«
Zwięzłość i feeria barw, czułość i pasja, fuzja stylów i odwieczna walka przeciwieństw - to wszystko spotkało się na naszej sesji zdjęciowej!
»
Zapisz zapisane
Zapisz zapisane
Zapisz zapisane
Skąd się wziął diabeł?
Ale nawet jeśli zawęzimy to zagadnienie i weźmiemy pod uwagę tylko obraz szatana, wyraźnie oddzielając go od innych złych duchów, pojawiają się nowe trudności. Faktem jest, że w Biblii nie ma opisu wyglądu diabła i artyści musieli sami go "wymyślić". Co więcej, w Starym i Nowym Testamencie ojciec zła pojawia się w bardzo różnych kontekstach. Tak więc w Księdze Hioba jest on raczej przeciwnikiem Boga niż Jego zaprzysięgłym wrogiem. W Księdze Izajasza jest mowa o Lucyferze, który został strącony z nieba przez Boga za swoje przewinienia (ale w odniesieniu do niego nie używa się imienia Szatan):
"Do podziemi strącona jest twoja pycha z całym twoim hałasem; pod tobą jest robak, a robaki są twoją osłoną.
Jakże spadłeś z nieba, o synu jutrzenki, rozbiłeś się o ziemię, ty, który zdeptałeś narody".
(Izajasz 14, 11-12).
Wreszcie Księga Ezechiela opisuje króla Tyru, który najpierw "był w Edenie, w ogrodzie Bożym", "został namaszczony cherubami", ale gdy "odkryto w nim bezprawie", został strącony przez Pana "z góry Bożej" (Ez 28, 13-16).
W Nowym Testamencie diabeł już nie tylko spiera się ze Stwórcą, ale próbuje Mu zaszkodzić - a nawet proponuje Chrystusowi, aby został jego sługą:
"Potem Duch wyprowadził Jezusa na pustynię, aby był kuszony przez diabła, a gdy pościł przez czterdzieści dni i czterdzieści nocy, wreszcie poczuł głód.
I podszedł do Niego kusiciel i powiedział: "Jeśli jesteś Synem Bożym, powiedz Mu, żeby te kamienie zamienił w chleb.
Odpowiedział: "Napisane jest: "Nie samym chlebem człowiek żyje, ale każdym słowem, które pochodzi z ust Bożych".
Wtedy diabeł zabrał go do świętego miasta i posadził na skrzydle świątyni,
I rzekł do Niego: Jeśli jesteś Synem Bożym, rzuć się w dół, bo jest napisane: Aniołom swoim rozkaże w odniesieniu do Ciebie i w rękach swoich poniosą Cię w górę, abyś się nie potknął o kamień swoją nogą.
I rzekł do niego Jezus: Napisano też: Nie będziesz kusił Pana, Boga twego.
I znowu diabeł wziął Go na bardzo wysoką górę, pokazał Mu wszystkie królestwa świata i ich chwałę, i rzekł do Niego: "Wszystko to dam Ci, jeśli upadniesz i oddasz Mi pokłon".
Wtedy Jezus powiedział do niego: "Odejdź ode Mnie, szatanie, bo jest napisane: "Panu Bogu swemu będziesz oddawał pokłon i tylko Jemu samemu będziesz służył".
Wtedy opuścił Go diabeł, a oto aniołowie przyszli i służyli Mu.
(Mt 4, 7-11).
Po raz pierwszy te różne obrazy spotkały się w Wulgacie - łacińskim przekładzie Biblii, dokonanym przez Strydona Hieronima na przełomie IV i V wieku. Sam Jezus Chrystus jest w nim wskazany jako świadek upadku Lucyfera-Dentysty z nieba.
Hieronim połączył w postaci szatana co najmniej cztery różne postacie, ponieważ czerpał z interpretacji teologa Orygenesa. Origen zebrał informacje o antagonistach Boga z obu Testamentów i przedstawił monolityczny obraz. W ten sposób Lucyfer-Dentysta z Księgi Izajasza, upadły król Tyru z proroctwa Ezechiela, szatan-spornik z Księgi Hioba i diabeł z Nowego Testamentu stali się jednym i tym samym uosobieniem absolutnego zła.
Anioły w grach wideo
Tematyka biblijna stanowi integralną część kultury zachodniej. Stanowią one źródło inspiracji dla wielu pokoleń artystów i pisarzy. Nic dziwnego, że wizerunek boskich posłańców nie umknął uwadze gier wideo. Przyjrzyjmy się, w jaki sposób anioły są przedstawiane w niektórych popularnych grach.
Seria Diablo. Anioł na straży ludzkości.
W 2000 roku ukazała się legendarna gra Diablo 2. Archanioł Tyrael był kluczową postacią w tej grze RPG. Popularność gry i jej imponujący design uczyniły go jednym z najsłynniejszych aniołów w świecie gier.
Prawa Nieba nie pozwalają mu na bezpośrednią interwencję w ludzkie zmagania z siłami zła. Częściej Tirael zachowuje się jak osoba postronna lub udziela pośredniej pomocy. Chociaż gracz nie widzi żadnych przejawów mocy anioła, nie ma wątpliwości co do jego potęgi. Co sprawia, że projekt archanioła opracowany przez Blizzarda jest tak interesujący?
1. twarz Tyraela jest ukryta w cieniu kaptura. Ten prosty, ale skuteczny zabieg wizualny dodaje tajemniczości obrazowi i sprawia, że archanioł nie jest jednoznacznie identyfikowany jako istota z krwi i kości, mimo antropomorficznego charakteru postaci. Gracz może spojrzeć w oczy anioła dopiero po tym, jak stanie się on śmiertelnikiem.
Twarz jest pierwszą rzeczą, na którą zwraca uwagę ludzkie spojrzenie. Umiejętność ta, nabyta w drodze ewolucji, pozwala graczowi rozpoznawać emocje na podstawie wyrazu twarzy i szybko reagować na nie. Archanioł zyskuje twarz, ale traci nieśmiertelność.
2) Tirael nosi złotą zbroję, przypominającą XV-wieczną zbroję gotycką. Archangel nie angażuje się w walkę, ale gracz nie ma wątpliwości, że jest wojownikiem. Jego zbroja jest przykryta tabardem, elementem ubioru, który - podobnie jak kaptur - przypomina szaty średniowiecznych mnichów.
Zbroja gotycka jest łatwo rozpoznawalna dzięki wielu ostrym narożnikom. Od czasu wygnania Tiraela zbroja straciła swój blask i stała się zniszczona.
