Dans la Rome antique, il était de tradition de célébrer le retour d'un général militaire victorieux par un spectacle interminable destiné à sanctifier le chef triomphant. Le jour de son défilé, le vainqueur portait une couronne et une toge pourpre et ornée d'or, autrement réservée aux rois. Son char à quatre chevaux a défilé dans les rues bordées de personnes remerciant en scandant "io Triumphe !
" Les rugissements de "
Hourra, ô triomphe
" était étouffé par le murmure de l'esclave, placé délibérément dans le char derrière le trône de son maître, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori...
L'esclave a fait écho. "
Rappelle-toi que tu es mortel
.” “
Rappelle-toi que toi aussi tu dois mourir
." Le rappel parfait pendant l'immortalisation momentanée d'un homme.
La société moderne considère la mort comme une réalité désagréable qu'il vaut mieux garder loin de l'esprit sous peine d'éveiller une terreur angoissante. Mais réfléchir et accepter le caractère éphémère de notre existence est la clé qui nous permet de donner un sens à notre vie et de nous épanouir. Depuis l'humble murmure de l'esclave, le Memento Mori a évolué sur le plan esthétique et matériel. Hamlet tenait le crâne de Yorick, Thomas Jefferson portait une clé de montre Memento Mori, Mozart a écrit sa composition la plus célèbre, le Requiem
et Picasso a gardé un crâne dans son atelier à des fins synonymes de l'esclave rappelant au général romain : "Souviens-toi, toi aussi tu dois mourir".
Souviens-toi, toi aussi tu dois mourir.
”
Colby Jimcosky
"Pour faire court, je me suis rendu compte un jour que même si je suis encore jeune, je ne rajeunis pas. Mes jours sont comptés et si je voulais réussir et atteindre ce que je voulais dans la vie, je devais constamment avancer vers ces objectifs. Maintenant, chaque fois que je me sens trop fatigué pour sortir du lit ou que je suis trop malade pour aller travailler, je peux regarder mon bras et y voir un rappel constant que je ne suis pas immortel, que je vais mourir un jour et que je dois continuer à avancer dans ma vie."
Paul Jun
"Alors que j'échouais à l'université et que j'étais perdu dans la vie, j'ai trébuché sur le chemin de l'écriture. Lors de ma deuxième année dans le métier, j'avais un grand élan - j'ai auto-publié mon premier livre et j'ai fini de participer au séminaire de trois jours de Seth Godin qui a fondamentalement changé ma vie.
Vers la fin de l'année, mon psoriasis (dont j'ignorais l'existence) s'est déclaré, recouvrant tout mon corps. Je suis tombé dans une profonde dépression. On m'a recommandé le livre Méditations
de Marcus Aurelius, qui m'a donné le cadre et l'énergie nécessaires pour retourner cette expérience dans tous les sens. Cette année-là, j'ai à peine quitté ma chambre, j'ai lu un livre par semaine et j'ai consacré mon temps à l'écriture et à la méditation. Après tout, mon dermatologue m'a dit qu'il n'y avait pas de remède, qu'il suffisait de réduire mon stress.
Je me souviens être chez ma meilleure amie, à regarder Ink Masters
et il m'a demandé si j'allais me faire tatouer un jour. Et je lui ai expliqué exactement ce que vous voyez sur mon bras aujourd'hui. Jun Cha est mon artiste, et à l'époque, il y avait trois ans d'attente - c'était aussi uniquement sur demande.
Je me suis fait tatouer Marc-Aurèle, Néron et Sénèque pour me rappeler que, quelle que soit votre intelligence, quel que soit votre système de soutien, l'ego peut toujours gagner. Marcus est au sommet parce qu'il est l'étoile polaire, le rappel de la façon de se comporter et de ce à quoi il faut revenir quand les choses vont mal. Néron avait le potentiel pour être un grand empereur - ses cinq premières années ont été fructueuses - mais l'ego a gagné. Sénèque est l'une de ces personnes que j'admire profondément pour sa pensée mais aussi pour son histoire.
Le stoïcisme m'a sauvé la vie. Il m'a donné un nouveau système d'exploitation pour penser à l'échec, l'adversité, la douleur et l'incertitude. Il a remplacé ma pensée de type Windows 98 et l'a réorganisée. Il m'a aidé sur le plan créatif, professionnel et spirituel. Comme l'a dit Montaigne : "Car je dois me servir des vertus de ces grands hommes comme d'un manteau pour ma faiblesse". Méditations
et
Lettre d'un stoïcien
sont ma bible, et ce sont les deux livres que je donne toujours aux personnes qui sont perdues dans la vie, dans la douleur, ou qui ont besoin d'une nouvelle perspective."
Instagram : @Pauljunbear Tatoueur : @Juncha Site internet de Paul Jun : https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Voici mon histoire derrière ce tatouage - il fait partie d'une manche plus large de "glyphes" personnels - des images qui racontent l'histoire de mes 30 ans. Chaque image représente une idée, une expérience ou une leçon apprise. J'ai intentionnellement évité de tatouer des mots réels, car je voulais que la signification de chaque tatouage puisse évoluer avec le temps.
La philosophie stoïcienne m'a vraiment interpellé il y a quelques années, alors que je me débattais avec mon propre contexte religieux et spirituel. J'essaie de concilier la façon dont je vis le monde réel qui m'entoure et le récit que l'on m'a enseigné pendant toute mon enfance et ma vie de jeune adulte.
