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Brevidade e tumulto de cor, ternura e paixão, fusão de estilos e eterna luta de opostos - tudo isto se juntou na nossa sessão fotográfica!
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Salvar Salvo
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De onde veio o diabo?
Mas mesmo que o reduzamos e consideremos apenas a imagem de Satanás, separando-o claramente de outros espíritos malignos, surgem novas dificuldades. O facto é que não existe uma descrição do aparecimento do diabo na Bíblia, e os próprios artistas tiveram de "inventá-la". Além disso, no Antigo e no Novo Testamento, o pai do mal aparece em contextos muito diferentes. Assim, no Livro de Job ele é antes um adversário de Deus do que o seu inimigo jurado. O Livro de Isaías menciona Lúcifer, que foi expulso do Céu por Deus pelas suas transgressões (mas o nome Satanás não é usado em referência a ele):
"No submundo o teu orgulho com todo o teu ruído é lançado para baixo; debaixo de ti está o verme, e os vermes são a tua cobertura.
Como caíste do céu, ó dennitus, filho da aurora! caíste na terra, espezinhando as nações".
(Isaías 14:11-12).
Finalmente, o Livro de Ezequiel descreve o rei de Tiro que no início "estava no Éden no jardim de Deus", "foi ungido com os querubins", mas depois de "ter sido encontrado sem lei nele" foi atirado pelo Senhor "para fora da montanha de Deus" (Ez 28: 13-16).
No Novo Testamento, o diabo já não está apenas a discutir com o Criador, mas também a tentar prejudicá-lo - e até a oferecer Cristo para ser seu servo:
"Então Jesus foi conduzido pelo Espírito ao deserto para ser tentado pelo diabo, e, jejuando durante quarenta dias e quarenta noites, finalmente teve fome.
E o tentador veio ter com ele e disse: 'Se tu és o Filho de Deus, diz-lhe que transforme estas pedras em pão'.
Ele respondeu: "Está escrito: 'O homem não viverá só de pão, mas de cada palavra que procede da boca de Deus'".
Depois o diabo levou-o para a cidade santa e colocou-o na ala do templo,
E disse-lhe: Se tu és o Filho de Deus, lança-te para baixo; porque está escrito: Ele ordenará aos Seus anjos acerca de Ti, e nas suas mãos Te levarão para cima, que não tropeces numa pedra com o Teu pé.
E Jesus disse-lhe: Está também escrito: Não tentarás o Senhor teu Deus.
Mais uma vez o diabo levou-O para uma montanha muito alta, e mostrou-lhe todos os reinos do mundo e a sua glória, e disse-lhe: 'Tudo isto Te darei, se te prostrares e Me adorares.
Então Jesus disse-lhe: "Afasta-te de mim, Satanás, porque está escrito: 'Adorarás o Senhor teu Deus e só a Ele servirás.
Então o diabo deixou-O, e eis que os anjos vieram e O serviram.
(Mateus 4,7-11).
Pela primeira vez estas imagens díspares juntaram-se na Vulgata - a tradução latina da Bíblia, feita na viragem dos séculos IV-V por Strydon. Nele, o próprio Jesus Cristo é identificado como a testemunha da queda de Lúcifer, o Dentista do céu.
Hieronymus combinou pelo menos quatro personagens diferentes na figura de Satanás, porque se baseou na interpretação do teólogo Origen. Origen recolheu a informação sobre os antagonistas de Deus de ambos os Testamentos e apresentou uma imagem monolítica. Assim Lúcifer, o Dentista do Livro de Isaías, o rei caído de Tiro da profecia de Ezequiel, Satanás, o disputante do Livro de Job, e o diabo do Novo Testamento tornaram-se uma e a mesma personificação do mal absoluto.
Anjos nos jogos de vídeo
Os temas bíblicos são uma parte integrante da cultura ocidental. Têm sido uma fonte de inspiração para gerações de artistas e escritores. Não surpreendentemente, a imagem dos mensageiros divinos não escapou ao aviso dos jogos de vídeo. Vejamos como os anjos são retratados em alguns jogos populares.
A série Diablo. Anjo de guarda da humanidade.
Em 2000 foi lançado o lendário Diablo 2. O Arcanjo Tyrael foi uma personagem chave neste RPG. A popularidade do jogo e o seu design impressionante fizeram dele um dos anjos mais famosos do mundo do jogo.
As leis do Céu impedem-no de intervir directamente na luta humana contra as forças do mal. Mais frequentemente o Tirael actua como espectador ou fornece assistência indirecta. Embora o jogador não veja qualquer manifestação do poder do anjo, não há dúvida do seu poder. O que torna o desenho do arcanjo da Blizzard tão interessante?
1. o rosto de Tyrael está escondido na sombra do capuz. Este simples mas poderoso dispositivo visual acrescenta mistério à imagem e evita que o arcanjo seja inequivocamente identificado como uma criatura de carne e sangue, apesar da natureza antropomórfica da figura. O jogador só pode olhar nos olhos do anjo depois de este se ter tornado mortal.
O rosto é a primeira coisa que o olhar humano procura. Esta habilidade, adquirida através da evolução, permite ao jogador identificar as emoções a partir da expressão facial e desenvolver rapidamente uma resposta. Arcanjo ganha um rosto, mas perde a imortalidade.
2. o Tirael usa uma armadura dourada que se assemelha a uma armadura gótica do século XV. Arcanjo não se envolve em combate, mas o jogador não tem dúvidas de que é um guerreiro. A sua armadura é coberta por um tabardo, uma peça de roupa que, tal como o capuz, se assemelha às vestes dos monges medievais.
A armadura gótica é facilmente reconhecível pelos seus muitos cantos afiados. Desde o exílio de Tirael, a armadura perdeu o seu esplendor e tornou-se despojada.