3. Uderzającą i zapadającą w pamięć cechą obrazu były niezwykłe skrzydła. Projektanci Blizzarda unowocześnili historyczną koncepcję - skrzydła Tiraela wyglądają jak fale świecącego światła i mają niematerialną naturę. Aby uświadomić widzowi, że to naprawdę skrzydła, a nie macki, u ich podstawy znajduje się element przypominającego pióra pancerza.
Skrzydła Tyraela są zbudowane z energii i nie mają piór. Nie przeszkadza to jednak w rozpoznawaniu go jako anioła dzięki jego rozpoznawalnej sylwetce.
Po sprzeciwie wobec woli Rady Anielskiej, by ocalić ludzkość, Tyrael staje się wyrzutkiem. Zostaje pozbawiony swojej mocy i skrzydeł.
Wygląd Tyraela służy za podstawę dla pozostałych aniołów, które oferuje Diablo 3. Ze względu na ciągłość ich wyglądu, łatwo jest umieścić je w tej samej frakcji. Niemniej jednak każdy archanioł posiada unikalne cechy wyglądu odpowiadające aspektom wszechświata - męstwu, sprawiedliwości, nadziei, losowi i śmierci.
Od lewej do prawej - męstwo (prymat tego aspektu podkreśla masywna aureola; niebo i piekło są w stanie wojny), sprawiedliwość, nadzieja, mądrość, śmierć.
Starożytna rasa z serii Heroes of Might and Magic
Anioły po raz pierwszy pojawiły się w HoMM III, wydanym w 1999 roku. Są potężnymi wojownikami, którzy potrafią wskrzeszać poległych towarzyszy i zadawać ogromne obrażenia demonom. Artyści koncepcyjni podczas pracy nad trzecią częścią inspirowali się klasyką. Brodaci i kręconowłosi archaniołowie przypominają greckich wojowników w starożytnych zbrojach, z anatomicznymi przyłbicami, skórzanymi pteregami i charakterystycznymi nagolennikami. Aniołowie są ubrani w prostszy sposób - w grecki chiton. Są uzbrojeni jak wojownicy średniowiecznej Europy: dwuręczny flamaster, miecz i angielska tarcza.
Aniołowie i archaniołowie (pierwszy i trzeci obraz) zostali stworzeni na podstawie klasycznego wizerunku.
Strój anioła w HoMM IV to dziwna mieszanka zbroi z różnych epok. Tors anioła pokrywa starożytny kirys, a pod spodem nosi się łańcuchowy pancerz, który chroni także głowę. Zbroja istnieje od czasów przed Chrystusem, ale naramienniki, przepaski, skwarki i sabaty pochodzą ze zbroi średniowiecznych rycerzy.
W Heroes of Might and Magic 4 ekwipunek anioła składa się z detali starożytnych i średniowiecznych zbroi.
Piąta odsłona HoMM, wydana w 2006 roku, dała podwaliny pod pojawienie się pozostałych aniołów z serii. Są to blond istoty z ogromnymi skrzydłami, ubrane w długą suknię mnicha i zbroję pancerza. Uzbrojony w ogromny miecz godny bohatera anime. Możliwe, że pomysł ukrycia twarzy archanioła (drugi etap rozwoju jednostki w grze) pod maską został zaczerpnięty z wydanego wcześniej Diablo 2.
Chociaż anioły Elratha nie są chrześcijanami, ich wizerunek uzupełniają krzyże (krzyż na szyi i charakterystyczny kształt osłony miecza).
Kolejne odcinki HoMM były zgodne z tą koncepcją. Ulepszenia w silniku graficznym sprawiły, że tekstury i wzory na zbroi, mieczu i sukni stały się bardziej interesujące. Anioły zaczęły być postrzegane jako gatunek biologiczny, zdolny do starzenia się i rozmnażania. Nabrały też negatywnych cech - jedna z postaci w części VI posługuje się nawet czarną magią dla zemsty.
Anielski przywódca (w środku) ma dodatkową parę skrzydeł, co odróżnia jego sylwetkę od zwykłych myśliwców.
Darksiders. Gdyby aniołowie z nieba dziś zstąpili
Nietypowe spojrzenie na anioły oferuje seria gier Darksiders. O ile w poprzednich grach byli oni przedstawiani jako potężni wojownicy, którzy w pojedynkę potrafią zmiażdżyć dziesiątki potworów, o tyle w Darksiders anioły są zwykłymi "mobami". Główny bohater nie jest zwykłym śmiertelnikiem, więc walczy i współdziała z nimi jak równy z równym.
Gra została zaprojektowana przez Joe Madureirę, znanego artystę komiksowego z uniwersum Marvela. Anioły w jego koncepcjach są o kilka głów wyższe od ludzi i wyglądają jak cyborgi z opierzonymi skrzydłami. Grubość ich pancerzy i krzywizny płyt pancernych wyglądają jak wyprodukowane w fabryce przemysłowej. Nadaje to ich wizerunkowi nutę futuryzmu.
Akcja gry toczy się we współczesnym świecie. Średniowieczna zbroja byłaby nie na miejscu w tym środowisku.
Tworząc koncepcję, która różni się od tradycyjnej, artysta musi zachować jej rozpoznawalność. Głównym atrybutem wyglądu anioła, który tworzy charakterystyczną sylwetkę, są pierzaste skrzydła za jego plecami.
Anioł z Darksiders, pozbawiony skrzydeł, mógłby równie dobrze zostać uzbrojony w blaster i stać się wojownikiem w grze o tematyce science fiction.
Niebieski Anioł i Czarny Człowiek: Diabeł antropomorficzny
Nic dziwnego, że pierwsze wizerunki "ojca kłamstwa" powstały w oparciu o jego niedawno opracowaną "biografię". Historycy sztuki odkryli, że najstarszy zachowany wizerunek szatana znajduje się na mozaice w bazylice Sant'Apollinare Nuovo w Rwandzie, zbudowanej około 520 roku. Na nim widzimy Sąd Ostateczny, na którym Chrystus oddziela baranki od kozłów. Po Jego prawej stronie stoi anioł z czerwoną aureolą. Obok niego stoją posłuszne owce, reprezentujące sprawiedliwych. Natomiast po lewej stronie Pana, ponad kozami (zwierzęta te często pasły się z dala od domu, wędrowały w góry - i dlatego stały się symbolem zagubionych dusz), stoi anioł z jasnoniebieską aureolą.
