Współczesny wizerunek anioła w powszechnej świadomości to młody człowiek ubrany w białą tunikę i cienki złoty nimb z ogromnymi ptasimi skrzydłami. Nie od razu jednak artyści zaczęli malować niebiańskich posłańców w ten sposób. Chociaż w Biblii wspomina się o nich 273 razy, wszystkie opisy serafinów i cherubinów są fragmentaryczne i nie zawierają szczegółowych instrukcji, jak należy je przedstawiać. Greckie "angelos" - "posłaniec" - wskazuje raczej na funkcję tych istot, które częściej są nazywane po prostu "ludźmi".
Brak szczegółowej charakterystyki portretu stał się powodem wielu interpretacji obrazu. W ten sposób pojawiły się łysiejące i bezskrzydłe męskie anioły, zniewieściałe lub bezpłciowe skrzydlate stworzenia, zoomorficzne czterogłowe, czworonożne i czteroskrzydłe chimery oraz nieantropomorficzne koła z oczami.
Broda i łysina: męski anioł
W jednym z psalmów aniołowie są opisani jako składający się z ognia i wiatru. W wizji Daniela istoty te potrafią poruszać się w powietrzu: "Gabriel człowiek (...) przyszedł szybko i dotknął mnie o godzinie ofiary wieczornej" (Dn 9,21). Mateusz dodaje, że anioł "miał wygląd błyskawicy" i że jego odzienie było "białe jak śnieg" (Mt 28, 3). Są to w zasadzie najbardziej szczegółowe opisy wyglądu posłańców niebieskich.
Na wczesnochrześcijańskich freskach i marmurowych sarkofagach aniołowie, z braku szczegółów dotyczących ich wyglądu, wyglądali dokładnie jak ludzie. Pierwsze takie wizerunki pojawiły się w drugiej połowie III wieku na ścianach rzymskich katakumb. Aniołów nie da się odróżnić od zwykłych ludzi, jeśli nie zna się tematu. Na przykład w lochu Pryscylli Gabriel, przynoszący dobrą nowinę Maryi Dziewicy, wygląda jak mężczyzna z krótko ostrzyżonymi włosami i w białej sukni. Trzej aniołowie w scenie gościny Abrahama w katakumbach przy Via Latina to zwykli młodzieńcy, nie wyróżniający się niczym szczególnym spośród pozostałych postaci fresku.
Te same postacie męskie są przedstawiane na sarkofagach w epizodach biblijnych. Czasami niektórzy z nich są nawet brodaci lub łysi, jak anioł na grobie z IV wieku z Muzeum Pio Cristiano w Watykanie, który zatrzymuje rękę Abrahama, gdy ten składa Bogu w ofierze swojego syna. Najwyraźniej w ten sposób artyści chcieli pokazać, że posłańcy niebios mogą pojawiać się na ziemi i rozmawiać z ludźmi, co oznacza, że musieli wyglądać antropomorficznie, aby człowiek się ich nie przestraszył.
Dogma
Dogma
- USA, 1999.
- Fantasy, dramat, komedia, przygoda.
- Czas trwania: 123 minuty.
- IMDb: 7.3.
Kadr z filmu "Dogma".
Dwa upadłe anioły utknęły w zaściankowym Wisconsin. Mają jednak szansę na powrót do nieba. Przechodząc przez kościelne łuki, zostaną oczyszczeni z grzechów i będą mogli pójść do nieba. Ale wtedy Bóg popełnił błąd, co jest niedopuszczalne. Świat nie wytrzyma takiej porażki logicznej, świat może się skończyć.
Odważna i dynamiczna komedia Kevina Smitha została pokazana na festiwalu w Cannes w 1999 roku i szybko zyskała status kultowej. Amerykański reżyser wprost kpi z dogmatów religijnych i symboli chrześcijaństwa, a efekt jest przezabawny. W role upadłych aniołów wcielają się wieloletni przyjaciele Matt Damon i Ben Affleck.
Lot i androgynia: uskrzydlony anioł
Pod koniec IV wieku dla artystów ważne stało się odróżnienie aniołów od ludzi, stąd potrzeba specyficznych wizualnych znaczników. Ponieważ Biblia tylko przelotnie wspomina, że niebiańscy posłańcy potrafili latać, teologowie zaczęli zwracać uwagę na ten szczegół już w II lub III wieku.
