Elena Lavrentieva
Ville : Moscou Expérience professionnelle : Dans la profession depuis 2008. Directions : Je travaille dans les directions de l'ornement : Haïda, Polynésie. Ainsi que le Japon (oriental), le Dotwork et le blackwork. Réalisations : Lauréat du festival de Saint-Pétersbourg 2015 dans la catégorie "tatouage féminin ornemental". Promotion d'un style rare d'ornementation tribale haïda, plus particulièrement la formline. Principe principal : Le principe principal est que ce tatouage doit correspondre à l'endroit en taille, répéter l'anatomie du corps en forme. Je n'aime pas être superficiel, car le tatouage doit être beau non seulement de près, mais aussi de loin. Travail préféré :
Caractéristiques
Les tatouages Hyde se distinguent facilement des autres styles ethniques par les traits suivants :
- La prédominance de quatre couleurs de base : le noir - représentant la terre, le rouge - le sang, le vert - le vert, le bleu - le ciel (la présence d'autres couleurs est exclue, car tout le concept du design s'effondre) ;
- des formes géométriques et des lignes fluides ;
- Les croquis de tatouage ont une signification symbolique particulière.
- des images riches et vivantes, parfois abstraites ;
- Dessins d'animaux totems, d'oiseaux ou de poissons ;
Le tatouage haïda convient aux personnes qui apprécient l'art authentique et veulent exprimer leur individualité. Les images tatouées dans ce style sont censées apporter à leurs propriétaires des changements rapides et des événements heureux inattendus. Le tatouage avec un animal totem peut servir d'amulette puissante, protégeant des problèmes et de l'influence négative des autres.
Entretien avec Elena Lavrentieva : parlons des particularités du style unique de Hyde
Aujourd'hui, nous allons nous familiariser avec un style inhabituel, rare et très intéressant de Haïda. Les tatouages de style haïda sont une sorte d'hommage à la "peinture tribale", car ce style est originaire des tribus indiennes. Quelle est sa particularité ? Pourquoi ce style n'est-il pas si populaire, malgré son originalité ? C'est de tout cela et de bien d'autres choses encore que nous allons parler aujourd'hui avec une merveilleuse artiste, Lena Lavrent'eva. Bonjour Lena, avant de nous plonger dans le monde de l'incroyable style Hyde, parlez-nous de vous. Tout d'abord, laissez-moi vous demander, pourquoi vous êtes devenue une Abeille ?
Salut ! On m'appelait Bee quand j'ai commencé à tresser mes dreadlocks. C'était quand j'ai eu mon bac. J'ai fait épiler mes dreadlocks pendant un moment, et elles n'arrêtaient pas de sortir dans toutes les directions. J'avais des dreadlocks courtes sur mes franges et je n'arrivais pas à les faire tomber, elles dépassaient comme des vrilles d'abeilles. C'était le secret. Eh bien, en termes de travail, je suis à la hauteur de mon nom, si je suis passionné par quelque chose, je travaille comme une abeille. Mais comme tout le monde, il y a des moments où je n'ai pas envie de faire quoi que ce soit.
Comment la vie vous a-t-elle amené à l'industrie du tatouage ? Comment avez-vous fait pour devenir un maître ?
Quand j'avais 14 ans, mes amis m'ont emmené au Black Fly, ils y traînaient. C'était un lieu de rencontre intéressant et j'y étais aussi un visiteur fréquent. C'est ainsi que mon introduction à la culture du tatouage a commencé. J'ai commencé à avoir des piercings, je me suis fait percer le nombril à la moitié de l'école pendant la récréation. À un moment donné, j'ai compris que je voulais travailler dans un salon de tatouage. Mon ami, mon maître et professeur Sergei Mysh, m'a aidé à trouver un emploi à l'entrepôt de tatouage 3000. J'ai travaillé avec l'équipement et la peinture. J'y ai travaillé pendant un an, puis dans l'entrepôt et dans le magasin "Tattoo Age". Le tatouage semblait être une tâche intimidante, mais j'ai eu le courage de prendre la machine en main et c'est parti. C'est un sentiment inimaginable. C'est l'adrénaline, la responsabilité de la confiance, et le plaisir. Je ne peux pas tout décrire. J'ai mis longtemps avant de commencer à faire mes croquis en public. Je me suis tapé beaucoup de gonzesses et de partaks, hélas, il n'y a pas moyen d'y échapper.
