«
La brièveté et l'éclat des couleurs, la tendresse et la passion, la fusion des styles et l'éternelle lutte des contraires - tout cela s'est réuni lors de notre séance photo !
»
Sauvegardé Sauvegardé
Sauvegardé Sauvegardé
Sauvegardé Sauvegardé
D'où vient le diable ?
Mais même si nous réduisons le champ d'investigation et ne considérons que l'image de Satan, en le séparant clairement des autres esprits mauvais, de nouvelles difficultés apparaissent. Le fait est qu'il n'existe aucune description de l'apparition du diable dans la Bible, et que les artistes ont dû l'"inventer" eux-mêmes. En outre, dans l'Ancien et le Nouveau Testament, le père du mal apparaît dans des contextes très différents. Ainsi, dans le livre de Job, il est plutôt un adversaire de Dieu que son ennemi juré. Le livre d'Isaïe mentionne Lucifer, qui a été chassé du ciel par Dieu pour ses transgressions (mais le nom de Satan n'est pas utilisé en référence à lui) :
"Ton orgueil, avec tout le bruit qu'il fait, est précipité dans le monde souterrain ; sous toi, il y a le ver, et les vers sont ta couverture.
Comme tu es tombé du ciel, ô dennitus, fils de l'aurore ! tu t'es écrasé sur la terre, piétinant les nations."
(Esaïe 14:11-12).
Enfin, le livre d'Ézéchiel décrit le roi de Tyr qui, tout d'abord, "était en Éden, dans le jardin de Dieu", "était oint des chérubins", mais qui, après que "l'iniquité a été découverte en lui", a été précipité par le Seigneur "hors de la montagne de Dieu" (Ézéchiel 28, 13-16).
Dans le Nouveau Testament, le diable ne se contente plus d'argumenter avec le Créateur, mais tente également de lui nuire - et propose même au Christ d'être son serviteur :
"Alors Jésus fut conduit par l'Esprit dans le désert pour être tenté par le diable, et, après avoir jeûné pendant quarante jours et quarante nuits, il eut enfin faim.
Le tentateur s'approcha de lui et dit : "Si tu es le Fils de Dieu, dis-lui de transformer ces pierres en pain.
Il répondit : "Il est écrit : "L'homme ne vivra pas de pain seulement, mais de toute parole qui sort de la bouche de Dieu.
Puis le diable l'emmena dans la ville sainte et le plaça sur l'aile du temple,
Et il lui dit : Si tu es le Fils de Dieu, jette-toi en bas ; car il est écrit : Il donnera des ordres à ses anges à ton sujet, et ils te porteront dans leurs mains, afin que tu ne heurtes pas du pied une pierre.
Et Jésus lui dit : Il est aussi écrit : Tu ne tenteras pas le Seigneur ton Dieu.
Le diable l'emmène à nouveau sur une très haute montagne, lui montre tous les royaumes du monde et leur gloire, et lui dit : "Je te donnerai tout cela, si tu te prosternes et si tu m'adores".
Alors Jésus lui dit : "Eloigne-toi de moi, Satan, car il est écrit : "Tu adoreras le Seigneur ton Dieu et tu ne serviras que lui".
Alors le diable le quitta, et voici que les anges vinrent et le servirent.
(Matthieu 4:7-11).
Pour la première fois, ces images disparates ont été réunies dans la Vulgate - la traduction latine de la Bible, réalisée par Strydon Hieronymus au tournant des IVe-Ve siècles. Dans ce document, Jésus-Christ lui-même est identifié comme le témoin de la chute du ciel de Lucifer le dentiste.
Hieronymus a combiné au moins quatre personnages différents dans la figure de Satan, car il s'est inspiré de l'interprétation du théologien Origène. Origène a rassemblé les informations sur les antagonistes de Dieu dans les deux Testaments et en a présenté une image monolithique. Ainsi, Lucifer le dentiste du livre d'Isaïe, le roi déchu de Tyr de la prophétie d'Ézéchiel, Satan le contestataire du livre de Job et le diable du Nouveau Testament sont devenus une seule et même personnification du mal absolu.
Les anges dans les jeux vidéo
Les thèmes bibliques font partie intégrante de la culture occidentale. Ils ont été une source d'inspiration pour des générations d'artistes et d'écrivains. Sans surprise, l'image des messagers divins n'a pas échappé aux jeux vidéo. Voyons comment les anges sont représentés dans certains jeux populaires.
La série Diablo. Ange gardien de l'humanité.
En 2000, le légendaire Diablo 2 est sorti. L'archange Tyrael était un personnage clé de ce RPG. La popularité du jeu et sa conception impressionnante ont fait de lui l'un des anges les plus célèbres du monde du jeu.
Les lois du Ciel l'empêchent d'intervenir directement dans la lutte des hommes contre les forces du mal. Le plus souvent, Tirael agit en tant que spectateur ou fournit une aide indirecte. Bien que le joueur ne voie aucune manifestation du pouvoir de l'ange, il n'y a aucun doute sur sa puissance. Qu'est-ce qui rend la conception de l'archange par Blizzard si intéressante ?
1. Le visage de Tyrael est caché dans l'ombre de la capuche. Ce dispositif visuel simple mais puissant ajoute du mystère à l'image et empêche d'identifier sans équivoque l'archange comme une créature en chair et en os, malgré la nature anthropomorphique de la figure. Le joueur ne peut regarder dans les yeux de l'ange qu'après qu'il soit devenu mortel.
Le visage est la première chose que le regard humain recherche. Cette compétence, acquise par l'évolution, permet au joueur d'identifier les émotions à partir de l'expression du visage et de développer rapidement une réponse. L'archange gagne un visage, mais perd l'immortalité.
2. Tirael porte une armure dorée qui ressemble à une armure gothique du 15ème siècle. Archangel ne s'engage pas dans un combat, mais le joueur n'a aucun doute sur le fait qu'il est un guerrier. Son armure est recouverte d'un tabard, une pièce de vêtement qui, comme la capuche, ressemble aux robes des moines médiévaux.
Les armures gothiques sont facilement reconnaissables à leurs nombreux angles vifs. Depuis l'exil de Tirael, l'armure a perdu son lustre et est devenue minable.
