W starożytnym Rzymie istniała tradycja świętowania powrotu zwycięskiego generała wojskowego za pomocą długiego widowiska, które miało uświęcić triumfującego wodza. W dniu parady zwycięzca nosił koronę i purpurową, zdobioną złotem togę, zarezerwowaną dla królów. Jego czterokonny rydwan przemierzał ulice pełne dziękujących, skandując "io Triumphe!
" Ryk "
Hurra, o Triumfie
" został stłumiony przez szept niewolnika, celowo ustawionego w rydwanie za tronem swego pana, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
Niewolnik powtórzył. "
Pamiętaj, że jesteś śmiertelny
.” “
Pamiętaj, że i ty musisz umrzeć
." Doskonałe przypomnienie podczas chwilowej nieśmiertelności człowieka.
Współczesne społeczeństwo traktuje śmierć jako nieprzyjemną rzeczywistość, którą najlepiej trzymać z dala od myśli, bo inaczej budzi dręczące przerażenie. Jednak refleksja i akceptacja przemijającej efemeryczności naszego istnienia jest kluczem otwierającym życie pełne sensu i spełnienia. Od pokornego szeptu niewolnika Memento Mori rozwinęło się estetycznie i namacalnie. Hamlet trzymał czaszkę Yoricka, Thomas Jefferson nosił klucz do zegarka Memento Mori, Mozart napisał swój najsłynniejszy utwór Requiem
a Picasso trzymał czaszkę w swojej pracowni w celach utożsamianych z niewolnikiem przypominającym rzymskiemu generałowi: "Pamiętaj, że ty też musisz umrzeć.
Pamiętaj, że ty też musisz umrzeć".
”
Colby Jimcosky
"Mówiąc krótko, pewnego dnia zdałem sobie sprawę, że choć jestem jeszcze młody, to już nie młodnieję. Moje dni są policzone i jeśli chciałem odnieść sukces i osiągnąć w życiu to, co chciałem, musiałem nieustannie dążyć do realizacji tych celów. Teraz zawsze, gdy czuję się zbyt zmęczony, by wstać z łóżka, lub gdy jestem zbyt chory, by iść do pracy, mogę spojrzeć w dół na swoje ramię i zobaczyć ciągłe przypomnienie, że nie jestem nieśmiertelny, pewnego dnia umrę i muszę iść naprzód ze swoim życiem."
Paul Jun
"Kiedy nie radziłem sobie na studiach i byłem zagubiony w życiu, natknąłem się na ścieżkę zostania pisarzem. W drugim roku pracy w zawodzie miałem wielki impet - samodzielnie wydałem swoją pierwszą książkę i ukończyłem trzydniowe seminarium Setha Godina, które zasadniczo zmieniło moje życie.
Pod koniec roku łuszczyca (o której nie wiedziałem, że ją mam) nasiliła się, pokrywając całe moje ciało. Popadłem w głęboką depresję. Polecono mi książkę, Medytacje
Marka Aureliusza, która dała mi podstawy i energię, by odwrócić to doświadczenie na drugą stronę. W tamtym roku prawie nie wychodziłam z pokoju, czytałam jedną książkę tygodniowo, poświęcałam czas na pisanie i medytację. Mój dermatolog powiedział przecież, że nie ma na to lekarstwa, można jedynie obniżyć poziom stresu.
Pamiętam, że byłam w domu mojej najlepszej przyjaciółki i oglądałam Ink Masters
a on zapytał, czy kiedykolwiek zrobię sobie tatuaż. Wyjaśniłem mu, co dokładnie widać dziś na moim ramieniu. Jun Cha jest moim artystą i w tamtym czasie trzeba było na niego czekać trzy lata.
Zrobiłem sobie tatuaż przedstawiający Marka Aureliusza, Nerona i Senekę, ponieważ przypomina mi on, że bez względu na to, jak mądry możesz być, bez względu na to, jak dobry system wsparcia możesz mieć, ego zawsze może wygrać. Marek znajduje się na szczycie, ponieważ jest Gwiazdą Północną, przypomnieniem, jak należy się zachowywać i do czego wracać, gdy sprawy przybierają zły obrót. Neron miał potencjał, by być wielkim cesarzem - jego pierwsze pięć lat było owocne - ale ego zwyciężyło. Seneka jest jednym z tych ludzi, których głęboko podziwiam za ich myśl, ale także za ich historię.
Stoicyzm uratował mi życie. Dał mi nowy system operacyjny do myślenia o porażkach, przeciwnościach losu, bólu i niepewności. Zastąpił moje myślenie w stylu Windows 98 i odnowił je. Pomógł mi twórczo, zawodowo i duchowo. Jak powiedział Montaigne: "Muszę bowiem używać cnót tych wielkich ludzi jako płaszcza dla mojej słabości". Medytacje
oraz
List stoika
to moja biblia i są to dwie książki, które zawsze daję ludziom zagubionym w życiu, cierpiącym lub potrzebującym nowej perspektywy."
Instagram: @Pauljunbear Tatuażysta: @Juncha Strona Paula Juna: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Oto moja historia stojąca za tatuażem - jest on częścią szerszego rękawa z osobistymi 'glifami' - obrazami, które opowiadają historię moich lat 30-tych. Każdy obrazek przedstawia jakąś ideę, doświadczenie lub wyciągniętą lekcję. Celowo powstrzymałem się od tatuowania jakichkolwiek słów, ponieważ chciałem, aby znaczenie każdego tatuażu mogło z czasem ewoluować".
Filozofia stoicka zainteresowała mnie kilka lat temu, kiedy zmagałem się z własnym zapleczem religijnym i duchowym. Próba pogodzenia sposobu, w jaki doświadczam otaczającego mnie świata, z narracją, której uczono mnie przez całe dzieciństwo i młodą dorosłość.