Est-il difficile de combiner votre vie personnelle et votre travail dans un domaine aussi intéressant mais aussi chargé ?
Je suis une maman, et oui, ça peut être difficile. J'ai travaillé à domicile pendant longtemps avant que ma fille ne grandisse. Maintenant elle est en maternelle et j'ai une nounou pour m'aider. J'ai donc pu tout faire. Sortir et voyager est difficile et rare. Je passe tout mon temps libre avec le bébé et à peindre.
Photographe :
Yevgeniy Zarenok
Comment avez-vous connu le style Hyde ? Comment cela vous a-t-il "surpris" ?
Pourquoi le style Hyde n'est-il pas populaire ? Il n'y a tout simplement pas assez d'informations ! Tout le monde connaît l'existence de magnifiques mâts totémiques, mais peu connaissent leur origine. La seule personne qui a vu des tatouages comme ça est Anthony Kiedis des RHCP. Ce style m'intéressait et j'ai commencé à faire des recherches, mais je n'ai rien trouvé, si ce n'est que ce style est appelé haïda. Il m'a fallu environ deux ans pour trouver un tatoueur, ce qui a été une tâche très difficile. Mais maintenant, avec l'avènement d'Internet, il y a beaucoup d'opportunités. Les Haïdas ne sont qu'une des nombreuses tribus présentes sur les côtes et les îles de l'ouest du Canada et de l'Alaska. Mais le nom est devenu un nom familier. J'ai été accroché par la spécificité des formes et des lignes de ce style. C'est très géométrique et fluide à la fois. C'est très naturel, comme la calligraphie. Elle est étonnante de près et de loin, vous pouvez styliser n'importe quelle forme, elle est donc parfaite pour les tatouages.
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de l'origine du style de tatouage Hyde dans le monde ?
Chaque style de tatouage trouve son origine dans le tribalisme. Depuis des siècles, l'humanité gravite autour des modifications corporelles, qu'il s'agisse de tatouages ou de piercings. C'est ainsi que le statut et la profession d'une personne étaient déterminés, et que les rites d'initiation étaient organisés. Les marins "répandent" leurs tatouages dans le monde entier. C'est ainsi qu'est né le style traditionnel américain des tatouages orientalo-japonais et des dessins de marins. Et le haïda nous a été apporté par les colonisateurs russes de l'Alaska. Il y a assez peu de photos de cela, car c'était relativement récent, il y a 200 ans. Dans la Kunstkammer, nous pouvons voir l'attirail de ces tribus. Dans ces tribus, les tatouages étaient principalement portés par la noblesse.
Pourquoi ce style est-il appelé "haïda" ?
Il n'est pas très correct d'appeler ce style haïda. Ce sont des dizaines de tribus qui habitent encore aujourd'hui les îles et les côtes du Canada et de l'Alaska. Comme les Tlingits, les Tsimshians, les Kwakiutli, les Haïdas et bien d'autres. Dans les livres consacrés à leur art, ce style est appelé Formline. Je pense que c'est la définition la plus appropriée pour le style, afin de ne froisser personne. Les Indiens eux-mêmes sont très zélés à ce sujet. Ils sont maintenant Canadiens et Américains, et presque tout le monde a un iPhone. Je communique avec certains d'entre eux sur facebook et instagram. Parmi eux, il y a à la fois de fervents opposants à ce que nous faisons, nous les tatoueurs, et des amateurs. Certains pensent que nous volons leur culture, d'autres, au contraire, la soutiennent. Dans mes publications, j'appelle ce style Formline, et cela convient à tout le monde.