Rob King
"J'ai eu le mien il y a quelques années au Hard Rock de Las Vegas. Vous pouvez lire pourquoi cela est si important pour moi.
Étonnamment, le tatouage de mort est aujourd'hui l'un des motifs les plus populaires dans les boutiques de tatouage du monde entier. Cependant, l'image elle-même n'est pas toujours perçue de manière négative ou effrayante.
Il existe des tatouages masculins et féminins, des tatouages sous-culturels et religieux. Certaines ont une signification implicite, tandis que d'autres sont simplement faites pour la beauté et ne portent aucun message ou énergie particulière.
Dans certains milieux, le tatouage de l'ange de la mort est populaire. Ils représentent Azraël (Malyaku l-mauth chez les Arabes). Dans la tradition classique des religions abrahamiques, il n'y a pas de personnage aussi distinct, avec une faux. Par conséquent, le guide de l'au-delà est un ange. Certains courants considèrent qu'il s'agit d'un messager de Dieu, d'autres l'identifient aux forces obscures.
Tatouage de l'ange de la mort, avec une croix et un crâne dans une cape noire
Pour chaque branche de la religion, nation et culture, la signification du tatouage de l'ange de la mort peut être distincte. Les traditions modernes le représentent souvent sous la forme d'un vieil homme, on lui identifie aussi souvent le tatouage de la mort avec une faux. Il est intéressant de noter que l'ange chargé des "affaires de l'au-delà" figure même dans les croyances traditionnelles du peuple tchouvache. Là-bas, il s'appelle Esrel. Les références au judaïsme sont évidentes, et ne vous laissez pas surprendre. Les ancêtres des Tchouvaches modernes vivaient à côté des Khazars, qui se sont convertis au judaïsme.
Tatouage de la mort avec une faux
Dans les pays chrétiens, il n'est pas rare que les gens se fassent tatouer les sept péchés capitaux. Tous les vices peuvent être dépeints, ou un vice particulier auquel la personne s'identifie. Il s'agit généralement d'une personne dont l'image démontre une qualité reconnue comme un péché dans le christianisme :
- fierté ;
- avidité ;
- l'envie ;
- colère ;
- luxure ;
- la gloutonnerie ;
- la paresse ou l'abattement.
Les tatouages "Memento mori" en latin sont également très populaires. L'inscription Memento mori a une longue histoire. Il a été mentionné pour la première fois dans la Rome antique. Lorsqu'un chef de guerre rentrait victorieux dans sa patrie, un esclave marchait derrière lui, lui rappelant périodiquement que, malgré ses succès, il n'était qu'un simple mortel. Au XVIIe siècle, cette expression ailée est devenue la salutation des moines de l'ordre de Saint-Paul. Ils étaient connus comme les Frères de la Mort.
Le slogan "memento mori" se traduit par "souviens-toi de la mort".
Peu à peu, le sens original de la phrase a été oublié et, sous la forme d'un tatouage, il signifiait que notre existence sur terre est temporaire. C'est une phrase à retenir en toutes circonstances.
Tatouages des dieux de la mort
Si vous êtes un fan du mysticisme de l'Égypte ancienne et que vous admirez son panthéon, vous aimerez certainement le tatouage d'Anubis, le dieu de la mort. Une divinité représentée avec la tête d'un chacal/chien et un corps humain. Il tient un ankh dans une main et un bâton dans l'autre. Il est à la fois un guide de l'au-delà et un des juges des âmes humaines.
Le tatouage d'Anubis, dieu de la mort
La mythologie grecque nous a donné le dieu Thanatos. Il est le saint patron de tout ce qui a trait à l'"autre monde" et le frère d'Hypnos, le dieu du sommeil. Certaines personnes se font tatouer les deux frères pour montrer combien la frontière est mince entre le sommeil et le processus de mort du corps physique.
Le nom Hadès est également associé au monde des morts. Il est le frère de sang de Zeus et de Poséidon. Bien que ce dieu ne tue personne, il protège le royaume des morts qui porte son nom. Son image est également populaire dans l'art du tatouage, bien qu'elle soit inférieure à celle de ses "homologues" égyptiens et grecs.
Dans la culture moderne, les Japonais ont un concept distinct des divinités shinigami. Certains auteurs disent qu'il n'y a qu'un seul dieu de la mort, tandis que d'autres écrivent qu'il y en a plusieurs. Avec la popularisation de la culture japonaise, des tatouages similaires ont commencé à être réalisés bien au-delà des frontières de ce pays et de l'Asie en général. Le shinigami le plus populaire est Ryuuk, un personnage du manga, de l'anime et des films Death Note.
Les tatouages préférés des fans de la culture nordique sont intéressants. Ici, le nom de la déesse Hel est associé au monde des âmes. Ses parents sont le dieu rusé Loki et une certaine géante Angrboda. On pense que lorsque le Ragnarok arrivera, Hel se retournera contre les Ases et conduira des hordes de morts. L'intrigue est souvent utilisée dans les histoires, non seulement dans les livres mais aussi dans les dessins de tatouage de mort.
Il y a pas mal de déesses en charge des morts, ou qui commandent l'au-delà. L'une des principales est Mara - Morana, alias la Morrigan celtique. En Irlande, les anciennes croyances sont encore fortes et les gens se font souvent tatouer des images de cette déesse.