Rob King
"Ja swoją dostałem kilka lat temu w Hard Rock w Las Vegas. Możesz przeczytać, dlaczego jest to dla mnie tak ważne
Zaskakująco, tatuaż śmierci jest obecnie jednym z najpopularniejszych wzorów w salonach tatuażu na całym świecie. Jednak sam obraz nie zawsze jest postrzegany negatywnie lub budzi lęk.
Istnieją tatuaże męskie i damskie, subkulturowe i religijne. Niektóre z nich mają ukryte znaczenie, podczas gdy inne są wykonywane po prostu dla urody i nie niosą ze sobą żadnego przesłania ani specjalnej energii.
W pewnych kręgach popularny jest tatuaż anioła śmierci. Reprezentują oni Azraela (Malyaku l-mauth u Arabów). W klasycznej tradycji religii Abrahamowych nie ma tak wyrazistej postaci z kosą. Dlatego przewodnikiem w życiu pozagrobowym jest anioł. Niektóre nurty uważają, że jest on posłańcem Boga, inne utożsamiają go z ciemnymi mocami.
Tatuaż anioła śmierci, z krzyżem i czaszką, w czarnej pelerynie
Dla każdej gałęzi religii, narodu i kultury znaczenie tatuażu anioła śmierci może być inne. Współczesne tradycje często przedstawiają go w postaci starca, często też utożsamia się z nim tatuaż śmierci z kosą. Co ciekawe, anioł odpowiedzialny za "sprawy życia pozagrobowego" występuje nawet w tradycyjnych wierzeniach Czuwaszów. Tam nazywa się Esrel. Nawiązania do judaizmu są oczywiste i nie powinny być dla Ciebie zaskoczeniem. Przodkowie współczesnych Czuwaszów żyli w sąsiedztwie Chazarów, którzy przeszli na judaizm.
Tatuaż śmierci z kosą
W krajach chrześcijańskich nierzadko ludzie robią sobie tatuaż przedstawiający siedem grzechów śmiertelnych. Można przedstawić wszystkie wady lub jedną konkretną, z którą dana osoba się identyfikuje. Zazwyczaj jest to osoba, której wizerunek ukazuje cechę uznawaną w chrześcijaństwie za grzech:
- pycha;
- chciwość;
- zazdrość;
- złość;
- pożądanie;
- łakomstwo;
- lenistwo lub zniechęcenie.
Bardzo popularne są również tatuaże "Memento mori" w języku łacińskim. Napis "Memento mori" ma długą historię. Pierwsze wzmianki o niej pojawiły się już w starożytnym Rzymie. Kiedy watażka wracał do ojczyzny ze zwycięstwem, szedł za nim niewolnik, który co jakiś czas przypominał mu, że mimo sukcesów jest tylko zwykłym śmiertelnikiem. W XVII wieku ten uskrzydlony wyraz stał się pozdrowieniem mnichów z Zakonu Świętego Pawła. Byli oni znani jako Bracia Śmierci.
Hasło "memento mori" tłumaczy się jako "pamiętaj o śmierci".
Stopniowo zapomniano o pierwotnym znaczeniu tego zwrotu, który w formie tatuażu oznaczał, że nasza egzystencja na ziemi jest tymczasowa. Jest to zdanie, o którym należy pamiętać w każdych okolicznościach.
Tatuaże bogów śmierci
Jeśli jesteś fanem mistycyzmu starożytnych Egipcjan i podziwiasz ich panteon, z pewnością spodoba Ci się tatuaż Anubisa - boga śmierci. Bóstwo przedstawiane z głową szakala/psa i ludzkim ciałem. W jednej ręce trzyma ankh, a w drugiej laskę. Jest on zarówno przewodnikiem po zaświatach, jak i jednym z sędziów ludzkich dusz.
Tatuaż Anubisa, boga śmierci
Mitologia grecka dała nam boga Thanatosa. Jest patronem wszystkich rzeczy związanych z "innym światem" i rodzeństwem Hypnosa, boga snu. Niektórzy ludzie robią sobie tatuaż z obydwoma braćmi, aby pokazać, jak cienka jest granica między snem a procesem umierania ciała fizycznego.
Ze światem zmarłych kojarzy się także nazwa Hades. Jest on bratem Zeusa i Posejdona. Chociaż bóg ten nikogo nie zabija, chroni królestwo zmarłych, które nazwano jego imieniem. Jego wizerunek jest również popularny w sztuce tatuażu, choć ustępuje jego egipskim i greckim "odpowiednikom".
Japończycy we współczesnej kulturze mają odrębną koncepcję bóstw Shinigami. Niektórzy autorzy twierdzą, że jest jeden bóg śmierci, inni zaś piszą, że jest ich wielu. Wraz z popularyzacją kultury japońskiej, podobne tatuaże zaczęto wykonywać daleko poza granicami tego kraju i Azji w ogóle. Najpopularniejszym shinigami jest Ryuuk, postać z mangi, anime i filmów Death Note.
Interesujące są tatuaże ulubione przez miłośników kultury nordyckiej. Tutaj imię bogini Hel jest związane ze światem dusz. Jej rodzicami są podstępny bóg Loki i pewna olbrzymka Angrboda. Uważa się, że kiedy nadejdzie Ragnarok, Hel zwróci się przeciwko Aesirom i poprowadzi hordy umarłych. Wątek ten jest często wykorzystywany w opowiadaniach, nie tylko w książkach, ale także w projektach tatuaży śmierci.
Istnieje wiele bogiń odpowiedzialnych za zmarłych lub dowodzących życiem pozagrobowym. Jedną z kluczowych jest Mara - Morana, czyli celtycka Morrigan. W Irlandii stare wierzenia są nadal silne, a ludzie często robią sobie tatuaże przedstawiające tę boginię.