3. Uma característica marcante e memorável da imagem foram as asas invulgares. Os designers da Blizzard modernizaram o conceito histórico - as asas de Tirael parecem ondas de luz resplandecente e são intangíveis por natureza. Para ajudar o espectador a perceber que são realmente asas, em vez de tentáculos, há um elemento de armadura em forma de penas na sua base.
As asas de Tyrael são feitas de energia e não têm penas. No entanto, isto não o impede de ser reconhecido como um anjo graças à sua silhueta reconhecível.
Depois de desafiar a vontade do conselho angélico de salvar a humanidade, Tyrael torna-se um proscrito. Ele é despojado do seu poder e das suas asas.
O aparecimento de Tyrael serve de base para o resto das ofertas de anjos Diablo 3. Com a sua continuidade de concepção, é fácil colocá-los na mesma facção. No entanto, cada arcanjo tem características únicas de aparência correspondentes aos aspectos do universo - valentia, justiça, esperança, destino e morte.
Da esquerda para a direita - valentia (a primazia deste aspecto é realçada pela enorme auréola; o céu e o inferno estão em guerra), justiça, esperança, sabedoria, morte.
Uma raça antiga na série Heróis do Poder e da Magia
Os anjos apareceram pela primeira vez em HoMM III, lançado em 1999. São combatentes poderosos que podem ressuscitar companheiros caídos e lidar com danos maciços a demónios. Os artistas conceituais inspiraram-se nos clássicos ao trabalharem na terceira parcela. Os arcanjos barbudos e encaracolados fazem lembrar os guerreiros gregos de armadura antiga, com viseira anatómica, pteregame de couro e torresmos distintos. Os anjos estão vestidos de uma forma mais simples - num chiton grego. Eles estão armados como os guerreiros da Europa medieval: uma flambeer de duas mãos, uma espada e um escudo inglês.
Os anjos e arcanjos (a primeira e terceira imagens) baseavam-se na imagem clássica.
O traje de anjo em HoMM IV é uma estranha mistura de armaduras de diferentes épocas. O tronco do anjo é coberto por uma antiga cuirass, e uma corrente de correio é usada por baixo, o que também protege a cabeça. A armadura já existe desde antes de Cristo, mas as ombreiras, as toalhas, os torresmos e os sabatons são derivados da armadura dos cavaleiros medievais.
Em Heroes of Might and Magic 4 o equipamento do anjo é montado a partir de detalhes de armaduras antigas e medievais.
A quinta parte de HoMM, lançada em 2006, lançou as bases para o aparecimento do resto dos anjos da série. São criaturas loiras com asas enormes, vestidas com um longo vestido de monge e uma armadura de armadura. Armado com uma enorme espada digna de um herói do anime. É possível que a ideia de esconder o rosto do arcanjo (a segunda fase do desenvolvimento da unidade no jogo) sob o capuz tenha sido retirada do anterior Diablo 2.
Embora os anjos de Elrath não sejam cristãos, a sua imagem é complementada por crucifixos (uma cruz à volta do pescoço e a forma distintiva da guarda da espada).
As seguintes parcelas de HoMM aderiram ao conceito. Melhoramentos no motor gráfico tornaram as texturas e padrões na armadura, espada e vestido mais interessantes. Os anjos começaram a ser posicionados como uma espécie biológica, capaz de envelhecer e de se reproduzir. Também adquiriram traços negativos - uma das personagens da Parte VI até usa magia negra para se vingar.
O líder angélico (centro) tem um par de asas extra para tornar a sua silhueta diferente da dos combatentes comuns.
Darksiders. Se os anjos descessem hoje do céu
A série de jogos Darksiders oferece uma tomada de posição invulgar sobre os anjos. Se nos jogos anteriores são representados como poderosos lutadores que podem esmagar dezenas de monstros sozinhos, em Darksiders os anjos são "mobs" regulares. O protagonista está longe de ser um simples mortal, por isso luta e interage com eles como iguais.
O jogo foi concebido por Joe Madureira, um famoso artista de banda desenhada do universo Marvel. Os anjos nos seus conceitos são várias cabeças mais altas do que os humanos e parecem ciborgues com asas de penas. A espessura da sua armadura e as curvas cortadas das suas chapas de armadura parecem ter sido feitas numa fábrica industrial. Isto dá à sua imagem um toque de futurismo.
O jogo é ambientado no mundo moderno. A armadura medieval teria ficado deslocada neste ambiente.
Ao criar um conceito diferente do tradicional, o artista tem de o manter reconhecível. O principal atributo da aparência do anjo que forma a silhueta característica é as asas emplumadas atrás das suas costas.
O anjo Darksiders, desprovido de asas, poderia muito bem estar armado com um detonador e tornar-se um lutador num jogo com tema de ficção científica.
Anjo Azul e Homem Negro: O Diabo Antropomórfico
Não surpreendentemente, as primeiras imagens do "pai da mentira" baseavam-se na sua "biografia" recentemente estabelecida. Os historiadores de arte descobriram que a imagem sobrevivente mais antiga de Satanás está num mosaico na Basílica de Sant'Apollinare Nuovo, no Ruanda, construído por volta de 520. Nele vemos o Juízo Final, no qual Cristo separa os cordeiros dos caprinos. À Sua direita está um anjo com uma auréola vermelha. Ao seu lado estão as ovelhas obedientes, representando os justos. Mas à esquerda do Senhor, acima das cabras (estes animais muitas vezes pastam longe de casa, vagueiam pelas montanhas - e por isso tornaram-se um símbolo de almas perdidas), está um anjo com uma auréola azul brilhante.
Ele não parece monstruoso, mas a sua localização ao lado dos pecadores e invulgar, ao contrário da cor "certa" do brilho em torno da cabeça, faz-nos pensar que o artista queria mostrar a imagem de um anjo caído, que é Satanás.