Rappelez-vous les livres de la mort dans la nature morte vanitas
Écritures mystérieuses pour les initiés
Dans la définition moderne, la vanitas est un genre particulier de nature morte de l'époque baroque. Visualisation des méditations de l'artiste sur la fragilité de l'existence, le caractère éphémère de la vie et l'insignifiance des biens et des réalisations terrestres. Le nom latin vānĭtās signifie vanité, éphémérité, inutilité, ainsi que vanité et vanité. La source est une maxime morale du livre biblique de l'Ecclésiaste : Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("vanité des vanités, tout est vanité").
Le berceau du genre est considéré comme étant la ville néerlandaise de Leyde, l'un des plus grands centres du calvinisme, avec son didactisme prononcé et la notion d'art comme leçon de morale. Ici, dans les années 1620, la représentation esthétique du monde matériel devient une peinture du "monde des idées", une déclaration artistique conceptuelle. Vanitas demande plus de réflexion que de regard. Les objets représentés sont les éléments visuels d'un code de signification. Comme le note judicieusement Yuri Lo.
Au sens strict, la vanitas est un prototype de la nature morte en tant que genre ultérieur. Son iconographie comprenait à l'origine l'image du Livre et avait été précédée par des représentations picturales de saint Jérôme. Les variations sur ce sujet de Marinus van Rijmerswalen sont particulièrement expressives, notamment la représentation à grande échelle des Saintes Écritures entourées d'une multitude d'autres livres.
Les premières vanités sont symboliquement surchargées, stratifiées, allégoriques et mal comprises par le spectateur moderne. Les dernières sont plus simples dans les détails et plus transparentes dans leur signification. Cette simplification est liée à l'affaiblissement du rôle de l'Église et à la sécularisation de la société. Les passions terrestres l'emportaient sur la peur de souffrir pour ses péchés dans l'au-delà. Le symbolisme lugubre de la mort a progressivement cédé la place à des motifs élégiaques du déclin naturel de la vie. Un concentré de réflexion philosophique s'est dilué dans une contemplation élégiaque du monde matériel. Les nouvelles vanités ont été perçues comme des exhortations visuelles qui rappellent les démotivateurs contemporains.
Marinus van Rijmerswalen "Saint Jérôme dans sa cellule", vers 1545. 1545 Photo : gallerix.ru
Le(s) éternel(s) du monde
La vanité classique consiste en des images pittoresques de la fragilité et de la fugacité de la vie, de l'éphémérité du succès et du plaisir. Le centre de la composition est traditionnellement le crâne humain, symbole de la mort et de la renaissance spirituelle (le crâne d'Adam au pied du Golgotha). Parmi les autres objets figuraient des fleurs fanées, des bougies tachées, des horloges (fragilité des choses, inexorabilité du temps) ; des bijoux, des pièces de monnaie (richesse) ; des miroirs, des armes, des couronnes de laurier, des attributs du pouvoir (vanité).
Mais les livres sont importants pour nous, et ils occupent une place particulière : avec les cartes géographiques et les stylos, les livres symbolisent la futilité de la science séculaire et du savoir mondain, ainsi que les limites du raisonnement humain par rapport à la providence divine. C'est pourquoi les livres sont souvent représentés comme étant délabrés ou en mauvais état, présentant des signes de détérioration, de destruction ou d'utilisation négligente. De même, dans le recueil italien d'emblèmes de 1556 de Paulo Giovio, l'image du livre sous la couronne est complétée par le dicton latin : Recedant vetera ("Que les choses anciennes passent").
Dans les vanités ultérieures, le livre est interprété de multiples façons : comme un outil d'apprentissage, une manière d'enregistrer le savoir, un signe d'érudition - mais aussi l'arrogance inhérente aux érudits, l'audace pernicieuse de la pensée, la prétention de comprendre tout et n'importe quoi. Selon la célèbre classification de l'érudit suédois Ingvar Bergström (1956), les livres en vanitas appartiennent au groupe des choses de signification passagère, de valeur fugace et aux objets décrivant une vie intellectuellement contemplative (lat. vita contemplativa). Enfin, tout livre représenté en vanité est un rappel emblématique du livre de l'Ecclésiaste, source originale de la citation sur "la vanité des vanités".
Sur de nombreuses toiles, le livre n'est pas représenté comme une édition ou un manuscrit spécifique, mais comme un objet creux, un accessoire, un élément conventionnel de l'iconographie du memento mori (en latin "souviens-toi de la mort"). Sa présence même dans un tableau a une signification emblématique généralisée de figure rhétorique objectivée, signe d'événements révolus, éternellement figés dans les mots. On trouve de telles représentations, par exemple, dans les œuvres de Pieter Claes (1597-1661) et de Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Textes peints
La vanité avec le livre comme porteur d'un texte concret et d'une signification indépendante est beaucoup plus curieuse. Dans la Nature morte avec livres et violon de Jan David de Haem (1606-1683/1684), par exemple, le thème de la fragilité de l'existence est compris dans les réalités culturelles contemporaines de l'artiste. L'empilement apparent des objets est trompeur - la composition suit une logique emblématique stricte. En l'absence du crâne, le livre - une pièce du dramaturge néerlandais Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick et Alphonse (1611), extrêmement populaire parmi ses contemporains et imprégnée de l'imagerie de la "vanité des vanités" - devient le centre d'attraction. À côté, un livre ouvert de Jacob Westerbaen, dont le célèbre poème "Éloge du hareng" est glorifié sur la toile de Joseph de Bray (1632-1664).
