Mapy zawsze przyciągały ludzi pewnego rodzaju tajemniczością. Z ich pomocą w dawnych czasach można było poznać przyszłość, zajrzeć w przeszłość danej osoby i zobaczyć jej los. Każda talia ma określony zestaw kart, który nie zmienił się od wieków. Choć każdy z nich ma do opowiedzenia inną historię, najciekawszy jest joker. Ta karta jest szczególnie fascynująca dla miłośników tajemnic. Nikt nie zna prawdziwej historii jego powstania. Joker jest kartą oznaczającą głupca, jokera.
Etymologia nazwy
Jeśli weźmiemy pod uwagę słowo joker, tłumaczenie będzie dokładnie odzwierciedlać znaczenie tej karty. W języku angielskim rzeczownik ten odnosi się do żartownisia lub wesołka. Z kolei w Niemczech, gdy pada to słowo, na myśl przychodzi skojarzenie ze starą grą. Uważa się również, że nazwa tej karty pochodzi z przekazów średniowiecznych. To właśnie tam po raz pierwszy pojawił się joker, karta ze słynnej talii Tarota. Najczęściej był to wizerunek żartownisia lub diabła.
Czasami oczywiście można zobaczyć kartę z jokerem, która wskazuje, że nie zawsze jest to dobra wiadomość dla czytającej osoby.
Jeśli weźmiesz standardową talię francuską, znajdziesz ten obraz dwukrotnie. Czasami w zestawie znajduje się jedna lub dwie takie karty, choć ludzie nie są do tego przyzwyczajeni. Co dziwne, ale nazwa ta przeniknęła do innych gier. Na przykład w słynnej grze mahjong joker to dodatkowa kostka do gry.
Moje przemyślenia na temat fenomenu Jokera
Tak się składa, że niedawno musiałem przeprowadzić badanie dotyczące kulturalnego spędzania czasu wolnego. Pytania dotyczyły głównie mojego ulubionego przedmiotu, jakim jest teatr, ale jego przyrodni brat, kino, również stanął mi na drodze. Respondenci podzielili się na obóz estetyków filmowych oraz tych, którzy traktują kino jako tani i bezbolesny sposób na "wyłączenie mózgu". Procedura wyłączania jest najczęściej realizowana w gatunkach akcji i science fiction. Takie obrazy na dwie godziny pozwalają zapomnieć o twardości codziennego życia i przenieść się w świat, w którym wszystkie problemy spadają na barki innych ludzi, a ty siedzisz wygodnie i flegmatycznie chrupiesz popcorn.
Co znamienne, dokładnie w tym samym czasie, co proces badania, zafascynowała mnie książka Psychologia dla scenarzystów. W tym kontekście szczególnie zabawna była dla mnie kategoria odpowiedzi w stylu "zresetuj" lub "odepchnij głowę". Faktem jest, że w gruncie rzeczy każdy kolorowy i dynamiczny film jest sposobem manipulowania podświadomością widza. I choć naiwnie wierzysz, że oglądając go, udało ci się okiełznać swoją wściekłą małpią głowę, scenarzysta i reżyser zdążyli już zakraść się w dzikie ostępy twoich najskrytszych lęków, pragnień, a nawet podstawowych instynktów.
Zanim przejdę bezpośrednio do Jokera, chciałbym zwrócić uwagę na serię filmów, w których taka postać zawsze grała jakby drugie skrzypce i była w opozycji do głównego bohatera. Bondiana, Marveliade i Gwiezdne wojny to przykłady obrazów, w których rozwój fabuły i losy bohaterów są w dużej mierze podporządkowane Freudowskiej teorii konfliktu neurotycznego. Według ojca psychoanalizy, nasza nieświadomość opiera się na trzech filarach: 1) id, które reprezentuje nasze zwierzęce instynkty popędu seksualnego i agresji; 2) ego; oraz 3) superego. Przez wiele dziesięcioleci scenarzyści z powodzeniem wykorzystywali te elementy i na ich podstawie tworzyli postacie aktorskie. Tak więc bohater jest nosicielem cech ego, czarny charakter to ucieleśnienie id, a mentor/ojciec to superego. Co ten konflikt daje widzowi? Identyfikacja.