3. Une caractéristique frappante et mémorable de l'image était ses ailes inhabituelles. Les concepteurs de Blizzard ont modernisé le concept historique : les ailes de Tirael ressemblent à des vagues de lumière rougeoyante et sont intangibles par nature. Pour aider le spectateur à comprendre qu'il s'agit en réalité d'ailes, plutôt que de tentacules, une armure semblable à une plume est placée à leur base.
Les ailes de Tyrael sont faites d'énergie et n'ont pas de plumes. Néanmoins, cela ne l'empêche pas d'être reconnaissable comme un ange grâce à sa silhouette reconnaissable.
Après avoir défié la volonté du conseil des anges pour sauver l'humanité, Tyrael devient un paria. Il est dépouillé de son pouvoir et de ses ailes.
L'apparition de Tyrael sert de base au reste des anges qu'offre Diablo 3. Avec la continuité de leur design, il est facile de les classer comme une faction. Néanmoins, chaque archange possède des caractéristiques uniques d'apparence correspondant aux aspects de l'univers - la vaillance, la justice, l'espoir, le destin et la mort.
De gauche à droite - la vaillance (la primauté de cet aspect est soulignée par le halo massif ; le ciel et l'enfer sont en guerre), la justice, l'espoir, la sagesse, la mort.
Une ancienne race dans la série Heroes of Might and Magic.
Les anges sont apparus pour la première fois dans HoMM III, sorti en 1999. Ce sont de puissants combattants qui peuvent ressusciter des compagnons tombés au combat et infliger des dégâts massifs aux démons. Les artistes conceptuels se sont inspirés des classiques pour travailler sur le troisième volet. Les archanges barbus et aux cheveux bouclés rappellent les guerriers grecs en armure antique, avec leur visière anatomique, leur pteregami en cuir et leurs cretons distinctifs. Les anges sont habillés d'une manière plus simple - dans un chiton grec. Ils sont armés comme les guerriers de l'Europe médiévale : un flambeau à deux mains, une épée et un bouclier anglais.
Les anges et les archanges (première et troisième images) étaient basés sur l'image classique.
La tenue de l'ange dans HoMM IV est un étrange mélange d'armures de différentes époques. Le torse de l'ange est recouvert d'une cuirasse ancienne, et une cotte de mailles est portée en dessous, qui protège également la tête. L'armure existe depuis avant Jésus-Christ, mais les épaulettes, pagnes, cretons et sabatons sont dérivés de l'armure des chevaliers médiévaux.
Dans Heroes of Might and Magic 4, l'équipement de l'ange est assemblé à partir de détails d'armures antiques et médiévales.
Le cinquième épisode de HoMM, sorti en 2006, a jeté les bases de l'apparition du reste des anges de la série. Ce sont des créatures blondes dotées d'ailes immenses, vêtues d'une longue robe de moine et d'une armure. Armé d'une énorme épée digne d'un héros d'anime. Il est possible que l'idée de cacher le visage de l'archange (la deuxième étape du développement de l'unité dans le jeu) sous le capot ait été reprise du précédent Diablo 2.
Bien que les anges d'Elrath ne soient pas chrétiens, leur image est complétée par des crucifix (une croix autour du cou et la forme distinctive de la garde de l'épée).
Les épisodes suivants de HoMM ont adhéré à ce concept. Les améliorations apportées au moteur graphique ont rendu les textures et les motifs de l'armure, de l'épée et de la robe plus intéressants. Les anges ont commencé à être positionnés comme une espèce biologique, capable de vieillir et de se reproduire. Ils ont également acquis des traits négatifs - l'un des personnages de la sixième partie utilise même la magie noire pour se venger.
Le chef angélique (au centre) possède une paire d'ailes supplémentaire pour différencier sa silhouette des combattants ordinaires.
Darksiders. Si les anges descendaient du ciel aujourd'hui
La série de jeux Darksiders propose une approche inhabituelle des anges. Si dans les jeux précédents, ils sont représentés comme de puissants combattants capables d'écraser des dizaines de monstres à eux seuls, dans Darksiders les anges sont de simples "mobs". Le protagoniste est loin d'être un simple mortel, il se bat et interagit donc avec eux d'égal à égal.
Le jeu a été conçu par Joe Madureira, un célèbre dessinateur de bandes dessinées de l'univers Marvel. Les anges de ses concepts font plusieurs têtes de plus que les humains et ressemblent à des cyborgs avec des ailes en plumes. L'épaisseur de leur armure et les courbes découpées de leurs plaques de blindage semblent avoir été fabriquées dans une usine industrielle. Cela donne à leur image une touche de futurisme.
Le jeu se déroule dans le monde moderne. Une armure médiévale n'aurait pas eu sa place dans cet environnement.
En créant un concept qui diffère du concept traditionnel, l'artiste doit faire en sorte qu'il reste reconnaissable. Le principal attribut de l'apparence de l'ange, qui forme la silhouette caractéristique, est constitué par les ailes plumeuses situées dans son dos.
L'ange sans ailes de Darksiders pourrait bien être armé d'un blaster et devenir un combattant dans un jeu sur le thème de la science-fiction.
Ange bleu et homme noir : le diable anthropomorphe
Il n'est pas surprenant que les premières images du "père du mensonge" soient basées sur sa "biographie" récemment établie. Les historiens de l'art ont découvert que la plus ancienne image de Satan qui subsiste se trouve sur une mosaïque de la basilique de Sant'Apollinare Nuovo, construite vers 520. On y voit le jugement dernier, au cours duquel le Christ sépare les agneaux des boucs. À sa droite se trouve un ange avec une auréole rouge. À côté de lui se trouvent les brebis obéissantes, qui représentent les justes. Mais à la gauche du Seigneur, au-dessus des chèvres (ces animaux paissent souvent loin de chez eux, errent dans les montagnes - et sont donc devenus un symbole des âmes perdues), se tient un ange avec un halo bleu vif.
Il n'a pas l'air monstrueux, mais son emplacement à côté de pécheurs et inhabituel, à l'opposé de la "bonne" couleur de la lueur autour de la tête nous font penser que l'artiste a ainsi voulu montrer l'image d'un ange déchu, c'est-à-dire Satan.