La vanité de premier plan de Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, montre une autre pièce, Aron et Titus (1641) de Jan Vos. Le protagoniste est un chef de guerre romain fictif qui a soif de se venger de la reine, qui se venge à son tour. Cette toile a un écho substantiel avec la Vanitas vanitatum de Jurian van Streck (1632-1687), où l'on voit la tragédie Elektra de Sophocle dans une traduction néerlandaise révélée sur la page de titre. Le sens externe des deux représentations des livres est l'inévitabilité de la rétribution des crimes, l'inévitabilité du jugement suprême de l'homme. C'est essentiellement ce que nous racontent toutes les tragédies.
Le sous-texte de ces deux natures mortes associées aux images de livres résume l'idée de continuité créative et d'héritage des traditions dans l'art. La pièce Aron et Tatus a été inspirée par la tragédie shakespearienne Titus Andronicus que Vos a écrite à ses débuts. Et le titre d'Elektra porte le nom du traducteur Joost van den Vondel, un célèbre poète néerlandais. Cette interprétation est renforcée par la maxime latine qui a donné son titre au tableau de Stenwijk : "La vie est courte, l'art est éternel".
La mort avec une faux. Histoire de l'image et du tatouage
De nos jours, le tatouage de mort slash peut avoir différentes significations. Elle dépend largement de la région de résidence, de la religion de la personne, de son appartenance à certaines sous-cultures. Nous savons tous qu'un fan de musique lourde a peu de chances de vouloir aller en enfer en écoutant Highway to Hell. Par conséquent, un tatouage de mort avec une faux n'est pas lié à ses tendances suicidaires. En général, le tatouage masculin est souvent rendu intentionnellement dur et brutal, démontrant la force intérieure et le courage de l'homme, son intrépidité face à la fin inévitable pour tous.
Tatouage de la mort par faux sur le bras
Tatouer la mort avec un slash signifiant dans la zone est assez logique. Plus précisément, il peut y en avoir trois :
- Se souvenir davantage de la mort ;
- Le mépris de la mort d'un prisonnier. Ces croyances sont extrêmement populaires dans l'environnement des prisons et des camps ;
- Le meurtre qu'il commet. L'homme se prend pour un instrument du ciel, un faucheur, ou sa faux.
Dans la culture européenne, il existe l'image d'une créature décharnée portant une cape à capuche. Il est communément appelé la faucheuse. Les Slaves ont également des images similaires, bien qu'ils aient eu des divinités responsables de l'envoi de l'âme dans le monde des morts/ciel/enfer/ purgatoire et leurs homologues. En même temps, il convient de faire une distinction entre ceux qui prennent les âmes, les guides de l'au-delà et les gardiens du monde souterrain qui ne montent pas.
Tatouage de la mort avec capuche
Il existe des images dans la culture contemporaine qui ne sont pas négatives. Par exemple, l'écrivain Terry Pratchett a consacré une série entière à la faucheuse, montrant qu'elle ne tue personne, mais fait seulement son travail en amenant dans l'au-delà des personnes décédées pour diverses raisons.
Si vous voyez un Mexicain portant un tatouage de mort avec une faux sur le bras, il est probable qu'il soit, d'une manière ou d'une autre, associé au culte de la Santa Muerte. L'entrelacement unique de croyances anciennes et du christianisme a donné naissance à cette religion hybride et aux jours des morts. Il est intéressant de noter que les recherches ont prouvé que le culte n'a rien à voir avec la magie noire et qu'il ne s'oppose pas non plus à l'Église catholique.
Dessiner la mort avec une faux dans le dos est devenu la norme pour de nombreux Mexicains pauvres. Ils sont convaincus que la faucheuse entend leurs prières et peut même exaucer des vœux. Il a l'air simple - un squelette dans une robe de femme, la tête couverte. Parfois, il y a une balance dans la main, symbolisant le jugement de l'âme humaine.
Aujourd'hui, le culte et les tatouages associés ont cessé depuis longtemps de faire partie de la culture purement mexicaine. Aujourd'hui, ces croyances sont partagées par des personnes en Europe et aux États-Unis, y compris celles qui n'ont pas de racines latino-américaines.
Dans l'art du tatouage contemporain, il existe de nombreux motifs intéressants associés au culte de la Santa Muerte. Certains tatouent directement sur le visage - des cercles noirs autour des yeux, le bout noir du nez, le contour des dents sous la peau et d'autres détails qui laissent penser que la personne est en fait morte. Des images similaires sont également souvent peintes sur le corps.
Croquis intéressants de la Santa Muerte
Signification
Malgré sa traduction directe, l'expression "Sagre diem", qui signifie "Saisis le jour" ou "Saisis l'instant", peut avoir une signification supplémentaire associée aux éléments qui sont placés à côté d'elle. Par exemple, si les lettres sont tracées clairement et inscrites dans un ruban, cela montre que la personne utilise l'expression comme une devise pour la vie, tandis que les fines lignes tracées sur le pied ou le dos de la main symbolisent la disposition ludique du porteur.
Une plume d'oiseau
Lorsqu'une lettre se transforme en plume d'oiseau, elle est considérée comme un signe de confiance, de légèreté et de vol.
