A imagem moderna de um anjo na mente popular é um jovem que usa uma túnica branca e uma fina auréola dourada com enormes asas de pássaro. Contudo, os artistas não começaram imediatamente a pintar os mensageiros celestiais como tal. Embora sejam mencionados 273 vezes na Bíblia, todas as descrições de serafins e querubins são fragmentárias e não contêm instruções detalhadas sobre como devem ser representados. O grego "angelos" - "mensageiro" - indica antes a função destes seres, que são mais frequentemente referidos simplesmente como "homens".
A falta de características do retrato detalhado deu origem a muitas interpretações da imagem. Foi assim que apareceram os anjos machos carecas e sem asas, criaturas efeminadas ou sem sexo, quimeras zoomórficas de quatro cabeças, quatro patas e quatro asas e rodas não antropomórficas com olhos.
Barba e calvície: o anjo macho
Num dos salmos, os anjos são descritos como sendo compostos de fogo e vento. Na visão de Daniel estas criaturas são capazes de viajar pelo ar: "Gabriel o homem ... veio depressa e tocou-me sobre a hora do sacrifício da noite" (Dan. 9:21). Mateus acrescenta que o anjo "tinha a aparência de um raio" e que a sua roupa era "branca como a neve" (Mateus 28:3). Esta é basicamente a descrição mais detalhada do aparecimento dos mensageiros do céu.
Nos primeiros afrescos cristãos e sarcófagos de mármore, os anjos, por falta de detalhes sobre a sua aparência, pareciam-se exactamente com os homens. As primeiras imagens deste tipo apareceram na segunda metade do século III nas paredes das catacumbas romanas. Os anjos não podem ser distinguidos dos seres humanos comuns se não se conhece o assunto. Por exemplo, no calabouço de Priscilla Gabriel, trazendo boas notícias à Virgem Maria, parece um homem com um corte de cabelo curto e um vestido branco. Os três anjos na cena da hospitalidade de Abraão nas catacumbas da Via Latina são homens jovens comuns, não se distinguindo do resto das personagens afresco.
As mesmas personagens masculinas são representadas nos sarcófagos em episódios bíblicos. Por vezes, alguns deles são mesmo barbudos ou carecas, como o anjo no túmulo do século IV do Museu Pio Cristiano no Vaticano, que pára a mão de Abraão quando sacrifica o seu filho a Deus. Aparentemente, era assim que os artistas queriam mostrar que os mensageiros do céu podiam aparecer na terra e falar com as pessoas, o que significava que tinham de parecer antropomórficos para que o homem não tivesse medo deles.
Dogma
Dogma
- EUA, 1999.
- Fantasia, drama, comédia, aventura.
- Duração: 123 minutos.
- IMDb: 7.3.
Um alambique do filme "Dogma".
Dois anjos caídos estão presos em Wisconsin, no fundo do mar. Mas eles têm uma oportunidade de regressar ao céu. Ao passar pelo arco da igreja, serão limpos dos seus pecados e poderão ir para o céu. Mas então Deus cometeu um erro, o que é inaceitável. O mundo não pode suportar um fracasso tão lógico, o mundo pode chegar ao fim.
A comédia ousada e de condução de Kevin Smith foi exibida no Festival de Cannes em 1999 e rapidamente alcançou o estatuto de culto. O director americano escarnece directamente de dogmas religiosos e símbolos do cristianismo, e o resultado é hilariante. Os papéis dos anjos caídos são desempenhados pelos amigos de longa data Matt Damon e Ben Affleck.
Voo e androginia: um anjo alado
No final do século IV, tinha-se tornado importante para os artistas distinguir os anjos dos humanos, e daí a necessidade de marcadores visuais específicos. Como a Bíblia apenas mencionava de passagem que os mensageiros celestiais eram capazes de voar, os teólogos começaram a prestar muita atenção a este detalhe já no segundo ou terceiro séculos.
Tertuliano escreveu que tanto os anjos como os demónios são alados. John Chrysostom no final do século IV afirmou que as asas permitem aos mensageiros de Deus descer rapidamente dos céus para ajudar as pessoas, embora não pertençam à sua natureza imaterial. O aparecimento dos anjos foi identificado com o aparecimento do Espírito Santo, que o Senhor também enviou repetidamente como um arauto alado à terra.
A dada altura, estas duas imagens fundiram-se na visão dos teólogos a tal ponto que a cena da intercessão celestial do Arcanjo Miguel pelos três jovens na fornalha de fogo retrata uma pomba em vez de um ser antropomórfico. Na sua aparência, os anjos estavam a tornar-se cada vez mais semelhantes a Deus e "distantes" do homem.