Comme les canons de l'iconographie du diable n'étaient pas encore établis dans l'Antiquité tardive, l'auteur du dessin a largement improvisé, faisant confiance à sa propre imagination. La présence d'un nimbe sur un personnage négatif ne doit pas surprendre : plus tard, au Moyen Âge, les démons, l'Antéchrist et la bête apocalyptique étaient représentés avec une auréole autour de la tête. Cet élément graphique servait non seulement de marqueur de sainteté, mais aussi de pouvoir surnaturel en général et parfois de dispositif de composition. En outre, l'auteur a pu dépeindre Lucifer avant sa chute - et dans ce cas, il a su habilement transmettre la nature angélique du personnage, sans compromettre en aucune façon la vérité.
Dans l'un des plus anciens monuments de l'iconographie chrétienne, l'Évangile de Rabula, établi en 586 en Syrie, dans la scène de guérison du Sauveur possédé, on trouve la première image connue de démons. Il ne s'agit pas de Satan lui-même, mais plus tard, ses sbires auront généralement au moins une lointaine ressemblance avec leur maître. Les démons de l'Évangile de Rabula sont des créatures ailées rouges ressemblant à des anges. Il est donc difficile de dire avec certitude comment les gens imaginaient le diable à cette époque, d'autant plus que l'art européen fait une pause de trois longs siècles à ce moment-là.
Dans une Bible du huitième ou du neuvième siècle, aujourd'hui conservée à la bibliothèque du Vatican, Satan, s'adressant à Job, est représenté comme un homme noir sans ailes. Il est nu mais ses cuisses sont recouvertes d'un bandage et il a des bottes bleues aux pieds. Le diable tient dans ses mains un grand crochet de bateau, avec lequel il a apparemment l'intention de tourmenter Job.
L'ennemi de la race humaine a commencé à être dessiné en masse à partir du IXe siècle. Dans le psautier de Stuttgart, créé vers 820-30, nous trouvons non seulement de nombreuses images de démons, mais aussi une représentation détaillée du diable lui-même tentant le Christ dans le désert. Les démons et Satan sont des répliques presque exactes les uns des autres : ils ont des corps sombres, des cheveux et des barbes ébouriffés, le feu de l'enfer jaillit souvent de leur bouche et ils sont généralement ailés (une allusion à la race des anges déchus).
Des serpents rampent parfois sur les démons et, dans les images de la fin du manuscrit, leurs jambes humaines normales commencent à se transformer en monstrueuses pattes d'oiseau.
Le diable, au sommet de la hiérarchie infernale, tient un bâton, signe de pouvoir. Jusqu'au XIe siècle, Satan était représenté comme une sombre créature anthropomorphe dotée d'ailes - sans oreilles ni pattes animales, ni griffes ni cornes, ni bouches multiples. Tout cela montre que la "biographie" du seigneur des ténèbres était bien connue. Il a été dépouillé de ses élégantes robes angéliques, la couleur de son corps est passée du blanc noble au noir méprisé en Europe, et son visage et sa coiffure sont devenus moins pieux.
Dans l'Orient chrétien, à la même époque, l'iconographie du diable peut avoir été très différente. Dans l'église Sainte-Barbe, aujourd'hui au musée en plein air de la ville de Göreme en Cappadoce, une fresque inhabituelle du IXe siècle représente - comme le pensent de nombreux historiens de l'art - Satan sous la forme d'une sauterelle. Pendant l'ère iconoclaste, les illustrations non ornementales étaient interdites dans cette région, et les églises étaient donc remplies de croix, de carrés, de cercles et de plantes. Les criquets sont l'une des images de l'Apocalypse, traditionnellement associée au mal. Dans une région qui ne connaît pas cet insecte, les connotations négatives ont pu être encore plus fortes. Ce n'est que deux siècles plus tard que le Diable a commencé à apparaître dans l'art occidental sous la forme d'une bête.
Le diable à capuche et le diable à tête de chien : le diable bestial
Au début du XIe siècle, l'image de Satan dans la culture européenne change radicalement et commence à varier assez largement. Par exemple, dans le Psautier Barberini, créé vers 1050, dans la même scène de la guérison d'un homme possédé par le Christ, on voit non seulement des démons sortir de la bouche de l'homme, mais aussi Satan lui-même, vaincu et maîtrisé par le Sauveur.
C'est une créature zooanthropomorphe à moitié nue, au corps rouge, aux cheveux gris, aux cheveux chauves et au museau ressemblant à celui d'un chien.
Le manuscrit anglais du XIe siècle montre le Diable sous une apparence très différente : c'est un géant au dos velu (dans les textes de l'époque, ses cheveux étaient comparés à des langues de feu) et à la chevelure ébouriffée, sans le moindre trait animal. En revanche, il n'est pas si facile de discerner quoi que ce soit d'humain dans la figure de Satan tirée d'un commentaire espagnol sur l'Apocalypse (XIe siècle). Les jambes et les bras du personnage sont munis de griffes acérées et ressemblent davantage à des pattes d'animal, une courte queue dépasse de son arrière-train et son nez ressemble à un bec. Ce dernier détail n'est pas accidentel - à l'époque, les Juifs étaient dépeints comme laids et fouineurs, et l'auteur a probablement voulu établir ce parallèle visuel. Noir, gris, brun, bleu ou violet, Satan avec ses couleurs de nuit et de maladie était opposé aux anges rouges ou blancs, incarnation du feu et de la lumière célestes de Dieu.
Au même siècle, certains diables apparaissent avec des cornes. Minuscules au début, elles deviennent ensuite l'image dominante. Au 10e siècle, ces détails, ainsi que les griffes, les oreilles, les pattes et la queue des animaux, sont devenus des ailes de chauve-souris au lieu d'ailes angéliques, pour former l'image du diable pendant tout le Moyen Âge. La "bestialisation" de Satan semble tout à fait logique : comment les artistes pourraient-ils autrement dépeindre la nature vile de l'ennemi de la race humaine, qui est tombé du ciel ?