Jeśli sympatyzujesz z postacią Heatha Ledgera w "Mrocznym rycerzu", Javiera Bardema w "Skyfall" i innych charyzmatycznych twardzieli, nie musi to oznaczać jedynie wielkiego talentu aktorskiego. Sugeruje również, że dzięki tym postaciom widz przekracza normy społeczne i moralność duchową, a jego instynkty Eros i Thanatos otrzymują całkowitą wolność. Swoją drogą, to właśnie pisanie czarnych charakterów jest uważane za najbardziej fascynującą i - choć może się to wydawać dziwne - najprzyjemniejszą część pracy scenarzysty. Nie ma żadnych zahamowań ani ograniczeń. Ponadto moraliści mogą spać spokojnie - na końcu i tak złoczyńca zostanie ukarany, czyli wszystko, co dzikie, zostanie ukrócone, a zwycięzcą będzie ego - bohater, który przeszedł specjalną drogę, pokonał przeszkody i stał się najlepszą wersją samego siebie (nie bez pomocy mentora).
Pamiętając o tym schemacie, nie ma powodu, by się zastanawiać - dlaczego Joker wywołał takie poruszenie i sprawił, że nawet najbardziej liberalni krytycy filmowi zaczęli spekulować na temat kontrowersyjności tego filmu.
Jednym z powodów, dla których można ulec Jokerowi, nawet go nie widząc, jest brak postępowego ruchu w kierunku Dobra. Jeśli istnieje ewolucja, to tylko w skali Zła. I większość ludzi ma uzasadnione pytanie - po co robić taki film? W rzeczywistości pytanie to nie pojawiłoby się, gdybyśmy żyli w idealnym świecie. W końcu wtedy klaun-psychopata byłby postrzegany jako zabawny horror (nie pozbawiony komizmu) dla dorosłych, którzy wiedzą na pewno, że taka sytuacja nigdy nie zdarzyłaby się w prawdziwym życiu. Tymczasem my wiemy inaczej - granica między fikcją (która w kinie pozwala nam oderwać się od rutyny) a rzeczywistością stała się progiem tej szkoły, który przekraczają dzieci i nauczyciele, nieświadomi, że za 20 minut do klasy wtargnie szaleniec i w trybie arystotelesowskiej trójcy dramatycznej zrealizuje swoją krwawą intrygę.
Twórcy filmu "Joker", romantyzując tę postać, nadepnęli na otwartą ranę społeczną, która krwawi nie tylko w USA i nie ogranicza się do debaty na temat prawa do posiadania broni palnej.
Romantyzacja w tym przypadku odbywa się kosztem manipulacji uczuciami widzów. Nawet jeśli się powstrzymasz i nie pozwolisz sobie znaleźć usprawiedliwienia dla okrucieństwa Arthura Flecka w niesprzyjających okolicznościach jego życia, to i tak, wcześniej czy później, złapiesz się na tym, że podziwiasz grę aktorską Joaquina Phoenixa. To znaczy, że formacja potępienia dla działań złoczyńcy nieustannie potyka się o potrzebę uznania genialnego aktorstwa Jokera i niejasnej przyjemności z tańca.
Ogólnie rzecz biorąc, wtrącenia taneczne w tym filmie utożsamiam z 25. kadrem.
Taniec zawsze niesie ze sobą ładunek pozytywny. Nauczeni przez musicale, nasza percepcja odczytuje taniec jako wybuch przyjemnych emocji. Zwykle patrzymy na tańczącą postać, naśladując jej ruchy i wystukując rytm stopami. Wchodzimy na tę samą falę, co bohater. To samo dzieje się z widzem filmu Joker. Joaquin Phoenix z pewnością nie jest Gene'em Kellym, ale jego ruchy są zdecydowanie rytmiczne i zapalczywe. Odrzucenie brutalności, z jaką zmasakrował matkę, szybko zostaje zastąpione współczuciem dla jego ruchów przy trafnie dobranej, miłej zresztą, muzyce.
W ciągu ostatnich kilku dni na Instagram Stories widziałem paradę entuzjastycznych zwięzłości na temat tego filmu, który przeszedł pod sztandar "kultowy". A taki znawca jak Anton Dolin nazwał nawet ten film klasykiem i nie bez odrobiny upojenia podsumował swoją recenzję czarującą prognozą, że "zielonowłose maski zabójczych klaunów będą poszukiwane". Ciekawe, czy po przeczytaniu Zbrodni i kary ma też nadzieję, że wzrośnie wielkość światowej sprzedaży siekier?