Tertulian napisał, że zarówno aniołowie, jak i demony są uskrzydlone. Jan Chryzostom pod koniec IV wieku stwierdził, że skrzydła pozwalają Bożym posłańcom szybko zstępować z nieba, aby pomagać ludziom, choć nie należą do ich niematerialnej natury. Pojawienie się aniołów było utożsamiane z pojawieniem się Ducha Świętego, którego Pan również wielokrotnie posyłał na ziemię jako skrzydlatego zwiastuna.
W pewnym momencie te dwa obrazy połączyły się w opinii teologów do tego stopnia, że scena niebiańskiego wstawiennictwa Archanioła Michała za trzema młodzieńcami w piecu ognistym przedstawia raczej gołębia niż istotę antropomorficzną. W swoim wyglądzie aniołowie stawali się coraz bardziej podobni do Boga i coraz bardziej "oddalali się" od człowieka.
Z czasem jednak szeregi tych, którzy czcili niebiańskich posłańców, powiększyły się, a teolog Nowacjan napisał, że sam Chrystus należał do tej drugiej grupy.
Na soborze w Laodycei, który odbył się w połowie IV wieku, postanowiono zakazać kultu aniołów jako bałwochwalstwa i ukarać Nowacjana za jego herezję.
Teraz przed artystami stanęło trudne zadanie - nie tylko rozlokować posłańców nieba wśród ludzi, ale także pokazać ich odmienność od Boga, który nosił aureolę i otaczał się światłem-mandorlą, oraz od Chrystusa, wcielonego na ziemi w postaci człowieka. Szybko jednak znaleziono rozwiązanie - dać niebiańskim posłańcom skrzydła, podkreślając w ten sposób ich funkcję oraz pozycję między Bogiem a ludźmi, między niebem a ziemią. W ten sposób można było zarówno wypełnić zalecenia Soboru w Laodycei, jak i ujawnić synkretyczny charakter tych istot, których Biblia prawie nie opisuje.
Ponadto w rzymskiej tradycji przedchrześcijańskiej istniały odpowiednie prototypy ikonograficzne, takie jak ubrana w peplum, uskrzydlona bogini zwycięstwa Nika. Regularnie pojawiała się na rewersach złotych monet między portretami rzymskich i wczesnobizantyjskich współcesarzy z koronami i aureolami - na przykład między Walensem i Walentynianem I. Wizerunki te stały się podstawą pierwszych chrześcijańskich przedstawień świętych, a później Trójcy Świętej.
Na przykład Chrystus koronuje apostołów Piotra i Pawła na jednym złotym dnie. Scena ta jest dokładnie skopiowana z monety, gdzie miejsce Zbawiciela zajmuje bogini Nika. Z kolei wizerunek królewskiej trójcy z centralnie umieszczoną uskrzydloną postacią mógł trafić do rzymskich pieniędzy ze starożytnej sztuki egipskiej, gdzie w ten sam sposób w II w. p.n.e. na kamiennych klejnotach przedstawiano Bait (jedno z wcieleń Horusa), Hathor (patronkę macierzyństwa) i Akori (boginię faraona).
Stopniowo wizerunek skrzydlatych istot, skopiowany od bogini Nike i genetycznie wywodzący się z ikonografii rzymskich monet i starożytnych klejnotów egipskich, stał się standardem w kulturze chrześcijańskiej.
W V wieku nadal można znaleźć niezwykłe dzieła sztuki, w których mieszają się stare i nowe kanony. Na przykład na włoskim panelu z kości słoniowej, przechowywanym w British Museum w Londynie, widzimy niebiańskiego posłańca w todze ze skrzydłami, z brodą i wąsami, błogosławiącego chrzest Jezusa. W przyszłości jednak anioły już nigdy nie będą wyglądać tak męsko.
Może to wynikać m.in. z faktu, że odbiorcy z IV-V w. mieli świadomość, że takie przedstawienie ma charakter synkretyczny i sięga zarówno do opisów biblijnych "mężczyzn", jak i do wizerunku pogańskiej bogini. Niebiańscy posłańcy mieli teraz swego rodzaju neutralność płciową, popartą Pismem Świętym (Łk 20, 27-36) i autorytetem teologów: na przykład Jerome ze Stridonu twierdził, że Bóg i aniołowie nie mogą mieć płci.