Avec sa corne, sa queue, ses pieds de chèvre et sa pilosité, le diable ressemblait parfois à l'ancien dieu Pan, à tel point que certains chercheurs parlent d'une continuité d'images (et d'autres pensent que Satan "descend" des satyres, des bouffons-athlètes et de l'Eros ailé dans les images peintes sur les vases grecs). Et ils l'expliquent ainsi : dans l'Antiquité, alors que la nouvelle foi commençait tout juste à se répandre dans l'Empire romain, le mal a été associé à l'ancien panthéon païen. Les théologiens chrétiens ne se lassaient pas de répéter qu'en vénérant les statues des célestes romains traditionnels, les gens honoraient Satan lui-même. Les chrétiens dénonçaient surtout ceux dont les cultes étaient associés à la débauche - Pan, par exemple, qui se distinguait par son comportement indécent et son apparence bestiale, et devenait ainsi un symbole du mal que le polythéisme romain était censé représenter.
En réalité, cependant, nous ne trouvons pas une seule image de Satan ressemblant à Pan créée avant le 11e siècle, lorsque l'ancienne iconographie païenne était déjà oubliée. Les cornes et les sabots ont probablement été dessinés par les miniaturistes médiévaux non pas parce qu'ils cherchaient à copier l'image du dieu aux pieds de chèvre, mais en raison des textes diffusés à cette époque, où les épithètes les plus raffinées et les comparaisons avec des animaux étaient utilisées pour décrire le diable.
Les apocryphes en prose et en vers décrivaient en détail toutes les phases de la vie de Satan, depuis la création de son propre trône dans le "nord du ciel" jusqu'à sa confrontation avec le Christ dans le désert, en passant par sa chute ultérieure en enfer.
Dans une miniature du célèbre psautier de la reine Ingeborga, le diable en forme de casserole invite le saint Théophile de Cilicie du VIe siècle à conclure un marché avec lui. Il accepte et ils concluent un pacte spécial (aujourd'hui, les historiens trouvent des accords avec Satan écrits avec du sang dans les archives). Plus tard, après s'être repenti, Théophile implore le pardon de la Vierge, qui rompt l'accord.
L'épisode de la chute des anges a particulièrement intéressé les théologiens et les artistes. L'abbé scientifique Elfricus Grammaticus, qui vivait au 10e siècle, a proposé que Dieu ait créé non pas neuf mais dix rangs de ces êtres - et l'un d'entre eux n'était que cette armée de Satan qui a trahi le Créateur à cause de son orgueil. Les artistes ont ensuite commencé à peindre une autre "étagère" dans les cieux, représentant le trône du Seigneur : la plus haute a été laissée vide en mémoire des apostats rebelles jetés dans les abysses des ténèbres.
Les miniaturistes ont souvent essayé de montrer la transformation des corps des anges déchus. C'est pourquoi, dans les images où l'armée de Satan descend en enfer, les démons, qui commencent à peine leur chemin de deuil, absolument identiques à leurs anciens compagnons, les jettent à terre. Ceux qui sont déjà tombés du ciel se font pousser des cornes, des oreilles d'animaux ou des pattes griffues à même le sol. Et ceux qui se retrouvent dans l'abîme ont une apparence plus familière : des créatures noires, disgracieuses, ressemblant à des bêtes.
Au douzième siècle, Satan commence à muter pour la première fois. L'un des écrits de l'intellectuelle médiévale Hildegarde de Bingen décrit sa "vision de l'Église comme l'Épouse du Fils de Dieu".
Le diable sort de la vulve d'une femme (personnification de l'Église) debout dans une pose de prière.
D'en haut, elle rayonne d'un éclat céleste, une couronne sur sa tête et une riche robe sur son corps. Mais sur ses pieds il y a des bleus marquant la souffrance des fidèles. Un diable aux yeux rouges et aux dents acérées sort de sa vulve. L'ange déchu Lucifer prononce : "Ma domination sortira du sein de la femme", en référence à l'Église. Ainsi, le diable imite de manière blasphématoire le Fils de Dieu. Ayant repris des forces, il a défié l'autorité du Seigneur lui-même et a été vaincu. Cette image préfigure les nombreux visages qui poussent sur le corps de Satan et de ses auxiliaires, qui apparaîtront trois siècles plus tard.
Types d'anges et leurs significations
La signification d'un tatouage d'ange dépend du type de céleste représenté.
- Les chérubins sont des enfants anges aux cheveux d'or, représentés pour leur protection et leur défense. Ils représentent la pureté et l'innocence. Et l'image de Cupidon (le chérubin le plus célèbre) protège de la souffrance et de l'amour non partagé, donne la force de croire en un sentiment léger et tendre - l'amour.
- Les archanges sont les anges les plus proches de Dieu et ont le rang le plus élevé dans le ciel. Ils font la guerre et protègent le ciel des forces du mal. L'ange guerrier représenté sur le corps représente la lutte éternelle contre les forces du mal et le mal, non seulement dans le monde, mais aussi en soi.
- Les anges déchus sont des anges qui ont été chassés du ciel. Ils peuvent choisir ce qu'ils font : le bien ou le mal. L'image de ces anges symbolise la lutte éternelle entre le bien et le mal.
- Lucifer est aussi un ange déchu, son image sur le corps nous rappelle l'insignifiance de l'homme devant la mort, le caractère éphémère de la vie.
- Les fées anges sont des créatures légères et enjouées qui soulignent la légèreté et l'innocence de la personne qui les porte. Il peut s'agir de personnages de dessins animés et de contes de fées, ainsi que de fées et de sorciers avec des ailes.
- Les ailes angéliques imprimées sur le corps humain portent leur propre philosophie. Les ailes déployées évoquent la liberté et la force de l'esprit, la proximité du ciel et de Dieu. Si les ailes sont repliées et blessées, on a des inquiétudes secrètes et de l'insécurité. Les ailes sur le dos d'un homme révèlent la force et la capacité à devenir un gardien du foyer. Les ailes d'ange sur le dos d'une femme montrent sa tendresse et sa féminité.
- Ange priant - ce type de tatouage a une signification particulière. Il est tatoué en mémoire d'un être cher perdu, d'une douleur et d'un chagrin implacables. L'ange prie pour tous et est sûr d'être entendu au ciel.