Niestabilny psychicznie klaun komik Arthur Fleck wykracza poza nawias fikcyjnej postaci z uznanego komiksu. Staje się on obrazem złożonym, utkanym z cech społeczno-psychologicznych (choroba psychiczna, przemoc domowa, życie z samotną matką, niepowodzenia zawodowe, brak partnera seksualnego), które w różnym stopniu posłużyły za bodziec do straszliwych masakr, jakie miały miejsce w ciągu ostatnich ośmiu lat. Straszniejsze od takiego realizmu może być tylko to, że każdy brutalny czyn Jokera jest uzasadniony innym zwrotem akcji, a to z kolei prowadzi do powstania Okna Overtona.
Nie jest niczym nowym umieszczenie w centrum narracji maniaka zabójcy lub osoby o skłonnościach do przemocy. Kino znało już "Taksówkarza" Scorsese, którego echa trudno nie usłyszeć w "Jokerze". Wspomnienia z przerażającego filmu Larsa von Triera Dom, który zbudował Jack są wciąż świeże. Nie uniknęłam nawiązania do mojego drogiego kina hiszpańskiego, które ukrywa kontrowersyjny groteskowy film Alexa de la Iglesii Smutna ballada na trąbkę - w nim również występuje sadystyczny klaun.
Każdy z nas może sobie przypomnieć kilkanaście filmów, w których główny bohater odgrywał czarny charakter. Filmy te mają jednak jedną wspólną cechę - między tym, co dzieje się na ekranie, a widzem budowana jest tarcza metafor, której rozszyfrowanie bardzo często ma silnie budujący efekt moralny. W filmie Todda Phillipsa nie ma zagadki alegorii i metafor. Działania złoczyńcy nie spotykają się ze sprzeciwem. Wręcz przeciwnie, są one dalej rozwijane w formie masowych zamieszek. Obłąkany klaun zostaje królem ulicznego chaosu i uruchamia mechanizm nienawiści, który szybko infekuje krwiobieg zwykłych mieszkańców miasta.
Gotham z filmu Phillipsa z niepokojącą dokładnością oddaje Nowy Jork lat siedemdziesiątych, kiedy to, jak trafnie określił to mój szanowny historyk Paul Johnson, Ameryka próbowała popełnić samobójstwo. Był to okres całkowitego nihilizmu i rozkwitu radykalnego indywidualizmu. Nowy Jork ucierpiał wtedy bardziej niż jakiekolwiek inne miasto. Przestępczość, śmieci i szczury stały się trzema głównymi symbolami metropolii. Latem 1975 r. osobom przybywającym na lotniska w Nowym Jorku wręczono przy wyjściach wydruki. Pod hasłem "Witamy w Mieście Strachu" przedstawiono zakapturzoną śmierć i podano instrukcję przetrwania krok po kroku: nie wolno wychodzić poza centrum Manhattanu, jeździć metrem, spacerować po godzinie 18 itd.
Joker doskonale oddaje tę opresyjną atmosferę. I choć ogólne wrażenie z filmu podsumowałbym jako druzgocące, to jednak z zaciekawieniem obserwowałem rozmieszczenie scen w kluczowych przestrzeniach miasta. Pierwsze okrucieństwo zostaje popełnione w podziemnym świecie - metrze. Droga do ostatecznego zbawienia bohatera jest punktowana w scenie, w której Arthur Fleck jedzie chwiejną windą ze swoją sąsiadką i jej córką - miłość mogłaby podnieść bohatera z poziomu ziemskiego grzechu i dostarczyć go na piętro szczęścia, ale kto powiedział, że oglądamy bajkę?
Jeśli twórcy filmu chcieli zrobić artystyczno-dokumentalny rzut na nastrój epoki, to im się to udało. Jednak ostatnią rzeczą, jakiej potrzebuje teraz nasze społeczeństwo, jest popularyzacja przemocy, nienawiści i szaleństwa. Na kilka dni przed premierą filmu, mamy już okazję przyjrzeć się oczom dziewczyny Grety. A jeśli to, co w nich zobaczyłeś, nie onieśmieliło Cię, to Joker pewnie też Cię nie zmyli.