Mas com o tempo as fileiras dos adoradores dos mensageiros celestiais cresceram, e o teólogo Novaciano escreveu que o próprio Cristo pertencia a estes últimos.
No Conselho de Laodicéia realizado em meados do século IV, foi decidido proibir o culto dos anjos como idolatria e punir Novaciano pela sua heresia.
Agora, antes dos artistas enfrentarem uma tarefa difícil - não só para distribuir os mensageiros do céu entre as pessoas, mas também para mostrar a sua diferença em relação a Deus, que usava uma auréola e estava rodeado de uma auréola de luz, e de Cristo, encarnado na terra sob a forma de um homem. A solução, porém, foi rapidamente encontrada - dar asas aos mensageiros celestes, enfatizando assim a sua função, bem como a sua posição entre Deus e os homens, entre o céu e a terra. Desta forma, foi possível tanto cumprir as prescrições do Concílio de Laodicéia como revelar a natureza sincrética destes seres, dificilmente descrita na Bíblia.
Além disso, existiam protótipos iconográficos adequados na tradição pré-cristã romana, tais como a deusa da vitória, Nika, com asas de ameixa. Apareceu regularmente no verso das moedas de ouro entre retratos de co-Emperadores romanos ou bizantinos primitivos com coroas e halos - por exemplo, entre Valens e Valentinian I. Estas imagens foram a base para as primeiras representações cristãs de santos e, mais tarde, da Trindade.
Por exemplo, Cristo coroa os apóstolos Pedro e Paulo sobre um fundo dourado. Esta cena é exactamente copiada da moeda, onde o lugar do Salvador é tomado pela deusa Nika. A imagem da trindade real com o personagem central alado, por sua vez, poderia chegar ao dinheiro romano da antiga arte egípcia, onde da mesma forma no século II a.C. sobre as pedras preciosas representadas Isco (uma das encarnações de Horus), Hathor (a padroeira da maternidade) e Akori (a deusa do faraó).
Gradualmente a imagem de criaturas aladas, copiada da deusa Nike e geneticamente derivada da iconografia das moedas romanas e das gemas egípcias antigas, tornou-se padrão na cultura cristã.
No século V ainda se encontram obras de arte invulgares nas quais se misturam cânones antigos e novos. Por exemplo, num painel de marfim italiano guardado no Museu Britânico em Londres, vemos um mensageiro celestial numa toga com asas, uma barba e bigode obstinados, abençoando o baptismo de Jesus. No futuro, no entanto, os anjos nunca mais parecerão tão másculos.
Isto pode ter sido devido, entre outras coisas, ao facto de os espectadores do século IV-V terem compreendido que tal representação era sincrética por natureza e derivar tanto de descrições de "homens" bíblicos como da imagem da deusa pagã. Os mensageiros celestiais tinham agora uma espécie de neutralidade de género, apoiada pelas escrituras (Lucas 20:27-36) e pela autoridade dos teólogos: Jerónimo de Stridon, por exemplo, argumentou que Deus e os anjos não podiam ter género.
A roda e o monstro com cabeça de besta: a quimera de anjo
Talvez o único lugar na Bíblia onde os anjos são descritos com algum detalhe seja a visão de Ezequiel. O profeta não especifica inicialmente que tipo de criaturas viu, mas fala de criaturas estranhas com quatro cabeças - um bezerro, um homem, uma águia e um leão:
"...A sua aparência era como a de um homem; e cada um tinha quatro faces, e cada um tinha quatro asas; e os seus pés eram direitos, e os seus pés eram como os pés de um bezerro, e brilhavam como cobre brilhante. E as mãos dos homens estavam debaixo das suas asas, nos seus quatro lados; e os seus rostos e as suas asas eram os quatro; as suas asas tocavam-se umas às outras; no decurso da sua procissão, não se voltaram, mas caminharam cada um na direcção do seu rosto. A semelhança dos seus rostos é o rosto de um homem e o rosto de um leão no lado direito dos quatro; e no lado esquerdo o rosto de um bezerro nos quatro e o rosto de uma águia nos quatro. <�...> E olhei para os animais, e eis que no chão por baixo destes animais havia uma roda à frente das suas quatro faces. <�...> Quando caminhavam, caminhavam de quatro lados; não se viravam durante o cortejo. E as suas jantes eram altas e temerosas; as jantes dos quatro em redor estavam cheias de olhos" (Ezequiel 1:5-18).