Nie wygląda monstrualnie, ale jego położenie obok grzeszników i niezwykły, przeciwny do "właściwego" kolor blasku wokół głowy każą sądzić, że w ten sposób artysta chciał ukazać wizerunek upadłego anioła, czyli szatana.
Ponieważ w późnym antyku nie było jeszcze ustalonych kanonów ikonografii diabła, autor rysunku w dużej mierze improwizował, ufając własnej wyobraźni. Obecność nimbu na negatywnej postaci nie powinna dziwić: później, w średniowieczu, demony, Antychryst i apokaliptyczna bestia były przedstawiane z aureolą wokół głowy. Ten element graficzny służył nie tylko jako wyznacznik świętości, ale także jako nadprzyrodzona moc w ogóle, a czasem jako środek kompozycyjny. Ponadto autor mógł przedstawić Lucyfera przed jego upadkiem - i w tym przypadku dość umiejętnie oddał anielski charakter postaci, nie naruszając przy tym w żaden sposób prawdy.
W jednym z najstarszych zabytków ikonografii chrześcijańskiej, Ewangelii Rabuli, powstałej w 586 r. w Syrii, w scenie uzdrowienia opętanego Zbawiciela znajdujemy pierwszy znany wizerunek demonów. Nie jest to sam szatan, ale później jego sługusy zwykle są choć trochę podobni do swojego pana. Demony z Ewangelii Rabuli to czerwonoskrzydłe istoty przypominające anioły. Trudno więc jednoznacznie stwierdzić, jak ludzie wyobrażali sobie diabła w tamtej epoce, zwłaszcza że w sztuce europejskiej nastąpiła w tym momencie przerwa trwająca trzy długie wieki.
W Biblii z VIII lub IX wieku, przechowywanej obecnie w Bibliotece Watykańskiej, szatan zwracający się do Hioba jest przedstawiony jako czarny, bezskrzydły człowiek. Jest nagi, ale uda ma owinięte bandażem, a na nogach ma niebieskie buty. Diabeł trzyma w rękach duży hak do łodzi, którym najwyraźniej zamierza dręczyć Hioba.
Od IX wieku zaczęto masowo rysować wrogów rasy ludzkiej. W Psałterzu stuttgarckim, powstałym ok. 820-30 r., znajdujemy nie tylko liczne wizerunki demonów, ale także szczegółowe przedstawienie samego diabła kuszącego Chrystusa na pustyni. Demony i Szatan są niemal dokładnymi kopiami siebie nawzajem: mają ciemne ciała, rozczochrane włosy i brody, z ich ust często bucha ogień piekielny, są zazwyczaj uskrzydlone (aluzja do rasy upadłych aniołów).
Po demonach pełzają czasem węże, a na ilustracjach na końcu manuskryptu ich normalne ludzkie nogi zaczynają mutować w monstrualne ptasie stopy.
Diabeł, stojący na szczycie piekielnej hierarchii, trzyma w ręku laskę, znak władzy. Do XI wieku szatan był przedstawiany jako ciemna antropomorficzna istota ze skrzydłami - bez zwierzęcych uszu i łap, pazurów i rogów oraz wielu ust. Wszystko to świadczy o tym, że "biografia" władcy ciemności była dobrze znana. Pozbawiono go eleganckich anielskich szat, zmieniono kolor jego ciała ze szlachetnej bieli na pogardzaną w Europie czerń, a twarz i fryzurę uczyniono mniej pobożnymi.
W tym samym czasie na chrześcijańskim Wschodzie ikonografia diabła mogła być zupełnie inna. W kościele św. Barbary, obecnie w skansenie miasta Göreme w Kapadocji, znajduje się niezwykły fresk z IX w. przedstawiający - jak uważa wielu historyków sztuki - szatana w postaci szarańczy. W czasach ikonoklastów w tym regionie zakazano wykonywania nieornamentalnych ilustracji, dlatego kościoły były pełne krzyży, kwadratów, kół i roślin. Szarańcza jest jednym z obrazów Apokalipsy, tradycyjnie kojarzonym ze złem. W regionie, w którym nie znano tego owada, negatywne skojarzenia mogły być jeszcze silniejsze. Dopiero dwa wieki później diabeł zaczął pojawiać się w sztuce zachodniej jako bestia.
Diabeł w czapce i diabeł z psią głową: diabeł bestialski
Na początku XI wieku wizerunek szatana w kulturze europejskiej uległ drastycznej zmianie i zaczął się dość mocno różnicować. Na przykład w Psałterzu Barberiniego, powstałym ok. 1050 r., w tej samej scenie uzdrowienia przez Chrystusa opętanego człowieka, z ust tego człowieka wylatują nie tylko demony, ale także sam szatan, pokonany i powstrzymany przez Zbawiciela.
Jest to półnagie stworzenie zooantropomorficzne o czerwonym ciele, szarych włosach, łysinie i pysku przypominającym pysk psa.
Angielski manuskrypt z XI wieku przedstawia Diabła w zupełnie innym wyglądzie: jest to olbrzym z owłosionymi plecami (w ówczesnych tekstach jego włosy porównywano do języków ognia) i rozczochraną fryzurą, bez ani jednego zwierzęcego rysu. Z drugiej strony, w postaci Szatana z hiszpańskiego komentarza do Apokalipsy (XI w.) nie tak łatwo dostrzec coś ludzkiego - jego nogi i ręce są wyposażone w ostre pazury i przypominają raczej zwierzęce łapy, z tyłu wystaje mu krótki ogon, a nos przypomina dziób. Ten ostatni szczegół nie jest przypadkowy - w tamtych czasach Żydzi byli przedstawiani jako brzydcy i wścibscy, a autorowi zapewne chodziło o to, by nakreślić tę wizualną paralelę. Szatan, czarny, szary, brązowy, niebieski lub fioletowy, o kolorach nocy i choroby, był przeciwstawiany czerwonym lub białym aniołom, będącym ucieleśnieniem niebiańskiego ognia i światła Boga.
W tym samym wieku pojawiają się diabły z rogami. Początkowo drobne, później stają się obrazem dominującym. W X wieku szczegóły te, wraz z pazurami, zwierzęcymi uszami i łapami, ogonem, a od XII wieku także skrzydłami nietoperza zamiast anielskich, ukształtowały wizerunek diabła w całym średniowieczu. Bestializacja" Szatana wydaje się całkowicie logiczna: jak inaczej artyści mogliby przedstawić podstawową naturę wroga rodzaju ludzkiego, który spadł z nieba?
