napoleónica Bonaparte.
Durante as guerras, foi promovido a marechal, e é recordado pelo seu excelente tratamento aos suecos cativos. Os suecos ficaram tão impressionados com a generosidade do francês que o convidaram a mudar de confissão e a tornar-se o seu príncipe herdeiro. E assim o fez. O antagonista secreto da monarquia acabou por ascender ele próprio ao trono. Em sua memória, muitas pessoas fazem uma inscrição semelhante no pulso ou no antebraço. Por vezes está escrito numa fita à volta do braço ou ao lado da coroa. Também tem óptimo aspecto - um crânio com uma coroa e as palavras mencionadas.
Tatuagem de um crânio numa coroa
Outra inscrição famosa é a tatuagem da vitória ou da morte. Em diferentes variações foi utilizado por revolucionários em Espanha, Cuba e outros países. Os apoiantes do General Franco utilizaram o slogan "Liberdade ou Morte". "Vitória ou Morte" é o título de um dos episódios do Jogo dos Tronos.
É também encontrada uma tatuagem de fidelidade à morte. Normalmente refere-se à fidelidade a um senhor, rei ou pátria, não a um parceiro. Mas a tatuagem pode ser interpretada de muitas maneiras diferentes.
Hoje em dia, a tatuagem da morte assumiu um significado demasiadamente subcultural. É explorada sem compreender o seu verdadeiro significado ou sem inventar um novo significado. A culpa é dos livros, filmes, séries de televisão, e uma série de novos cultos. Por exemplo, os cavaleiros do Apocalipse, liderados pela Morte num cavalo pálido, foram transformados em personagens de fantasia, e na série Supernatural o ceifeiro principal foi morto com a sua própria arma. No entanto, é preciso entregá-lo aos criadores - na sua versão, o personagem não é assustador, mas sim neutro.
Muitas vezes, as pessoas encomendam uma tatuagem de morte com um relógio - um relógio de bolso, ou uma ampulheta. É essencialmente a mesma 'memento mori', só que sem a inscrição. Cada um deles é atribuído exactamente enquanto os poderes superiores decidirem. No entanto, os materialistas têm um ponto de vista diferente.
Depois há aqueles que são mais do tipo antiquado, tradicionalista. Estes tipos de arte de tatuagem ainda são populares mesmo no século XXI.
A morte é frequentemente retratada no comprimento da cintura nas costas, revelando braços ossudos com dedos que são adornados com anéis maciços. A foice nem sempre é um detalhe necessário numa tatuagem de morte. Mas se o Ceifeiro Sombrio for retratado especificamente, ele, ou a foice, está presente.
Curiosamente, a tatuagem da imortalidade parece um crânio com uma cobra a espreitar para fora da sua órbita. O réptil, neste contexto, significa sabedoria e conhecimento que persiste mesmo após a morte dos seus portadores individuais. A fênix é também considerada como um símbolo de vida eterna. Os chineses acreditavam que a imortalidade é simbolizada pela borboleta. Esta é uma escolha surpreendente, dada a transitoriedade da sua vida no nosso mundo.
Tatuagem de um crânio com uma cobra nos olhos
Há bastantes fotografias muito interessantes e atmosféricas da tatuagem da morte na rede. Dê uma vista de olhos, explore as opções. Talvez um deles lhe atraia, o inspire. No entanto, recomendamos a encomenda dos esboços de tatuagens de morte individualmente. Por exemplo, se precisar de fazer uma morte no ombro, antebraço, o melhor aspecto será imagens tridimensionais a preto e branco com bom detalhe.
Macabro ou a Dança da Morte
Um dos subgéneros da arte memento mori é o Danse macabre, ou Dança da Morte. Este tema de pintura data do final da Idade Média, mas tornou-se popular durante a Renascença. O assunto é uma alegoria sobre o tema da natureza perecível da existência humana: Morte, dança ou música, leva pessoas de diferentes estilos de vida - reis, sacerdotes, comerciantes, camponeses e crianças - para a sepultura. A arte sobre o tema da Dança da Morte, que também se manifestou em forma verbal, como uma série de slogans rimados, nasceu dos horrores cruéis do século XIV: a fome, a Guerra dos Cem Anos e, acima de tudo, a pandemia da Peste Negra. A pandemia da peste demonstrou claramente como a morte é igual a tudo, mutilando impiedosamente a população sem a menor consideração pela idade ou posto.