Como os cânones da iconografia do diabo ainda não existiam na Antiguidade tardia, o autor do desenho improvisou em grande parte, confiando na sua própria imaginação. A presença de uma auréola num personagem negativo não deve ser surpresa: mais tarde, na Idade Média, os demónios, o Anticristo e a besta apocalíptica eram retratados com uma auréola à volta das suas cabeças. Este elemento gráfico serviu não só como um marcador de santidade, mas também como um poder sobrenatural em geral e, por vezes, como um dispositivo de composição. Além disso, o autor poderia representar Lúcifer antes da sua queda - e, neste caso, transmitir com bastante habilidade a natureza angélica da personagem, sem de forma alguma comprometer a verdade.
Num dos mais antigos monumentos da iconografia cristã, o Evangelho de Rabula, estabelecido em 586 na Síria, na cena de cura do Salvador possuído encontramos a primeira imagem conhecida de demónios. Não é o próprio Satanás, mas mais tarde os seus lacaios terão normalmente pelo menos uma semelhança remota com o seu mestre. Os demónios do Evangelho de Rabula são criaturas com asas vermelhas que se assemelham a anjos. Assim, é difícil dizer definitivamente como as pessoas imaginavam o diabo naquela época, especialmente porque a arte europeia faz uma pausa de três longos séculos nesta altura.
Numa Bíblia do século VIII ou IX, agora preservada na Biblioteca do Vaticano, Satanás, dirigindo-se a Job, é retratado como um homem sem asas negras. Está nu mas as suas coxas estão cobertas com uma ligadura e tem botas azuis nos pés. O diabo segura nas suas mãos um grande gancho de barco, com o qual aparentemente pretende atormentar Job.
O inimigo da raça humana começou a ser atraído em massa a partir do século IX. No Saltério de Estugarda criado por volta dos 820-30s encontramos não só numerosas imagens de demónios, mas também uma representação detalhada do próprio diabo que tenta Cristo no deserto. Os demónios e Satanás são cópias quase exactas um do outro: têm corpos escuros, cabelo e barba desgrenhados, o fogo do inferno rebenta frequentemente da boca e são geralmente alados (uma alusão à raça dos anjos caídos).
As cobras por vezes rastejam sobre os demónios e nas imagens no final do manuscrito as suas patas humanas normais começam a sofrer mutações em pés de aves monstruosas.
O diabo, no auge da hierarquia infernal, detém um bastão, um sinal de poder. Até ao século XI Satanás seria retratado como uma criatura antropomórfica escura com asas - sem orelhas e patas de animais, garras e chifres ou bocas múltiplas. Tudo isto mostra que a "biografia" do senhor das trevas era bem conhecida. Foi despojado das suas elegantes vestes angélicas, a sua cor corporal foi alterada do branco nobre para o preto desprezado na Europa, e o seu rosto e penteado tornaram-se menos piedosos.
No Oriente cristão, ao mesmo tempo, a iconografia do diabo pode ter sido bastante diferente. Na igreja de Santa Bárbara, agora no museu ao ar livre da cidade de Göreme na Capadócia, um fresco invulgar do século IX representando - como muitos historiadores de arte acreditam - Satanás sob a forma de um gafanhoto. Durante a era iconoclástica, as ilustrações não ornamentais eram proibidas nesta região, pelo que as igrejas estavam cheias de cruzes, praças, círculos e plantas. Os gafanhotos são uma das imagens do Apocalipse, tradicionalmente associados ao mal. Numa região não desconhecida com este insecto, as conotações negativas podem ter sido ainda mais fortes. Só dois séculos mais tarde é que o Diabo começou a aparecer na arte ocidental como uma besta.
O Diabo Caped e o Diabo Cabeça de Cão: o Diabo Besta
No início do século XI, a imagem de Satanás na cultura europeia mudou drasticamente e começou a variar bastante. Por exemplo, no Saltério de Barberini, criado por volta de 1050, na mesma cena da cura de Cristo de um homem possuído, não há apenas demónios a voar da boca do homem, mas também o próprio Satanás, derrotado e contido pelo Salvador.
É uma criatura zooantropomórfica seminua com um corpo vermelho, pêlo cinzento, cabelo careca e um focinho parecido com o de um cão.
O manuscrito inglês do século XI mostra o Diabo com uma aparência muito diferente: é um gigante com as costas peludas (nos textos da época o seu cabelo era comparado a línguas de fogo) e um penteado desgrenhado, sem uma única característica animal. Por outro lado, não é assim tão fácil ver nada de humano na figura de Satanás de um comentário espanhol sobre o Apocalipse (século XI) - as suas pernas e braços estão equipados com garras afiadas e parecem mais patas de animais, uma cauda curta salta da sua traseira, e o seu nariz assemelha-se a um bico. O último detalhe não é acidental - nessa altura os judeus eram representados como feios e intrometidos, e o autor provavelmente pretendia traçar este paralelo visual. Preto, cinzento, castanho, azul ou roxo, Satanás com as suas cores da noite e da doença era oposto por anjos vermelhos ou brancos, a encarnação do fogo celestial e da luz de Deus.
No mesmo século, alguns demónios aparecem com chifres. Minúsculos no início, tornam-se mais tarde a imagem dominante. No século X, estes detalhes, juntamente com garras, orelhas e patas de animais, uma cauda e, a partir do século XII, as asas de morcego em vez de angélicas, moldaram a imagem do diabo durante toda a Idade Média. A "beastificação" de Satanás parece inteiramente lógica: de que outra forma poderiam os artistas descrever a natureza básica do inimigo da raça humana, que caiu do céu?
