Style japonais (oriental)

Les tatouages dans le style japonais sont très brillants et larges. Ces tatouages ne font que ceux qui n'ont pas peur d'attirer l'attention. Après tout, de tels tatouages provoquent toujours une tempête d'émotions, tant positives que négatives.

Le style japonais en matière de tatouage est l'un des plus anciens. Son histoire remonte aux premiers bouddhistes, qui ont peint sur son corps des prières et des symboles.

Caractéristiques des tatouages de style japonais

Les tatouages présentent plusieurs caractéristiques principales :

1. Ils sont toujours de grande taille. Ces tatouages couvrent souvent l'ensemble du corps.
2. Application intéressante qui donne un effet inhabituel lors des déplacements. C'est comme si l'image prenait vie et commençait à bouger.
3. L'utilisation d'un grand nombre de teintes. Les principaux sont le rouge et le noir, que l'on retrouve dans tous les tatouages japonais.
4. Les contours sont nets, de sorte que tous les détails, même les plus petits, ne sont pas perdus dans l'image globale.
5. Ne couvrez jamais les parties du corps qui sont directement visibles (mains, pieds, etc.). Il s'agit de tatouages cachés, qui sont appliqués sur les parties couvertes du corps humain.
6. La profondeur du sens dans chaque détail. Ces tatouages sont conçus avec soin.

La palette de couleurs est très variée. Les principales teintes sont le noir et le rouge, mais d'autres couleurs vives sont utilisées dans ces tatouages.

Le symbolisme dans le style oriental

Dans ce style, la signification est très importante. Les tatouages japonais ne représentent rien à moins qu'ils n'aient une signification. La signification dépend également de l'emplacement du tatouage.

Sur le cou, un tatouage représente le mystère. Sur les bras, les tatouages japonais représentent la détermination et le courage. Au dos - protection contre divers dangers. Sur la jambe - le désir d'obtenir un grand succès dans la vie. Sur la poitrine - le défi qu'une personne lance au monde extérieur.

Les motifs les plus populaires dans le style japonais :

1. Les hiéroglyphes sont appliqués afin d'immortaliser une signification en mots sur le corps d'une personne.
2. Les serpents et les dragons sont représentés pour montrer la force et la détermination, la bravoure et le courage.
3. Les tatouages de carpe sont appliqués pour attirer la prospérité financière.
4. L'enfant Kintaro représente l'intelligence et le courage.
5. Les fleurs (sakura, chrysanthème, etc.) représentent le courage pour les hommes et la beauté pour les femmes.
6. Les images de masques sont très populaires dans le style de tatouage oriental. Ils sont tatoués pour montrer la force, le courage et la bravoure.

Oriental

Style de tatouage oriental

Le tatouage japonais est un art ancien. Les premières traces de tatouage au Japon seraient des figurines Dogu en argile trouvées dans des fouilles de la fin de la période Jemon (14 000-400 av. J.-C.) du Japon préhistorique. La plupart ont des marques sur le visage, la poitrine et les épaules qui font penser à des tatouages. On pense que le tatouage signifiait le rang social et qu'il servait à repousser les mauvais esprits et les animaux sauvages.

La première trace écrite d'un tatouage japonais remonte au IIIe siècle de notre ère. Les chroniques décrivent comment les personnes de naissance noble au Japon portaient des motifs sur leur visage, le tatouage étant un privilège de la noblesse. En évoluant progressivement et en devenant plus complexe, il est passé de simples dessins à un véritable art.

Mais depuis le 7ème siècle, le tatouage décoratif est tombé en disgrâce officielle et a été utilisé comme une punition. Certains symboles étaient utilisés pour indiquer la gravité des crimes et même leur localisation. Les personnes portant de telles marques étaient ostracisées par leur famille et exclues de la vie publique. C'est pourquoi cette punition était très sévère pour les Japonais.

Le style de tatouage japonais (ornemental). Exemples d'œuvres, maîtres du style, technique, histoire

Cela s'est poursuivi jusqu'à la fin du XVIIe siècle, lorsque le tatouage pénal a été largement remplacé par d'autres formes de punition. L'une des raisons est que les tatouages décoratifs sont devenus populaires et que les criminels ont couvert leurs beaux dessins par de grands tatouages décoratifs. D'où les origines historiques de l'association de tatouage et du crime organisé au Japon. Les tatouages deviennent une marque de fabrique des Yakuza (mafia japonaise). En raison de cette association, le tatouage a été mis hors la loi. L'interdiction n'a cependant pas empêché ce dernier de gagner en popularité, notamment auprès des classes sociales inférieures : ouvriers, artisans, pompiers et geishas. Les interdictions ne touchent pas les étrangers et, au XIXe siècle, les meilleurs maîtres ouvrent leurs ateliers, dont l'art unique attire des clients respectables de l'étranger, jusqu'à des monarques tels que le roi danois Frédéric IX, les Anglais Édouard VII et Nicolas II.