Alguns dos quadros da Dança da Morte são tão dolorosamente gráficos que é absolutamente assustador. Não há dúvida de que eles são capazes de ser um poderoso lembrete da mortalidade pessoal.
"A Dança da Morte", Michael Wolgemuth, 1493
Fragmento do fresco "Dança da Morte" no Pequeno Cemitério de Basileia, Emmanuel Büchel, 1773
"Death the Friend", Alfred Rethel, 1851
"Death the Enemy", Alfred Rethel, 1851
Desenho da série "Dança da Morte", Hans Holbein (o mais novo), 1524-1526
Ilustração de Heidelberger Totentanz, autor desconhecido, 1488. Os estudiosos acreditam ser o primeiro livro dedicado exclusivamente à Dança da Morte. O livro contém uma série de 38 xilogravuras em que a morte é visitada por cidadãos de várias profissões.
Na maioria dos casos, o esqueleto transporta um instrumento musical que representa um motivo particular.
Infelizmente, já na antiguidade as pessoas sabiam demasiado bem que mesmo as crianças por vezes não podem escapar a uma dança com a morte.
Muitas vezes as nossas vidas são um jogo de azar. A sorte vem e vai tão bem como a sorte vai. Mas mais cedo ou mais tarde temos de trocar as nossas fichas e ir para o grande casino no céu.
Ilustração de Heidelberger Bilderkatechismus, autor desconhecido, 1455. Esta pode ser uma das primeiras representações da Dança da Morte.
O enredo medieval "Três mortos e três vivos" foi um tema popular de muitos murais e frescos. De acordo com a lenda, três jovens ricos e orgulhosos - um príncipe, um duque e um conde - encontram três mortos reanimados. O primeiro cadáver avisa os cavalheiros que se tornarão tão feios como ele, o segundo queixa-se do inferno, e o terceiro fala da inevitabilidade da morte e da necessidade de estar preparado para ela.
Esboços
Escolha um esboço e faça uma tatuagem se não tiver medo de o fazer.
Hoje em dia as tatuagens sob a forma de várias inscrições estão a tornar-se bastante populares. Dadas as possibilidades dos artesãos modernos, pode colocar no seu corpo absolutamente qualquer expressão de tal forma que poucos compreenderão o seu significado. Tem tudo a ver com o facto de existirem fontes especiais que lhe permitem transformar cartas em verdadeiras obras de arte. No entanto, na maioria dos casos, as pessoas querem que a inscrição no seu corpo seja fácil de ler, a fim de transmitir a sua mensagem aos outros. Assim, a tatuagem Memento Mori ocupa uma das primeiras posições no ranking das tatuagens de inscrição mais populares.
Fontes e símbolos adicionais
Ao aplicar a frase ao corpo, os mestres tentam evitar fontes simples e medíocres. A frase melodioso-sonante é trabalhada num estilo cinzelado e elegante. As letras ramificam-se e curvam-se suavemente, simbolizando o caminho retorcido da vida. Para Memento Mori, são também utilizadas variações sobre o guião gótico, criando uma ligação às tradições medievais e à obra da Santa Inquisição, que teve uma relação directa com a vida e a morte do cristão.
Antiqua Old Style permite recriar o espírito da Renascença, quando a vida e a morte passaram a ser vistas como um corpo e uma alma comuns a que todos devem submeter-se. Semelhante a esta é a tatuagem de ambigrama, que permite que vários temas e significados sejam incorporados na imagem ao mesmo tempo.
Os desenhos coloridos podem ser utilizados para criar histórias abstractas com efeito 3D. Isto pode ser conseguido utilizando uma paleta rica de cores que acrescenta um jogo de cores a um desenho tradicional, criando um efeito côncavo ou convexo.
Em salões profissionais de tatuagens, os mestres podem oferecer-se para aplicar a frase no seu próprio argumento decorativo ou lettering incomum, onde as letras são aplicadas em itálico. Os artesãos experientes sugerem frequentemente a aplicação de um estilo de "ponto de polca do lixo" que acrescenta realismo às imagens. Este efeito é conseguido através da pintura de retratos, salpicos visuais e manchas de cores.
A tradição do minimalismo é utilizada para transmitir a aura oculta da frase. A abordagem subestimada exige humildade e adesão cega ao próprio destino.
