L'image moderne d'un ange dans l'esprit populaire est celle d'un jeune homme portant une tunique blanche et une fine auréole dorée avec d'immenses ailes d'oiseau. Cependant, les artistes n'ont pas immédiatement commencé à peindre les messagers célestes comme tels. Bien qu'ils soient mentionnés 273 fois dans la Bible, toutes les descriptions des séraphins et des chérubins sont fragmentaires et ne contiennent pas d'instructions détaillées sur la manière de les représenter. Le grec "angelos" - "messager" - indique plutôt la fonction de ces êtres, qui sont plus souvent désignés simplement comme des "hommes".
L'absence de caractéristiques détaillées du portrait a donné lieu à de nombreuses interprétations de l'image. C'est ainsi qu'apparaissent des anges mâles chauves et sans ailes, des créatures ailées efféminées ou asexuées, des chimères zoomorphes à quatre têtes, à quatre pattes et à quatre ailes et des roues non anthropomorphes avec des yeux.
Barbe et calvitie : l'ange masculin
Dans l'un des psaumes, les anges sont décrits comme étant constitués de feu et de vent. Dans la vision de Daniel, ces créatures sont capables de se déplacer dans les airs : "L'homme Gabriel ... vint rapidement et me toucha au moment du sacrifice du soir" (Dan. 9:21). Matthieu ajoute que l'ange "avait l'apparence de l'éclair" et que son vêtement était "blanc comme la neige" (Matthieu 28, 3). Il s'agit en fait de la description la plus détaillée de l'apparition des messagers du ciel.
Dans les fresques paléochrétiennes et les sarcophages de marbre, les anges, faute de détails sur leur apparence, ressemblaient exactement à des hommes. Les premières images de ce type sont apparues dans la seconde moitié du troisième siècle sur les murs des catacombes romaines. Les anges ne peuvent être distingués des êtres humains ordinaires si l'on ne connaît pas le sujet. Par exemple, dans le cachot de Priscilla, Gabriel, qui apporte la bonne nouvelle à la Vierge Marie, ressemble à un homme avec une coupe de cheveux courte et une robe blanche. Les trois anges de la scène de l'hospitalité d'Abraham dans les catacombes de la Via Latina sont des jeunes gens ordinaires, qui ne se distinguent pas du reste des personnages de la fresque.
Les mêmes personnages masculins sont représentés sur les sarcophages dans des épisodes bibliques. Parfois, certains d'entre eux sont même barbus ou chauves, comme l'ange sur la tombe du quatrième siècle du musée Pio Cristiano au Vatican, qui arrête la main d'Abraham lorsqu'il sacrifie son fils à Dieu. Apparemment, les artistes voulaient ainsi montrer que les messagers du ciel pouvaient apparaître sur terre et parler aux gens, ce qui signifie qu'ils devaient avoir un aspect anthropomorphique pour que l'homme n'ait pas peur d'eux.
Dogme
Dogme
- USA, 1999.
- Fantaisie, drame, comédie, aventure.
- Durée : 123 minutes.
- IMDb : 7.3.
Une photo du film "Dogma".
Deux anges déchus sont coincés dans un trou perdu du Wisconsin. Mais ils ont une chance de retourner au paradis. En passant par l'arc de l'église, ils seront purifiés de leurs péchés et pourront aller au paradis. Mais alors Dieu a fait une erreur, ce qui est inacceptable. Le monde ne peut pas supporter un tel échec logique, le monde peut s'éteindre.
Cette comédie audacieuse et dynamique de Kevin Smith a été présentée au Festival de Cannes en 1999 et a rapidement acquis le statut de film culte. Le réalisateur américain se moque sans détour des dogmes religieux et des symboles du christianisme, et le résultat est hilarant. Les rôles des anges déchus sont joués par des amis de longue date, Matt Damon et Ben Affleck.
Vol et androgynie : un ange ailé
À la fin du quatrième siècle, il était devenu important pour les artistes de distinguer les anges des humains, d'où la nécessité de disposer de repères visuels spécifiques. Comme la Bible ne mentionne qu'en passant que les messagers célestes étaient capables de voler, les théologiens ont commencé à s'intéresser de près à ce détail dès le deuxième ou le troisième siècle.
Tertullien a écrit que les anges et les démons sont ailés. Jean Chrysostome, à la fin du IVe siècle, affirme que les ailes permettent aux messagers de Dieu de descendre rapidement des cieux pour aider les gens, bien qu'elles n'appartiennent pas à leur nature immatérielle. L'apparition des anges a été identifiée à l'apparition du Saint-Esprit, que le Seigneur a également envoyé à plusieurs reprises comme un héraut ailé sur la terre.