Compte tenu du fait que ce style n'est pas très populaire, connaissez-vous beaucoup d'artistes qui travaillent dans ce style ?
En faisant mes recherches, j'ai découvert qu'il n'y avait qu'une poignée d'artistes spécialisés dans ce style. Quelques-uns des artistes les plus connus au Canada sont Jean Michel Manutea et Deano Robertson, Mikel tattoosangha. En Amérique, Jerry Ware et en Alaska, Dave Lang. En Europe - Collin Dale, et quelques autres ornemanistes qui font aussi le truc de Hyde. En Russie, aussi, nous sommes un peu : Sergey Mysh, par exemple, encore dans les années 90 a commencé à faire ce style, quelques travaux vus avec Dmitry Babakhin, Maxim Kokin. J'ai même trouvé un couple de Japonais. J'ai créé un groupe Facebook : Formline tattoo Art, où je les ai tous rassemblés.
C'est génial que tu aies trouvé et rassemblé des personnes partageant les mêmes idées ! Au fait, quelle est la signification des peaux de tatouage ? Peuvent-ils être perçus comme des amulettes de tatouage ?
Ce style utilise principalement des thèmes liés aux animaux et à la nature. Les tribus avaient divers animaux représentés sur leurs maisons et leurs totems. C'est une sorte d'arbre généalogique, une histoire de clan. Au départ, certains étaient divisés en 2 clans de loups et de corbeaux, puis les familles étaient appelées grenouilles, ours, etc. comme noms de famille. Des événements tirés de contes de fées, de légendes et de guerres ont également été représentés. Ils pratiquaient le chamanisme, et le concept de "guides spirituels" était courant. Il s'agit d'une personne qui s'identifie à un animal ou qui considère un certain animal comme son protecteur. Ils avaient un culte de l'ours, les tatouages en forme d'ours étaient courants. Chacun peut y mettre sa propre signification, qu'il s'agisse d'une histoire ou d'un esprit protecteur - un talisman.
Pourquoi les tatouages Hyde sont-ils créés en deux couleurs - noir et rouge ? D'autres couleurs peuvent-elles être présentes dans un tatouage de style Hyde ?
Les principales couleurs de ce style sont le noir, le rouge et le bleu. C'est une sorte de drapeau. Chaque couleur a sa propre signification - élément. Les Haïdas utilisent principalement le noir et le rouge, les Tlingits le noir, le bleu et le jaune, et d'autres nations ont également des couleurs légèrement différentes. Le principal est toujours noir. Le noir et le rouge vont bien aux tatouages. Et dans le passé, les peintures pour tatouages n'étaient pas aussi riches en palette, ce qui fait que ces couleurs ont particulièrement accroché.
Quelles sont les images les plus courantes parmi les tatouages haïdas - des motifs ou des animaux ?
Les animaux sont bien sûr les plus courants, mais les images abstraites le sont également. Vous pouvez tout styliser de cette manière, il n'y a pas de limites à la créativité.
Pourquoi pensez-vous que les connaisseurs de tatouages en général préfèrent des styles tels que haïda, ethnique, polynésien, ornemental, etc.
C'est proche des origines, des racines. C'est un classique qui sera toujours d'actualité, quelle que soit l'époque ou la société. Aucun gopnik ne va vous demander de répondre pour les costumes.
Participez-vous souvent à divers festivals, conventions ?
Chaque année, je participe à des festivals, à la fois en tant que spectateur et en tant que participant. Cette année, je serai au festival de Saint-Pétersbourg, en tant que participant, du 10 au 12 juin. Il y aura de nombreux artistes européens et je veux les rencontrer personnellement.
Vous aimez voyager ?