Une telle image montre à votre entourage que le porteur s'abandonne au courant de la vie et ne s'attriste pas pour des choses frivoles.
Des mots dans le cœur
Lorsque l'expression "Sagre diem" est inscrite dans le cœur, elle est déchiffrée comme l'amour de la vie et de tout ce qui arrive. Si l'image ne comporte pas de gouttes de sang, elle a une signification tout à fait positive.
Lettres et fleurs
Les fleurs sont depuis longtemps associées à la renaissance, à la jeunesse et au printemps. Pour les femmes aussi, cette inscription avec un bourgeon à la fin est un symbole de féminité et de beauté. S'il y a un lys sur le tatouage, cela indique la noblesse et l'innocence de l'hôtesse, et si la marguerite, c'est un signe de jeunesse, d'ouverture et de gentillesse.
Infinity
Les mots "Sagra diem" changeant le signe de l'infini indiquent l'interconnexion d'aujourd'hui, d'hier et de demain. Dans ce cas, le tatouage signifie un cycle continu de mort et de renaissance, dont le cercle ne peut être brisé.
En latin, la phrase "Seize the Moment" est un tatouage attrayant et durable pour les amateurs d'art permanent. Bien que l'expression ailée ait plus de 200 ans, elle est toujours populaire auprès de nombreux amateurs de tatouage.
L'univers d'Harry Potter
Pour les fans de la série Harry Potter, les personnages et les événements associés à la mort sont très différents. La première option est le tatouage des Reliques de la Mort, un symbole spécial représentant la baguette de sureau, la pierre de résurrection et la cape d'invisibilité. Ces trois objets, que l'on croyait légendaires, se sont retrouvés entre les mains des personnages de l'histoire. Les fans de l'œuvre de Rowling se font souvent tatouer ce signe simple mais original.
Tatouage des reliques de la mort, stylisé
Les mêmes fans potteriens qui ont toujours été du côté du seigneur des ténèbres, dont le nom ne peut être prononcé à voix haute, préfèrent commander le symbole des adversaires de Potter et de ses amis. Il existe aujourd'hui un certain nombre de personnes dans le monde qui ont des tatouages de Mangemorts, les sbires du méchant principal. Il représente un crâne avec un énorme serpent sortant de sa bouche.
Conceptions et thèmes originaux. Styles et techniques des tatouages de mort
Dans certains cas, les tatouages ont été associés à la mort d'un serpent ou à la bouche d'un gigantesque serpent. Par exemple, le monarque suédois Charles XV s'est fait tatouer une mort sur le bras. Assez original pour une règle. Vous vous demandez, comment se fait-il que le roi ait un tel tatouage ? C'est très simple : ce monarque était un Français qui servait dans l'armée à l'époque de Napoléon Bonaparte.
Pendant les guerres, il a été promu maréchal, et on se souvient de son excellent traitement des Suédois captifs. Les Suédois sont tellement impressionnés par la générosité du Français qu'ils l'invitent à changer de confession et à devenir leur prince héritier. Et c'est ce qu'il a fait. L'antagoniste secret de la monarchie a fini par monter lui-même sur le trône. En mémoire de lui, de nombreuses personnes font une inscription similaire sur leur poignet ou leur avant-bras. Parfois, elle est inscrite sur un ruban autour du bras ou à côté de la couronne. Le croquis est également très beau - un crâne avec une couronne et les mots mentionnés.
Tatouage d'une tête de mort dans une couronne
Une autre inscription célèbre est le tatouage de la victoire ou de la mort. Sous différentes variantes, il a été utilisé par les révolutionnaires en Espagne, à Cuba et dans d'autres pays. Les partisans du général Franco utilisent le slogan "La liberté ou la mort". "La victoire ou la mort" est le titre de l'un des épisodes de Game of Thrones.
On trouve également un tatouage de fidélité à la mort. Fait généralement référence à la fidélité à un seigneur, un roi ou une patrie, et non à un partenaire. Mais l'inscription peut être interprétée de plusieurs manières différentes.
De nos jours, le tatouage de mort a pris une signification excessivement subculturelle. Il est exploité sans comprendre sa véritable signification ou en inventer une nouvelle. C'est la faute des livres, des films, des séries télévisées et d'une foule de nouveaux cultes. Par exemple, les cavaliers de l'Apocalypse, menés par la Mort sur un cheval pâle, ont été transformés en certains personnages fantastiques, et dans la série Supernatural, la faucheuse principale a été tuée avec sa propre arme. Cependant, il faut reconnaître aux créateurs que dans leur version, le personnage n'est pas effrayant, mais plutôt neutre.
Souvent, les gens commandent un tatouage de mort avec une horloge - une montre de poche ou un sablier. C'est essentiellement le même "memento mori", mais sans l'inscription. Chacun d'entre eux se voit attribuer exactement le temps que les puissances supérieures décident. Cependant, les matérialistes ont un point de vue différent.
Et puis il y a ceux qui sont plutôt de la vieille école, du type traditionaliste. Ces types d'art du tatouage sont toujours populaires, même au XXIe siècle.
La mort est souvent représentée de dos, laissant apparaître des bras osseux dont les doigts sont ornés de bagues massives. La faux n'est pas toujours un détail nécessaire dans un tatouage de mort. Mais si la Faucheuse est représentée spécifiquement, elle, ou la faucille, est présente.