Wizerunek Jokera na kartach
Najczęstszy obrazek przedstawia błazna dworskiego z czapką na głowie. Ponieważ w talii znajdują się dwie takie karty, są one prawie nie do odróżnienia od siebie. W kartach Tarota są one przedstawiane w przeciwnych nastrojach: wesoły - ponury. W zestawach do gry jokery są dostępne w różnych kolorach, aby dopasować je do kombinacji, np. czerwone i czarne. W australijskich kartach Queen's Slipper na jokerze znajduje się zdjęcie miejscowego kookabara, znanego również jako ogromny zimorodek. Powszechnie uważa się, że został on dodany do mapy, ponieważ krzyk tego ptaka jest bardzo podobny do śmiechu człowieka. Później zaczęto mówić, że żartowniś to ptak, który przynosi ze sobą wesołość. Jeśli mówimy o indeksie literowym Jokera, to zazwyczaj jest to J lub słowo Joker.
Szkice Jokera do tatuaży
Poniżej znajdują się szkice, które można wykorzystać do wykonania tatuażu Jokera.
Szkic Jokera do tatuażu
Szkic tatuażu Jokera
Twarz Jokera - szkic do tatuażu
Joker - szkic tatuażu
Szkic tatuażu Joker
Tatuaż Joker - szkic
Joker w ezoteryce
W jednym z wariantów Tarota, który przybył do nas z Francji, można zauważyć, że karta ta nie tylko istnieje w niezmienionej formie od kilku wieków, ale ma również bardzo ciekawe znaczenie. Obecność tej karty w odczycie od razu sugeruje pewną buntowniczość, przeciwstawianie się losowi. Najprawdopodobniej tak właśnie jest, gdyż błazny nigdy nie były tak przywiązane do nikogo, ani też nie uważano ich za zależne od innych, jak sługi czy wojownicy.
Karta ta oznacza również dwoistość, dlatego uważa się, że joker symbolizuje ludzi, którzy mogą stać się kimkolwiek i sprawić, że inni uwierzą w to, kim są. Osoby te świetnie potrafią dostosować się do sytuacji i dlatego zawsze wygrywają. Nie lekceważ tej karty, ponieważ pokazuje ona siłę człowieka, w którego nie wierzą ani ci, którzy go otaczają, ani nawet ci, którzy są mu bliscy.
Znaczenie u mężczyzn
Obraz w formie jokera jest symbolem nietrwałości i rozczarowania. Osobowość posiadacza tatuażu jokera charakteryzuje się jako osoba szczęśliwa, ryzykowna i odważna. Symboliczne znaczenie tatuażu jokera wynika z budowy ciała zwierzęcia i przekonania, że szczęście przynosi pecha.
Znaczenie tatuażu jokera - życie jest zmienne: co minutę, co godzinę, co dzień wszystko się zmienia. Osoba z takim tatuażem może wcielić się w każdą rolę. Może być zarówno bohaterem pozytywnym, jak i negatywnym, w zależności od sytuacji i impulsów serca.
Ten tatuaż jest często wykonywany przez osoby, które przeszły przez różne sytuacje życiowe i które wierzą, że szczęście jest tymczasowe i w życiu należy liczyć tylko na siebie. Tatuaż Joker ma również następujące znaczenie: jest to człowiek, który żyje według własnych zasad i pojęć. Raczej nie bierze pod uwagę punktu widzenia innych osób. Ta osoba zawsze będzie się wyróżniać i przeciwstawiać światu oraz osobom z jej otoczenia. Celem takiej osoby jest czerpanie z życia jak najwięcej i czerpanie z niego jak najwięcej radości, przy jednoczesnym maksymalnym wykorzystaniu swoich doświadczeń, które gromadzi w formie zabawy.
Nie ma ściśle określonego wizerunku tej postaci. Dlatego tatuaż, który dana osoba sobie rysuje, jest bardziej odzwierciedleniem jej wewnętrznego świata, emocji, istoty.. Chłopcy wybierają głównie zdjęcia czarno-białe. Co najwyżej dodają iskry w kolorze niebieskim, czerwonym lub zielonym.
Podstawa pozostaje czarna, dodaje to dramatyzmu i mocy. Joker u chłopaków jest często bardzo podobny do wizerunku diabła. Tatuaże Joker girl są najczęściej wybierane przez osoby, które mają za sobą doświadczenie nieszczęśliwej miłości, które zawiodły się na kobietach. Ten tatuaż ma następujące znaczenie: życie jest kapryśne i zdradliwe. U mężczyzn standardem jest uśmiechnięty joker, który jest oznaką onieśmielenia.