Rogaty, ogoniasty, o kozich nogach i owłosiony, diabeł czasami tak bardzo przypominał starożytnego boga Pana, że niektórzy badacze mówią o ciągłości wizerunków (a inni uważają, że szatan "wywodzi się" od satyrów, błaznów-atletów i skrzydlatego Erosa z greckich wizerunków malowanych na wazach). Wyjaśniają to w następujący sposób: w starożytności, kiedy nowa wiara dopiero zaczynała rozprzestrzeniać się w Imperium Rzymskim, zło zaczęto kojarzyć ze starym, pogańskim panteonem. Chrześcijańscy teologowie nigdy nie przestawali powtarzać, że czcząc posągi tradycyjnych rzymskich niebiańskich postaci, ludzie oddają cześć samemu szatanowi. Chrześcijanie potępiali zwłaszcza tych, których kulty kojarzyły się z rozpustą, jak Pan, który wyróżniał się nieobyczajnym zachowaniem i bestialskim wyglądem, stając się symbolem zła, jakim miał być rzymski politeizm.
W rzeczywistości jednak nie znajdujemy ani jednego wizerunku szatana przypominającego Pana, który powstał przed XI wiekiem, kiedy to starożytna ikonografia pogańska została już zapomniana. Rogi i kopyta zostały prawdopodobnie narysowane przez średniowiecznych miniaturzystów nie dlatego, że próbowali oni skopiować wizerunek boga o kozich nogach, ale ze względu na rozpowszechnione wówczas teksty, w których do opisu diabła używano najbardziej wyrafinowanych epitetów i porównań do zwierząt.
Apokryfy prozą i wierszem opisywały szczegółowo wszystkie etapy życia szatana, od utworzenia przez niego własnego tronu na "północy nieba", przez późniejszy upadek do piekła, aż po konfrontację z Chrystusem na pustyni.
Diabeł w kształcie patelni na miniaturze ze słynnego Psałterza królowej Ingeborgi zaprasza świętego Teofila z Cylicji z VI w. do zawarcia z nim pertraktacji. Zgadza się i zawierają specjalny pakt (dziś historycy znajdują w archiwach spisane krwią umowy z szatanem). Później, po odbyciu pokuty, Teofil prosi o przebaczenie Matkę Bożą, która zrywa umowę.
Epizod upadku aniołów był przedmiotem szczególnego zainteresowania teologów i artystów. Uczony opat Elfricus Grammaticus, który żył w X wieku, zaproponował, że Bóg stworzył nie dziewięć, lecz dziesięć rzędów tych istot - a jedną z nich była właśnie armia szatana, który zdradził Stwórcę z powodu swojej pychy. Artyści zaczęli wtedy malować jeszcze jedną "półkę" w niebie, przedstawiającą tron Pana: najwyższa z nich pozostała pusta na pamiątkę zbuntowanych apostatów wrzuconych do otchłani ciemności.
Miniaturzyści często starali się pokazać przemianę ciał upadłych aniołów. Dlatego na obrazach, na których armia szatana strąca do piekła, demony, dopiero rozpoczynające swą opłakaną drogę, absolutnie identyczne z dawnymi towarzyszami, strącają je w dół. Tym, którzy już spadli z nieba, w powietrzu wyrastają rogi, zwierzęce uszy lub szponiaste łapy. A ci, którzy znaleźli się w otchłani, mają bardziej znajomy wygląd: czarne, brzydkie, przypominające bestie stworzenia.
W XII wieku szatan po raz pierwszy zaczyna mutować. Jedno z pism średniowiecznej intelektualistki Hildegardy z Bingen opisuje jej "wizję Kościoła jako Oblubienicy Syna Bożego".
Diabeł wyłania się ze sromu kobiety (uosobienie Kościoła) stojącej w modlitewnej pozie.
Z góry emanuje niebiańskim blaskiem, na głowie ma koronę, a na ciele bogatą szatę. Ale na jej stopach widnieją siniaki oznaczające cierpienie wiernych. Z jej sromu wyłania się diabeł o czerwonych oczach i ostrych zębach. Upadły anioł Lucyfer wypowiada słowa: "Moje panowanie wyjdzie z łona niewiasty", odnosząc je do Kościoła. W ten sposób diabeł bluźnierczo naśladuje Syna Bożego. Nabrawszy sił, podważył autorytet samego Pana i został pokonany. Obraz ten zapowiada liczne oblicza wyrastające na ciele szatana i jego pomocników, które pojawią się trzy wieki później.
Rodzaje aniołów i ich znaczenie
Znaczenie tatuażu anioła zależy od rodzaju przedstawianej istoty niebieskiej.
- Cherubiny to złotowłose dzieci-aniołowie, przedstawiane w celu ochrony i opieki. Symbolizują one czystość i niewinność. A wizerunek Kupidyna (najsłynniejszego cherubinka) chroni przed cierpieniem i nieodwzajemnioną miłością, daje siłę, by wierzyć w jasne i czułe uczucie miłości.
- Archaniołowie są aniołami najbliższymi Bogu i mają najwyższą rangę w niebie. Prowadzą wojnę i chronią niebo przed siłami zła. Wojowniczy anioł przedstawiony na ciele symbolizuje odwieczną walkę ze złymi siłami i złem, nie tylko w świecie, ale także w nas samych.
- Upadli aniołowie to aniołowie, którzy zostali wyrzuceni z nieba. Mogą wybierać, co robią: dobro czy zło. Wizerunek tych aniołów symbolizuje odwieczną walkę dobra ze złem.
- Lucyfer to także upadły anioł, jego wizerunek na ciele przypomina nam o znikomości człowieka przed śmiercią, o przemijalności życia.
- Anioły wróżki to lekkie i zabawne stworzenia, które podkreślają lekkość i niewinność osoby noszącej. Mogą to być postacie z kreskówek i bajek, a także wróżki i czarodzieje ze skrzydłami.
- Anielskie skrzydła nadrukowane na ludzkie ciało niosą ze sobą własną filozofię. Szeroko rozpostarte skrzydła mówią o wolności i sile ducha, o bliskości nieba i Boga. Jeśli skrzydła są zwinięte i zranione, człowiek ma skryte zmartwienia i niepewność. Skrzydła na plecach mężczyzny oznaczają siłę i zdolność do stania się strażnikiem domowego ogniska. Skrzydła anioła na plecach kobiety wskazują na jej delikatność i kobiecość.