À un moment donné, ces deux images ont fusionné dans l'esprit des théologiens, à tel point que la scène de l'intercession céleste de l'archange Michel pour les trois jeunes gens dans la fournaise de feu représente une colombe plutôt qu'un être anthropomorphe. Dans leur apparence, les anges devenaient de plus en plus semblables à Dieu et "distants" de l'homme.
Mais avec le temps, les rangs des adorateurs des messagers célestes se sont élargis, et le théologien Novatien a écrit que le Christ lui-même appartenait à ces derniers.
Lors du concile de Laodicée, qui s'est tenu au milieu du quatrième siècle, il a été décidé d'interdire le culte des anges en tant qu'idolâtrie et de punir Novatien pour son hérésie.
Les artistes se trouvaient désormais face à une tâche difficile : non seulement répartir les messagers du ciel parmi les hommes, mais aussi montrer leur différence par rapport à Dieu, qui portait une auréole et était entouré de lumière-mandorle, et par rapport au Christ, incarné sur terre sous la forme d'un homme. La solution a cependant été rapidement trouvée : donner des ailes aux messagers célestes, soulignant ainsi leur fonction ainsi que leur position entre Dieu et les hommes, entre le ciel et la terre. De cette manière, il était possible à la fois de répondre aux prescriptions du Concile de Laodicée et de révéler la nature syncrétique de ces êtres, à peine décrits dans la Bible.
En outre, il existait des prototypes iconographiques appropriés dans la tradition romaine pré-chrétienne, comme la déesse ailée de la victoire Nika, vêtue d'un péplum. Elle apparaît régulièrement au revers des pièces d'or entre les portraits des coempereurs romains ou des premiers Byzantins portant des couronnes et des auréoles - par exemple, entre Valens et Valentinien Ier. Ces images ont servi de base aux premières représentations chrétiennes des saints et, plus tard, de la Trinité.
Par exemple, le Christ couronne les apôtres Pierre et Paul sur un fond d'or. Cette scène est exactement copiée de la pièce, où la place du Sauveur est prise par la déesse Nika. L'image de la trinité royale avec le personnage central ailé, à son tour, pourrait parvenir à la monnaie romaine à partir de l'art égyptien ancien, où de la même manière au IIe siècle avant J.-C. sur les pierres précieuses représentaient Bait (une des incarnations d'Horus), Hathor (la patronne de la maternité) et Akori (la déesse du pharaon).
Peu à peu, l'image des créatures ailées, copiée sur la déesse Nica et dont on retrouve la trace génétique dans l'iconographie des pièces de monnaie romaines et des pierres précieuses de l'Égypte ancienne, est devenue la norme dans la culture chrétienne.
Au cinquième siècle, on trouve encore des œuvres d'art inhabituelles dans lesquelles les anciens et les nouveaux canons sont mélangés. Par exemple, sur un panneau d'ivoire italien conservé au British Museum de Londres, on voit un messager céleste vêtu d'une toge avec des ailes, d'une barbe et d'une moustache obliques, bénissant le baptême de Jésus. À l'avenir, cependant, les anges n'auront plus jamais l'air aussi virils.
Cela peut être dû, entre autres, au fait que les spectateurs du IVe-Ve siècle ont compris qu'une telle représentation était syncrétique par nature et qu'elle découlait à la fois des descriptions des "hommes" bibliques et de l'image de la déesse païenne. Les messagers célestes avaient désormais une sorte de neutralité de genre, soutenue par les Écritures (Luc 20:27-36) et l'autorité des théologiens : Jérôme de Stridon, par exemple, soutenait que Dieu et les anges ne pouvaient avoir de genre.
La roue et le monstre à tête de bête : la chimère des anges
Le seul endroit de la Bible où les anges sont décrits en détail est peut-être la vision d'Ézéchiel. Le prophète ne précise pas d'abord le type de créatures qu'il a vues, mais parle de créatures étranges à quatre têtes - un veau, un homme, un aigle et un lion :
"...Leur aspect était semblable à celui d'un homme ; chacun avait quatre visages, et chacun avait quatre ailes ; leurs pieds étaient droits, et leurs pieds étaient comme ceux d'un veau, et ils brillaient comme du cuivre étincelant. Et les mains des hommes étaient sous leurs ailes, sur leurs quatre côtés ; et leurs visages et leurs ailes étaient tous les quatre ; leurs ailes se touchaient ; au cours de leur procession, ils ne se tournaient pas en rond, mais marchaient chacun dans la direction de son visage. La ressemblance de leurs visages est la face d'un homme et la face d'un lion sur le côté droit des quatre, et sur le côté gauche la face d'un veau sur les quatre et la face d'un aigle sur les quatre. <�...> Et je regardai les animaux, et, voici, sur le sol, sous ces animaux, il y avait une roue devant leurs quatre visages. <�...> Quand ils marchaient, ils marchaient sur leurs quatre côtés ; pendant la procession, ils ne se retournaient pas. Leurs rebords étaient hauts et redoutables ; les rebords des quatre tout autour étaient pleins d'yeux" (Ézéchiel 1, 5-18).