Pamiętaj o śmierciKsiążki w martwej naturze vanitas
Pisma tajemne dla wtajemniczonych
We współczesnej definicji vanitas to szczególny gatunek martwej natury w epoce baroku. Wizualizacja rozważań artysty na temat kruchości istnienia, przemijalności życia, znikomości dóbr i osiągnięć ziemskich. Łacińska nazwa vānĭtās oznacza próżność, efemeryczność, bezużyteczność, a także marność i próżność. Źródłem jest maksyma moralna z biblijnej Księgi Eklezjastesa: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("próżność próżności, wszystko jest próżnością").
Za miejsce narodzin tego gatunku uważa się holenderskie miasto Lejda, jeden z największych ośrodków kalwinizmu, z jego wyraźnym dydaktyzmem i pojmowaniem sztuki jako lekcji moralnej. Tutaj, w latach dwudziestych XVI wieku, estetyczne przedstawienie świata materialnego staje się obrazem "świata idei", konceptualną wypowiedzią artystyczną. Vanitas wymaga więcej refleksji niż wpatrywania się. Przedstawione obiekty są wizualnymi elementami kodu znaczeniowego. Jak trafnie zauważa Yuri Lo.
W ścisłym sensie vanitas jest prototypem martwej natury jako późniejszego gatunku. Jego ikonografia zawierała pierwotnie wizerunek Księgi, a poprzedzały ją obrazowe przedstawienia św. Szczególnie wyraziste są wariacje na ten temat autorstwa Marinusa van Reimerswalena, wyróżniające się wielkoskalowym przedstawieniem Pisma Świętego otoczonego mnóstwem innych ksiąg.
Wczesne vanitas są symbolicznie przeładowane, wielowarstwowe, alegoryczne i mało zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy. Te późniejsze są prostsze w szczegółach i bardziej przejrzyste w znaczeniu. Uproszczenie to wiąże się z osłabieniem roli Kościoła i sekularyzacją społeczeństwa. Ziemskie namiętności wzięły górę nad strachem przed życiem pozagrobowym, w którym trzeba będzie cierpieć za grzechy. Ponura symbolika śmierci stopniowo ustępowała miejsca elegijnym motywom naturalnego zanikania życia. Koncentracja refleksji filozoficznej została rozcieńczona elegijną kontemplacją świata materialnego. Nowe vanitas zaczęły być postrzegane jako wizualizowane napomnienia przypominające współczesne demotywatory.
Marinus van Rijmerswalen "Święty Jerome w swojej celi", ok. 1545 r. 1545 Zdjęcie: gallerix.ru
Wieczny(e) świat
Klasyczna vanitas to malownicze obrazy kruchości i przemijalności życia, efemeryczności sukcesu i przyjemności. Centrum kompozycji tradycyjnie stanowi ludzka czaszka - symbol śmierci i duchowego odrodzenia (czaszka Adama u stóp Golgoty). Były to m.in. zwiędłe kwiaty, rozmazane świece, zegary (kruchość rzeczy, nieubłagalność czasu); biżuteria, monety (bogactwo); lustra, broń, wieńce laurowe, atrybuty władzy (próżność).
Książki są jednak dla nas ważne i zajmują szczególne miejsce: wraz z mapami geograficznymi i piórami symbolizują bezsens świeckiej nauki i światowej wiedzy, a także granice ludzkiego rozumowania w porównaniu z Bożą Opatrznością. Z tego powodu książki są często przedstawiane jako zniszczone lub niechlujne - noszące ślady zniszczenia, uszkodzenia lub niedbałego użytkowania. Podobnie we włoskim zbiorze godeł Paulo Giovio z 1556 r. wizerunek księgi pod koroną uzupełniony jest łacińskim dictum: Recedant vetera ("Niech przeminą stare rzeczy").
W późniejszych vanitas książka jest interpretowana na wiele sposobów: jako narzędzie nauki, sposób zapisu wiedzy, znak erudycji - ale także arogancji właściwej uczonym, zgubnej zuchwałości myśli, twierdzenia, że rozumie się wszystko i wszystkich. Zgodnie ze słynną klasyfikacją szwedzkiego uczonego Ingvara Bergströma (1956) książki in vanitas należą do grupy rzeczy o znaczeniu przemijającym, o ulotnej wartości oraz do przedmiotów opisujących życie intelektualnie kontemplacyjne (łac. vita contemplativa). Wreszcie, każda książka przedstawiona w vanitas jest emblematycznym przypomnieniem Księgi Eklezjastesa, pierwotnego źródła cytatu o "marności marności".
Na wielu płótnach książka przedstawiana jest nie jako konkretne wydanie czy manuskrypt, ale jako pusty, rekwizytowy przedmiot, konwencjonalny element ikonografii memento mori (łac. "pamiętaj o śmierci"). Sama jego obecność w obrazie ma uogólnione emblematyczne znaczenie uprzedmiotowionej figury retorycznej, znaku minionych wydarzeń, wiecznie zastygłego w słowach. Takie przedstawienia można znaleźć na przykład w pracach Pietera Claesa (1597-1661) i Harmena van Steenwijka (1612-1659).
Teksty malowane
O wiele bardziej interesująca jest vanitas z książką jako nośnikiem konkretnego tekstu i niezależnego znaczenia. Na przykład w Martwej naturze z książkami i skrzypcami Jana Davida de Haema (1606-1683/1684) temat kruchości istnienia jest rozumiany w kontekście współczesnych artyście realiów kulturowych. Pozorne spiętrzenie przedmiotów jest zwodnicze - kompozycja opiera się na ścisłej logice emblematycznej. Pod nieobecność czaszki w centrum uwagi staje książka - sztuka holenderskiego dramaturga Gerbranda Adriaensa Bredera Roderyk i Alfons (1611), niezwykle popularna wśród współczesnych i nasycona obrazem "próżności nad próżnościami". Obok znajduje się otwarta książka Jacoba Westerbaena, którego słynny wiersz "Pochwała śledzia" został uwieczniony na płótnie Josepha de Braya (1632-1664).