Poitrine tombante et défécation des pécheurs : le diable mutant
À la fin du Moyen Âge, plus près du XVe siècle, le diable mute à un rythme alarmant. Il ne s'agit plus d'une petite silhouette noire ou d'un simple demi-homme-bête. Satan perd de plus en plus ses ailes, comme pour signifier qu'il ne retournera jamais au ciel. À leur place, il a des poitrines aux mamelons laineux, des plumes ou des queues d'oiseaux, des sourcils et des poils d'oreilles, comme dans l'illustration de la Bible bavaroise d'Otto Heinrich (vers 1430).
Satan est de plus en plus représenté comme souffrant, alors qu'il tourmente lui-même les pécheurs en enfer. Le manuscrit du "Miroir du salut de l'homme", créé en Catalogne dans les années 1430-50, montre le diable ligoté avec deux bouches : la seconde se trouve dans l'entrejambe et mâchonne le résident des enfers avec des crocs acérés, avec une grimace d'horreur figée. Deux autres museaux sortent directement de ses genoux, et en dessous se trouvent des pattes d'oiseau ou de crapaud avec de longues griffes.
Cette composition a été reprise dans de nombreuses scènes du Jugement dernier dans les églises européennes, comme la fresque de la cathédrale de Bologne, pour laquelle l'artiste Giovanni da Modena a représenté le prophète musulman Mahomet aux côtés du diable parmi les pécheurs. Autour de son corps nu s'enroule un serpent, symbole du vice.
Des attentats terroristes visant à détruire l'œuvre controversée ont été évités il y a peu, et les radicaux islamiques ne se sont pas lassés d'intenter des procès et de demander l'interdiction de l'image.
Le Satan lié apparaît également dans une miniature de l'œuvre littéraire populaire La vision du chevalier Tundal, créée à Gand en 1475. Le diable arborescent aux centaines de pattes et de branches est couché sur une grille ardente à l'intérieur de l'enfer personnifié, ne souffrant pas moins que les autres, tandis qu'un crapaud cornu, un chien à queue de serpent et un petit diable le surveillent en silence depuis le seuil.
Si l'on accorde une telle attention aux images de Satan à la fin du Moyen Âge, c'est parce qu'à cette époque, la famine et la peste faisaient rage en Europe, les nombreuses hérésies chrétiennes gagnaient une audience toujours plus grande et les musulmans remportaient victoire sur victoire. Probablement pour les mêmes raisons, les théologiens ont ensuite souvent abordé le problème du mal actif : le diable ne se contente pas d'attendre les personnes pécheresses, mais intervient agressivement dans leur vie, s'efforçant d'acquérir autant d'âmes que possible.
Démons
Apparition
Blaise est mi-ange mi-démon, il a donc les traits des deux. Il a deux ailes, une angélique et une démoniaque. Il possède deux ailes, l'une angélique et l'autre démoniaque. Ses oreilles sont pointues et rétrécies vers le haut comme la plupart des démons. Celui de droite est marron et celui de gauche est bleu. Il a des cheveux blancs à longueur d'épaule avec de longues franges. Porte des vêtements noirs laissés par son père.
Caractère
Blaise est gentil et courtois, mais quand il se met en colère, il vaut mieux garder ses distances avec lui (c'est de la part de son père). Paresseux et même très paresseux. Peut se retirer des décisions et des batailles importantes . Il peut être colérique mais il est très attentionné avec ses amis (c'est sa mère qui le dit).
Habitudes
Il aime fumer la pipe de son père et s'éventer avec celle de sa mère. Bien qu'il le fasse rarement en public.
Hobbies
Il chante et aime écrire des poèmes. Il aime particulièrement écrire sur l'amour non partagé. Il est aussi un collectionneur de contes de fées, c'est-à-dire qu'il aime écouter toutes les histoires et les contes de fées et les écrire. Il aime danser avec son fumelyar Alin. Il est également très bon au violon.
Capacités
Peut utiliser la magie de combat et connaît un peu la guérison. Peut voler sur des ailes mais le fait très mal. Il joue également du violon et lit des poèmes. Son arme est un éventail hérité de sa mère, que Blaise a enchanté d'une coupe ardente. Il a un nom de chauve-souris hétéroclite nommé Aline. Elle est un démon inférieur et peut prendre forme humaine. Elle est également très faible et peut utiliser la magie sur ceux qu'elle mord.
Histoire
Blaise est né d'une union interdite entre un ange et un démon. Son père était d'une lignée de démons célèbres et sa mère était un ange ordinaire. Mais leur amour était plus chaud que toute la chaleur du monde souterrain. Mais ça n'a pas duré longtemps. Leur mariage secret a été découvert et les deux époux ont été envoyés en exil. Un mois après l'exil, le couple a eu un fils, Blaise. Les parents aimaient beaucoup leur enfant, mais tout s'est écroulé quand ils ont été trouvés dans les errances des parents du père, ils ont tué le mari et la femme, grâce à Blaise à l'époque, en nageant sur la rivière et personne ne l'a su. Lorsque le garçon est retourné à l'endroit où il dormait, il a trouvé ses parents sauvagement assassinés et a crié à tue-tête. Son cri a été entendu à un kilomètre à la ronde. Les démons qui ont tué ses parents n'étaient pas loin, et lorsqu'ils ont entendu le cri, ils ont réalisé que leur cousin avait épousé un enfant, et qu'il était maintenant debout à regarder les cadavres de ses parents. Les démons avaient décidé d'achever Blaise et d'oublier le couple pour toujours, mais lorsqu'ils se sont approchés de l'endroit, ils ont vu que le garçon avait des ailes et que ses yeux brillaient de différentes couleurs. Ils étaient sur le point de lyncher le garçon, mais avant qu'ils en aient le temps, il avait lâché une énorme vague d'énergie dans leur direction, ce qui leur avait causé des blessures mortelles et tout le groupe de démons était mort sur le coup. Après ce jour, Blaise s'est renfermé sur lui-même et n'a plus parlé à personne. Il y avait bien une fille dans son histoire, mais elle n'a pas fait long feu avec lui non plus. Les dernières années Blaise errait seul, et Alain en a eu assez de lui et a décidé de commencer une nouvelle vie en se faisant passer pour un démon demi-sang faible et qui ne se donne pas imposé un sceau contrôlant son pouvoir. Seules deux choses peuvent briser le sceau - un baiser sur les lèvres ou si la vie d'un demi-démon est en jeu.