Com chifres, cauda, pés de cabra e peludo, o diabo assemelhava-se por vezes ao antigo deus Pan a tal ponto que alguns investigadores falam de uma continuidade de imagens (e outros acreditam que Satanás "desceu" de sátiros, palhaços e Eros alados em imagens gregas pintadas com véu). E explicam-no desta forma: na Antiguidade, quando a nova fé estava apenas a começar a espalhar-se por todo o Império Romano, o mal passou a estar associado ao velho panteão pagão. Os teólogos cristãos nunca se cansaram de repetir que ao adorarem estátuas de celestiais tradicionais romanos, as pessoas estavam a honrar o próprio Satanás. Os cristãos denunciaram especialmente aqueles cujos cultos estavam associados à devassidão - Pan, por exemplo, que se destacou pelo seu comportamento indecente e aparência bestial, tornando-se assim um símbolo do mal que o politeísmo romano supostamente representava.
Na realidade, porém, não encontramos uma única imagem de Satanás parecida com Pan criada antes do século XI, quando a iconografia pagã antiga já tinha sido esquecida. Os chifres e cascos foram provavelmente desenhados por miniaturistas medievais, não porque tentassem copiar a imagem do deus com pés de cabra, mas por causa dos textos divulgados na altura, onde os epítetos mais refinados e as comparações animais eram utilizados para descrever o diabo.
A prosa e o verso apócrifa descreveram em pormenor todas as fases da vida de Satanás, desde a sua criação do seu próprio trono no "norte do céu", até à sua queda subsequente no inferno, até ao seu encontro com Cristo no deserto.
O diabo em forma de panela numa miniatura do famoso Saltério da Rainha Ingeborga convida o santo Teófilo da Cilícia do século VI a fazer uma pechincha com ele. Ele concorda e eles fazem um pacto especial (hoje em dia os historiadores encontram acordos com Satanás escritos em sangue em arquivos). Mais tarde, depois de se arrepender, Teófilo pede perdão a Nossa Senhora, que quebra o acordo.
O episódio da queda dos anjos foi de particular interesse para teólogos e artistas. O cientista Abade Elfricus Grammaticus, que viveu no século X, propôs que Deus criou não nove mas dez fileiras destes seres - e uma delas era apenas aquele exército de Satanás que traiu o Criador por causa do seu orgulho. Os artistas começaram então a pintar mais uma "prateleira" no céu, representando o trono do Senhor: o mais alto ficou vazio em memória dos apóstatas rebeldes lançados nos abismos das trevas.
Os miniaturistas tentaram muitas vezes mostrar a transformação dos corpos dos anjos caídos. Por isso, em imagens onde o exército de Satanás lançou para o inferno, demónios, apenas começando o seu caminho lúgubre, absolutamente idênticos aos seus antigos companheiros, atirando-os para o inferno. Aqueles que já caíram do céu crescem chifres, orelhas de animais ou patas de garras mesmo no ar. E aqueles que se encontram no abismo têm uma aparência mais familiar: criaturas negras, desagradáveis, semelhantes a bestas.
No século XII, Satanás começa a sofrer uma mutação pela primeira vez. Um dos escritos do intelectual medieval Hildegard de Bingen descreve a sua "visão da Igreja como a Noiva do Filho de Deus".
O diabo emerge da vulva de uma mulher (personificação da Igreja) em pé numa pose de oração.
De cima exala um brilho celestial, uma coroa na cabeça e uma rica túnica no corpo. Mas nos seus pés há hematomas que marcam o sofrimento dos fiéis. Um diabo com olhos vermelhos e dentes afiados emerge da sua vulva. O anjo caído Lúcifer pronuncia: "O meu domínio sairá do seio da mulher", referindo-se à Igreja. Assim, o diabo imita blasfemamente o Filho de Deus. Tendo ganho força, desafiou a autoridade do próprio Senhor e foi derrotado. Esta imagem prefigura os numerosos semblantes que crescem no corpo de Satanás e dos seus ajudantes, que aparecerão três séculos mais tarde.
Tipos de anjos e seus significados
O significado de uma tatuagem de anjo depende do tipo de celestial que está a ser representado.
- Os querubins são crianças-anjo de cabelo dourado retratadas para protecção e protecção. Representam pureza e inocência. E a imagem de Cupido (o querubim mais famoso) protege do sofrimento e do amor não correspondido, dá força para acreditar no sentimento brilhante e terno do amor.
- Os Arcanjos são os anjos mais próximos de Deus e têm a mais alta patente no céu. Eles fazem guerra e protegem o céu das forças do mal. O anjo guerreiro representado no corpo representa a luta eterna contra as forças do mal e o mal, não só no mundo, mas também dentro de si próprios.
- Os anjos caídos são anjos que foram expulsos do céu. Eles podem escolher o que fazem: o bem ou o mal. A imagem destes anjos simboliza a luta eterna entre o bem e o mal.
- Lúcifer é também um anjo caído, a sua imagem no corpo lembra-nos a insignificância do homem antes da morte, a transitoriedade da vida.
- Os anjos das fadas são criaturas de coração leve e brincalhão que realçam a leveza e inocência do portador. Podem ser personagens de desenhos animados e contos de fadas, assim como fadas e feiticeiros com asas.
- As asas angélicas impressas no corpo humano levam a sua própria filosofia. As asas largas falam de liberdade e força de espírito, da proximidade ao céu e a Deus. Se as asas estão dobradas e feridas, há preocupações secretas e insegurança. As asas nas costas de um homem revelam a força e a capacidade de se tornar um guardião do coração. As asas de anjo nas costas de uma mulher mostram a sua ternura e feminilidade.
- Anjo orante - este tipo de tatuagem tem o seu próprio significado especial. É tatuada em memória de um ente querido perdido, de dor e tristeza incessantes. O anjo está a rezar por todos e tem a certeza de ser ouvido no céu.