Ce n'est qu'au chapitre X qu'il sera dit qu'il s'agit de l'un des rangs angéliques, les Chérubins :
"Les Chérubins levèrent leurs ailes, et s'élevèrent à mes yeux de la terre ; quand ils furent partis, les roues étaient aussi sous eux ; ils se tinrent à l'entrée de la porte orientale de la Maison de l'Éternel, et la gloire du Dieu d'Israël était au-dessus d'eux". C'étaient les mêmes animaux que j'avais vus au pied du Dieu d'Israël, au fleuve Hovar. Et je sus que c'étaient des Chérubins" (Ézéchiel 10, 19-20).
Dès le début du Moyen Âge, les artistes ecclésiastiques ont tenté de représenter les anges décrits par le prophète en se rapprochant le plus possible du texte. Les quadrupèdes ont été appelés tétramorphes et étaient considérés comme des chérubins d'un genre particulier entourant le trône du Seigneur. Le "portrait verbal" d'Ézéchiel étant extrêmement confus et difficile à visualiser, les artisans chrétiens ont, au fil des siècles, peint ces images de nombreuses manières différentes.
Pour cette raison, les pages des bibles médiévales contiennent souvent des représentations de créatures à tête d'homme, de taureau, de lion et d'aigle. Dans leur corps, leurs jambes sont juxtaposées à des pattes ou à des roues, parsemées d'yeux, et leurs bras à des ailes.
Parfois, nous ne voyons pas un seul "organisme", mais plutôt des ailes assemblées, auxquelles - avec plus ou moins de conviction anatomique - sont attachées quatre têtes, ainsi que des roues qui transforment le tétramorphe en chariot du Seigneur. Il s'agit de la plus ancienne image de ce type conservée dans l'Évangile syriaque de Rabulah, en 586.
L'ange (au sens habituel du terme), cependant, était plus souvent représenté avec les trois autres têtes qui lui étaient rattachées. Parfois, dans le but de souligner la nature particulière du tétramorphe et peut-être de diminuer sa monstruosité, les artisans ont essayé de camoufler les trois mâchoires animales en les dessinant, par exemple, comme faisant partie de la coiffure d'un chérubin.
Tous les tétramorphes, cependant, ne sont pas basés sur une figure humaine. Il existe de nombreuses représentations où ils apparaissent sous une forme animale, comme des bêtes ressemblant à des taureaux avec quatre têtes différentes, des ailes et des bras sortant directement de leur corps, ou comme un hybride ailé avec quatre jambes et quatre têtes, ne ressemblant pas à une créature vivante, mais plutôt à un objet du temple.
À partir du XIIe siècle, ces monstres divins sont parfois opposés à des monstres diaboliques, comme la bête à sept têtes et dix cornes, qui sert de trône à la Prostituée de Babylone dans l'Apocalypse de Jean l'Évangéliste. Ainsi apparaît une représentation allégorique de l'Église, chevauchant le tétramorphe - un hybride d'homme, de lion, de veau et d'aigle. Dans ce contexte, il symbolise les témoignages des quatre évangiles, sur lesquels est construit l'enseignement chrétien.
Outre les images de créatures chimériques, il y avait également des illustrations avec quatre bêtes distinctes ressemblant à des anges. Dans l'Apocalypse du Nouveau Testament de Jean l'Évangéliste, les tétramorphes de la vision d'Ézéchiel sont réinterprétés et "décomposés" en "animaux" individuels :
"...au milieu du trône et autour du trône quatre animaux, remplis d'yeux devant et derrière. Le premier animal était semblable à un lion, le second à un veau, le troisième à un homme, et le quatrième à un aigle qui vole. Et chacun des quatre animaux avait six ailes tout autour, et au dedans ils avaient des yeux pleins ; et ils n'ont de repos ni jour ni nuit, criant : 'Saint, saint, saint est le Seigneur Dieu tout-puissant, qui était, qui est, et qui vient'" (Apocalypse 4:6-9).