A trois visages et à l'envers : le Roi Diable.
Dans de nombreuses représentations médiévales, par exemple dans un manuscrit français du milieu du XVe siècle, nous voyons un diable à trois visages. De cette manière, les artistes ont essayé de montrer que le seigneur du mal parodie la Trinité elle-même. Dans l'iconographie, ce monstre n'est pas le Dieu trinitaire, mais l'Antéchrist ou le Diable, comme l'indiquent de nombreux attributs démoniaques : cheveux ébouriffés ou ressemblant à des flammes, serpents qu'il tient dans ses mains, plantes sortant de sa bouche, etc.
Dans les Bibles moralisées françaises du treizième siècle et dans les manuscrits ultérieurs, un Satan ou un Antéchrist à trois ou sept visages est souvent assis sur un trône avec une énorme épée, sa couronne hérissée d'épines, révélant la véritable nature du roi impie. En raison de leur désir de rationalisation, de structure et de hiérarchie, les miniaturistes peignent un diable qui règne dans les enfers comme Dieu au ciel.
L'univers chaotique de l'enfer a été mis en ordre après l'énorme succès de La Divine Comédie de Dante Alighieri, écrite vers 1321. Dans l'iconographie, le monde souterrain commence également à se diviser en niveaux distincts, en fossés et en crevasses, et cette hiérarchie est complétée par la figure de Satan debout, la tête en bas, dans le dernier cercle de l'enfer :
Et je suis resté muet d'étonnement, Quand j'ai vu trois visages sur lui ; Un au-dessus de sa poitrine ; Sa couleur était rouge ; Et au-dessus d'une et au-dessus de l'autre épaule Deux adjacentes à celle-ci au côté menacé, Se rejoignant à l'arrière de sa tête sous la crête. Le visage de droite était blanc et jaune, mais celui de gauche était coloré, comme celui de ceux qui viennent des chutes du Nil.
Les messagers divins - l'origine de l'image
Le mot "ange" est d'origine grecque ancienne et signifie "messager" ou "envoyé". Bien que les gens modernes associent les anges exclusivement au christianisme, l'idée d'intermédiaires entre les dieux et les simples mortels remonte à l'Antiquité.
Des protecteurs invisibles dans l'ancienne Mésopotamie
Le concept d'esprit tutélaire était populaire dans la religion des habitants de l'ancienne Mésopotamie - les Sumériens, les Akkadiens, les Assyriens et les Babyloniens. Ils étaient appelés "shedu" ou "lamassu" et ressemblaient à des êtres ailés avec une tête humaine et le corps d'un taureau ou d'un lion. Les premières images de ces esprits remontent à 3000 avant Jésus-Christ. Le prototype du lamasu était la déesse protectrice sumérienne Lammah, un médiateur entre le monde des dieux et des hommes.
D'immenses esprits tutélaires servaient de gardiens aux temples et aux palais des souverains de l'ancienne Mésopotamie. Leur image est dérivée de la déesse sumérienne Lamma (à droite). Ses mains levées symbolisent la prière d'un mortel aux dieux.
Les dieux de la Grèce antique sont aussi un peu des anges.
La culture hellénistique a eu une énorme influence sur l'art des pays méditerranéens. C'est dans cette région qu'est née la foi chrétienne, si bien que des échos des mythes de la Grèce antique ont pénétré dans les images visuelles de la nouvelle religion. L'image classique de l'ange - un jeune homme ou une jeune fille ailé(e) - fait écho aux images du dieu de l'amour de la Grèce antique Eros (alias Cupidon et Cupid) et de la déesse de la victoire Nike (Victoria chez les anciens Romains).
Les ailes de Cupidon symbolisaient l'attraction du vent et le libre arbitre des amoureux - ils pouvaient toujours changer d'avis et "s'envoler" l'un vers l'autre. Nika a utilisé les ailes pour voler autour du champ de bataille. Ils étaient également un symbole de sa vitesse et de sa force.
Un autre membre du panthéon de la Grèce antique, Hermès, servait de guide à la volonté des dieux. Au lieu d'ailes, il a utilisé des sandales ailées.
Les sandales ailées - thalarias - aidaient Hermès à apporter des nouvelles du mont Olympe.
Seule l'image de Cupidon est encore très célèbre aujourd'hui. Il s'est ancré dans l'art occidental classique, a été populaire au Moyen Âge et à la Renaissance ; il est devenu un symbole de l'amour et de la Saint-Valentin.
Façonner l'image des anges dans la culture chrétienne
La plupart des personnes modernes associent le mot "ange" à une personne d'une beauté surnaturelle, vêtue de vêtements légers et fluides et dotée d'ailes blanches comme la neige. Cependant, l'image habituelle n'a pas pris forme tout de suite.
Comment les anges ont obtenu des ailes
L'attribut le plus reconnaissable des anges - les ailes - n'est mentionné dans aucun des textes bibliques.
Les textes canoniques décrivent les messagers de Dieu avec beaucoup de parcimonie, malgré le fait qu'ils interagissent activement avec l'humanité. Les anges sont mentionnés environ 273 fois dans la Bible, mais presque nulle part il n'est mentionné qu'ils ont des ailes. Cependant, les anges sont reconnaissables à leurs robes brillantes et à leur aura particulière de présence divine.
Les mêmes caractéristiques de leur apparence sont soulignées par les auteurs des évangiles. Matthieu, Luc, Marc et Jean décrivent les anges comme des jeunes hommes vêtus de robes blanches comme la neige, mais ne parlent pas d'ailes.
" Tout à coup, il y eut un grand tremblement de terre - l'ange du Seigneur descendit du ciel, roula la pierre et s'assit dessus. Son visage brillait comme l'éclair, ses robes étaient blanches comme la neige."
Évangile de Matthieu
Il est possible que les premiers artistes chrétiens n'aient pas représenté les anges avec des ailes pour éviter toute confusion avec les divinités païennes.
