Histoire du tatouage : dessins de tatouage, histoire du tatouage

Les tatouages accompagnent l'homme depuis l'Antiquité, et s'ils avaient autrefois une signification sacrée ou étaient des signes de distinction, ils sont aujourd'hui un moyen distinctif d'expression de soi. Un tatouage artistique peut accentuer l'individualité et être un bijou pour son propriétaire. Mais pour qu'il soit d'excellente qualité, il est important de s'adresser à des professionnels. À Novossibirsk, dans le salon de tatouage "Revolution", travaillent des maîtres, dont vous serez satisfaits. Tatouages artistiques de toute complexité et de tout style - pour les maîtres du studio, rien n'est impossible.

Avant le 18e siècle : l'Europe et les impressions d'outre-mer

En parlant de l'histoire du tatouage américain, nous devrions commencer par l'Europe - c'est de là que viennent ceux qui ont fait de la culture du tatouage américain ce que nous en voyons aujourd'hui. Des chercheurs en anthropologie, qui étudient le phénomène, ont conclu que les tatouages étaient courants chez les premiers chrétiens partout où les adeptes de cette religion étaient minoritaires et persécutés, comme chez les coptes et les chrétiens syriens. Des graffitis de croix, à l'abri des regards, ont remplacé les sacramentaux qu'ils portaient. Plus tard en Europe, le tatouage a été interdit par les autorités ecclésiastiques car cette pratique contredisait les injonctions bibliques, mais il était encore autorisé chez les croisés qui allaient mourir pour leur foi dans des pays lointains. La prohibition religieuse a mis un frein à la culture du tatouage en Europe, et elle n'a refait surface qu'après le début de la navigation maritime active.
Le mot "tatouage" lui-même est apparu au XVIIIe siècle grâce au tour du monde effectué par James Cook, un navigateur, explorateur et découvreur anglais. Les marins qui ont rencontré des cultures et des traditions radicalement nouvelles lors de leurs voyages dans le Pacifique et vers les îles de l'Océanie ont cherché à rapporter des preuves de ce qu'ils avaient vu, notamment sous la forme de dessins sur la peau réalisés selon des méthodes indigènes.

Historical Picture Archive/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, le chef de la tribu des Cris. L'auteur du dessin est Karl Bodmer.

Avant l'arrivée des Européens dans le Nouveau Monde, il existait, bien sûr, leur propre art du tatouage, mais les traditions amérindiennes n'ont eu aucune influence sur la culture naissante du tatouage des colons européens : après avoir appris les méthodes de tatouage, les marins ont développé leur propre langage visuel du tatouage.

Lena Katina et Yulia Volkova ont annoncé le retour du groupe Tatu

Le 2 octobre 2021, alors qu'elle discutait avec ses fans sur sa page Instagram. Lena Katina a annoncé le retour du groupe Tatu (t.A.T.u). Avec le hashtag #tatucomeback, elle a déclaré ce qui suit.

- "L'hommage officiel à Tatu aura lieu au printemps 2022, et Yulia et moi y participerons", s'est réjouie Lena Katina.

Auparavant, les anciens solistes du groupe "Tatu" avaient refusé de participer à l'hommage "200 à la croisée des chemins", qui comprenait les éléments suivants Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - les auteurs de nombreux succès du Tatoo. Leur projet est prévu pour le 20 novembre 2021. Il a été particulièrement critiqué par Katina. Il n'a pas fallu longtemps pour obtenir une réponse.

Sergiy Galoyan : il n'y aura pas d'hommage en 2022

- Les gars, il n'y aura pas d'"hommage" 2022, je n'ai pas donné ma permission et je ne vais pas le faire. Lena Katina, savent comment négocier avec toutes les parties", a écrit Sergey Galoyan sur son Storis.

Le compositeur a également publié un avis, selon lequel il interdit à Elena Katina, à partir du 2 octobre 2022, d'interpréter "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" et d'autres chansons de Tattoo, qu'il a contribué à écrire.

Selon le texte du document, l'interdiction de l'exécution publique des chansons énumérées est liée aux "déclarations publiques" de Lena Katina, à la "diffamation de sa réputation", à la "non-concordance de l'image de l'artiste avec le format de la musique créée" et à la "création d'obstacles" dans l'émission "200 au compteur".

Les récits de Sergei Galoyan

Elena Kiper : Pourquoi se battre comme ça ?

Yelena Kiper s'est également exprimée sur le sujet.

- Lena Katina a posté une adresse d'hommage au monde en 2022. Un autre grand concert attend tout le monde, c'est super ! Avec une correction à son discours. Notre émission "200 au compteur" est également officielle", écrit Kiper. - Sergey Galoyan est en colère et je le comprends. Pour l'utilisation de nos chansons, Lena Katina et les organisateurs du caucus devront obtenir notre autorisation. Sans nous, ni "They won't get us" ni aucun autre titre ne peut être exécuté. Pourquoi se disputer autant ? Le retour est toujours cool !

Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (ex-manager de Tatu) et Yulia Volkova, 2013. Photo : instagram.com/sergiogaloyan

- Nous allons, bien sûr, continuer à suivre cette histoire de merde. Mais en général, c'est le meilleur exemple de ce qu'il ne faut pas faire dans les affaires, de la manière de négocier en coulisses et de ne pas laver son linge sale en public (cela vaut pour toutes les personnes impliquées dans les événements). Ne faites pas ça", a commenté l'auteur de la chaîne Telegram Russian Shuffle, critique musical. Oleg Karmunin.

La série Tattoo

- Également des nouvelles cool - série sur Tatu avec notre participation sur l'une des plus grandes plateformes de streaming. C'est pour bientôt ! - a promis Lena Katina.

Yulia Volkova a confirmé la nouvelle du retour du duo scandaleux le 3 octobre 2021. Selon elle, il y aura également un hommage en 2022 et une série télévisée.

Le groupe Tatu apparaît avec la chanson "I've gone mad" en 2000. Depuis la création du groupe, Red and Black a sorti trois albums et conquis le monde de la musique. En 2011, les interprètes du tube "They won't get us" ont cessé de collaborer, se concentrant sur des projets solo. De 2012 à 2014, Elena Katina et Yulia Volkova se sont produites ensemble à plusieurs reprises sous le nom de Tatu. Les solistes se sont séparés avec scandale.

"Merci pour Pougatcheva et Rotaru" : ce que les fans et les critiques pensent de l'hommage au Tattoo

Le 5 novembre 2021, un hommage au groupe t.A.T.u. est publié. (Tatu) - "200 trafic en sens inverse". Il s'agit d'un album entièrement composé de reprises, ne cherchez donc pas ici des chansons interprétées par Lena Katina et Yulia Volkova. Mais il y a un duo d'Alla Pugacheva et Sofia Rotaru !

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XVIIIe siècle : tatouages de marins - religion, superstition et vantardise

Les tatouages de marin étaient totalement distinctifs. Ces dessins, une sorte de splodge, c'est-à-dire un type d'art populaire, étaient basés sur des images facilement lisibles, comme le nom ou le visage d'une mère (ou d'une femme aimée). Les symboles chrétiens, tels que les croix, les chapelets et la silhouette de la Vierge Marie, étaient un motif fréquent : comme les croisés, les marins étaient pardonnés par l'église pour avoir pris des libertés avec leurs corps et les symboles sacrés eux-mêmes.

Un genre à part était les tatouages d'amulettes (les éléments de la mer étaient imprévisibles, et à cette époque une personne pouvait facilement se perdre dans une campagne). Les marins se faisaient souvent tatouer des images de cochons et de coqs sur leurs pieds, généralement sur le dessus des pieds, car on pensait que le porteur de ces tatouages ne se noierait pas. Pourquoi des animaux terrestres tels que les coqs et les cochons étaient-ils responsables du sauvetage en mer ? La logique est simple : sur les navires, le bétail était transporté dans des cages en bois et, en cas de naufrage, les animaux qui s'y trouvaient avaient de bonnes chances d'arriver à terre et de s'échapper.

Images d'un coq et d'un cochon comme amulettes contre la mort dans les vagues de la mer.

Bien sûr, tous les arts corporels des marins n'avaient pas une signification profonde - certains étaient juste pour s'amuser et pour égayer les difficultés d'un long voyage : voici des images plutôt frivoles et des images sexualisées de femmes. Les marins vantaient ces tatouages à leurs camarades dans la taverne du port autour d'une tasse de boisson chaude, et les admiraient pendant les longues veilles.

C'est l'iconographie simple du tatouage de marin qui a donné naissance au style que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de "old-school". Il s'agit de dessins de formes relativement simples, soulignées par d'épais contours noirs et réalisées dans des couleurs simples. Le style était basé sur la composante sémantique, c'est-à-dire des symboles simples et clairs (religieux, patriotiques, faisant simplement référence aux joies et aux plaisirs de la vie). Les techniques sont largement tributaires des possibilités de l'époque - il n'y avait pas de machines à écrire pour réaliser des lignes plus fines et des couleurs plus sophistiquées.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Dix-neuvième siècle : du port à la nation

Les premiers salons de tatouage ont ouvert dans les ports où les tatoueurs ont trouvé leur principale clientèle. Mais bien sûr, il n'y avait pas que les marins qui revenaient de la mer - il y avait aussi des propriétaires terriens désireux de se faire tatouer. Il s'agissait de personnes issues des "classes inférieures", souvent marginalisées et donc moins contraintes par les canons sociaux. Si les marins ont lancé la mode des tatouages le long des frontières maritimes du Nouveau Monde, le phénomène des cirques et des foires itinérants - appelés sideshows en Amérique - a également joué un rôle dans la promotion de cette culture dans les terres.