Só no capítulo X se dirá que esta é uma das fileiras angélicas, os querubins:
"E os querubins levantaram as suas asas, e levantaram-se da terra aos meus olhos; quando se foram, as rodas também estavam debaixo deles; e estavam à entrada da porta oriental da Casa do Senhor, e a glória do Deus de Israel estava acima deles. Estes eram os mesmos animais que eu tinha visto ao pé do Deus de Israel, no rio Hovar. E eu sabia que eram querubins" (Ezequiel 10:19-20).
Já no início da Idade Média, os artistas da igreja tentavam retratar os anjos descritos pelo profeta o mais próximo possível do texto. Os seres quadruplicados vieram a ser chamados tetramorfos - e foram considerados um tipo especial de querubins que rodeavam o trono do Senhor. Porque o "retrato verbal" de Ezequiel era extremamente confuso e difícil de visualizar, os artesãos cristãos ao longo dos séculos pintaram-nos de muitas maneiras diferentes.
Por esta razão, as páginas das Bíblias medievais contêm frequentemente representações de criaturas com cabeças de homem, touro, leão e águia. Nos seus corpos, as suas pernas estão justapostas com patas ou rodas, pontilhadas de olhos, e os seus braços com asas.
Por vezes não vemos um único "organismo", mas sim asas encaixadas, às quais - com mais ou menos convicção anatómica - são fixadas quatro cabeças, bem como rodas que transformam o tetramorfo num carrinho do Senhor. Esta é a primeira imagem sobrevivente deste género do Evangelho siríaco de Cabul, 586.
O anjo (no sentido habitual da palavra), no entanto, era mais comummente representado com as outras três cabeças a ele afixadas. Por vezes, num esforço de realçar a natureza particular do tetramorfo e talvez diminuir a sua monstruosidade, os artesãos tentaram camuflar as três mandíbulas dos animais, desenhando-as, por exemplo, como parte do penteado de um querubim.
Nem todos os tetramorfos, no entanto, se baseiam numa figura humana. Há muitas representações em que aparecem na forma animal, como bestas de forma de touro com quatro cabeças, asas e braços diferentes crescendo directamente dos seus corpos, ou como um híbrido alado com quatro pernas e quatro cabeças, assemelhando-se não a um ser vivo, mas sim a um objecto de utensílios do templo.
A partir do século XII, tais monstros divinos foram por vezes contrastados com monstros diabólicos, como a besta com sete cabeças e dez chifres, que serve de trono para a meretriz da Babilónia no Apocalipse de João, o Teólogo. Assim aparece uma representação alegórica da Igreja, montada sobre o tetramorfo - um híbrido de homem, leão, bezerro e águia. Neste contexto, simboliza os testemunhos dos quatro Evangelhos, sobre os quais o ensino cristão é construído.
Juntamente com imagens de criaturas quiméricas, houve também ilustrações com quatro bestas distintas, semelhantes a anjos. No Apocalipse do Novo Testamento de João o Evangelista, os tetramorfos da visão de Ezequiel são reinterpretados e "quebrados" em "animais" individuais:
"...no meio do trono e à volta do trono quatro animais, cheios de olhos à frente e atrás. E o primeiro animal era como um leão, e o segundo animal era como um bezerro, e o terceiro animal tinha um rosto como um homem, e o quarto animal era como uma águia voando. E cada um dos quatro animais tinha seis asas à volta, e no seu interior estavam cheios de olhos; e não tinham descanso nem de dia nem de noite, gritando: 'Santo, santo, santo é o Senhor Deus Todo-Poderoso, que era, que é, e que há de vir'" (Apoc. 4,6-9).
Na tradição cristã, estas imagens têm sido interpretadas como símbolos dos quatro evangelistas. De acordo com a versão mais comum, o anjo representava Mateus, a marca do leão, o touro Lucas e a águia João. Em algumas representações, porém, os quatro seres foram "fundidos" num tetramorfo para enfatizar a ideia da unidade das testemunhas apostólicas de Cristo.
Por exemplo, na imagem generalizada dos Evangelistas vemos motivos zoomórficos: o homem barbado tem um par de pernas humanas, usando sandálias, mas à frente, como que por detrás de um ecrã, penduram as patas das águias e dos leões e os cascos dos touros.
Num corpo, os elementos heterogéneos são fundidos entre si, tornando-o semelhante ao tetramorfo da visão de Ezequiel.
Noutras imagens, difundidas desde o início do século V, os símbolos dos Evangelistas não são de forma alguma antropomórficos. Assim, no mosaico da abside da basílica romana de Santa Pudentiana vemos a Marca o Leão em roupa humana com as asas atrás das costas. Na Idade Média, eles apareciam tanto em símbolos zoomórficos como antropomórficos de evangelistas, demonstrando a sua essência angélica. Nos manuscritos espanhóis do Apocalipse com uma interpretação de Beata de Liébania (século VIII) os biógrafos de Cristo eram por vezes retratados com rodas em vez de pés.