- Modlący się anioł - ten rodzaj tatuażu ma swoje specjalne znaczenie. Jest to tatuaż upamiętniający utraconą ukochaną osobę, niekończący się ból i smutek. Anioł modli się za wszystkich i jest pewien, że jest słyszany w niebie.
Obwisłe piersi i defekacja grzeszników: zmutowany diabeł
W późnym średniowieczu, bliżej XV wieku, diabeł mutuje w zastraszającym tempie. To już nie jest mała czarna sylwetka ani pół bestia-pół człowiek. Szatan coraz bardziej traci skrzydła, jakby na znak, że nigdy nie powróci do nieba. W ich miejsce pojawiają się piersi z wełnianymi sutkami, ptasie pióra lub ogony, brwi i włosy w uszach, jak na ilustracji z Biblii Bawarskiej Ottona Heinricha (ok. 1430 r.).
Szatan jest coraz częściej przedstawiany jako cierpiący - nawet wtedy, gdy sam dręczy grzeszników w piekle. Rękopis "Zwierciadła zbawienia człowieka", powstały w Katalonii w latach 30. i 50. XIV w., przedstawia związanego diabła z dwiema paszczami: druga znajduje się w kroczu i ostrymi kłami przeżuwa mieszkańca podziemi z zastygłym grymasem przerażenia. Z kolan wyrastają dwa kolejne pyszczki, a poniżej znajdują się ptasie lub ropusze łapy z długimi pazurami.
Kompozycja ta została powtórzona w wielu scenach Sądu Ostatecznego w kościołach europejskich, np. na fresku w katedrze w Bolonii, na którym artysta Giovanni da Modena przedstawił muzułmańskiego proroka Mahometa obok diabła wśród grzeszników. Wokół jego nagiego ciała owinięty jest wąż, symbol wady.
Ataki terrorystyczne, których celem było zniszczenie kontrowersyjnego dzieła, zostały niedawno udaremnione, a islamscy radykałowie nie ustają w wytaczaniu procesów i domaganiu się zakazu rozpowszechniania obrazu.
Związany szatan pojawia się także w miniaturze do popularnego utworu literackiego Wizja rycerza Tundala, wykonanej w Gandawie w 1475 r. Drzewopodobny diabeł z setkami łap i gałęzi leży na ognistym ruszcie we wnętrzu upersonifikowanego piekła, cierpiąc nie mniej niż pozostali, a rogata ropucha, pies z wężowym ogonem i mały diabełek pilnują go w milczeniu od progu.
Wizerunkom szatana poświęca się tyle uwagi w późnym średniowieczu, ponieważ w tym okresie w Europie szalały głód i zarazy, liczne herezje chrześcijańskie zyskiwały coraz większą popularność, a muzułmanie odnosili kolejne zwycięstwa. Prawdopodobnie z tych samych powodów teologowie często poruszali wówczas problem zła czynnego: diabeł nie tylko czeka na grzesznych ludzi, ale agresywnie ingeruje w ich życie, dążąc do zdobycia jak największej liczby dusz.
Demony
Wygląd
Blaise jest pół aniołem, pół demonem, więc ma cechy obu. Ma dwa skrzydła, jedno anielskie, drugie demoniczne. Ma dwa skrzydła, jedno anielskie, drugie demoniczne. Jego uszy są spiczaste i zwężone ku górze, jak u większości demonów. Prawy jest brązowy, a lewy niebieski. Ma sięgające ramion białe włosy z długą grzywką. Nosi czarne ubrania pozostawione przez ojca.
Postać
Blaise jest miły i uprzejmy, ale kiedy się wścieka, najlepiej trzymać się od niego z daleka (to przez jego ojca). Leniwy, a nawet bardzo leniwy. Potrafi wycofać się z ważnych decyzji i bitew . Może być wybuchowy, ale jest bardzo opiekuńczy w stosunku do swoich przyjaciół (tak twierdzi jego matka).
Nawyki
Lubi palić fajkę ojca i wachlować się fajką matki. Chociaż rzadko robi to publicznie.
Zainteresowania
Śpiewa i lubi pisać wiersze. Szczególnie lubi pisać o nieodwzajemnionej miłości. Ponadto jest kolekcjonerem bajek, czyli lubi słuchać wszelkich opowieści i bajek, a następnie je zapisywać. Uwielbia tańczyć ze swoją fumelyar Alin. Bardzo dobrze gra też na skrzypcach.
Umiejętności
Potrafi posługiwać się magią bojową i zna się trochę na leczeniu. Potrafi latać na skrzydłach, ale robi to bardzo źle. Gra również na skrzypcach i czyta poezję. Jego bronią jest wachlarz odziedziczony po matce, który Blaise zaczarował ognistym cięciem. Ma heterochromiczne nietoperze o imieniu Aline. Jest demonem niższej rangi i może przybierać ludzką postać. Jest też bardzo słaba i może używać magii na osobach, które ugryzie.
Historia
Blaise narodził się z zakazanego związku Anioła i Demona. Jego ojciec pochodził ze słynnego rodu demonów, a matka była zwykłą anielicą. Ale ich miłość była gorętsza niż cały żar podziemnego świata. Nie trwało to jednak długo. Ich potajemne małżeństwo zostało odkryte i oboje małżonkowie zostali zesłani na wygnanie. Miesiąc po wygnaniu urodził im się syn, Blaise. Rodzice bardzo kochali swoje dziecko, ale wszystko się rozpadło, gdy w czasie wędrówki krewni ojca znaleźli je, zabili męża i żonę, dzięki Blaise'owi w tym czasie pływających po rzece, i nikt o tym nie wiedział. Kiedy chłopiec wrócił do miejsca, w którym spał, zastał brutalnie zamordowanych rodziców i krzyczał na całe gardło. Jego krzyk było słychać na odległość jednego kilometra. Demony, które zabiły jego rodziców, były niedaleko, a kiedy usłyszeli krzyk, zorientowali się, że kuzyn poślubił dziecko i że stoi teraz, patrząc na zwłoki swoich rodziców. Demony postanowiły wykończyć Blaise'a i zapomnieć o parze na zawsze, ale kiedy zbliżyły się do tego miejsca, zobaczyły, że chłopak ma skrzydła, a jego oczy świecą różnymi kolorami. Mieli zamiar zlinczować chłopca, ale zanim zdążyli to zrobić, ten wypuścił w ich kierunku potężny impuls energii, który zadał im śmiertelne rany, a cała grupa demonów natychmiast zginęła. Po tym dniu Blaise stał się wycofany i w ogóle z nikim nie rozmawiał. W jego historii była wprawdzie jedna dziewczyna, ale i ona nie wytrzymała z nim długo. Przez ostatnie lata Blaise błąkał się samotnie, a Alyn miał go dość i postanowił rozpocząć nowe życie, udając słabego demona półkrwi, który, by się nie wydać, nałożył pieczęć kontrolującą jego moc. Tylko dwie rzeczy mogą złamać pieczęć - pocałunek w usta lub życie półdemona.