Bien sûr que oui, mais je n'en ai pas toujours l'occasion. Jusqu'à présent, je n'ai pas visité beaucoup d'endroits : je suis allé aux États-Unis, j'ai fait le tour de quelques États et je suis allé à Barcelone. Mon rêve est de retourner aux États-Unis et de traverser le Canada jusqu'en Alaska pour visiter les sites indiens et rencontrer en personne les artistes et les maîtres tatoueurs qui travaillent dans le style haïda.
Qu'est-ce qui inspire votre créativité ?
Tout ce qui m'entoure : la nature, les gens qui me disent quoi dessiner.
Quels sont vos projets pour l'avenir ? Vous n'avez pas l'intention de commencer à enseigner ?
J'ai l'intention de continuer à créer, de voyager davantage, de trouver un endroit calme dans la nature et d'y vivre. La ville est très fatigante et irritante. J'ai eu et j'ai encore quelques étudiants, tout le monde ne prend pas le tatouage au sérieux. Beaucoup veulent l'essayer et voir si cela fonctionne. Mais vous devez y consacrer tout votre temps pour commencer à bien faire les choses. Il faut quand même se rendre compte que la personne va passer le reste de sa vie avec ce que vous lui avez dessiné, c'est une grosse responsabilité. Vous devez être capable de les convaincre de ne pas le faire ou de le refuser. Il ne s'agit pas seulement de gagner du "pognon" grâce aux lettres, aux hiéroglyphes et aux chatons (non sans cela, bien sûr), tout le monde veut manger. Tout ce que je peux vous apprendre, c'est la technique, et ensuite tout dépend de l'intention et de la pratique.
Enfin, permettez-moi de vous remercier pour cette conversation. Et je vous souhaite bonne chance et un développement créatif !
Merci ! Bonne chance à vous aussi !
Interviewé par : Alexandra Pitomtseva
Choix du motif
Le haïda s'exprime surtout par des sujets animaux :
- aigles, faucons, corbeaux ;
- les hiboux, les colibris ;
- baleines (baleine bleue) ;
- des ours, des loups ;
- caméléons ;
- des sangliers, des lièvres ;
- cerfs, élans, chevaux ;
- dauphins, requins, tortues, piranhas ;
- plumes et perles, bracelets ;
- Soleil, lune, étoiles.
Certains endroits comme l'omoplate, la poitrine, le sternum, les avant-bras, les côtes et les clavicules sont imprimés. Le tatouage a souvent la forme d'un bras - de l'épaule à l'avant-bras, et aussi sur les côtés.
La palette de couleurs est très réduite. Ils utilisent généralement une ou deux couleurs ou une combinaison de quatre couleurs de base : noir, rouge, bleu et vert.
Chaque détail, y compris la couleur, est significatif :
- Le rouge signifie le sang, le pouvoir de la nature et de la parenté ;
- Le noir signifie la terre et le pouvoir ;
- bleu - le patronage du ciel ;
- Le vert est la richesse et la puissance de la nature, un symbole de la vie.
En combinaison, ces couleurs incarnaient tous les éléments cosmiques qui donnent vie et pouvoir magique à toutes choses.
Tatouages de style Hyde par Elena Lavrentieva :
Pour qui ?
La mise en scène haïda est un classique de l'art de la peinture corporelle et ne se démodera jamais. Un tel dessin, de même qu'un tatouage dans le style ethnique, ornemental, polynésien, n'a pas de limite de temps ni de restriction d'âge. Il convient aux hommes et aux femmes adultes, aux jeunes, aux représentants de sous-cultures. L'avantage de cette technique est que vous pouvez choisir n'importe quelle photo lors de l'application du tatouage. Un artiste professionnel et expérimenté stylisera l'image que vous aimez dans le style d'un Hyde et lui donnera une signification symbolique.
En général, les motifs de tatouage sont à grande échelle, et les zones d'application les plus populaires sont le dos, l'épaule, la poitrine, le bras et l'avant-bras. Avec le bon tatoueur, la composition sera saisissante à n'importe quelle distance.
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