O Demónio de Vrubel
Um ciclo de ilustrações do Demónio de Lermontov foi criado por Mikhail Vrubel no final do século XIX, em 1890. Separadamente, Vrubel criou o seu famoso quadro O Demónio Sentado - agora guardado na Galeria Tretyakov em Moscovo.
"O demónio não é tanto um espírito mau como um espírito sofredor e lúgubre, mas ao mesmo tempo um espírito de poder e majestade..." .
Senta-se de braços cruzados, rodeado de flores que nunca viu antes, a olhar com olhos enormes ou para a distância ou para si próprio. Parece triste, solene, sedutor, e francamente falando, é interessante sentar-se e conversar com ele.
Fogo vivo e semblante com asas: as fileiras angélicas
Ao sistematizar as visões de Ezequiel e outras evidências bíblicas, o teólogo Pseudo-Dionísio, o Areopagita dos séculos V e VI, criou uma classificação das nove fileiras angélicas. Classificou os "querubins", aqueles que contemplam o trono do Altíssimo, em segundo lugar apenas em relação aos ardentes "serafins", representando a chama do amor divino. Depois vieram os portadores do trono do Senhor, os "tronos".
Depois vieram os "senhores" que eram constantemente exaltados na sua grandeza, os "poderes" poderosos e divinos, as "autoridades" que empunhavam energia espiritual, os "superiores" que eram responsáveis pela ordem sagrada, os "arcanjos" que governavam as fileiras inferiores e os "anjos" que transmitiam revelações divinas às pessoas.
Sob a influência da teologia do Areopagita e de outros teólogos, os artistas começaram a pintar os mensageiros do céu de uma forma diferenciada, dada a sua posição. Os serafins foram representados com quatro ou seis asas de fogo, ou por vezes os ilustradores simplesmente pintaram a sua plumagem de vermelho em vez de chamas, caso em que estes caracteres se assemelhavam a pássaros exóticos.
Os querubins eram representados da mesma forma, apenas sem fogo, e por vezes as suas pernas e braços e por vezes até o seu rosto eram completamente escondidos por asas gigantes. Os tronos poderiam ser pintados como rodas aladas cravejadas de olhos, ou como seres antropomórficos com um trono enorme na mão.
As outras fileiras foram normalmente retratadas como semelhantes às anteriores. Hierarquias visuais emergiram: grupos angélicos foram tentadas como diferentes seres sentados sucessivamente nos nove céus (por vezes também foi desenhado um décimo "regimento" - o lugar do Lúcifer ausente e dos seus lacaios). Tais representações existiam não só no Ocidente, mas também em ícones ortodoxos: numa delas vemos todas as nove fileiras angélicas representadas de formas completamente diferentes.
Conheça Joe Black
Conheça Joe Black.
- EUA, 1998.
- Fantasia, melodrama, drama.
- Duração: 178 minutos.
- IMDb: 7.2.
O Anjo da Morte decide tirar umas férias e passá-las entre os humanos. Para o fazer, possui o corpo de um jovem bonito chamado Joe Black. O tipo tem um fraquinho pela filha de um magnata do jornal com 65 anos. O homem idoso tem de ajudar a Morte a instalar-se no mundo dos vivos, e depois vai com ela para o outro mundo.
O guião é baseado na peça de Alberto Casella "A Morte Tira um Dia de Folga". A magia do filme levou a um romance curto mas tumultuoso entre Brad Pitt e Claire Forlani (os papéis centrais). O filme é um dos melhores filmes românticos dos últimos 30 anos.
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Eros, putti e arquebusiers: o anjo doce
A antiga imagem de Eros teve uma profunda influência na arte cristã primitiva. A pequena criatura alada com o arco tornou-se o "modelo" para os desenhos da alma a voar para o céu.
Na Idade Média a iconografia do Deus do Amor, um descendente distante dos antigos Eros, começou a assemelhar-se à imagem de Cristo graças à difusão da sua imagem em belles-lettres (por exemplo, no Romance da Rosa do século XIII).
Foi desenhado com um arco e flecha e a sua cabeça foi decorada com uma coroa ou mesmo uma auréola colorida, que "rimava" com asas angélicas. Eros poderia ser representado usando uma mandorla, embora normalmente apenas rodeia a figura de Deus ou da Virgem Maria. Para mostrar a semelhança de amor pelo Senhor e pelo próximo, Cristo foi por vezes pintado com um carvão na mão (um atributo típico de Cupido - um símbolo de paixão ardente no coração) ou mesmo perfurando os corações dos seus seguidores com flechas.