Trójtwarzowy i do góry nogami: Diabeł Król.
W wielu średniowiecznych przedstawieniach, na przykład we francuskim manuskrypcie z połowy XV wieku, widzimy diabła o trzech twarzach. W ten sposób artyści starali się pokazać, że władca zła parodiuje samą Trójcę Świętą. W ikonografii potwór ten nie jest Trójjedynym Bogiem, lecz Antychrystem lub Diabłem, na co wskazują liczne demoniczne atrybuty: zmierzwione włosy lub wyglądające jak płomienie, węże trzymane w rękach, rośliny wystające z ust itd.
W trzynastowiecznych francuskich Bibliach z moralizacją i w późniejszych rękopisach szatan lub antychryst o trzech lub siedmiu twarzach często siedzi na tronie z wielkim mieczem, a jego korona jest cierniowa, co ukazuje prawdziwą naturę nieprawego króla. Ze względu na pragnienie racjonalizacji, struktury i hierarchii, miniaturzyści malują diabła, który panuje w podziemiach, tak jak Bóg w niebie.
Chaotyczny wszechświat piekła został uporządkowany po ogromnym sukcesie Boskiej komedii Dantego Alighieri, napisanej około 1321 roku. Świat podziemny w ikonografii również zaczyna się dzielić na odrębne poziomy, fosy i szczeliny, a hierarchię tę dopełnia postać szatana stojącego do góry nogami w ostatnim kręgu piekła:
I zaniemówiłem ze zdumienia, Gdy ujrzałem na nim trzy twarze; Jedną nad piersią, koloru czerwonego; A nad jednym i nad drugim ramieniem Dwie przylegające do tego po bokach groziły, Złączone z tyłu głowy pod grzebieniem. Twarz po prawej stronie była biało-żółta, a po lewej - jak u tych, którzy przybyli znad Nilu.
Boscy posłańcy - pochodzenie obrazu
Słowo "anioł" pochodzi ze starożytnej Grecji i oznacza "posłańca" lub "posłańca". Mimo że współcześni ludzie kojarzą anioły wyłącznie z chrześcijaństwem, idea pośredników między bogami a zwykłymi śmiertelnikami sięga starożytności.
Niewidzialni opiekunowie w starożytnej Mezopotamii
Koncepcja duchów opiekuńczych była popularna w religii mieszkańców starożytnej Mezopotamii - Sumerów, Akkadyjczyków, Asyryjczyków i Babilończyków. Nazywano je "shedu" lub "lamassu" i wyglądały jak skrzydlate istoty z ludzką głową i ciałem byka lub lwa. Pierwsze wizerunki tych duchów pochodzą z 3000 r. p.n.e. Pierwowzorem lamasu była sumeryjska bogini-opiekunka Lammah, pośredniczka między światem bogów i ludzi.
Ogromne duchy opiekuńcze służyły jako strażnicy do świątyń i pałaców władców starożytnej Mezopotamii. Ich wizerunek wywodzi się od sumeryjskiej bogini Lammy (po prawej). Jej uniesione ręce symbolizują modlitwę śmiertelnika do bogów.
Bogowie starożytnej Grecji są również w pewnym sensie aniołami
Kultura hellenistyczna wywarła ogromny wpływ na sztukę krajów śródziemnomorskich. To właśnie w tym regionie narodziła się wiara chrześcijańska, dlatego echa mitów starożytnej Grecji przeniknęły do wizualnych obrazów nowej religii. Klasyczny wizerunek anioła - uskrzydlonego młodzieńca lub dziewczyny - nawiązuje do wyobrażeń starożytnego greckiego boga miłości Erosa (zwanego Kupidynem lub Kupidynem) oraz bogini zwycięstwa Nike (Wiktorii u starożytnych Rzymian).
Skrzydła Kupidyna symbolizowały wietrzne przyciąganie i wolną wolę kochanków - zawsze mogli zmienić zdanie i "odlecieć" od siebie. Nika użyła skrzydeł, by latać po polu bitwy. Były one również symbolem jej szybkości i siły.
Inny członek panteonu starożytnej Grecji, Hermes, służył jako przewodnik po woli bogów. Zamiast skrzydeł używał uskrzydlonych sandałów.
Skrzydlate sandały - talary - pomagały Hermesowi w przynoszeniu wieści z Olimpu.
Tylko wizerunek Kupidyna jest do dziś bardzo znany. Zakorzenił się w klasycznej sztuce zachodniej, był popularny w średniowieczu i renesansie, stał się symbolem miłości i walentynek.
Kształtowanie wizerunku aniołów w kulturze chrześcijańskiej
Większości współczesnych ludzi słowo "anioł" kojarzy się z osobą o nieziemskiej urodzie, ubraną w leciutkie, zwiewne szaty i ze śnieżnobiałymi skrzydłami. Jednak zwykły obraz nie ukształtował się od razu.
Jak anioły dostały skrzydeł
Najbardziej rozpoznawalny atrybut aniołów - skrzydła - nie jest wspomniany w żadnym z tekstów biblijnych.
Teksty kanoniczne bardzo oszczędnie opisują Bożych posłańców, mimo że aktywnie współdziałają oni z ludźmi. Aniołowie są wymienieni w Biblii około 273 razy, ale prawie nigdzie nie jest wspomniane, że mają skrzydła. Aniołów można jednak bezbłędnie rozpoznać po lśniących szatach i szczególnej aurze boskiej obecności.
Te same cechy ich wyglądu podkreślają autorzy Ewangelii. Mateusz, Łukasz, Marek i Jan opisują aniołów jako młodzieńców w śnieżnobiałych szatach, ale nie wspominają nic o skrzydłach.
"Nagle nastąpiło wielkie trzęsienie ziemi - anioł Pański zstąpił z nieba, odsunął kamień i usiadł na nim. Jego twarz jaśniała jak błyskawica, a szaty były białe jak śnieg".
Ewangelia Mateusza
Możliwe, że artyści wczesnochrześcijańscy nie przedstawiali aniołów ze skrzydłami, aby uniknąć pomylenia ich z bóstwami pogańskimi.