Dans la tradition chrétienne, ces images ont été interprétées comme des symboles des quatre évangélistes. Selon la version la plus courante, l'ange représentait Matthieu, le lion Marc, le taureau Luc et l'aigle Jean. Dans certaines représentations, cependant, les quatre êtres ont été "fusionnés" en un tétramorphe afin de souligner l'idée de l'unité des témoins apostoliques du Christ.
Par exemple, dans l'image généralisée des évangélistes, nous voyons des motifs zoomorphes : l'homme barbu a une paire de jambes humaines, il porte des sandales, mais devant, comme derrière un écran, pendent des pattes d'aigles et de lions et des sabots de taureaux.
Dans un seul corps, les éléments hétérogènes sont fusionnés, ce qui le fait ressembler au tétramorphe de la vision d'Ezéchiel.
Dans d'autres images, répandues depuis le début du Ve siècle, les symboles des évangélistes ne sont pas du tout anthropomorphes. Ainsi, sur la mosaïque de l'abside de la basilique romaine de Santa Pudentiana, nous voyons la marque du lion en vêtements humains avec des ailes dans le dos. Au Moyen Âge, ils apparaissaient dans les symboles zoomorphes et anthropomorphes des évangélistes, démontrant leur essence angélique. Dans les manuscrits espagnols de l'Apocalypse avec une interprétation de Beatus de Liébán (VIIIe siècle), les biographes du Christ sont parfois représentés avec des roues au lieu de pieds.
Le démon de Vrubel
Un cycle d'illustrations du Démon de Lermontov a été créé par Mikhail Vrubel à la fin du XIXe siècle, en 1890. Séparément, Vrubel a créé son célèbre tableau Le démon assis - aujourd'hui conservé à la galerie Tretyakov de Moscou.
"Le démon n'est pas tant un esprit mauvais qu'un esprit souffrant et endeuillé, mais en même temps un esprit de puissance et de majesté..." .
Il est assis les bras croisés, entouré de fleurs qu'il n'a jamais vues auparavant, et regarde avec des yeux immenses soit au loin, soit en lui-même. Il a l'air triste, solennel, séduisant, et pour parler franchement, il est intéressant de s'asseoir et de discuter avec lui.
Feu vivant et visage ailé : les rangs angéliques
En systématisant les visions d'Ezéchiel et d'autres preuves bibliques, le théologien Pseudo-Dionysius l'Aréopagite, du cinquième et sixième siècle, a créé une classification des neuf rangs angéliques. Il a classé les "chérubins", ceux qui contemplent le trône du Très-Haut, après les "séraphins" ardents, représentant la flamme de l'amour divin. Puis viennent les porteurs de trônes du Seigneur, les "trônes".
Viennent ensuite les "seigneurs" qui sont constamment exaltés dans leur grandeur, les "puissances" puissantes et divines, les "autorités" qui exercent l'énergie spirituelle, les "supérieurs" qui sont responsables de l'ordre sacré, les "archanges" qui gouvernent les rangs inférieurs et les "anges" qui transmettent les révélations divines aux gens.
Sous l'influence de la théologie de l'Aréopagite et d'autres théologiens, les artistes ont commencé à peindre les messagers du ciel de manière différenciée, en fonction de leur rang. Les séraphins étaient représentés avec quatre ou six ailes de feu, ou parfois les illustrateurs peignaient simplement leur plumage en rouge au lieu de flammes, auquel cas ces personnages ressemblaient à des oiseaux exotiques.
Les chérubins étaient représentés de la même manière, mais sans feu, et parfois leurs jambes et leurs bras, voire leur visage, étaient complètement cachés par des ailes géantes. Les trônes pouvaient être peints comme des roues ailées constellées d'yeux, ou comme des êtres anthropomorphes tenant un énorme trône dans leur main.
Les autres grades étaient généralement décrits comme similaires aux précédents. Des hiérarchies visuelles sont apparues : on a essayé de montrer les groupes angéliques comme des êtres différents assis successivement dans les neuf cieux (parfois, un dixième "régiment" a également été dessiné - la place de l'absent Lucifer et de ses sbires). De telles représentations existaient non seulement en Occident, mais aussi dans les icônes orthodoxes : sur l'une d'entre elles, nous voyons les neuf rangs angéliques représentés de manière complètement différente.
Rencontrez Joe Black
Voici Joe Black.
- USA, 1998.
- Fantaisie, mélodrame, drame.
- Durée : 178 minutes.
- IMDb : 7,2.
L'ange de la mort décide de prendre des vacances et de les passer parmi les humains. Pour ce faire, il possède le corps d'un beau jeune homme nommé Joe Black. Le gars a le béguin pour la fille d'un magnat de la presse de 65 ans. Le vieil homme doit aider la Mort à s'installer dans le monde des vivants, puis il l'accompagne dans l'autre monde.