A flacidez dos seios e a defecação dos pecadores: o diabo mutante
Durante o final da Idade Média, mais próximo do século XV, o diabo sofre uma mutação a um ritmo alarmante. Já não é uma pequena silhueta negra ou apenas um meio-irmão-irmão. Satanás está cada vez mais a perder as suas asas, como que para significar que nunca mais voltará ao céu. No seu lugar, seios flácidos com mamilos lanosos, penas ou caudas de pássaros, sobrancelhas arbustivas e pêlos das orelhas, como na ilustração da Bíblia bávara de Otto Heinrich (por volta de 1430).
Satanás é cada vez mais retratado como sofrimento - mesmo quando ele próprio atormenta os pecadores no inferno. O manuscrito de "O Espelho da Salvação do Homem", criado na Catalunha nos anos 1430 e 50, mostra o diabo preso com duas bocas: a segunda está na virilha e mastiga o residente do submundo com presas afiadas com uma careta congelada de horror. Mais dois focinheiras crescem directamente dos joelhos, e por baixo estão as patas das aves ou dos sapos com garras longas.
Esta composição tem sido repetida em muitas cenas do Juízo Final nas igrejas europeias, tais como o fresco na Catedral de Bolonha, para o qual o artista Giovanni da Modena retratou o profeta muçulmano Maomé ao lado do diabo entre os pecadores. À volta do seu corpo nu está envolvida uma cobra, um símbolo do vício.
Os ataques terroristas destinados a destruir a obra controversa foram evitados não há muito tempo, e os radicais islâmicos não se cansaram de processar e exigir que a imagem fosse banida.
O Satanás encadernado aparece também numa miniatura da popular obra literária A Visão do Cavaleiro Tundal, criada em Gante em 1475. O diabo tipo árvore com centenas de patas e ramos está deitado numa grade ardente dentro do inferno personificado, sofrendo nada menos do que o resto, enquanto um sapo excitado, um cão de cauda de cobra e um diabinho velam por ele silenciosamente a partir do limiar.
Tal atenção é prestada às imagens de Satanás no final da Idade Média, porque durante este período a fome e a peste estavam a assolar toda a Europa, numerosas heresias cristãs estavam a ganhar um público cada vez maior, e os muçulmanos estavam a ganhar vitória após vitória. Provavelmente pelas mesmas razões, os teólogos tocaram então frequentemente no problema do mal activo: o diabo não espera apenas pelas pessoas pecadoras, mas intervém agressivamente nas suas vidas, esforçando-se por adquirir o maior número de almas possível.
Demónios
Aparência
Blaise é meio anjo meio demónio, por isso tem os traços de ambos. Ele tem duas asas, uma angélica e outra demoníaca. Tem duas asas, uma angélica e outra demoníaca. As suas orelhas são apontadas e estreitas em direcção ao topo como a maioria dos demónios. A da direita é castanha e a da esquerda é azul. Tem cabelo branco com franjas longas no ombro. Usa roupas pretas deixadas pelo seu pai.
Personagem
Blaise é gentil e cortês, mas quando se irrita é melhor manter a distância dele (é do seu pai). Preguiçoso e mesmo muito preguiçoso. Pode afastar-se de decisões e batalhas importantes . Ele pode ser temperamental mas é muito atencioso com os seus amigos (isto é da sua mãe) .
Hábitos
Gosta de fumar o cachimbo do seu pai e de se fanfarronar com o da sua mãe. Embora raramente o faça em público.
Passatempos
Ele canta e gosta de escrever poesia. Gosta especialmente de escrever sobre o amor não correspondido . É também um coleccionador de contos de fadas, ou seja, gosta de ouvir histórias e contos de fadas e depois escrevê-los. Adora dançar com o seu Alin fumelyar. Ele também é muito bom no violino.
Habilidades
Pode usar a magia da batalha e não muito conhecimento curar. Pode voar sobre as asas mas fá-lo muito mal. Também toca violino e lê poesia. A sua arma é uma ventoinha herdada da sua mãe, que Blaise encantou com um corte em chamas. Ele tem um apelido de morcego heterocrómico chamado Aline. Ela é um demónio inferior e pode assumir a forma humana. Ela também é muito fraca e pode usar magia naqueles que morde.
História
Blaise nasceu de uma união proibida de Anjo e Demónio. O seu pai era de uma famosa linhagem demoníaca e a sua mãe era um anjo comum. Mas o seu amor era mais quente do que todo o calor do submundo. Mas não durou muito tempo. O seu casamento secreto foi descoberto e ambos os cônjuges foram enviados para o exílio. Um mês após o exílio, o casal teve um filho, Blaise. Os pais amavam muito o seu filho, mas tudo se desmoronou quando foram encontrados nas andanças dos parentes do pai, mataram marido e mulher, graças a Blaise nessa altura, nadando no rio e ninguém sabia disso. Quando o rapaz voltou ao local onde dormia, encontrou os seus pais brutalmente assassinados e gritou no topo dos seus pulmões. O seu grito foi ouvido durante um quilómetro. Os demónios que mataram os seus pais não estavam longe, e quando ouviram o grito perceberam que o seu primo tinha casado com uma criança, e que ele estava agora de pé a olhar para os cadáveres dos seus pais. Os demónios tinham decidido acabar com Blaise e esquecer o casal para sempre, mas quando se aproximaram do local viram que o rapaz tinha asas e que os seus olhos brilhavam com cores diferentes. Estavam prestes a linchar o rapaz, mas antes que pudessem, ele tinha libertado uma enorme onda de energia na sua direcção que lhes tinha causado feridas mortais e todo o grupo de demónios morreu instantaneamente. Depois desse dia, Blaise retirou-se e não falou com ninguém. Embora houvesse uma rapariga na sua história, mas ela também não durou muito com ele. Nos últimos anos Blaise vagueou sozinho, e Alain estava farto dele e decidiu começar uma nova vida fingindo ser um débil demónio de meio-sangue e que não se devia selar a si próprio controlando o seu poder. Apenas duas coisas podem quebrar o selo - um beijo nos lábios ou se a vida de um meio demónio estiver em risco.