Grób Priscilli, III w. n.e. Archanioł Gabriel (po prawej) informuje Maryję Dziewicę o przyszłych narodzinach Zbawiciela. Postać Bożego posłańca nie różni się od postaci zwykłego człowieka.
Pojawienie się anioła jest opisane bardziej szczegółowo w apokryfach Starego Testamentu, a zwłaszcza w Księdze Enocha. Chociaż teksty te nie należą do kanonu biblijnego, wywarły wpływ na przedstawianie aniołów w sztuce. Według Enocha aniołowie otrzymali skrzydła, aby odkryć wymiary nieba. Szczegółowy ich opis znajduje się również w Księdze Tajemnic.
"I ukazali mi się dwaj mężowie tak wielcy, jakich jeszcze nie widziałem na ziemi. Ich twarze lśniły jak słońce, ich oczy błyszczały, a z ich ust wydobywały się płomienie. Ich szaty spływały jak piana morska, ich skrzydła były jaśniejsze niż złoto, a ręce bielsze niż śnieg".
Druga księga Enocha. Księga Tajemnic
Ciekawym przykładem zmiany tradycyjnego kanonu w ikonografii jest mozaika na łuku triumfalnym bazyliki Santa Maria Maggiore. Przedstawia on Matkę Bożą siedzącą na tronie w otoczeniu uskrzydlonych aniołów. Podczas renowacji pod mozaiką znaleziono rysunek przygotowawczy - synopię. Przedstawia on aniołów bez skrzydeł.
Mozaika Zwiastowania Najświętszej Marii Panny wykonana na zlecenie papieża Sykstusa III w 432 r. n.e. W oryginalnym szkicu anioły nie miały skrzydeł.
Więcej o tym, jak anioły otrzymały skrzydła, można przeczytać tutaj.
W kwestii płci
Teologowie definiują anioły jako istoty z materii duchowej, które nie jedzą, nie pocą się i nie mają płci. Niemniej jednak kanony te nie zawsze były respektowane w sztukach wizualnych.
W Starym Testamencie aniołowie są opisani jako mężczyźni, nazywani "synami Bożymi". Ich pociąg do ludzkich kobiet doprowadził do narodzin olbrzymów nefalimów i wielkiego potopu.
"Gdy mężczyźni zaczęli się mnożyć na ziemi i rodziły im się córki, wtedy synowie Boży widzieli córki ludzkie, że są piękne, i brali je sobie za żony, którąkolwiek sobie wybrali".
Księga Rodzaju
Męski opis aniołów jest wzmocniony przez wizerunek archanioła Michała w rzymskim zespole grobowym z Via Latina z II wieku n.e. Anioł, który ukazał się prorokowi Balaamowi, był brodaty. Możliwe, że powodem tego jest niski autorytet kobiet w ówczesnym społeczeństwie. Posłaniec Boga reprezentuje część Jego mocy i siły, a według wczesnochrześcijańskich artystów musi być koniecznie człowiekiem.
Ta sama tematyka z różnicą 17 wieków. Anioł stał się androgyniczny i otrzymał skrzydła.
Wraz z rozwojem myśli religijnej koncepcja posłańców Boga stawała się coraz jaśniejsza, a oni sami tracili wyraźne cechy płciowe - brodę, klatkę piersiową i szorstkie rysy twarzy. Do XIX wieku artyści stosowali się do kanonu kościelnego i przedstawiali anioły jako istoty bezpłciowe.
Androgynia stała się odzwierciedleniem ich duchowej istoty - istoty te są pozbawione grzechu pierworodnego.
Tradycyjna zasada zaczęła być ignorowana w XIX wieku, zwłaszcza przy projektowaniu miejsc pochówku. Wizerunek kobiety-anioła udało się połączyć z wizerunkiem żałobnicy.
Kobiety anioły pojawiły się w sztuce w XIX wieku.
nimb - widzialna świętość
Aniołowie i święci w chrześcijaństwie są często przedstawiani ze świecącą aureolą nad głową. Symbolizuje on emanujący z nich boski blask i świętość. Ta technika ekspresyjna została wynaleziona na długo przed artystami chrześcijańskimi. Światło w kręgu na czele towarzyszyło pogańskim bogom słońca, władcom i bohaterom starożytności.
Bogowie solarni mieli nad głowami aureolę jako symbol dysku słonecznego i boskiego blasku, a ci wybitni odzwierciedlali swój wysoki status. Ra (z lewej), Helios (pośrodku), profil króla Ptolemeusza III.
Nimbusy pojawiły się w sztuce chrześcijańskiej dopiero w IV wieku n.e. Początkowo przedstawiano je jako prosty okrąg, w który wpisywano głowę. Wraz ze zmianą tradycji w sztukach plastycznych pojawia się problem przedstawiania nimbu w perspektywie. Zaczęto go przedstawiać jako płaski dysk przymocowany do wierzchołka lub jako błyszczący okrąg podobny do diademu. Niektórzy artyści dosłownie zinterpretowali znaczenie słowa "aureola" i namalowali anioły ze złotą poświatą wokół głowy.
Artyści od wieków eksperymentowali z przedstawianiem blasku, który otacza aniołów i świętych.
Język w kroczu i niepozorne rogi: diabeł potwór i diabeł podstępny
Późnośredniowieczny diabeł staje się coraz bardziej egzotyczny i groteskowy. Poplecznicy szatana o wielu kolorach (czasem wszystkich naraz) i kształtach nie pozostają daleko w tyle.
Rogi wyrastają im nie tylko na głowach, ale także na plecach, z krocza wyrastają im języki, a ich czubki wieńczą niewyobrażalnie wielkie cycki.
Diabeł zaczyna być coraz częściej przedstawiany wśród ludzi. Przenika wszędzie, nawet do domów świętych, wygłasza kazania w kościołach i na wszelkie możliwe sposoby próbuje przekonać ludzi do siebie, samemu lub z pomocą swoich sług i Antychrysta. Diabeł jest tak przebiegły, że sprytnie ukrywa się pod różnymi postaciami, a jego piekielną naturę zdradza czasem tylko wystający spod podłogi ogon lub ptasia łapa.
Często jednak artyści malowali Diabła bez żadnych tabliczek, co oznaczało, że otaczający ich ludzie nie mogli dostrzec jego prawdziwej natury. Na przykład w ołtarzu włoskiego artysty Antonio Vivariniego z połowy XV w. św. Piotr Męczennik wypędza demona, który przybrał wizerunek Madonny i Dzieciątka lub zamieszkał w ich figurze. Wyraźnie widzimy ogon, rogi i skrzydła diabła, ale sugerowano, że ludzie stojący w kościele nie widzą intryg szatana.