Tombe de Priscilla, IIIe siècle après J.-C. L'archange Gabriel (à droite) informe la Vierge Marie de la future naissance du Sauveur. La figure du messager de Dieu n'est pas différente de celle d'un simple être humain.
L'apparition angélique est décrite plus en détail dans les apocryphes de l'Ancien Testament, et en particulier dans le livre d'Hénoch. Bien que ces textes ne constituent pas un canon biblique, ils ont influencé la représentation des anges dans les arts. Selon Hénoch, les anges ont reçu des ailes pour découvrir les dimensions du Ciel. Il en donne également une description détaillée dans le Livre des mystères.
"Et il m'apparut deux hommes d'une grandeur que je n'avais jamais vue auparavant sur la terre. Leurs visages brillaient comme le soleil, leurs yeux brillaient et des flammes sortaient de leurs bouches. Leurs robes coulaient comme l'écume de la mer, leurs ailes étaient plus brillantes que l'or et leurs mains plus blanches que la neige."
Le deuxième livre d'Enoch. Le livre des mystères
Un exemple curieux de changement du canon traditionnel en matière d'iconographie est la mosaïque de l'arc de triomphe de la basilique de Santa Maria Maggiore. Elle montre la Vierge Marie assise sur un trône entourée d'anges ailés. Lors de la restauration, un dessin préparatoire, un synopia, a été découvert sous la mosaïque. Il montre les anges sans leurs ailes.
Mosaïque de l'Annonciation de la Vierge Marie commandée par le pape Sixte III en 432 après J.-C. Dans l'esquisse originale, les anges n'avaient pas d'ailes.
Vous pouvez en savoir plus sur la façon dont les anges ont obtenu leurs ailes ici.
Sur la question du genre
Les théologiens définissent les anges comme des êtres de matière spirituelle qui ne mangent pas, ne transpirent pas et n'ont pas de sexe. Néanmoins, ces canons n'ont pas toujours été respectés dans les arts visuels.
Dans l'Ancien Testament, les anges sont décrits comme des hommes, appelés "fils de Dieu". Leur attirance pour les femmes humaines a conduit à la naissance des géants Nephalim et au Grand Déluge.
"Lorsque les hommes commencèrent à se multiplier sur la terre et que des filles leur naquirent, alors les fils de Dieu virent les filles des hommes, qu'elles étaient belles, et ils les prirent pour femmes, selon leur choix."
Le livre de la Genèse
La description masculine des anges est renforcée par l'image de l'archange Michel dans le complexe funéraire romain de la Via Latina du deuxième siècle après J.-C. L'ange qui est apparu au prophète Balaam était barbu. Il est possible que la raison en soit la faible autorité des femmes dans la société de l'époque. Le messager de Dieu représente une partie de sa puissance et de sa force et, selon les premiers artistes chrétiens, il doit nécessairement être un homme.
Le même sujet avec une différence de 17 siècles. L'ange est devenu androgyne et a acquis des ailes.
Au fur et à mesure que la pensée religieuse progressait, le concept des messagers de Dieu est devenu plus clair et ils ont perdu leurs caractéristiques sexuelles prononcées - barbe, poitrine et traits grossiers du visage. Les artistes ont suivi le canon de l'Église jusqu'au XIXe siècle et ont représenté les anges comme des êtres sans sexe.
L'androgynie est devenue le reflet de leur essence spirituelle - ces êtres sont dépourvus de péché originel.
La règle traditionnelle a commencé à être ignorée au XIXe siècle, notamment dans la conception des lieux de sépulture. L'image de la femme-ange se combine avec succès à l'image de la personne en deuil.
Les femmes anges sont apparues dans l'art au 19e siècle.
Le nimbe - la sainteté visible
Dans le christianisme, les anges et les saints sont souvent représentés avec une auréole lumineuse au-dessus de leur tête. Il symbolise le rayonnement divin et la sainteté qui émanent d'eux. Cette technique expressive a été inventée bien avant les artistes chrétiens. La lumière en cercle à la tête accompagnait les dieux païens du soleil, les souverains et les héros de l'antiquité.
Les dieux solaires avaient une auréole au-dessus de leur tête, symbole du disque solaire et du rayonnement divin, tandis que les augustes personnalités reflétaient leur haut statut. Râ (à gauche), Hélios (au centre), profil du roi Ptolémée III.
Les nimbus ne sont apparus dans l'art chrétien qu'au quatrième siècle de notre ère. Au départ, ils étaient représentés comme un simple cercle à l'intérieur duquel était inscrite la tête. Avec l'évolution des traditions dans les beaux-arts, le problème de la représentation du nimbe en perspective se pose. Il a commencé à être représenté sous la forme d'un disque plat attaché au sommet ou d'un cercle brillant semblable à un diadème. Certains artistes ont interprété mot pour mot la signification du mot "halo" et ont peint des anges avec une lueur dorée autour de la tête.
Depuis des siècles, les artistes expérimentent des représentations de la lueur qui entoure les anges et les saints.
Langue dans l'entrejambe et cornes discrètes : le diable monstrueux et le diable rusé
Le diable de la fin du Moyen Âge est de plus en plus exotique et grotesque. Les sbires de Satan, aux multiples couleurs (parfois toutes à la fois) et formes, ne sont pas en reste.
Leurs cornes ne poussent pas seulement sur leur tête, mais aussi sur leur dos, leurs langues sortent de leur entrejambe et leur sommet est couronné de seins d'une taille inimaginable.
Le diable commence à être dépeint plus souvent parmi les gens. Il s'infiltre partout, même dans les maisons des saints, prêche dans les églises et essaie par tous les moyens de persuader l'humanité de se ranger de son côté, soit par lui-même, soit avec l'aide de ses sbires et de l'Antéchrist. Le diable est si rusé qu'il se dissimule habilement sous divers déguisements, et sa nature infernale n'est parfois révélée que par sa queue ou sa patte d'oiseau dépassant de sous le plancher.