Qu'est-ce que c'est ? Dès la fin du XVIIe siècle, des voyageurs ont amené des "sauvages" tatoués - des Philippines et d'autres archipels éloignés - en Europe, puis en Amérique, et les ont montrés au public avec d'autres "curiosités humaines". Ces spectacles ont connu un grand succès. Très vite, les artistes de cirque ont réalisé qu'il n'était pas nécessaire d'avoir un invité étranger dans leur programme s'ils pouvaient créer leurs propres personnes tatouées. Les artistes couvraient leur corps de dessins et inventaient des histoires élaborées sur leur enlèvement en voyage et leur tatouage forcé. Ils gagnaient beaucoup d'argent en se produisant dans des foires et dans les musées dits "à deux sous", où il était possible de regarder les "curiosités".

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L'homme tatoué (auteur inconnu), 19e siècle

Plus tard, lorsque le public en a eu assez des histoires d'enlèvements et d'îles sauvages, les artistes de cirque ont trouvé une nouvelle approche : les personnes tatouées sont devenues un modèle de courage incroyable en endurant des milliers de piqûres. Des panneaux d'affichage colorés annonçaient : "Regardez, un étonnant homme tatoué qui a enduré 100 000 piqûres d'aiguille !" - et ce nombre d'aiguilles intéressait les spectateurs encore plus que les dessins eux-mêmes.

Là, sous le chapiteau de la foire, chacun pouvait se faire tatouer : les premiers autodidactes étaient les mêmes tatoués qui se produisaient devant les badauds pendant la journée, puis s'asseyaient pour leur métier le soir. Pour de nombreuses personnes qui sont devenues plus tard des tatoueurs célèbres, la première impulsion pour un tel travail de vie est venue des impressions de ce qu'ils ont vu dans une foire de tatouage itinérante à travers le pays.

Bibliothèque du Congrès

Maude Wagner, artiste de cirque américaine, 1907

Revues de salon

Des matériaux et des équipements modernes de haute qualité, des maîtres de salon professionnels - la garantie d'un excellent résultat, qu'il s'agisse de tatouage artistique ou de maquillage permanent. Sur le site officiel ou sur les forums de la ville, vous pouvez trouver des avis positifs sur le salon de tatouage "Revolution" à Novossibirsk, confirmant la haute qualité des services fournis.

Si vous avez décidé de vous décorer avec un tatouage artistique ou de faire un maquillage permanent de haute qualité, le salon "Revolution" est l'endroit le plus approprié pour cela.

Fin du XIXe et début du XXe siècle : de la sous-culture à la culture

À la fin du XIXe siècle, en Amérique, on a commencé à ouvrir les premiers salons de tatouage permanent qui ne sont pas associés à des ports ou à des bases militaires - c'est-à-dire qui ne sont pas conçus uniquement pour le public cible initial. Les maîtres y étaient, en règle générale, déjà des personnes ayant reçu une formation artistique, et le phénomène du tatouage a cessé d'être le lot de segments marginaux de la population.

Les Américains, quant à eux, ont été les inventeurs de la première machine à tatouer électrique. En 1891, Samuel O'Reilly a déposé une demande de brevet pour son invention. Il s'agissait d'une version modifiée du stylo Edison, un dispositif de copie de documents manuscrits qui faisait de nombreuses petites perforations dans le papier et permettait d'injecter l'encre à travers celles-ci. O'Reilly a adapté le dispositif pour l'utiliser sur la peau et cela a fait une différence spectaculaire dans l'industrie du tatouage : alors que le processus était auparavant long et laborieux et donnait lieu à des dessins petits et simples, la nouvelle invention a permis un processus plus rapide, donnant lieu à des images plus grandes et à des lignes plus délicates et plus complexes.

La demande de brevet de Samuel O'Reilly

Une contribution distincte à l'histoire du tatouage américain a été apportée par le Japon. Lorsque le Japon a ouvert ses frontières dans la seconde moitié du XIXe siècle, les voyageurs qui y arrivaient, y compris les Américains, ne pouvaient manquer de remarquer les motifs complexes et élaborés qui couvraient le dos et les mains des travailleurs semi-nus dans les rues des villes. Les Américains, déjà friands de tatouages grâce aux spectacles de rue, commencent à s'encrer activement dans les motifs japonais. Peut-être est-ce le vif intérêt de l'immigrant qui a permis aux Japonais de réévaluer leur propre art du tatouage, auparavant interdit dans leur pays et chargé de connotations quasi criminelles.

Un lien avec la culture du tatouage japonais a permis d'affiner le look old-school. Les tatoueurs américains du XXe siècle ont beaucoup appris de leurs homologues japonais. Le tatoueur Norman Collins, qui travaillait sous le pseudonyme de Sailor Jerry et est devenu plus tard le professeur du célèbre tatoueur Don Ed Hardy, a entretenu une longue correspondance avec le maître japonais dans les années soixante - ils échangeaient des croquis et se racontaient leurs travaux. Par la suite, Ed Hardy et d'autres stars de la vieille école ont affiné le style, en reprenant l'imagerie folklorique "brute" et les couleurs caractéristiques et en y ajoutant la précision et les éléments ornementaux japonais.

sailorjerry.com