Três caras e de cabeça para baixo: o Rei do Diabo.
Em muitas representações medievais, por exemplo num manuscrito francês de meados do século XV, vemos um diabo de três caras. De tal forma, os artistas tentaram mostrar que o senhor das paródias malignas a própria Trindade. Na iconografia, este monstro não é o Deus Trino, mas o Anticristo ou o Diabo, como indicado por numerosos atributos demoníacos: cabelo que é desgrenhado ou parece chamas, cobras que segura nas mãos, plantas que saem da boca, e assim por diante.
Nas Bíblias Moralizadas Francesas do século XIII e nos manuscritos posteriores, um Satanás ou Anticristo de três ou sete caras senta-se frequentemente num trono com uma enorme espada, a sua coroa a brisar com espinhos, revelando a verdadeira natureza do rei iníquo. Por causa do seu desejo de racionalização, estrutura e hierarquia, os miniaturistas pintam um demónio que reina no submundo como Deus reina no céu.
O universo caótico do inferno foi posto em ordem após o enorme sucesso de A Divina Comédia de Dante Alighieri, escrita por volta de 1321. O submundo da iconografia também começa a dividir-se em níveis distintos, fossos e fendas, e esta hierarquia é completada pela figura de Satanás de cabeça para baixo no último círculo do Inferno:
E fiquei sem palavras com espanto, Quando vi três caras sobre ele; Uma acima do peito; A sua cor era vermelha; E acima de um e acima do outro ombro Dois adjacentes a este aos lados ameaçados, unindo-se na parte de trás da sua cabeça por baixo da crista. A face à direita era branca e amarela; mas a coloração à esquerda era: "A partir dos que vieram das quedas do Nilo".
Mensageiros divinos - a origem da imagem
A palavra "anjo" é de origem grega antiga e significa "mensageiro" ou "mensageiro". Apesar do facto de as pessoas modernas associarem anjos exclusivamente ao cristianismo, a ideia de intermediários entre os deuses e os meros mortais remonta à antiguidade.
Protectores invisíveis na antiga Mesopotâmia
O conceito de espíritos guardiães era popular na religião dos habitantes da antiga Mesopotâmia - os sumérios, acádios, assírios e babilónios. Eram chamados "shedu" ou "lamassu" e pareciam seres alados com uma cabeça humana e o corpo de um touro ou de um leão. As primeiras imagens destes espíritos datam de 3000 AC. O protótipo do lamasu foi a deusa protetora Suméria Lammah, um mediador entre o mundo dos deuses e os homens.
Enormes espíritos guardiães serviram de guardiães dos templos e palácios dos governantes da antiga Mesopotâmia. A sua imagem é derivada da deusa Suméria Lamma (à direita). As suas mãos erguidas simbolizam a oração de um mortal aos deuses.
Os deuses da Grécia antiga também são, de certa forma, anjos
A cultura helenística teve uma enorme influência sobre a arte dos países mediterrânicos. Foi nesta região que a fé cristã teve origem, pelo que os ecos dos mitos da Grécia antiga penetraram nas imagens visuais da nova religião. A imagem clássica do anjo - um jovem alado ou rapariga - ecoa imagens do antigo deus grego do amor Eros (aka Cupido e Cupido) e da deusa da vitória Nike (Victoria entre os antigos romanos).
As asas do Cupido simbolizavam a atracção ventosa e o livre arbítrio dos amantes - eles podiam sempre mudar de ideias e "voar para longe" uns dos outros. Nika usou as asas para voar à volta do campo de batalha. Eram também um símbolo da sua velocidade e força.
Outro membro do panteão da Grécia antiga, Hermes, serviu como guia para a vontade dos deuses. Em vez de asas, usou sandálias com asas.
As sandálias aladas - thalarias - ajudaram Hermes a trazer notícias do Monte Olimpo.
Apenas a imagem de Cupido é ainda hoje muito famosa. Arraigado na arte clássica ocidental, foi popular na Idade Média e no Renascimento; tornou-se um símbolo do amor e do Dia dos Namorados.
Moldar a imagem dos anjos na cultura cristã
A maioria das pessoas modernas associam a palavra "anjo" a uma pessoa de beleza não-mortal vestida com roupas leves e fluidas e com asas brancas como a neve. No entanto, a imagem habitual não tomou forma de uma só vez.
Como os anjos ganharam asas
O atributo mais reconhecível dos anjos - asas - não é mencionado em nenhum dos textos bíblicos.
Os textos canónicos descrevem os mensageiros de Deus muito parcimoniosamente, apesar do facto de interagirem activamente com a humanidade. Os anjos são mencionados cerca de 273 vezes na Bíblia, mas quase em lado nenhum é mencionado que eles têm asas. Contudo, os anjos são inequivocamente reconhecidos pelas suas vestes brilhantes e aura especial de presença divina.
As mesmas características da sua aparência são sublinhadas pelos escritores do evangelho. Mateus, Lucas, Marcos e João descrevem os anjos como homens jovens com vestes brancas de neve, mas não dizem nada sobre as asas.
"De repente houve um grande terramoto - o anjo do Senhor desceu do céu, rolou a pedra e sentou-se sobre ela. O seu rosto brilhava como um relâmpago, as suas vestes eram brancas como a neve".
Evangelho de Mateus
É possível que os primeiros artistas cristãos não retratassem anjos com asas para evitar confusão com divindades pagãs.
Túmulo de Priscilla, século III d.C. O Arcanjo Gabriel (à direita) informa a Virgem Maria do futuro nascimento do Salvador. A figura do mensageiro de Deus não é diferente da figura de um mero ser humano.