Koło i potwór o głowie bestii: chimera anielska
Być może jedynym miejscem w Biblii, gdzie anioły są opisane w sposób szczegółowy, jest wizja Ezechiela. Prorok nie precyzuje na początku, jakie istoty widział, ale mówi o dziwnych stworzeniach z czterema głowami - cielcu, człowieku, orle i lwie:
"...Wygląd ich był podobny do człowieka, a każdy z nich miał cztery twarze i każdy z nich miał cztery skrzydła; a nogi ich były proste, a nogi ich były jak nogi cielęcia, i błyszczały jak miedź lśniąca. A ręce ludzkie były pod ich skrzydłami, po ich czterech stronach; a ich twarze i ich skrzydła były wszystkie cztery; ich skrzydła dotykały się wzajemnie; w czasie swego pochodu nie odwracali się, lecz szli każdy w kierunku swojej twarzy. Podobieństwo ich twarzy to twarz człowieka i twarz lwa po prawej stronie wszystkich czterech, a po lewej stronie twarz cielca po wszystkich czterech i twarz orła po wszystkich czterech. <...> I spojrzałem na zwierzęta, a oto na ziemi pod tymi zwierzętami było jedno koło przed ich czterema twarzami. <...> Kiedy szli, szli na cztery strony świata; nie odwracali się podczas procesji. A ich brzegi były wysokie i budzące lęk; brzegi czterech z nich dookoła były pełne oczu" (Ezechiel 1, 5-18).
Dopiero w rozdziale X będzie powiedziane, że jest to jeden z szeregów anielskich, Cherubinów:
"A Cherubiny podniosły swoje skrzydła i podniosły się w moich oczach z ziemi; gdy odeszły, koła były także pod nimi; i stanęły u wejścia do wschodniej bramy domu Pańskiego, a chwała Boga Izraela była nad nimi. Były to te same zwierzęta, które widziałem u stóp Boga Izraela nad rzeką Hovar. I poznałem, że to były Cherubiny" (Ezechiel 10, 19-20).
Już we wczesnym średniowieczu artyści kościelni starali się przedstawiać aniołów opisanych przez proroka w sposób jak najbardziej zbliżony do tekstu. Czworonożne istoty zostały nazwane tetramorfami - i były uważane za specjalny rodzaj cherubinów, które otaczały tron Pana. Ponieważ "werbalny portret" Ezechiela był niezwykle zagmatwany i trudny do zwizualizowania, chrześcijańscy rzemieślnicy na przestrzeni wieków malowali go na wiele różnych sposobów.
Z tego powodu na kartach średniowiecznych Biblii często pojawiają się wizerunki stworzeń o głowach człowieka, byka, lwa i orła. W ich ciałach nogi są zestawione z łapami lub kołami, w kropki - z oczami, a ręce - ze skrzydłami.
Czasami nie widzimy jednego "organizmu", ale raczej połączone skrzydła, do których - z mniejszym lub większym anatomicznym przekonaniem - przymocowane są cztery głowy, a także koła, które zamieniają tetramorfa w wózek Pana. Jest to najwcześniejszy zachowany obraz tego rodzaju, pochodzący z syryjskiej Ewangelii Rabulah z 586 r.
Anioł (w zwykłym znaczeniu tego słowa) był jednak częściej przedstawiany z dołączonymi do niego trzema pozostałymi głowami. Czasami, chcąc podkreślić szczególny charakter tetramorfa i być może zmniejszyć jego monstrualność, rzemieślnicy próbowali zakamuflować trzy szczęki zwierzęce, rysując je na przykład jako część fryzury cherubina.
Nie wszystkie tetramorfy są jednak oparte na postaci ludzkiej. Na wielu przedstawieniach pojawiają się w postaci zwierzęcej, jako bestie przypominające byka z czterema różnymi głowami, skrzydłami i ramionami wyrastającymi prosto z ciała, lub jako skrzydlata hybryda z czterema nogami i czterema głowami, przypominająca nie żywe stworzenie, lecz raczej przedmiot świątynnych przyborów.