Fresk Luca Signorelli z początku XVI w. w kościele w Orvieto przedstawia diabła szepczącego kazanie Antychrystowi.
Jego portretowe podobieństwo do Jezusa nie jest przypadkowe: miał on naśladować wszystkie czyny Mesjasza, łącznie z Jego śmiercią i zmartwychwstaniem, aby ludzie uwierzyli mu i odwrócili się od prawdziwej drogi.
Fałszywy prorok ma jednak cechy demoniczne: loki bezsprzecznie sugerują rogi. Ponadto Antychryst jest ubrany na żółto, w kolorze, który w średniowiecznej ikonografii był powszechny dla głównych wrogów - Żydów, muzułmanów i Judasza. Niektórzy historycy sztuki uważają, że Luca Signorelli przedstawił włoskiego reformowanego mnicha Savonarolę jako szatana.
Groteskowe hybrydy: diabeł dawnych mistrzów
Zainspirowani freskami, ołtarzami i miniaturami, słynni malarze Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel i inni zaczęli przedstawiać szatana w ten sam, groteskowy i barokowy sposób. Złożona z wielu różnych części ciała, postać ta staje się raczej śmieszna niż przerażająca czy majestatyczna.
Diabeł Memlinga, namalowany ok. 1485 r., znajduje się na poliptyku po lewej stronie Pana. Tańczy z ptasimi łapami na grzesznikach przypiekanych w paszczy upersonifikowanego piekła, z ramionami nabijanymi licznymi cierniami i pazurami, z drugą twarzą patrzącą prosto na widza z brzucha.
Na obrazie van Eycka Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny (1430) wejściem do piekła jest Śmierć w postaci skrzydlatego szkieletu, który dosłownie wypróżnia grzeszników do ognia Gehenny, gdzie czekają na nich demony wszelkich maści. Trudno jest dostrzec wśród nich centralną postać, ale ta po lewej jest wyraźnie większa od pozostałych - to najprawdopodobniej szatan. Jego ciało przypomina tuszę smoka, z głowy wyrasta mu poroże, a z pyska wystrzeliwują płomienie.
Jeszcze bardziej egzotyczny jest tryptyk "Diabeł z ogrodu rozkoszy ziemskich" (1510) Hieronima Boscha: przedstawiony w późnośredniowiecznym stylu, przypomina hybrydę ptaka, kozy i grubego mężczyzny.
Szatan pożerający dusze siedzi na "tronie klozetowym" i wypróżnia grzeszników.
Nagie lędźwie: romantyczny diabeł
Ewolucja diabła zakończyła się tam, gdzie się zaczęła. Po opublikowaniu w 1667 r. poematu angielskiego pisarza Johna Miltona Raj utracony, w którym opisana została historia konfrontacji szatana z Bogiem, obraz człowieka nieczystego zaczął być romantyzowany. Ponownie zaczyna być przedstawiany jako anioł, zwykle umięśniony i niezwykle sympatyczny, bez elementów groteskowych. Nie jest już hybrydą ani potworem. Jednak charakterystyczny szczegół - rogi lub skrzydła - jest czasem znakiem diabła w przystojnym mężczyźnie.
Jeden z najseksowniejszych wizerunków szatana został stworzony w 1842 r. przez belgijskiego rzeźbiarza Josepha Gefsa dla katedry w Liège. Jego "Geniusz zła" to nagi młodzieniec ze skrzydłami nietoperza.
Diabeł okazał się tak piękny, że miejscowy biskup zażądał usunięcia posągu z kościoła. Gazety trąbiły, że taki szatan może odciągnąć młode dziewczyny od modlitwy i głoszenia kazań.
W 1848 r. brat Józefa Gefsa, Guillaume, wykonał kolejny wizerunek władcy podziemi, który miał zastąpić zbyt piękną rzeźbę w katedrze w Liège. Jego szatan płacze, węża zastępuje nadgryzione jabłko, postać jest bardziej umięśniona i mniej młoda, a jej lędźwie skrywa welon, aby nie zawstydzać wiernych. Do jego nogi przymocowany jest łańcuch, który przykuwa go do skały. Przyglądając się uważnie włosom, można dostrzec małe rogi. Biskup, po dokładnym obejrzeniu dzieła, zaakceptował rzeźbę, która do dziś zdobi katedrę w Liège.
W 1847 r. francuski malarz Alexandre Cabanel namalował obraz przedstawiający Upadłego Anioła. Szatan ponownie przedstawiony jest jako człowiek o wspaniałej sylwetce, a tradycyjne skrzydła nietoperza zastąpiono skrzydłami ptaka, co jeszcze bardziej zbliża tę postać do wizerunku niebiańskiego posłańca.
W 1866 r. Gustave Doré wykonał ryciny do dzieła Johna Miltona: diabeł jest równie majestatyczny jak jego pobożni odpowiednicy, różni się od nich jedynie kształtem skrzydeł i kolorem.
W 1885 roku w Madrycie pojawiła się wspaniała Fontanna Upadłego Anioła autorstwa Ricardo Belvera. Wcześniej posąg otrzymał wiele nagród i przez pewien czas był wystawiony w Museo del Prado. Diabeł Belvera jest obscenicznie nagi, z wężem owiniętym wokół kostki i nadgarstka oraz ptasimi skrzydłami wystającymi z ramion.
Niemiecki malarz Franz von Stuck w obrazie z 1890 r. przedstawił ciemniejszego, bardziej enigmatycznego szatana: jego skrzydła składają się z czarnych piór, a oczy błyszczą od piekielnych płomieni.
Diabeł w Triumfie ciemności (1896) Saschy Schneidera jest muskularny, brodaty i prawie zupełnie nagi. Artysta podzielał idee naturyzmu, który nawoływał do przebywania na łonie natury bez ubrania i głosił kult zdrowia i siły fizycznej w sztuce.
Po malarstwie romantyczni tricksterzy pojawiają się także w literaturze. Mefistofeles i Woland definitywnie ustanawiają nowy typ szatana - demonicznie atrakcyjnego mężczyznę. W ten sposób diabeł był przedstawiany w starożytności jako cherubin, a w średniowieczu jako bestia, potwór w kształcie patelni lub groteskowa i śmieszna hybryda z twarzą na tyłku i w ten sposób ponownie stał się majestatycznym aniołem.