A aparência angélica é descrita com mais detalhe nos apócrifos do Antigo Testamento, e em particular no livro de Enoque. Embora estes textos não sejam um cânone bíblico, influenciaram a representação dos anjos nas artes. De acordo com Enoque, foram dadas asas aos anjos para descobrir as dimensões do Céu. Também dá uma descrição detalhada dos mesmos no Livro de Mistérios.
"E apareceram-me dois homens tão grandes como eu nunca tinha visto antes na Terra. Os seus rostos brilhavam como o sol, os seus olhos brilhavam e as chamas saíam das suas bocas. As suas vestes fluíam como espuma do mar, as suas asas eram mais brilhantes do que o ouro e as suas mãos mais brancas do que a neve".
O segundo livro de Enoque. O Livro de Mistérios
Um exemplo curioso de uma mudança no cânone tradicional da iconografia é o mosaico no arco triunfal da Basílica de Santa Maria Maggiore. Mostra a Virgem Maria sentada num trono rodeada por anjos alados. Durante a restauração, foi encontrado um desenho preparatório, uma sinopia, por baixo do mosaico. Mostra os anjos sem as suas asas.
Mosaico da Anunciação da Virgem Maria encomendado pelo Papa Sisto III em 432 DC. No esboço original, os anjos não tinham asas.
Pode ler mais sobre como os anjos conseguiram as suas asas aqui.
Sobre a questão do género
Os teólogos definem os anjos como seres de matéria espiritual que não comem, transpiram e não têm género. No entanto, estes cânones nem sempre foram respeitados nas artes visuais.
No Antigo Testamento, os anjos são descritos como machos, chamados "filhos de Deus". A sua atracção por mulheres humanas levou ao nascimento dos gigantes Nephalim e da Grande Inundação.
"Quando os homens começaram a multiplicar-se na terra e lhes nasceram filhas, então os filhos de Deus viram as filhas dos homens, que eram lindas, e tomaram-nas por esposas, qualquer que fosse a sua escolha".
O livro de Génesis
A descrição masculina dos anjos é reforçada pela imagem do arcanjo Miguel no complexo tumular romano da Via Latina do século II d. C. O anjo que apareceu ao profeta Balaão era barbado. É possível que a razão para tal seja a baixa autoridade das mulheres na sociedade da época. O mensageiro de Deus representa parte do seu poder e força e, de acordo com os primeiros artistas cristãos, deve necessariamente ser um homem.
O mesmo assunto com uma diferença de 17 séculos. O anjo tornou-se andrógino e adquiriu asas.
Com o progresso do pensamento religioso, o conceito dos mensageiros de Deus tornou-se mais claro e eles perderam as suas características sexuais pronunciadas - barba, peito e traços faciais grosseiros. Os artistas seguiram o cânone da Igreja até ao século XIX e retrataram os anjos como seres sem género.
A androginia tornou-se um reflexo da sua essência espiritual - estes seres são desprovidos do pecado original.
A regra tradicional começou a ser ignorada no século XIX, especialmente na concepção dos locais de sepultamento. A imagem da mulher-anjo combinada com sucesso com a imagem da enlutada.
As mulheres anjos apareceram na arte no século XIX.
A nimbus - santidade visível
Anjos e santos na cristandade são frequentemente retratados com uma auréola brilhante sobre as suas cabeças. Simboliza o resplendor divino e a santidade que deles emanam. Esta técnica expressiva foi inventada muito antes dos artistas cristãos. A luz num círculo à cabeça acompanhava os deuses pagãos do sol, governantes e heróis da antiguidade.
Os deuses solares tinham uma auréola acima das suas cabeças como símbolo do disco solar e da irradiação divina, enquanto que os de eminência eram um reflexo do seu elevado estatuto. Ra (esquerda), Helios (centro), perfil do Rei Ptolomeu III.
Os Nimbuses só apareceram na arte cristã no século IV d.C. Inicialmente, foram representados como um simples círculo dentro do qual a cabeça era inscrita. Com a mudança das tradições nas artes plásticas, surge o problema de retratar a auréola em perspectiva. Começou a ser representado como um disco plano preso ao vértice ou como um círculo brilhante semelhante a um diadema. Alguns artistas interpretaram o significado da palavra 'halo' textualmente e pintaram anjos com um brilho dourado à volta das suas cabeças.
Há séculos que os artistas fazem experiências com representações do brilho que envolve os anjos e os santos.
Lingua na virilha e chifres discretos: o diabo monstro e o diabo truque
O demónio medieval tardio está a tornar-se cada vez mais exótico e grotesco. Os capangas de Satanás de muitas cores (por vezes todos ao mesmo tempo) e formas não estão muito atrás.
Os seus chifres não crescem apenas na cabeça, mas também nas costas, as suas línguas crescem das suas virilhas e os seus topos são coroados com mamas inimaginavelmente grandes.
O diabo começa a ser retratado entre o povo com mais frequência. Ele infiltra-se em todo o lado, mesmo nos lares dos santos, prega nas igrejas e tenta de todas as formas possíveis persuadir a humanidade ao seu lado, quer por si próprio, quer com a ajuda dos seus lacaios e do Anticristo. O diabo é tão astuto que se esconde inteligentemente atrás de diferentes disfarces, e a sua natureza infernal é por vezes revelada apenas pela sua cauda ou pata de pássaro que sai de debaixo do chão.
No entanto, muitas vezes, os artistas pintaram o Diabo sem placas, o que significa que as pessoas à sua volta não conseguiam ver a sua verdadeira natureza. Por exemplo, num retábulo do artista italiano Antonio Vivarini, criado em meados do século XV, São Pedro o Mártir expulsa um demónio que assumiu a imagem da Virgem e da Criança ou que se fixou na sua estátua. Podemos ver claramente a cauda, os chifres e as asas do diabo, mas estava implícito que as pessoas de pé na igreja não podem ver as intrigas de Satanás.