Od XII wieku takie boskie potwory były czasem przeciwstawiane potworom diabolicznym, takim jak bestia o siedmiu głowach i dziesięciu rogach, która służy za tron nierządnicy Babilonu w Apokalipsie Jana Teologa. W ten sposób pojawia się alegoryczne przedstawienie Kościoła, jadącego na tetramorfiku - hybrydzie człowieka, lwa, cielęcia i orła. W tym kontekście symbolizuje on świadectwa czterech Ewangelii, na których opiera się nauczanie chrześcijańskie.
Obok wizerunków chimerycznych stworzeń były też ilustracje z czterema osobnymi bestiami podobnymi do aniołów. W nowotestamentowej Apokalipsie Jana Ewangelisty tetramorfy z wizji Ezechiela są reinterpretowane i "rozbite" na poszczególne "zwierzęta":
"...w środku tronu i wokół tronu cztery zwierzęta, pełne oczu z przodu i z tyłu. I pierwsze zwierzę było jak lew, a drugie zwierzę było jak cielę, a trzecie zwierzę miało twarz jak człowiek, a czwarte zwierzę było jak orzeł lecący. A każda z czterech bestii miała sześć skrzydeł dookoła, a wewnątrz były pełne oczu; i nie zaznały spokoju ani we dnie, ani w nocy, wołając: 'Święty, święty, święty jest Pan Bóg wszechmogący, który był, który jest i który ma przyjść'" (Ap 4, 6-9).
W tradycji chrześcijańskiej obrazy te interpretowano jako symbole czterech ewangelistów. Według najbardziej rozpowszechnionej wersji, anioł reprezentował Mateusza, lew Marka, byk Łukasza, a orzeł Jana. Na niektórych przedstawieniach cztery istoty zostały jednak "połączone" w tetramorfa, aby podkreślić ideę jedności apostolskich świadków Chrystusa.
Na przykład w uogólnionym wizerunku Ewangelistów widzimy motywy zoomorficzne: brodaty mężczyzna ma parę ludzkich nóg, ubrany jest w sandały, ale z przodu, jakby zza parawanu, zwisają orle i lwie łapy oraz bycze kopyta.
W jednym ciele łączą się heterogeniczne elementy, co upodabnia je do tetramorfu z wizji Ezechiela.
W innych wizerunkach, rozpowszechnionych od początku V wieku, symbole ewangelistów w ogóle nie są antropomorficzne. I tak na mozaice w apsydzie rzymskiej bazyliki Santa Pudentiana widzimy Marka Lwa w ludzkim ubraniu, ze skrzydłami za plecami. W średniowieczu pojawiały się one zarówno w zoomorficznych, jak i antropomorficznych symbolach ewangelistów, ukazując ich anielską istotę. W hiszpańskich rękopisach Apokalipsy z interpretacją Beaty z Liébanii (VIII w.) biografowie Chrystusa byli niekiedy przedstawiani z kołami zamiast stóp.
Demon Vrubela
Cykl ilustracji do Demona Lermontowa stworzył Michaił Vrubel pod koniec XIX wieku, w 1890 roku. Osobno Vrubel stworzył słynny obraz Siedzący demon - obecnie przechowywany w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie.
"Demon jest nie tyle duchem złym, co cierpiącym i opłakującym, ale jednocześnie duchem mocy i majestatu..." .
Siedzi z założonymi rękami, otoczony kwiatami, których nigdy wcześniej nie widział, wpatrując się wielkimi oczami albo w dal, albo w samego siebie. Wygląda smutno, uroczyście, powabnie i szczerze mówiąc, ciekawie jest z nim posiedzieć i pogadać.
Żywy ogień i oblicze ze skrzydłami: szeregi anielskie
Pseudo-Dionizy Areopagita z V i VI w., systematyzując wizje Ezechiela i inne biblijne dowody, stworzył klasyfikację dziewięciu rang anielskich. Na drugim miejscu po ognistych "serafinach", reprezentujących płomień Bożej miłości, umieścił "cherubinów", czyli tych, którzy kontemplują tron Najwyższego. Potem przyszli nosiciele tronów Pana, "trony".
Następnie pojawili się "panowie" stale wywyższający się w swej wielkości, potężne i boskie "moce", "władze" władające energią duchową, "zwierzchnicy" odpowiedzialni za święty porządek, "archaniołowie" rządzący niższymi rangami i "aniołowie" przekazujący ludziom boskie objawienia.