Na pierwszym planie vanitas Pietera van Steenwijka (1615-1654), Ars long, vita brevis, przedstawia inną sztukę, Arona i Tytusa (1641) Jana Vosa. Bohaterem jest fikcyjny rzymski watażka pragnący zemścić się na królowej, która z kolei mści się na nim. W obrazie tym pobrzmiewają echa Vanitas van Streck (1632-1687) Juriana van Strecka, w którym widzimy tragedię Sofoklesa Elektra w holenderskim tłumaczeniu ujawnionym na karcie tytułowej. Zewnętrznym znaczeniem obu przedstawień ksiąg jest nieuchronność odpłaty za zbrodnie, nieuchronność najwyższego sądu nad człowiekiem. O tym właśnie mówią nam wszystkie tragedie.
W podtekście tych dwóch martwych natur związanych z wizerunkami książek zawarta jest idea ciągłości twórczej i dziedziczenia tradycji w sztuce. Sztuka Aron i Tatus została zainspirowana wczesną tragedią szekspirowską Vosa - Tytusem Andronikusem. A tytuł Elektra nosi nazwisko tłumacza Joosta van den Vondela, słynnego holenderskiego poety. Interpretację tę wzmacnia łacińska maksyma, od której pochodzi tytuł obrazu Stenwijka: "Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna".
Śmierć z kosą. Historia obrazu i tatuażu
W dzisiejszych czasach tatuaż slash death może mieć różne znaczenia. Zależy to w dużej mierze od regionu zamieszkania, wyznania danej osoby, jej przynależności do pewnych subkultur. Wszyscy zdajemy sobie sprawę, że fan ciężkiej muzyki raczej nie będzie chciał iść do piekła, słuchając Highway to Hell. W związku z tym tatuaż przedstawiający śmierć z kosą nie jest związany z jego skłonnościami samobójczymi. Ogólnie rzecz biorąc, tatuaż męski jest często celowo surowy i brutalny, demonstrując wewnętrzną siłę i odwagę człowieka, jego nieustraszoność w obliczu nieuchronnego końca dla wszystkich.
Tatuaż Śmierci z kosą wykonany na ramieniu
Śmierć tatuażu z ukośnikiem oznaczająca śmierć w strefie jest całkiem logiczna. Dokładniej mówiąc, może ich być trzy:
- Bardziej pamiętaj o śmierci;
- Pogarda więźnia wobec śmierci. Te przekonania są niezwykle popularne w środowisku więziennym/obozowym;
- Morderstwo, które popełnia. Człowiek uważa się za narzędzie nieba, żniwiarza, czyli jego kosę.
W kulturze europejskiej istnieje obraz chudej istoty w pelerynie z kapturem. Powszechnie nazywa się go Ponurym Żniwiarzem. Słowianie również mają podobne wyobrażenia, choć mieli bóstwa odpowiedzialne za wysyłanie duszy do świata zmarłych/nieba/piekła/czyśćca i ich odpowiedniki. Jednocześnie należy rozróżnić pomiędzy tymi, którzy zabierają dusze, przewodnikami w zaświaty, a strażnikami podziemi, którzy nie wychodzą w górę.
Tatuaż śmierci z kapturem
We współczesnej kulturze istnieją obrazy, które nie są negatywne. Na przykład pisarz Terry Pratchett poświęcił żniwiarzowi całą serię, pokazując, że nikogo nie zabija, a jedynie wykonuje swoją pracę, przenosząc w zaświaty ludzi, którzy zmarli z różnych powodów.
Jeśli zobaczysz Meksykanina z tatuażem śmierci z kosą na ramieniu, prawdopodobnie w ten czy inny sposób jest on związany z kultem Santa Muerte. Unikalny splot starożytnych wierzeń i chrześcijaństwa doprowadził do powstania tej hybrydowej religii i dni zmarłych. Co ciekawe, badania dowiodły, że sekta nie ma nic wspólnego z czarną magią, ani nie sprzeciwia się Kościołowi katolickiemu.
Rysowanie śmierci z kosą na plecach stało się normą dla wielu biednych Meksykanów. Są przekonani, że Żniwiarz słyszy ich modlitwy, a nawet potrafi spełniać życzenia. Wygląda prosto - szkielet w kobiecej sukience, z zakrytą głową. Czasami w dłoni znajduje się waga, symbolizująca sąd nad ludzką duszą.
Dziś kult i związane z nim tatuaże już dawno przestały być częścią czysto meksykańskiej kultury. Dziś takie przekonania mają ludzie w Europie i Stanach Zjednoczonych, także ci, którzy nie mają korzeni latynoamerykańskich.
We współczesnej sztuce tatuażu można znaleźć wiele ciekawych wzorów związanych z kultem Santa Muerte. Niektórzy tatuują się bezpośrednio na twarzy - czarne obwódki wokół oczu, czarny czubek nosa, zarys zębów pod skórą i inne szczegóły sugerujące, że dana osoba jest w rzeczywistości martwa. Podobne obrazy są często malowane na ciele.
Santa Muerte ciekawe szkice
Znaczenie
Pomimo bezpośredniego tłumaczenia, wyrażenie "Sagre diem", oznaczające "chwytaj dzień" lub "chwytaj chwilę", może mieć dodatkowe znaczenie związane z elementami, które są umieszczone obok niego. Na przykład, jeśli litery są wyraźnie zarysowane i wpisane we wstążkę, świadczy to o tym, że dana osoba używa tego wyrażenia jako motta życiowego, natomiast cienkie linie narysowane na stopie lub grzbiecie dłoni symbolizują wesołe usposobienie osoby noszącej.