História
A frase tem uma história muito rica. Foi proferido pela primeira vez nos dias da Roma antiga. Um dia, um senhor da guerra regressava a casa após uma importante vitória. Naquele tempo, um dos seus escravos seguiu-o e repetiu a frase para que o senhor da guerra não se exaltasse acima de todos os outros. Mesmo apesar dos seus sucessos sem precedentes, ele era ainda um mero mortal impotente perante a morte.
A frase era também popular entre um certo número de monges do século XVII. Membros de uma ordem chamada Irmãos da Morte usaram a frase memento mori como saudação uns aos outros.
Significado moderno
Gradualmente, o significado original da expressão foi sendo esquecido. Hoje, no entanto, há muitos portadores de tatuagens de Memento Mori que nada sabem sobre este contexto histórico. O significado moderno desta tatuagem tem duas interpretações:
- Nada é eterno neste mundo.
- Tudo tem sido há muito pré-determinado por forças superiores.
É por isso que esta inscrição pode ser encontrada em pessoas que querem enfatizar a perecibilidade da existência e a incapacidade do homem de mudar o seu destino.
Assim, se quiser pontuar esta inscrição, pode olhar com segurança para fotografias de tatuagens Memento Mori qualquer mestre e escolher uma versão que lhe seja adequada.
0
Hoje em dia, na azáfama da vida quotidiana, esquecemos completamente que cada ser humano tem uma alma, sentimentos, emoções, esperanças e aspirações. Embora o homem moderno com o seu "
o consumismo
"mais como um pedaço de carne, devorando tudo no seu caminho. Em tempos anteriores não era tão evidente, mas já nessa altura, para algumas pessoas era óbvio. É por isso que os antigos filósofos tentaram nos seus escritos debater este assunto, tentando transmitir o seu ponto de vista às pessoas comuns. Hoje vamos falar de um velho provérbio que todos os que vivem sob o Sol devem conhecer, ou melhor, interpretar correctamente. Como já adivinhou, vamos falar de um sábio provérbio, é
Memento Mori
Encontrará a tradução abaixo. No entanto, antes de continuar, gostaria de vos indicar algumas outras publicações informativas sobre provérbios e expressões idiomáticas. Por exemplo, o que significa pôr todos os i's e atravessar todos os t's; como compreender se as estrelas estão acesas, significa que alguém precisa delas; o significado da expressão O que temos não é guardado, mas perdido não é guardado; a tradução de seLaVie e assim por diante. Portanto, vamos continuar,
o que significa Memento Mori
em russo? Esta frase foi emprestada da língua latina "
mementō morī
"que pode ser traduzido como"
Lembre-se de que tem de morrer"; "lembre-se de que é mortal"; "lembre-se da morte
«.
Memento Mori
- é uma expressão latina que impede as pessoas de esquecerem que são mortais e que cada um de nós tem de deixar este mundo mortal.
"Sim, o homem é mortal, mas isso seria metade do problema. O mau é que ele é por vezes de repente mortal, esse é o truque"!
Bulgakov M. A. "O Mestre e Margarita".
Normalmente, esta fraseologia é usada num sentido alegórico, quando se quer avisar e lembrar às pessoas que há mais na vida do que festas, bebida e outros divertimentos. Além disso, não devemos preocupar-nos com nada, porque, no final, chegaremos todos ao mesmo denominador e encontrar-nos-emos dois metros abaixo do nível do solo.
Na Roma antiga, esta frase vinha a ser proferida para generais e senhores da guerra que regressavam a casa com vitória. Estes dignitários tinham um escravo colocado nas suas costas, que lhes recordava periodicamente que, embora as pessoas o adorassem e todas as mulheres fossem loucas por ele, ele continuava a ser um mero mortal. Acredita-se que a frase completa tenha soado como "Respice post te! Hominem te memento", que pode ser traduzido como "Olha para trás de ti! Não se esqueça que é apenas humano"!
Memento Mori
- esta frase foi utilizada em saudações pelos membros da ordem trapista (não confundir com os Templários), o que é hoje praticamente desconhecido.
Os Trapistas, em suma, são um ramo católico da Ordem de Cister, que se separou da Ordem de S. Bento. Os beneditinos tinham a sua própria carta, com muitas cláusulas, e para além dos mandamentos"."não trair", "não matar", "amar a Deus
"havia também um lembrete para recordar sempre a morte.
Memento Mori
), que foi colocado na secção 44.
Além disso, esta saudação foi utilizada na sua comunicação diária pelos chamados Irmãos da Morte, monges eremitas franceses da Ordem de S. Paulo (1620 - 1633).