Il est intéressant de noter que le tatouage d'immortalité ressemble à un crâne avec un serpent sortant de l'orbite. Le reptile dans ce contexte signifie la sagesse et la connaissance qui persistent même après la mort de ses porteurs individuels. Le phénix est également considéré comme un symbole de la vie éternelle. Les Chinois croyaient que l'immortalité était symbolisée par le papillon. C'est un choix surprenant compte tenu du caractère éphémère de sa vie dans notre monde.
Tatouage d'un crâne avec un serpent dans les yeux
Il existe sur le net quelques photos très intéressantes et atmosphériques du tatouage de la mort. Jetez un coup d'œil, explorez les options. Peut-être que l'une d'entre elles vous plaira, vous inspirera. Cependant, nous vous recommandons de commander les croquis de tatouage de mort individuellement. Par exemple, si vous devez faire une mort sur l'épaule, l'avant-bras, le meilleur aspect sera des images tridimensionnelles en noir et blanc avec de bons détails.
Macabre ou la danse de la mort
L'un des sous-genres de l'art du memento mori est la Danse macabre, ou danse de la mort. Ce sujet de peinture remonte à la fin du Moyen Âge, mais est devenu populaire à la Renaissance. Le sujet est une allégorie sur le thème de la nature périssable de l'existence humaine : la mort, en dansant ou en jouant de la musique, conduit des personnes de différents milieux - rois, prêtres, marchands, paysans et enfants - vers la tombe. L'art sur le thème de la danse macabre, qui se manifeste également sous forme verbale, comme une série de slogans rimés, est né des sinistres horreurs du XIVe siècle : la famine, la guerre de Cent Ans et, surtout, la pandémie de peste noire. La pandémie de la peste a clairement démontré comment la mort égale tout, mutilant impitoyablement la population sans le moindre égard pour l'âge ou le rang.
Certaines des images de la danse de la mort sont si douloureusement graphiques qu'elles en deviennent carrément effrayantes. Il ne fait aucun doute qu'ils sont capables d'être un puissant rappel de la mortalité personnelle.
"La danse de la mort", Michael Wolgemuth, 1493
Fragment de la fresque "Danse macabre" du petit cimetière de Bâle, Emmanuel Büchel, 1773
"La mort, l'amie", Alfred Rethel, 1851
"La mort comme ennemi", Alfred Rethel, 1851
Dessin de la série "Danse de la mort", Hans Holbein (le Jeune), 1524-1526
Illustration tirée du Heidelberger Totentanz, auteur inconnu, 1488. Les spécialistes pensent qu'il s'agit du premier livre consacré uniquement à la danse de la mort. Le livre contient une série de 38 gravures sur bois dans lesquelles la mort est visitée par des citoyens aux occupations diverses.
Dans la plupart des cas, le squelette porte un instrument de musique qui représente un motif particulier.
Malheureusement, dès l'Antiquité, les gens ne savaient que trop bien que même les enfants ne peuvent parfois pas échapper à une danse avec la mort.
Souvent, nos vies sont un jeu de hasard. La chance va et vient aussi bien qu'elle va. Mais tôt ou tard, nous devons encaisser nos jetons et nous diriger vers le grand casino dans le ciel.
Illustration tirée du Heidelberger Bilderkatechismus, auteur inconnu, 1455. Il s'agit peut-être de l'une des plus anciennes représentations de la danse macabre.
L'intrigue médiévale "Trois morts et trois vivants" était un thème populaire de nombreuses peintures murales et fresques. Selon la légende, trois jeunes hommes riches et fiers - un prince, un duc et un comte - rencontrent trois morts réanimés. Le premier cadavre prévient les messieurs qu'ils deviendront aussi laids que lui, le deuxième se plaint de l'enfer, et le troisième parle de l'inévitabilité de la mort et de la nécessité de s'y préparer.
Sketches
Choisis un croquis et fais-toi un tatouage si tu n'as pas peur.
Aujourd'hui, les tatouages sous forme d'inscriptions diverses sont devenus très populaires. Compte tenu des possibilités des artisans modernes, vous pouvez mettre sur votre corps absolument n'importe quel propos de telle sorte que peu de gens en comprendront le sens. Il existe en effet des polices spéciales qui vous permettent de transformer les lettres en véritables œuvres d'art. Cependant, dans la plupart des cas, les personnes souhaitent que l'inscription sur leur corps soit facile à lire afin de transmettre leur message aux autres. Ainsi, le tatouage Memento Mori occupe l'une des premières places dans le classement des tatouages d'inscription les plus populaires.
Polices de caractères et symboles supplémentaires
En appliquant la phrase au corps, les maîtres essaient d'éviter les polices simples et médiocres. La phrase au son mélodieux est élaborée dans un style ciselé et élégant. Les lettres se ramifient et se courbent doucement, symbolisant le chemin tortueux de la vie. Pour Memento Mori, des variations de l'écriture gothique sont également utilisées, créant un lien avec les traditions médiévales et le travail de la Sainte Inquisition, qui avait une incidence directe sur la vie et la mort du chrétien.
Antiqua Old Style vous permet de recréer l'esprit de la Renaissance, lorsque la vie et la mort ont été considérées comme une épreuve commune du corps et de l'esprit que chacun doit subir. De même, le tatouage ambigramme permet d'incarner plusieurs thèmes et significations à la fois dans l'image.