Jak używa się karty joker
W zależności od wybranej gry karcianej można stwierdzić, czy joker jest używany, czy nie. W niektórych z nich jest to klucz, którego po prostu nie da się zastąpić. Czasami obecność tej karty praktycznie nie zmienia istoty gry. W klasycznych rozrywkach hazardowych, takich jak poker, istnieje wariant z grami bonusowymi, w którym występuje karta joker. W automatach do gier online wprowadzono grę o nazwie Joker's Wild, w której można grać z kilkoma rodzajami jokerów jednocześnie. Na portalach internetowych można znaleźć wiele odmian gier, w których w taki czy inny sposób wykorzystuje się tę kartę.
Czasami wartość jokera zależy od tego, jakie karty wypadły obok niego. Najczęściej to właśnie on wzmacnia kombinacje, dlatego wiele osób czeka na jego pojawienie się w trakcie gry. W rzadkich przypadkach, wręcz przeciwnie, może wywołać panikę i przerażenie u graczy. Występuje w grach, w których trzeba zbierać sparowane karty. W tym przypadku karta ta pozostaje nietknięta, a więc zapewnia graczowi znaną stratę. We wszystkich innych grach joker gwarantuje dobrą grę i stałą obecność Pani Szczęścia. Wielu doświadczonych graczy myśli właśnie o jokerze, próbując mentalnie wciągnąć go do ręki. I chociaż karta joker od dawna jest używana w grach i ezoteryce, jej pochodzenie pozostaje tajemnicą.
Gra Joker - Zasady podstawowe
Oprócz różnych wariantów kart z jokerem, istnieje również pełna gra o tej samej nazwie. W grze może brać udział maksymalnie 4 graczy, a celem jest zebranie jak największej liczby punktów.
Rozdanie rozpoczyna się od licytacji, ale nie w zwykłym pokerowym sensie. Każdy ogłasza, ile łapówek zamierza wziąć w danym rozdaniu, a gra toczy się na osobności.
Joker pełni tu kilka ról:
- Zastąpienie szóstki pik lub trefl.
- Używana jako najmłodsza lub najwyższa karta.
- Ustawia garnitur dla następnej łapówki. Na przykład, jeden z zawodników kładzie jokera i ogłasza, że następnym rozdaniem będzie układ "wyższych trefli". Oznacza to, że każdy z zawodników musi wyłożyć na stół kartę o najwyższej wartości w zablokowanej rozgrywce trefl.
Dla dziewczynek.
Dziewczęta jeszcze rzadziej niż chłopcy decydują się na tatuaż żartownisia. Nieco odstraszają ich ciemne obrazy, nie przyciąga ich też wielkość takich tatuaży, ponieważ obraz wymaga dużo miejsca, które można wygospodarować tylko na plecach, brzuchu, udach. Wiele kobiet nie jest gotowych do rezygnacji z dużych obszarów ciała na rzecz takich rysunków.
Najbardziej podoba mi się mały tatuaż na nadgarstku, szyi, kostkach, ramieniu, nodze. Ci, którzy jednak zdecydują się zanurzyć, wybierają wizerunek żartownisia, który nie jest tak ponury jak męski..
Negatyw jest wygładzony jaśniejszymi tonami, ponieważ dziewczynki wolą kolorowe obrazki i jasne kolory. Tatuaż żartownisia na damie częściej pojawia się w kobiecej postaci. Oznacza to, że fortuna jest podstępna, jak wietrzna kobieta. Tatuaż przedstawiający mężczyznę żartownisia ma następujące znaczenie: ona potrzebuje ryzykownego, pewnego siebie wesołka.
Początki
Istnieje kilka wersji dotyczących pochodzenia jokera. Co ciekawe, nie jest ono związane z angielskim słowem joke.
Niektórzy badacze uważają, że ten facet o uderzająco niekonwencjonalnym wyglądzie występował w talii kart wróżebnych Tarota jako zabawny mały diabełek lub nadworny błazen.
Inni uważają, że joker to zniekształcona wymowa słowa juker, nazwy niemieckiej gry karcianej, która w rzeczywistości miała podobny obrazek.
Inni uważają, że nazwa pochodzi od słowa "poker".
Nie można więc dokładnie określić, kiedy pojawiła się ta karta - w średniowieczu czy pod koniec XIX wieku.