Pod wpływem teologii Areopagity i innych teologów artyści zaczęli malować posłańców nieba w sposób zróżnicowany, biorąc pod uwagę ich rangę. Serafini byli przedstawiani z czterema lub sześcioma skrzydłami ognia, a czasem ilustratorzy malowali ich upierzenie na czerwono zamiast płomieni, w takim przypadku postacie te przypominały egzotyczne ptaki.
W ten sam sposób przedstawiano cheruby, tyle że bez ognia, a czasem ich nogi i ręce, a nawet twarz, były całkowicie ukryte przez olbrzymie skrzydła. Trony mogły być malowane jako uskrzydlone koła z oczami lub jako antropomorficzne istoty z ogromnym tronem w ręku.
Pozostałe stopnie były zazwyczaj przedstawiane jako podobne do poprzednich. Powstały wizualne hierarchie: grupy anielskie starano się ukazywać jako różne istoty siedzące kolejno w dziewięciu niebiosach (czasem rysowano też dziesiąty "regiment" - miejsce nieobecnego Lucyfera i jego sługusów). Takie przedstawienia istniały nie tylko na Zachodzie, ale także w ikonach prawosławnych: na jednej z nich widzimy wszystkie dziewięć rang anielskich przedstawionych w zupełnie inny sposób.
Poznaj Joe Black
Poznajcie Joe Black'a.
- USA, 1998.
- Fantasy, melodramat, dramat.
- Czas trwania: 178 minut.
- IMDb: 7.2.
Anioł Śmierci postanawia wziąć urlop i spędzić go wśród ludzi. Aby tego dokonać, opanowuje ciało przystojnego młodego mężczyzny o imieniu Joe Black. Facet podkochuje się w córce 65-letniego potentata prasowego. Starszy pan musi pomóc Śmierci zadomowić się w świecie żywych, a następnie udaje się z nią na tamten świat.
Scenariusz powstał na podstawie sztuki Alberto Caselli "Śmierć bierze dzień wolny". Magia filmu zaowocowała krótkotrwałym, ale burzliwym romansem Brada Pitta i Claire Forlani (odtwórców głównych ról). Film ten jest jednym z najlepszych filmów romantycznych ostatnich 30 lat.
Oglądaj w iTunes → Oglądaj w Google Play →
Eros, putti i arquebuzerzy: słodki anioł
Starożytny wizerunek Erosa wywarł głęboki wpływ na sztukę wczesnochrześcijańską. Mały skrzydlaty stwór z łukiem stał się "modelem" dla rysunków przedstawiających duszę wznoszącą się do nieba.
W średniowieczu ikonografia Boga Miłości, dalekiego potomka antycznego Erosa, zaczęła upodabniać się do wizerunku Chrystusa dzięki rozpowszechnieniu jego wizerunku w literaturze pięknej (np. w XIII-wiecznym Romansie o róży).
Rysowano go z łukiem i strzałami, a jego głowę zdobiła korona lub nawet kolorowa aureola, która "rymowała się" z anielskimi skrzydłami. Eros może być przedstawiany w mandorli, choć zwykle otacza ona tylko postać Boga lub Maryi Dziewicy. Aby ukazać podobieństwo miłości do Pana i bliźniego, malowano niekiedy Chrystusa z węglem w ręku (typowy atrybut Kupidyna - symbol namiętności płonącej w sercu), a nawet przebijającego strzałami serca swoich wyznawców.
W renesansie motywy te rozwinęły się. Postacie podobne do Erosa malowano teraz jako putta - uskrzydlone dzieci z aureolami, które w różnych kontekstach mogły oznaczać dusze zmarłych, służyć jako alegorie śmierci i zmartwychwstania, a także pełnić rolę aniołów.
Malarze barokowi przedstawiają uskrzydlone dzieci ubrane w puch i popiół, przypominające putta - starsze, ale o androgynicznym wyglądzie, rumianych policzkach i gołych pupach - grające na instrumentach muzycznych.
A w kolonialnej Ameryce Południowej elegancko ubranym aniołom wręczono arkebuzy, "zaciągając" ich do armii Bożej. Nie jest to jednak nowość: już w średniowieczu Archanioł Michał, archistratigus niebiańskiej armii, był przedstawiany w pełnym stroju bojowym i z bronią.