Les motifs colorés peuvent être utilisés pour créer des histoires abstraites avec un effet 3D. Cela peut être réalisé en utilisant une riche palette de couleurs qui ajoute un jeu de couleurs à un dessin traditionnel, créant un effet concave ou convexe.
Dans les salons de tatouage professionnels, les maîtres peuvent proposer d'appliquer la phrase dans leurs propres scripts décoratifs ou dans un lettrage inhabituel, où les lettres sont appliquées en italique. Les artisans expérimentés suggèrent souvent l'application d'un style à "pois de détresse" qui ajoute du réalisme aux images. Cet effet est obtenu par la peinture de portrait, l'éclaboussure visuelle et le maculage des couleurs.
La tradition du minimalisme est utilisée pour transmettre l'aura cachée de la phrase. L'approche discrète appelle à l'humilité et à suivre aveuglément son destin.
Histoire
Cette expression a une histoire très riche. Il a été prononcé pour la première fois à l'époque de la Rome antique. Un jour, un seigneur de guerre rentrait chez lui après une importante victoire. À ce moment-là, un de ses esclaves l'a suivi et a répété la phrase pour que le chef de guerre ne s'exalte pas au-dessus de tout le monde. Même en dépit de ses succès sans précédent, il restait un simple mortel impuissant face à la mort.
L'expression était également populaire chez un certain nombre de moines du XVIIe siècle. Les membres d'un ordre appelé les Frères de la mort utilisaient l'expression memento mori pour se saluer les uns les autres.
Signification moderne
Peu à peu, le sens original de l'expression a été oublié. Aujourd'hui, cependant, de nombreux porteurs de tatouages Memento Mori ignorent tout de ce contexte historique. La signification moderne de ce tatouage a deux interprétations :
- Rien n'est éternel dans ce monde.
- Tout a longtemps été prédéterminé par des forces supérieures.
C'est pourquoi on retrouve cette inscription chez les personnes qui veulent souligner le caractère périssable de l'existence et l'incapacité de l'homme à changer son destin.
Donc, si vous voulez obtenir cette inscription, vous pouvez sans crainte regarder les photos de tatouages Memento Mori de n'importe quel maître et choisir une version qui vous conviendra.
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Aujourd'hui, dans l'agitation de la vie quotidienne, nous oublions complètement que chaque être humain a une âme, des sentiments, des émotions, des espoirs et des aspirations. Bien que l'homme moderne avec ses "
consumérisme
" plutôt comme un morceau de viande, dévorant tout sur son passage. Autrefois, ce n'était pas aussi évident, mais déjà à l'époque, pour certaines personnes, c'était évident. C'est pourquoi les philosophes de l'Antiquité ont tenté d'aborder ce sujet dans leurs écrits, en essayant de transmettre leur point de vue aux gens ordinaires. Aujourd'hui, nous allons parler d'un vieux proverbe que tous ceux qui vivent sous le Soleil devraient connaître, ou plutôt interpréter correctement. Comme vous l'avez deviné, nous allons parler d'un sage proverbe, c'est...
Memento Mori
Vous trouverez la traduction ci-dessous. Toutefois, avant de poursuivre, j'aimerais vous indiquer quelques autres publications informatives sur les proverbes et les expressions idiomatiques. Par exemple, que signifie mettre les points sur les i et les barres sur les t ; comment comprendre que si les étoiles sont allumées, c'est que quelqu'un en a besoin ; la signification de l'expression Ce que nous avons n'est pas gardé, mais ce qui est perdu n'est pas gardé ; la traduction de seLaVie, etc. Alors, continuons,
que signifie Memento Mori
en russe ? Cette expression a été empruntée à la langue latine "
mementō morī
"qui peut être traduit par"
Rappelle-toi que tu dois mourir" ; "Rappelle-toi que tu es mortel" ; "Rappelle-toi la mort".
«.
Memento Mori
- est une expression latine qui empêche les gens d'oublier qu'ils sont mortels et que chacun d'entre nous doit quitter ce monde mortel.
"Oui, l'homme est mortel, mais ce serait la moitié du problème. Le malheur, c'est qu'il est parfois soudainement mortel, c'est ça le truc ! ".
Boulgakov M. A. "Le Maître et Marguerite".
Habituellement, cette phraséologie est utilisée dans un sens allégorique, lorsque l'on veut avertir et rappeler aux gens que la vie ne se résume pas aux fêtes, à la boisson et autres divertissements. D'ailleurs, il ne faut pas s'inquiéter pour rien, car au bout du compte, nous arriverons tous au même dénominateur et nous nous retrouverons à deux mètres sous le niveau du sol.
Dans la Rome antique, cette phrase était prononcée pour les généraux et les chefs de guerre qui rentraient chez eux avec la victoire. Ces dignitaires avaient un esclave placé dans leur dos, qui leur rappelait périodiquement que même si le peuple le vénérait et que toutes les femmes étaient folles de lui, il restait un simple mortel. On pense que la phrase complète ressemblait à "Respice post te ! Hominem te memento !", ce qui peut être traduit par "Regarde derrière toi ! N'oublie pas que tu n'es qu'un humain !"
Memento Mori
- cette phrase était utilisée dans les salutations des membres de l'ordre trappiste (à ne pas confondre avec les Templiers), qui est pratiquement inconnu aujourd'hui.