Pióro ptaka
Gdy litera zmienia się w pióro ptaka, uważa się to za znak pewności siebie, lekkości i lotu.
Takie zdjęcie pokazuje otoczeniu, że poddajesz się biegowi życia i nie smucisz się z byle powodu.
Słowa w sercu
Kiedy w sercu zapisane jest wyrażenie "Sagre diem", jest ono odczytywane jako miłość do życia i wszystkiego, co się dzieje. Jeśli na obrazie nie ma kropli krwi, ma on całkowicie pozytywne znaczenie.
Listy i kwiaty
Kwiaty od dawna kojarzone są z odrodzeniem, młodością i wiosną. Również dla kobiet ten napis z pąkiem na końcu jest symbolem kobiecości i piękna. Jeśli na tatuażu znajduje się lilia, oznacza to szlachetność i niewinność kochanki, a jeśli stokrotka, jest to znak młodości, otwartości i życzliwości.
Infinity
Słowa "Sagra diem" przechodzące w znak nieskończoności wskazują na wzajemne powiązanie dnia dzisiejszego, wczorajszego i jutrzejszego. W tym przypadku tatuaż oznacza ciągły cykl śmierci i odrodzenia, którego nie da się przerwać.
Napis na tatuażu w języku łacińskim "Seize the Moment" to atrakcyjna, trwała ozdoba dla miłośników sztuki trwałej. Mimo że wyraz skrzydlaty ma ponad 200 lat, nadal jest popularny wśród wielu entuzjastów tatuażu.
Wszechświat Harry'ego Pottera
Dla fanów serii o Harrym Potterze ze śmiercią wiążą się bardzo różne postacie i wydarzenia. Pierwsza opcja to tatuaż z Insygniami Śmierci - specjalny symbol przedstawiający Starszą Różdżkę, Kamień Wskrzeszenia i Pelerynę Niewidzialności. Wszystkie trzy przedmioty, uważane za legendarne, trafiły w ręce bohaterów opowieści. Fani twórczości Rowling często robią sobie tatuaże z tym prostym, ale oryginalnym znakiem.
Tatuaż z The Deathly Hallows, stylizowany
Ci sami fani Pottera, którzy zawsze byli po stronie mrocznego władcy, którego imienia nie można wymówić na głos, wolą zamówić symbol przeciwników Pottera i jego przyjaciół. W dzisiejszym świecie jest sporo osób, które mają tatuaże Śmierciożerców, popleczników głównego czarnego charakteru. Przedstawia czaszkę z ogromnym wężem wychodzącym z paszczy.
Oryginalne projekty i tematy. Style i techniki wykonywania tatuaży śmierci
W niektórych przypadkach tatuaże były kojarzone ze śmiercią węża lub gigantyczną paszczą węża. Na przykład szwedzki monarcha Karol XV miał na ramieniu wytatuowaną śmierć. Dość oryginalny jak na linijkę. Zastanawiasz się, jak to się stało, że król miał taki tatuaż? To bardzo proste - monarcha ten był Francuzem, który służył w armii w czasach Napoleona Bonaparte.
W czasie wojen został awansowany na marszałka, a zapamiętany został dzięki doskonałemu traktowaniu wziętych do niewoli Szwedów. Szwedzi byli pod tak wielkim wrażeniem hojności Francuza, że poprosili go, by zmienił wyznanie i został ich księciem koronnym. I tak się stało. Tajny antagonista monarchii w końcu sam wstąpił na tron. Na jego pamiątkę wiele osób wykonuje podobny napis na swoim nadgarstku lub przedramieniu. Czasami jest ona wypisana na wstążce na ramieniu lub obok korony. Świetnie wygląda też szkic - czaszka z koroną i wspomniane słowa.
Tatuaż przedstawiający czaszkę w koronie
Innym słynnym napisem jest tatuaż "zwycięstwo lub śmierć". W różnych odmianach był używany przez rewolucjonistów w Hiszpanii, na Kubie i w innych krajach. Zwolennicy generała Franco używali hasła "Wolność albo śmierć". "Zwycięstwo albo śmierć" to tytuł jednego z odcinków serialu Gra o tron.
Znajduje się tam również tatuaż wierności aż do śmierci. Zazwyczaj odnosi się do wierności panu, królowi lub ojczyźnie, a nie partnerowi. Tatuaż można jednak interpretować na wiele różnych sposobów.
W dzisiejszych czasach tatuaż śmierci nabrał zbyt subkulturowego znaczenia. Wykorzystuje się ją bez zrozumienia jej prawdziwego znaczenia lub wymyślenia nowego. Jest to wina książek, filmów, seriali telewizyjnych i wielu nowych kultów. Na przykład jeźdźcy Apokalipsy, którym przewodzi Śmierć na bladym koniu, zostali przemienieni w niektóre postacie fantasy, a w serialu Supernatural główny żniwiarz został zabity własną bronią. Trzeba jednak oddać sprawiedliwość twórcom - w ich wersji postać nie jest straszna, a raczej neutralna.
Często ludzie zamawiają tatuaż śmierci z zegarem - zegarkiem kieszonkowym lub klepsydrą. Jest to w zasadzie takie samo "memento mori", tylko bez napisu. Każdy z nich ma do dyspozycji dokładnie tyle czasu, ile postanowią wyższe władze. Jednak materialiści mają inny punkt widzenia.
Są też tacy, którzy są bardziej tradycjonalistami i starymi wyjadaczami. Te rodzaje sztuki tatuażu są nadal popularne nawet w XXI wieku.
Śmierć jest często przedstawiana w pasie na plecach, odsłaniając kościste ramiona z palcami ozdobionymi masywnymi pierścieniami. Kosa nie zawsze jest niezbędnym elementem tatuażu śmierci. Jeśli jednak Ponury Żniwiarz jest przedstawiony w sposób szczególny, to jest on lub sierp obecny.