Le style oriental comprend trois styles principaux : iredzumi, gaman et kakushi boro.

Iredzumi est associé au monde souterrain, car les motifs complexes étaient à l'origine conçus pour dissimuler les marques infâmes du châtiment. Plus tard, il est devenu un attribut indispensable des yakuzas. Le motif le plus frappant et le plus populaire de ce style est le dragon japonais, symbole de pouvoir illimité, d'autorité et de sagesse. L'image du dragon, sa taille et sa couleur pouvaient renseigner sur l'appartenance de son propriétaire à un groupe particulier et sur sa place dans la hiérarchie.

Gaman Le tatouage de lynx était considéré comme un style privilégié, décorant les hommes nobles, les soldats qui se sont distingués dans les batailles et au service de la communauté, soulignant leur force et leur courage, faisant preuve de grandes qualités humaines.

La troisième tendance Kakushi-Boro est le plus inhabituel et le plus intéressant. C'étaient les dessins secrets des femmes. Des incisions spéciales dans le corps étaient frottées avec de la poudre de riz et les dessins n'étaient rendus visibles que dans les moments de grande excitation ou lors d'un bain. Les tatouages ne sont vus que par les personnes les plus proches.

Style de tatouage Trash Polka. Exemples d'œuvres, style des artistes, technique, histoire

Le tatouage traditionnel japonais consiste en un motif principal, qui couvre l'arrière du corps et s'étend aux bras, aux jambes et à la poitrine, ressemblant à la forme d'un kimono. Le dessin est interrompu au niveau du cou, des chevilles et des poignets afin que le tatouage puisse être dissimulé sous les vêtements. La conception exige un investissement considérable en temps, en argent et en énergie émotionnelle. Le travail est effectué à l'aide de l'outil traditionnel tebori, qui est une aiguille attachée à un long bâton de bambou. On pense que c'est l'outil traditionnel qui permet de créer un motif unique. Il faut plusieurs années pour réaliser un dessin complet, et tout le monde ne peut pas supporter la procédure plutôt douloureuse du tatouage pendant les longues périodes de temps nécessaires pour créer des compositions complexes multicolores. Mais cette technique ancienne est progressivement reléguée dans l'histoire. Les artisans modernes utilisent de plus en plus les aiguilles électriques dans leur travail, en les remplaçant par des tebori.

Pour créer leurs œuvres, les maîtres se sont inspirés de légendes spirituelles et de paraboles philosophiques. Par conséquent, chaque histoire porte une certaine signification et est pleine de symboles cryptés. Le dragon, symbole de sagesse et de confiance en soi, la carpe, symbole de courage, le tigre, symbole d'intrépidité, le serpent, symbole de protection contre les problèmes et les maladies, la pivoine, fleur de la richesse et de la prospérité, les fleurs de sakura, symbole de la courte vie et de la jeunesse éphémère du guerrier, les hiéroglyphes, les samouraïs et les geishas. Ceci n'est qu'une petite liste de la riche palette de motifs utilisés par les maîtres tatoueurs japonais. Ce ne sont pas seulement les symboles individuels qui sont significatifs, mais aussi leur combinaison et leur emplacement sur le corps, de sorte que les tatouages japonais sont asymétriques. Les dessins ont tendance à être brillants et colorés, avec un soulignement clair du motif principal et un contour décoratif. Le motif principal est souvent encadré de détails fins avec une composition unifiée qui inclut également des parties du corps comme les mamelons ou le nombril comme éléments. Il est important de comprendre les éléments du dessin traditionnel, leurs combinaisons et leurs significations, ce qui constitue le principal défi du tatouage japonais. La maîtrise de cette technique nécessite une étude sérieuse et approfondie du sujet.

On pense qu'il ne reste pas plus de 100 artisans au Japon qui maîtrisent le style de tatouage traditionnel. Malgré la richesse de l'histoire du Japon, le tatouage est généralement perçu de manière négative dans le Japon moderne, surtout parmi les générations plus âgées. En effet, le tatouage est considéré comme un symbole d'appartenance à la pègre, les Yakuza. Ainsi, le fait d'avoir un tatouage, par exemple, peut avoir un effet négatif sur la carrière professionnelle. Plus de la moitié des hôtels japonais ne permettent pas aux visiteurs ayant des tatouages sur le corps d'entrer dans les lieux de bain public, et ce non seulement pour les locaux, mais aussi pour les touristes étrangers.