Vale a pena recordar que na Idade Média era uma verdadeira moda para a parafernália associada à morte. Talvez isto se deva ao facto de que, nessa altura, a Europa...
"um grande número de infortúnios e calamidades. Isto pode estar ligado à peste na Ásia, a Pequena Idade do Gelo, quando o mar negro congelou e as colheitas ficaram más, levadas a cabo pelas doenças sexualmente transmissíveis na América, e assim por diante. Portanto, quando se tinha uma enorme escolha do que se devia morrer, a vida era percebida de forma mais viva e proeminente. Em relação a isto, todos os tipos de bugigangas e outros acessórios sob a forma de caixões, caveiras e esqueletos eram muito procurados pelos comerciantes. Não eram tanto um tributo à moda, mas uma recordação da fragilidade da existência e do fim inevitável de todas as coisas. Mais tarde, desta estranha moda, formou-se a prática da joalharia de luto, que foi usada como expressão de luto para um parente próximo ou amigo.
Ao ler este artigo informativo, aprendeu o significado de Memento Mori
tradução, e agora será capaz de desenvolver o que este triste ditado significa.
Não é invulgar que os aficionados da arte da tatuagem codifiquem os seus lemas e perspectivas de vida numa tatuagem latina. O latim é uma língua graciosa e melodiosa e uma das mais antigas línguas indo-europeias escritas.
Belas frases latinas em tatuagens
Nas mãos deste tipo estão duas frases aladas em latim: "Fac fideli sis fidelis
"que traduz para "Seja fiel àquele que é fiel (a si)" e "
Fortunam suam quisque parat
"ou "Cada homem encontra a sua própria felicidade" ou "Cada homem encontra o seu próprio destino".
A tatuagem, em belo roteiro, diz: "Primus inter pares
"que se traduz para "Primeiro entre iguais".
«Carpe diem
" é uma famosa expressão latina alada que significa "Viva no presente", "Aproveite o momento".
«Vivere militate est
" é um ditado do Seneca, que se traduz como "Viver é lutar".
Abaixo encontram-se citações e frases em latim que são adequadas para utilização em tatuagens.
Tatuagem Significado
As tatuagens que usam a frase 'Memento Mori' são algumas das mais populares e procuradas. De acordo com inquéritos, um grande número de portadores de tatuagens com esta frase desconhecem os seus antecedentes históricos.
O significado moderno de 'Memento Mori' é que o caminho da vida é pré-determinado por um poder superior. Um homem não pode mudar o que é suposto ser o seu destino. A segunda ideia da frase é a finitude da existência.
Nada neste mundo é eterno e a morte é a continuação lógica da vida. É por isso que a frase "Memento Mori" é tão favorecida pelos fãs da natureza perecível da existência e do futuro pré-estabelecido.
Segundo cientistas da Universidade do Missouri, que realizaram muitos estudos sobre a reflexão sobre o tema da morte, verificou-se que
- A consciência da morte empurra as pessoas para o altruísmo.
- A inevitabilidade da morte encoraja a preocupação pela natureza.
- A compreensão da morte iminente torna as pessoas mais tolerantes.
- A finitude da vida empurra o sentido da vida.
"Memento Mori" tornou-se uma frase icónica muito antes de se tornar ubíqua no corpo sob a forma de tatuagens. Além disso, em tempos antigos era raramente usado com o prefixo "Carpe diem".
A frase teve origem nos romanos, que gostavam de honrar os seus cônsules pelas vitórias militares com magníficos triunfos na sua entrada em Roma. Contudo, para além da alegria do vencedor, foi incluído um pequeno papel de escravo nas festividades, cujo dever era ficar atrás do senhor da guerra e, segurando uma coroa de ouro acima da sua cabeça, repetir constantemente: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Assim, os cidadãos romanos lembraram-lhe que também ele era um homem e que a sua vida também iria um dia chegar ao fim. A expressão "Memento mori" foi utilizada pelo poeta romano Horace na sua Ode a Leucono. Na Apologética de Quintus Septimius Florence Tertullian, que viveu na viragem do segundo e terceiro séculos, a expressão é mencionada noutra formulação: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", que traduzido significa "Vire-se! Lembre-se que você é humano! Memento mori".
No século XVII, durante a formação de sociedades secretas, a expressão "Memento Mori" começou a ser usada como saudação mútua pelos monges da ordem dos Irmãos da Morte.
Durante os últimos 300 anos a frase foi encontrada em cemitérios em lápides ou criptas.