Co ciekawe, tatuaż nieśmiertelności wygląda jak czaszka z wężem wyłaniającym się z oczodołu. Gad w tym kontekście oznacza mądrość i wiedzę, która trwa nawet po śmierci poszczególnych jej nosicieli. Feniks jest również uważany za symbol życia wiecznego. Chińczycy wierzyli, że nieśmiertelność jest symbolizowana przez motyla. To zaskakujący wybór, zważywszy na ulotność jego życia w naszym świecie.
Tatuaż przedstawiający czaszkę z wężem w oczach
W sieci można znaleźć sporo bardzo ciekawych i klimatycznych zdjęć tatuażu śmierci. Przyjrzyj się, poznaj możliwości. Być może któraś z nich przypadnie Ci do gustu, zainspiruje Cię. Zalecamy jednak zamawianie szkiców tatuaży śmierci indywidualnie. Na przykład, jeśli trzeba wykonać zgon na ramieniu, przedramieniu, najlepiej będą wyglądać trójwymiarowe czarno-białe obrazy o dobrej szczegółowości.
Makabra albo taniec śmierci
Jednym z podgatunków sztuki memento mori jest Danse macabre, czyli Taniec śmierci. Ten temat malarski pochodzi z późnego średniowiecza, ale stał się popularny w epoce renesansu. Temat jest alegorią na temat nietrwałości ludzkiej egzystencji: Śmierć, tańcząc lub grając muzykę, prowadzi do grobu ludzi z różnych środowisk - królów, księży, kupców, chłopów i dzieci. Sztuka na temat Tańca Śmierci, która przejawiała się również w formie słownej, jako seria rymowanych haseł, wyrosła z ponurych okropieństw XIV wieku: głodu, wojny stuletniej, a przede wszystkim pandemii Czarnej Śmierci. Pandemia dżumy jasno pokazała, że śmierć równa się wszystkim, bezlitośnie okaleczając ludność bez najmniejszego względu na wiek czy rangę.
Niektóre zdjęcia z Tańca Śmierci są tak boleśnie graficzne, że aż przerażające. Nie ulega wątpliwości, że mogą one stanowić silne przypomnienie o osobistej śmiertelności.
"Taniec śmierci", Michael Wolgemuth, 1493
Fragment fresku "Taniec śmierci" na Małym Cmentarzu w Bazylei, Emmanuel Büchel, 1773 r.
"Śmierć - przyjaciel", Alfred Rethel, 1851
"Śmierć wrogiem", Alfred Rethel, 1851
Rysunek z cyklu "Taniec śmierci", Hans Holbein (Młodszy), 1524-1526
Ilustracja z Heidelberger Totentanz, autor nieznany, 1488 r. Uczeni uważają, że jest to pierwsza książka poświęcona wyłącznie Tańcowi Śmierci. Książka zawiera serię 38 drzeworytów, na których śmierć odwiedza obywateli różnych zawodów.
W większości przypadków szkielet ma przy sobie instrument muzyczny, który reprezentuje określony motyw.
Niestety, już w czasach starożytnych ludzie wiedzieli aż za dobrze, że nawet dzieci nie są w stanie uniknąć tańca ze śmiercią.
Często nasze życie jest grą losową. Szczęście przychodzi i odchodzi, tak jak i ono. Ale prędzej czy później musimy spieniężyć nasze żetony i udać się do wielkiego kasyna na niebie.
Ilustracja z Heidelberger Bilderkatechismus, autor nieznany, 1455 r. Być może jest to jedno z najwcześniejszych przedstawień Tańca Śmierci.
Średniowieczny wątek "Trzech martwych i trzech żywych" był popularnym motywem wielu fresków i malowideł ściennych. Zgodnie z legendą, trzech bogatych i dumnych młodzieńców - książę, książę i hrabia - spotyka trzech ożywionych zmarłych. Pierwszy trup ostrzega panów, że staną się tak samo brzydcy jak on, drugi narzeka na piekło, a trzeci mówi o nieuchronności śmierci i konieczności przygotowania się na nią.
Szkice
Wybierz szkic i zrób sobie tatuaż, jeśli się tego nie boisz.
Obecnie tatuaże w formie różnych napisów stają się dość popularne. Biorąc pod uwagę możliwości współczesnych rzemieślników, można umieścić na swoim ciele absolutnie każdą wypowiedź w taki sposób, że mało kto zrozumie jej sens. Chodzi o to, że istnieją specjalne czcionki, które pozwalają zamienić litery w prawdziwe dzieła sztuki. Jednak w większości przypadków ludzie chcą, aby napis na ich ciele był łatwy do odczytania, aby przekazać innym swoją wiadomość. W ten sposób tatuaż Memento Mori zajmuje jedno z czołowych miejsc w rankingu najpopularniejszych tatuaży z napisami.
Czcionki i symbole dodatkowe
Stosując frazę do ciała, mistrzowie starają się unikać prostych i przeciętnych czcionek. Melodyjnie brzmiąca fraza jest wykonana w cyzelowanym i eleganckim stylu. Litery delikatnie się rozgałęziają i zakręcają, symbolizując krętą drogę życia. W Memento Mori zastosowano także wariacje na temat pisma gotyckiego, tworząc w ten sposób nawiązanie do tradycji średniowiecznych i działalności Świętej Inkwizycji, która miała bezpośredni wpływ na życie i śmierć chrześcijan.
Antiqua Old Style pozwala odtworzyć ducha renesansu, kiedy to życie i śmierć zaczęły być postrzegane jako połączenie ciała i duszy, które każdy musi przejść. Podobny do tego jest tatuaż ambigramowy, który pozwala na jednoczesne zawarcie w obrazie kilku tematów i znaczeń.