Na Renascença, estes motivos desenvolveram-se. Figuras semelhantes a Eros eram agora pintadas como putti - bebés alados com halos, que em diferentes contextos podiam denotar as almas dos falecidos, servir como alegorias de morte e ressurreição, e também agir como anjos.
Pintores barrocos retratam bebés com asas vestidas de baixo e cinzas parecidas com putti - mais velhos, mas com uma aparência andrógina, bochechas avermelhadas e fundos nus - tocando instrumentos musicais.
E, na América do Sul colonial, os anjos bem vestidos e bem vestidos receberam arquebuses, "alistando-os" como parte do exército de Deus. A mudança, porém, não é nova: já na Idade Média, o Arcanjo Miguel, o arcanjo do exército celestial, era representado com toda a roupagem de batalha e com armas.
Arman ("Ele é um dragão", Rússia, 2015)
Arman é um dragão lobisomem, naturalmente extremamente bonito e sexy. Também, semi-nus - onde é que já viu dragões com calças? Apenas uma tanga, apenas hardcore! O enredo é obscenamente simples: Arman quer realizar um antigo ritual pelo qual rapta uma bela rapariga, mas a sua essência humana fica fora de controlo e apaixona-se pelo seu cativo. O que se segue é uma dança ritualística de adolescentes à volta uns dos outros digna de Crepúsculo, e no final - de repente! - um final feliz! Viva! Viva!
Anjos da Arte Nova.
Na era clássica, os artistas exaltaram a imagem do majestoso mensageiro, desde a antiga juventude toga-clade até ao brutal cavaleiro. De repente, porém, uma nova personagem apareceu - um anjo feminino: ela foi retratada tanto como uma reservada, no espírito da época, senhora e como uma encantadora encantadora alada.
Parece uma imagem perfeitamente natural agora, mas antes da era Vitoriana nunca teria ocorrido a ninguém pintar um enviado celestial desta forma. Muito provavelmente, tal tipo surgiu como resultado de um erro de artistas que muitas vezes viram uma figura semelhante da alma com asas na escultura de cemitério e não prestaram atenção ao contexto da arte sacra tradicional.
Mas no século XX, este estereótipo também foi quebrado. Dali, Picasso, Kandinsky e Chagall pintaram mensageiros celestiais, que invariavelmente acrescentaram à já alargada Hóstia Divina ao longo de dois milénios. Mas talvez a imagem mais famosa desta série tenha sido criada em 1920 pelo artista alemão Paul Klee. O seu Anjo da História serviu de ponto de partida para o filósofo Walter Benjamin, que ofereceu a sua interpretação do progresso mundial. Ele viu na figura invulgar com os braços erguidos para cima como se estivesse armado, não uma boa notícia, mas uma profecia de desastre e a destruição da ordem familiar por uma guerra desumana:
"Isto é o que o anjo da história deve ser. O seu semblante está virado para o passado. Onde para nós a cadeia de acontecimentos a vir, ali vê um desastre contínuo, incessantemente empilhando a ruína sobre a ruína e despejando tudo a seus pés. Ele teria ficado para recolher os mortos e cegar os destroços. Mas o vento de tempestade que corre do céu enche as suas asas com tal força que ele já não as consegue dobrar. O vento leva-o incansavelmente para o futuro, para o qual as suas costas estão viradas, enquanto a montanha de escombros à sua frente sobe para o céu. Aquilo a que chamamos progresso é esta enxurrada".
Existem hoje várias imagens de anjos na cultura popular. O tipo de guerreiro celestial, que remonta à arte medieval, tornou-se popular e pode agora ser encontrado em literatura de fantasia e jogos de computador. O mensageiro aparece também como uma bela mulher, como se tivesse descido de uma pintura Pré-Rafaelite. O anjo sem vento, o anjo sem vento, o anjo de quimera de muitas cabeças e o anjo gorducho Eros - o vento impiedoso do progresso artístico está a levá-los cada vez mais longe no passado, que agora só é lembrado por historiadores de arte e por pessoas interessadas como você e eu.
Miguel Arcanjo (Legião, EUA, 2010)
Paul Bettany consegue sempre pequenos papéis de vilão do vilão principal ou, pelo contrário, o chefe da equipa de busca, que procura um vilão principal. Mas na Legião, esta injustiça histórica foi corrigida: Bettany joga nada mais nem menos que o defensor da humanidade, literalmente a sua última esperança. O filme é uma merda, para ser honesto, mas o bonitão Paul anda cerca de metade do tempo do ecrã em asas e meio nu. Vale a pena aturá-lo por isso.