Les meilleurs maîtres du style oriental

• Melow Perez
  Espagne

  noir noir ornemental oriental/oriental

• Pitta

  Corée du Sud

  Style traditionnel oriental coloré / style auteur oriental

• Diao Zuo

  Taiwan

  coloré noir oriental / oriental japonais traditionnel

• Ian Det

  Italie

  coloré Japonais Oriental / Oriental

Sujets masculins pour les tatouages japonais

Les hommes choisissent l'image d'une carpe pour prouver leur force et leur masculinité. Les tatouages avec des hiéroglyphes sont également populaires chez les hommes, qui tentent ainsi de capturer sur eux une signification mystérieuse et très profonde.

Ils représentent souvent une variété de masques, qui non seulement ont un aspect très intéressant et inhabituel, mais sont également porteurs d'une signification profonde, provenant parfois des légendes et des mythes du peuple japonais. Un sujet populaire est le tigre, qui est toujours un symbole de courage masculin.

Sujets féminins populaires

L'image la plus populaire parmi le beau sexe est celle des fleurs. Le lotus, la pivoine et le sakura sont les plus souvent représentés dans les tatouages. Les fleurs décorent le corps entier ou une grande partie de celui-ci. Les fleurs sont un symbole de beauté et de jeunesse éternelle.

Les masques sont très populaires chez les femmes. Ils représentent divers masques légendaires, qui aident à donner confiance et à attirer la bonne fortune.

Les tatouages de style japonais ont une signification plus profonde, attirent le regard et constituent un ornement frappant sur le corps de leur porteur. Cependant, vous devez aborder l'application de tatouages dans ce style avec beaucoup de précautions, vous devez réfléchir à chaque détail afin d'attirer exactement ce dont vous avez besoin.

Style japonais (oriental)

Le style de tatouage japonais est l'un des plus anciens. L'utilisation de l'art corporel dans ce pays est connue depuis le 5e siècle avant Jésus-Christ. Il convient toutefois de noter qu'à l'origine, les tatouages étaient assez simples, et que ce n'est que quelque temps plus tard que les dessins étaient si pittoresques et diversifiés que le tatouage a réellement été élevé au rang d'art.

Il est intéressant de noter que les tatouages au Japon étaient portés par les artisans et les geishas, les riches joueurs de dés et les membres de la société religieuse. En général, au XIXe siècle, les dessins sont devenus si diversifiés qu'on ne peut s'empêcher d'être frappé par leur beauté. Les principaux styles de l'époque étaient considérés comme étant le kakushi-boro, le gaman et l'iredzumi. Ce dernier est un exemple classique de la culture carcérale : tous les criminels étaient tenus de porter un tatouage, quels que soient leurs désirs. Il est intéressant de noter que le style kakushi-boro était un tatouage invisible appliqué sur le corps d'une femme : un dessin blanc qui n'apparaissait que lorsqu'elle était excitée ou après avoir pris un bain chaud aromatique.

L'art du tatouage japonais est désormais répandu dans le monde entier. En règle générale, chacun des sujets porte une certaine signification cachée dans les symboles. L'un des plus populaires est un dragon dans diverses compositions. La signification de cette image est souvent corrélée à la sagesse, la force, la confiance en ses propres forces. En outre, les images de poissons - la carpe - sont considérées comme un symbole de courage, et les tigres comme un symbole d'intrépidité. En outre, le style japonais se caractérise également par une tendance florale : cerisiers en fleurs, chrysanthèmes et pivoines.

Le style japonais peut être deviné à partir de certaines de ses caractéristiques les plus frappantes : les tatouages sont assez étendus et sont réalisés dans une certaine forme de kimono. En outre, les motifs japonais se devinent le plus souvent par l'imbrication de petits motifs dans l'ensemble et par la création de mini-images dans les limites du grand tatouage. En parlant de cette tendance du tatouage moderne, il convient de dire que les tatouages japonais sont souvent asymétriques et qu'ils regorgent en outre de techniques spéciales pour estomper, tracer les contours, les marquer avec des techniques spéciales.

Un maître expérimenté du tatouage sait que dans le style japonais, il ne suffit pas de savoir ce que veut le client ; il est important de placer correctement l'esquisse sur le corps. Très souvent, l'expressivité de l'ensemble de la composition dépend du jeu des muscles, rien ne peut remplacer cela. De même, des parties du corps comme, par exemple, le nombril ou les mamelons se détachent : ici, il est plutôt prédéterminé qu'elles participent à la composition comme des yeux ou d'autres moments expressifs du dessin. Le style japonais est une manière incroyable de combiner la beauté moderne avec les traditions anciennes, une joie à voir et une véritable décoration pour le corps féminin et masculin.