Kolorowe wzory można wykorzystać do tworzenia abstrakcyjnych historii z efektem 3D. Można to osiągnąć dzięki zastosowaniu bogatej palety kolorów, która wzbogaca tradycyjny wzór o grę barw, tworząc efekt wklęsłości lub wypukłości.
W profesjonalnych salonach tatuażu mistrzowie mogą zaproponować wykonanie napisu własnym, ozdobnym pismem lub nietypową czcionką, gdzie litery są pisane kursywą. Doświadczeni rzemieślnicy często sugerują stosowanie stylu "trash polka dot", który dodaje obrazom realizmu. Efekt ten uzyskuje się poprzez malowanie portretów, wizualne rozbryzgiwanie i rozmazywanie kolorów.
Tradycja minimalizmu jest wykorzystywana do oddania ukrytej aury zdania. W tym niedopowiedzianym podejściu wzywa się do pokory i ślepego podążania za swoim przeznaczeniem.
Historia
Zwrot ten ma bardzo bogatą historię. Po raz pierwszy zostało ono wypowiedziane już w czasach starożytnego Rzymu. Pewnego dnia pewien watażka wracał do domu po ważnym zwycięstwie. W tym czasie jeden z jego niewolników podążył za nim i powtórzył zdanie, aby watażka nie wywyższał się ponad innych. Nawet pomimo bezprecedensowych sukcesów, nadal był zwykłym śmiertelnikiem, bezsilnym wobec śmierci.
Zwrot ten był również popularny wśród pewnej grupy siedemnastowiecznych mnichów. Członkowie zakonu zwanego Braćmi Śmierci używali zwrotu memento mori jako pozdrowienia dla siebie nawzajem.
Współczesne znaczenie
Stopniowo zapomniano o pierwotnym znaczeniu tego wyrażenia. Dziś jednak wielu posiadaczy tatuażu Memento Mori nie wie nic o tej historycznej przeszłości. Współczesne znaczenie tego tatuażu ma dwie interpretacje:
- Na tym świecie nic nie jest wieczne.
- Wszystko od dawna jest z góry ustalone przez siły wyższe.
Dlatego też napis ten można spotkać u osób, które chcą podkreślić nietrwałość istnienia i niemożność zmiany losu przez człowieka.
Jeśli więc chcesz sam sobie zaliczyć ten napis, możesz spokojnie obejrzeć zdjęcia tatuaży Memento Mori dowolnego mistrza i wybrać wersję, która będzie dla Ciebie odpowiednia.
0
Dziś, w zgiełku codziennego życia, zupełnie zapominamy, że każdy człowiek ma duszę, uczucia, emocje, nadzieje i aspiracje. Chociaż współczesny człowiek ze swoim "
konsumpcjonizm
" bardziej jak kawałek mięsa, pożerający wszystko na swojej drodze. W dawnych czasach nie było to tak oczywiste, ale już wtedy dla niektórych ludzi było to oczywiste. Dlatego starożytni filozofowie próbowali w swoich pismach dyskutować na ten temat, starając się przekazać swój punkt widzenia zwykłym ludziom. Dziś porozmawiamy o starym przysłowiu, które każdy żyjący pod słońcem powinien znać, a raczej poprawnie interpretować. Jak już się domyślacie, będziemy rozmawiać o mądrym przysłowiu, to jest
Memento Mori
Tłumaczenie znajduje się poniżej. Zanim jednak będę kontynuował, chciałbym wskazać kilka innych publikacji informacyjnych na temat przysłów i idiomów. Na przykład: co to znaczy postawić kropkę nad "i" i postawić krzyżyk na "t"; jak rozumieć, że jeśli gwiazdy świecą, to znaczy, że ktoś ich potrzebuje; znaczenie wyrażenia Co mamy, to nie zachowamy, a stracone płacze; tłumaczenie słowa seLaVie itd. Kontynuujmy więc,
co oznacza termin Memento Mori
w języku rosyjskim? Zwrot ten został zapożyczony z języka łacińskiego "
mementō morī
"co można przetłumaczyć jako"
Pamiętaj, że musisz umrzeć"; "pamiętaj, że jesteś śmiertelny"; "pamiętaj o śmierci
«.
Memento Mori
- to łacińskie wyrażenie, które nie pozwala ludziom zapomnieć, że są śmiertelni i że każdy z nas musi opuścić ten doczesny świat.
"Tak, człowiek jest śmiertelny, ale to by była połowa problemu. Zła jest taka, że czasami nagle staje się śmiertelny, na tym polega podstęp!".
Bułhakow M. A. "Mistrz i Małgorzata".
Zwykle używa się tego sformułowania w sensie alegorycznym, gdy chce się ostrzec i przypomnieć ludziom, że w życiu chodzi o coś więcej niż imprezy, picie i inne rozrywki. Poza tym nie powinniśmy się o nic martwić, bo w końcu wszyscy dojdziemy do tego samego mianownika i znajdziemy się dwa metry pod ziemią.
W starożytnym Rzymie zwrot ten zaczęto wypowiadać w odniesieniu do generałów i wodzów wojennych, którzy wracali do domu ze zwycięstwem. Za plecami tych dostojników umieszczano niewolnika, który co jakiś czas przypominał im, że choć lud go wielbi i wszystkie kobiety za nim szaleją, to on nadal jest zwykłym śmiertelnikiem. Uważa się, że pełne zdanie brzmiało: "Respice post te! Hominem te memento!", co można przetłumaczyć jako "Spójrz za siebie! Nie zapominaj, że jesteś tylko człowiekiem!".
Memento Mori
- zwrot ten był używany w pozdrowieniach przez członków zakonu trapistów (nie mylić z templariuszami), który dziś jest praktycznie nieznany.