Souvent, cependant, les artistes peignaient le Diable sans aucune plaque, ce qui signifie que les gens autour d'eux ne pouvaient pas voir sa véritable nature. Par exemple, sur un retable de l'artiste italien Antonio Vivarini, créé au milieu du XVe siècle, saint Pierre le Martyr chasse un démon qui a pris l'image de la Vierge et de l'Enfant ou qui a élu domicile dans leur statue. Nous pouvons clairement voir la queue, les cornes et les ailes du diable, mais il a été sous-entendu que les personnes debout dans l'église ne peuvent pas voir les intrigues de Satan.
Une fresque du début du XVIe siècle réalisée par Luca Signorelli dans une église d'Orvieto montre le diable murmurant un sermon à l'Antéchrist.
Sa ressemblance avec Jésus n'est pas fortuite : il devait imiter tous les actes du Messie, y compris sa mort et sa résurrection, afin que les gens le croient et se détournent du vrai chemin.
Cependant, le faux prophète est identifié à des caractéristiques démoniaques : les boucles suggèrent indubitablement des cornes. En outre, l'Antéchrist est vêtu de jaune, une couleur courante dans l'iconographie médiévale pour les principaux ennemis - juifs, musulmans et Judas. Certains historiens de l'art pensent que Luca Signorelli a représenté le moine réformé italien Savonarola sous les traits de Satan.
Hybrides grotesques : le diable des maîtres anciens
Inspirés par les fresques, les retables et les miniatures, les célèbres peintres Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel et d'autres ont commencé à représenter Satan de la même manière, grotesque et baroque. Assemblé à partir de nombreuses parties de corps disparates, ce personnage devient ridicule plutôt que terrifiant ou majestueux.
Le Diable de Memling, peint vers 1485, se trouve sur le polyptyque à la main gauche du Seigneur. Il danse avec ses pattes d'oiseau sur des pécheurs cuits dans les mâchoires d'un enfer personnifié, ses bras sont constellés de nombreuses épines et griffes, et un second visage regarde le spectateur depuis le ventre.
Dans la Crucifixion et le Jugement dernier (1430) de van Eyck, l'entrée de l'enfer est la Mort sous la forme d'un squelette ailé, qui défèque littéralement les pécheurs dans le feu de la Géhenne, où les attendent des démons de tous poils. Il est difficile de distinguer une figure centrale parmi eux, mais celui de gauche est visiblement plus grand que les autres - il s'agit très probablement de Satan. Son corps ressemble à la carcasse d'un dragon, avec des bois sortant de sa tête et des flammes sortant de sa bouche.
Le triptyque Le Diable du jardin des délices terrestres (1510) de Hieronymus Bosch est encore plus exotique : rendu à la fin du Moyen Âge, il ressemble à un hybride d'oiseau, de chèvre et d'homme joufflu.
Le Satan mangeur d'âmes est assis sur un "trône de toilette" et défèque les pécheurs.
Les reins nus : le diable romantique
L'évolution du diable s'est terminée là où elle avait commencé. Après la publication, en 1667, du poème Paradis perdu de l'écrivain anglais John Milton, qui relate l'histoire de la confrontation entre Satan et Dieu, l'image de l'impur a commencé à être romantisée. On commence à nouveau à le représenter comme un ange, généralement un homme musclé et extrêmement agréable, sans aucun élément grotesque. Ce n'est plus un hybride ou un monstre. Cependant, un détail caractéristique - cornes ou ailes - est parfois un signe du diable dans le bel homme.
L'une des images les plus sexy de Satan a été créée en 1842 par le sculpteur belge Joseph Gefs pour la cathédrale de Liège. Son "génie du mal" était un jeune homme nu avec des ailes de chauve-souris.
Le diable s'est avéré si beau que l'évêque local a demandé que la statue soit retirée de l'église. Les journaux ont claironné qu'un tel Satan pourrait détourner les jeunes filles de la prière et de la prédication.
En 1848, Guillaume, le frère de Joseph Gefs, réalise une autre image du seigneur des enfers pour remplacer la trop belle sculpture de la cathédrale de Liège. Son Satan pleure, le serpent est remplacé par une pomme croquante, le personnage est plus musclé et moins jeune et ses reins sont cachés par un voile pour ne pas gêner les adorateurs. Une chaîne est attachée à sa jambe et il est enchaîné à un rocher. Si vous regardez de près les cheveux, vous pouvez voir de petites cornes. L'évêque, après avoir soigneusement inspecté l'œuvre, accepta la sculpture, qui orne aujourd'hui encore la cathédrale de Liège.
En 1847, le peintre français Alexandre Cabanel a peint un tableau représentant l'ange déchu. Satan est à nouveau représenté comme un homme au corps magnifique, et les traditionnelles ailes de chauve-souris sont remplacées par des ailes d'oiseau, ce qui rapproche encore cette figure de l'image du messager céleste.
En 1866, Gustave Doré réalise des gravures de l'œuvre de John Milton : le diable est aussi majestueux que ses pieux homologues, ne se distinguant d'eux que par la forme de ses ailes et sa couleur.
En 1885, la splendide fontaine de l'ange déchu de Ricardo Belver apparaît à Madrid. Auparavant, la statue avait reçu de nombreux prix et avait été exposée pendant un certain temps au Museo del Prado. Le diable de Belvera est obscènement nu, avec un serpent enroulé autour de sa cheville et de son poignet et des ailes d'oiseau dépassant de ses épaules.
Le peintre allemand Franz von Stuck a dépeint un Satan plus sombre et plus énigmatique dans un tableau de 1890 : ses ailes sont faites de plumes noires et ses yeux brillent des flammes de l'enfer.
Le diable du Triomphe des ténèbres (1896) de Sascha Schneider est musclé, barbu et presque entièrement nu. L'artiste partageait les idées du naturisme, qui préconisait de se retrouver au sein de la nature sans vêtements et prônait le culte de la santé et de la force physique dans l'art.
Après la peinture, les filous romantiques apparaissent également dans la littérature. Méphistophélès et Woland établissent de manière concluante un nouveau type de Satan - un homme démoniaquement attirant. Ainsi, le Diable est représenté comme un chérubin dans l'Antiquité et comme une bête au Moyen Âge, un monstre en forme de casserole ou un hybride grotesque et ridicule avec son visage sur le cul, et redevient ainsi un ange majestueux.