Um fresco do início do século XVI de Luca Signorelli numa igreja em Orvieto mostra o Diabo a sussurrar um sermão ao Anticristo.
A sua semelhança de retrato com Jesus não é por acaso: ele devia imitar todos os actos do Messias, incluindo a sua morte e ressurreição, para que as pessoas acreditassem nele e se afastassem do verdadeiro caminho.
No entanto, o falso profeta é identificado com características demoníacas: os caracóis sugerem inequivocamente chifres. Além disso, o Anticristo está vestido de amarelo, uma cor que era comum na iconografia medieval para os principais inimigos - judeus, muçulmanos e judas. Alguns historiadores de arte acreditam que Luca Signorelli retratou o monge italiano reformado Savonarola como Satanás.
Híbridos grotescos: o diabo dos antigos mestres
Inspirados por frescos, retábulos e miniaturas, os famosos pintores Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel e outros começaram a retratar Satanás da mesma forma, grotesca e barroca. Montado a partir de muitas partes diferentes do corpo, o carácter torna-se ridículo em vez de aterrador ou majestoso.
Memling's Devil, pintado por volta de 1485, está no políptico da mão esquerda do Senhor. Ele dança com as suas patas de pássaro sobre os pecadores cozidos nas mandíbulas de um inferno personificado, os seus braços cravejados de numerosos espinhos e garras, e uma segunda cara a olhar directamente do ventre para o espectador.
Em Van Eyck's Crucifixion and the Last Judgment (1430), a entrada no Inferno é a Morte sob a forma de um esqueleto alado, que defeca literalmente os pecadores no fogo da Geena, onde estão à espera de demónios de todas as riscas. É difícil ver uma figura central entre eles, mas a da esquerda é visivelmente maior do que as outras - este é muito provavelmente Satanás. O seu corpo assemelha-se à carcaça de um dragão, com chifres a saírem-lhe da cabeça e chamas a saírem-lhe da boca.
Hieronymus Bosch's Devil from the Garden of Earthly Delights triptych (1510) é ainda mais exótico: apresentado na moda medieval tardia, assemelha-se a um híbrido de um pássaro, um bode e um homem gorducho.
O Satanás devorador de almas senta-se num "trono de sanita" e defeca os pecadores.
Lombos nus: o demónio romântico
A evolução do diabo terminou onde começou. Após a publicação, em 1667, do poema do escritor inglês John Milton Paradise Lost, que detalhava a história do confronto entre Satanás e Deus, a imagem do homem impuro começou a ser romantizada. Ele começa novamente a ser retratado como um anjo, normalmente um homem musculado e extremamente agradável, sem quaisquer elementos grotescos. Já não é um híbrido ou um monstro. No entanto, um detalhe característico - chifres ou asas - é por vezes um sinal do diabo no homem bonito.
Uma das imagens mais sensuais de Satanás foi criada em 1842 pelo escultor belga Joseph Gefs para a catedral de Liège. O seu 'Génio do Mal' era um jovem nu com asas de morcego.
O diabo revelou-se tão belo que o bispo local pediu que a estátua fosse retirada da igreja. Os jornais diziam que um tal Satanás poderia distrair raparigas jovens da oração e da pregação.
Em 1848, o irmão de Joseph Gefs Guillaume produziu outra imagem do senhor do submundo para substituir a escultura demasiado bonita na catedral de Liège. O seu Satanás chora, a serpente é substituída por uma maçã que morde, a personagem é mais musculosa e menos jovem e os seus lombos são escondidos por um véu para evitar embaraçar os adoradores. Uma corrente está presa à sua perna e ele está acorrentado a uma rocha. Se olhar atentamente para o cabelo, pode ver pequenos chifres. O bispo, tendo inspeccionado cuidadosamente a obra, aceitou a escultura, que até hoje adorna a Catedral de Liège.
Em 1847, o pintor francês Alexandre Cabanel pintou um quadro do Anjo Caído. Satanás é novamente retratado como um homem com um corpo magnífico, e as tradicionais asas de morcego são substituídas por asas de pássaro, aproximando ainda mais esta figura da imagem do mensageiro celestial.
Em 1866 Gustave Doré produziu gravuras da obra de John Milton: o diabo é tão majestoso como os seus homólogos piedosos, diferindo deles apenas na forma das suas asas e na cor.
Em 1885, a esplêndida Fonte do Anjo Caído de Ricardo Belver apareceu em Madrid. Antes disso, a estátua tinha recebido muitos prémios e foi exposta durante algum tempo no Museo del Prado. O diabo de Belvera está obscenamente nu, com uma cobra enrolada à volta do seu tornozelo e pulso e as asas das aves salientes dos seus ombros.
O pintor alemão Franz von Stuck retratou um Satanás mais negro e enigmático num quadro de 1890: as suas asas são de penas negras e os seus olhos brilham com as chamas do inferno.
O Diabo no Triunfo das Trevas de Sascha Schneider (1896) é musculoso, barbudo e quase totalmente nu. O artista partilhou as ideias do naturismo, que exigia estar no seio da natureza sem roupa e enalteceu o culto da saúde e da força física na arte.
A seguir à pintura, aparecem também os trapaceiros românticos na literatura. Mefistófeles e Woland estabelecem de forma conclusiva um novo tipo de Satanás - um homem demoniosamente atraente. Assim, o Diabo foi retratado como um querubim na Antiguidade e uma besta na Idade Média, um monstro em forma de panela ou um grotesco e ridículo híbrido com o rosto no rabo e, assim, tornou-se uma vez mais um majestoso anjo.