Arman ("On jest smokiem", Rosja, 2015)
Arman jest smokiem-wilkołakiem, z natury niezwykle przystojnym i seksownym. Poza tym, półnagi - gdzie widziałeś smoki w spodniach? Tylko klata, tylko hardcore! Fabuła jest nieprzyzwoicie prosta: Arman chce odprawić starożytny rytuał, dla którego porywa piękną dziewczynę, ale jego ludzka istota wymyka się spod kontroli i zakochuje się w swojej wybrance. Potem następuje rytualny taniec nastolatków wokół siebie godny Zmierzchu, a na końcu - nagle! - szczęśliwe zakończenie! Hurra! Hurra!
Anioły secesji.
W epoce klasycznej artyści wychwalali wizerunek majestatycznego posłańca, od antycznego młodzieńca w todze po brutalnego rycerza. Nagle jednak pojawiła się nowa postać - kobieta anioł: przedstawiano ją zarówno jako powściągliwą, zgodnie z duchem czasu, damę, jak i czarującą skrzydlatą czarodziejkę.
Teraz wydaje się to zupełnie naturalne, ale przed epoką wiktoriańską nikomu nie przyszłoby do głowy, aby w ten sposób namalować wysłannika niebios. Najprawdopodobniej taki typ pojawił się w wyniku pomyłki artystów, którzy często widzieli podobną postać duszy ze skrzydłami w rzeźbie cmentarnej i nie zwracali uwagi na kontekst tradycyjnej sztuki sakralnej.
Jednak w XX wieku ten stereotyp również został przełamany. Dali, Picasso, Kandinsky i Chagall malowali niebiańskich posłańców, którzy przez dwa tysiąclecia niezmiennie uzupełniali powiększony już Boski Zastęp. Jednak być może najsłynniejszy obraz z tej serii został stworzony w 1920 r. przez niemieckiego artystę Paula Klee. Jego "Anioł historii" posłużył za punkt wyjścia dla filozofa Waltera Benjamina, który przedstawił swoją interpretację postępu świata. W niezwykłej postaci z rękami uniesionymi do góry jak na muszce nie widział dobrej nowiny, lecz przepowiednię katastrofy i zniszczenia znanego porządku przez nieludzkie działania wojenne:
"Tak właśnie musi wyglądać anioł historii. Jego oblicze jest zwrócone ku przeszłości. Tam, gdzie dla nas jest łańcuch przyszłych wydarzeń, tam on widzi ciągłą katastrofę, nieustannie piętrzącą się ruinę na ruinie i zrzucającą wszystko u jego stóp. Zostałby, aby pozbierać zabitych i oślepić wrak. Ale wiejący z nieba wiatr wypełnia jego skrzydła z taką siłą, że nie może ich już złożyć. Wiatr niepowstrzymanie niesie go w przyszłość, do której jest odwrócony plecami, podczas gdy góra gruzu przed nim wznosi się ku niebu. To, co nazywamy postępem, to właśnie ten zgiełk".
W dzisiejszej kulturze popularnej istnieje kilka wizerunków aniołów. Ten typ niebiańskiego wojownika, którego początki sięgają sztuki średniowiecznej, stał się popularny i obecnie można go znaleźć w literaturze fantasy i grach komputerowych. Posłaniec jawi się także jako piękna kobieta, jakby pochodziła z obrazu prerafaelitów. Bezskrzydły brodaty anioł, wielogłowy anioł chimera i pyzaty anioł Eros - bezlitosny wiatr postępu artystycznego znosi ich coraz dalej w przeszłość, o której pamiętają już tylko historycy sztuki i zainteresowani ludzie, tacy jak ty i ja.
Michał Archanioł (Legion, USA, 2010)
Paul Bettany zawsze dostaje mało efektowne role popleczników głównego złoczyńcy lub, przeciwnie, szefa ekipy poszukiwawczej, która poszukuje głównego złoczyńcy. Ale w Legionie ta historyczna niesprawiedliwość została naprawiona: Bettany gra ni mniej ni więcej, tylko obrońcę ludzkości, dosłownie jej ostatnią nadzieję. Film jest gówniany, szczerze mówiąc, ale Przystojny Paul przez połowę czasu trwania filmu chodzi w skrzydłach i półnagi. Warto to znosić dla samego faktu.