Trapiści, mówiąc w skrócie, są katolicką gałęzią zakonu cystersów, który odłączył się od zakonu św. Benedyktyni mieli swój własny statut, zawierający wiele klauzul, a oprócz przykazań ""nie zdradzać", "nie zabijać", "kochać Boga
"Było też przypomnienie, by zawsze pamiętać o śmierci.
Memento Mori
), który został umieszczony w sekcji 44.
Ponadto pozdrowienie to było używane w codziennej komunikacji przez tzw. Braci Śmierci, francuskich mnichów pustelników z Zakonu św. Pawła (1620-1633).
Warto pamiętać, że w średniowieczu panowała istna moda na akcesoria związane ze śmiercią. Być może wynika to z faktu, że w tym czasie Europa...
"wiele nieszczęść i klęsk. Może to być związane z plagami pochodzącymi z Azji, małą epoką lodowcową, kiedy zamarzło nawet Morze Czarne i uprawy były nieurodzajne, chorobami przenoszonymi drogą płciową w obu Amerykach itd. Dlatego, gdy człowiek miał ogromny wybór, na co umrzeć, życie było postrzegane jako bardziej żywe i wyraziste. W związku z tym dużym zainteresowaniem kupców cieszyły się wszelkiego rodzaju drobiazgi i inne akcesoria w postaci trumien, czaszek i szkieletów. Były one nie tyle hołdem dla mody, co przypomnieniem o kruchości istnienia i nieuchronnym końcu wszystkiego. Później z tej dziwnej mody wykształciła się praktyka noszenia biżuterii żałobnej, która była wyrazem żałoby po bliskim krewnym lub przyjacielu.
Czytając ten artykuł informacyjny, dowiedziałeś się, znaczenie słowa Memento Mori
tłumaczenie, a teraz będzie mógł wyjaśnić, co oznacza to smutne powiedzenie.
Nierzadko miłośnicy sztuki tatuażu kodują swoje motto i poglądy na życie w łacińskim tatuażu. Łacina jest wdzięcznym, melodyjnym językiem i jednym z najstarszych pisanych języków indoeuropejskich.
Piękne łacińskie sentencje w tatuażach
Na rękach tego chłopaka znajdują się dwa skrzydlate napisy w języku łacińskim: "Fac fideli sis fidelis
", co tłumaczy się jako "Bądź wierny temu, który jest wierny (tobie)" oraz "
Fortunam suam quisque parat
"Każdy człowiek znajduje swoje szczęście" lub "Każdy człowiek znajduje swoje przeznaczenie".
Na tatuażu, wykonanym pięknym pismem, widnieje napis: "Primus inter pares
", co tłumaczy się jako "Pierwszy wśród równych".
«Carpe diem
" to słynne skrzydlate wyrażenie łacińskie oznaczające "Żyj w teraźniejszości", "Chwytaj chwilę".
«Vivere militate est
" to powiedzenie Seneki, które tłumaczy się jako "Żyć znaczy walczyć".
Poniżej znajdują się cytaty i wyrażenia w języku łacińskim, które można wykorzystać w tatuażach.
Znaczenie tatuażu
Tatuaże z napisem "Memento Mori" są jednymi z najbardziej popularnych i poszukiwanych. Jak wynika z badań, duża liczba posiadaczy tatuaży z tym zwrotem nie jest świadoma jego historycznego pochodzenia.
Współczesne znaczenie słowa "Memento Mori" polega na tym, że droga życiowa jest z góry określona przez siłę wyższą. Człowiek nie może zmienić tego, co ma być jego przeznaczeniem. Drugą ideą tego zdania jest skończoność istnienia.
Nic na tym świecie nie jest wieczne, a śmierć jest logiczną kontynuacją życia. To dlatego zwrot "Memento Mori" jest tak lubiany przez zwolenników nietrwałej natury istnienia i z góry zaplanowanej przyszłości.
Według naukowców z University of Missouri, którzy przeprowadzili wiele badań nad refleksją na temat śmierci, stwierdzono, że:
- Świadomość śmierci popycha ludzi w kierunku altruizmu.
- Nieuchronność śmierci skłania do troski o przyrodę.
- Zrozumienie zbliżającej się śmierci czyni ludzi bardziej tolerancyjnymi.
- Skończoność życia popycha do szukania sensu życia.
"Memento Mori" stało się ikonicznym zwrotem na długo przed tym, jak wszechobecne stało się na ciele w postaci tatuaży. Ponadto w czasach starożytnych rzadko używano przedrostka "Carpe diem".
Zwrot ten wywodzi się od Rzymian, którzy lubili honorować swoich konsulów za zwycięstwa militarne wspaniałymi triumfami podczas ich wjazdu do Rzymu. Jednak oprócz wiwatu zwycięzcy w uroczystościach brała udział niewielka rola niewolnika, którego obowiązkiem było stać za watażką i trzymając nad głową złoty wieniec, nieustannie powtarzać: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Mieszkańcy Rzymu przypomnieli mu, że on też jest człowiekiem i że jego życie też kiedyś się skończy. Wyrażenie "Memento mori" zostało użyte przez rzymskiego poetę Horacego w Odzie do Leucono. W Apologetykach Kwintusa Septymiusza Florenckiego Tertuliana, żyjącego na przełomie II i III wieku, wyrażenie to występuje w innym brzmieniu: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", co w tłumaczeniu oznacza "Odwróć się! Pamiętaj, że jesteś człowiekiem! Memento mori".
W XVII wieku, w okresie powstawania tajnych stowarzyszeń, mnisi z zakonu Braci Śmierci zaczęli używać zwrotu "Memento Mori" jako pozdrowienia dla siebie nawzajem.
Przez ostatnie 300 lat wyrażenie to znajdowało się na cmentarzach na nagrobkach lub w kryptach.