Les trappistes, en bref, sont une branche catholique de l'ordre cistercien, qui s'est séparée de l'ordre de Saint-Benoît. Les Bénédictins avaient leur propre charte, avec de nombreuses clauses, et en plus des commandements ""ne pas trahir", "ne pas tuer", "aimer Dieu".
"il y avait aussi un rappel de toujours se souvenir de la mort.
Memento Mori
), qui a été placé à l'article 44.
En outre, cette salutation était utilisée dans leur communication quotidienne par ceux que l'on appelait les Frères de la Mort, des moines ermites français de l'Ordre de Saint-Paul (1620 - 1633).
Il est bon de rappeler qu'au Moyen Âge, il existait une véritable mode pour les objets associés à la mort. Cela est peut-être dû au fait qu'à cette époque, l'Europe...
"un grand nombre de malheurs et de calamités. Cela pourrait être lié aux pestes venues d'Asie, au petit âge glaciaire, lorsque la mer noire a gelé et que les récoltes ont été mauvaises, aux maladies vénériennes venues d'Amérique, etc. Par conséquent, lorsque l'on avait un choix énorme de ce dont on pouvait mourir, la vie était perçue de manière plus vive et plus importante. Dans ce contexte, toutes sortes de bibelots et autres accessoires sous forme de cercueils, de crânes et de squelettes étaient très demandés par les marchands. Ils n'étaient pas tant un hommage à la mode qu'un rappel de la fragilité de l'existence et de la fin inévitable de toutes choses. Plus tard, de cette étrange mode est née la pratique des bijoux de deuil, qui étaient portés en signe de deuil pour un parent ou un ami proche.
En lisant cet article informatif, vous avez appris la signification de Memento Mori
traduction, et seront maintenant en mesure d'élaborer sur la signification de ce triste dicton.
Il n'est pas rare que les amateurs de tatouage inscrivent leur devise et leur vision de la vie dans un tatouage en latin. Le latin est une langue gracieuse et mélodieuse et l'une des plus anciennes langues indo-européennes écrites.
De belles phrases latines en tatouage
Sur les mains de ce type se trouvent deux phrases ailées en latin : "Fac fideli sis fidelis
"qui se traduit par "Sois fidèle à celui qui est fidèle (à toi)" et "
Fortunam suam quisque parat
" ou " Chaque homme trouve son propre bonheur " ou " Chaque homme trouve son propre destin ".
Le tatouage, en belle écriture, se lit comme suit : "Primus inter pares
", ce qui se traduit par " Premier parmi les égaux ".
«Carpe diem
"est une célèbre expression latine ailée qui signifie "Vivre dans le présent", "Saisir l'instant".
«Vivere militate est
"est un dicton de Sénèque, qui se traduit par "Vivre, c'est se battre".
Vous trouverez ci-dessous des citations et des phrases en latin qui peuvent être utilisées pour des tatouages.
Signification du tatouage
Les tatouages qui utilisent l'expression "Memento Mori" sont parmi les plus populaires et les plus recherchés. Selon les enquêtes, un grand nombre de porteurs de tatouages portant cette expression ignorent son contexte historique.
La signification moderne de "Memento Mori" est que le chemin de la vie est prédéterminé par une puissance supérieure. Une personne ne peut pas changer ce qui est prédéterminé par le Destin. La deuxième idée de la phrase est la finitude de l'existence.
Rien dans ce monde n'est éternel et la mort est la suite logique de la vie. C'est pourquoi l'expression "Memento Mori" est si prisée par les adeptes du caractère périssable de l'existence et de l'avenir préétabli.
Selon des scientifiques de l'Université du Missouri, qui ont mené de nombreuses études de réflexion sur le sujet de la mort, il a été constaté que :
- La conscience de la mort pousse les gens à l'altruisme.
- Le caractère inévitable de la mort incite à se préoccuper de la nature.
- La compréhension de la mort imminente rend les gens plus tolérants.
- La finitude de la vie pousse le sens de la vie.
"Memento Mori" est devenu une phrase iconique bien avant qu'elle ne soit omniprésente sur le corps sous forme de tatouages. D'ailleurs, dans l'Antiquité, il était rarement utilisé avec le préfixe "Carpe diem".
L'expression trouve son origine chez les Romains, qui aimaient honorer leurs consuls pour leurs victoires militaires par de magnifiques triomphes lors de leur entrée à Rome. Cependant, en plus de l'acclamation du vainqueur, un petit rôle d'esclave était inclus dans les festivités, dont le devoir était de se tenir derrière le chef de guerre et, tenant une couronne d'or au-dessus de sa tête, de répéter constamment : "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Les citoyens romains lui ont donc rappelé qu'il était lui aussi un homme et que sa vie aussi prendrait fin un jour. L'expression "Memento mori" a été utilisée par le poète romain Horace dans son Ode à Leucono. Dans l'Apologétique de Quintus Septimius Florence Tertullien, qui a vécu au tournant des deuxième et troisième siècles, l'expression est mentionnée dans une autre formulation : "Respice post te ! Hominem te memento ! Memento mori", ce qui signifie en traduction "Retournez-vous ! N'oubliez pas que vous êtes humain ! Memento mori".
Au XVIIe siècle, lors de la formation des sociétés secrètes, l'expression "Memento Mori" a commencé à être utilisée comme salutation par les moines de l'ordre des Frères de la Mort.
Depuis 300 ans, on trouve cette phrase dans les cimetières, sur des pierres tombales ou des cryptes.