Le scénario est basé sur la pièce de théâtre d'Alberto Casella, Death Takes a Day Off. La magie du film a conduit à une romance éphémère mais tumultueuse entre Brad Pitt et Claire Forlani (les rôles centraux). Ce film est l'un des meilleurs films romantiques de ces 30 dernières années.
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Eros, putti et arquebusiers : le doux ange
L'image antique d'Eros a eu une profonde influence sur l'art chrétien primitif. La petite créature ailée avec l'arc est devenue le "modèle" pour les dessins de l'âme s'élevant dans le ciel.
Au Moyen Âge, l'iconographie du Dieu de l'amour, lointain descendant de l'antique Eros, commence à ressembler à l'image du Christ grâce à la diffusion de son image dans les belles-lettres (par exemple, dans la Romance de la Rose du XIIIe siècle).
Il était dessiné avec un arc et des flèches et sa tête était décorée d'une couronne ou même d'une auréole colorée, qui "rimait" avec des ailes angéliques. Eros peut être représenté portant une mandorle, bien que celle-ci n'entoure généralement que la figure de Dieu ou de la Vierge Marie. Pour montrer la similitude de l'amour pour le Seigneur et pour le prochain, le Christ était parfois peint avec un charbon dans la main (un attribut typique de Cupidon - un symbole de la passion brûlant dans le cœur) ou même transperçant le cœur de ses disciples avec des flèches.
À la Renaissance, ces motifs se sont développés. Les figures ressemblant à des éros sont maintenant peintes comme des putti - des bébés ailés avec des auréoles, qui, dans différents contextes, pouvaient désigner les âmes des défunts, servir d'allégories de la mort et de la résurrection, et aussi agir comme des anges.
Les peintres baroques représentent des bébés ailés, vêtus de duvet et de cendres, ressemblant à des putti - plus âgés, mais à l'apparence androgyne, aux joues rouges et aux fesses nues - jouant d'instruments de musique.
Et dans l'Amérique du Sud coloniale, les anges élégants, habillés à la mode, ont reçu des arquebuses, les "enrôlant" dans l'armée de Dieu. Le mouvement n'est cependant pas nouveau : déjà au Moyen Âge, l'archange Michel, l'archistraticien de l'armée céleste, était représenté en tenue de combat et avec des armes.
Arman ("Il est un dragon", Russie, 2015)
Arman est un dragon-loup-garou, naturellement extrêmement beau et sexy. De plus, à moitié nu - où avez-vous vu des dragons en pantalon ? Seulement un pagne, seulement du hardcore ! L'intrigue est d'une simplicité obscène : Arman veut accomplir un ancien rituel pour lequel il enlève une belle fille, mais son essence humaine s'emballe et il tombe amoureux de sa captive. S'ensuit une danse rituelle d'adolescents qui se tournent autour les uns des autres, digne de Twilight, et à la fin - soudain ! - une fin heureuse ! Hourra ! Hourra !
Les anges de l'Art nouveau.
À l'époque classique, les artistes ont exalté l'image du messager majestueux, du jeune homme en toge à l'antique chevalier brutal. Mais soudain, un nouveau personnage est apparu - une femme ange : elle était dépeinte à la fois comme une dame réservée, dans l'esprit de l'époque, et comme une charmante charmeuse ailée.
Cette image semble parfaitement naturelle aujourd'hui, mais avant l'ère victorienne, personne n'aurait eu l'idée de peindre un envoyé céleste de cette manière. Il est fort probable qu'un tel type soit apparu à la suite d'une erreur des artistes qui voyaient souvent une figure similaire de l'âme avec des ailes dans les sculptures des cimetières et ne prêtaient pas attention au contexte de l'art sacré traditionnel.
Mais au vingtième siècle, ce stéréotype a également été brisé. Dali, Picasso, Kandinsky et Chagall ont peint des messagers célestes, qui se sont invariablement ajoutés à l'hostie divine déjà élargie au cours de deux millénaires. Mais l'image la plus célèbre de cette série a peut-être été créée en 1920 par l'artiste allemand Paul Klee. Son Ange de l'histoire a servi de point de départ au philosophe Walter Benjamin, qui a proposé son interprétation du progrès du monde. Il a vu dans cette figure inhabituelle aux mains levées comme sous la menace d'une arme, non pas une bonne nouvelle, mais une prophétie de désastre et de destruction de l'ordre familier par une guerre inhumaine :
"Voilà à quoi doit ressembler l'ange de l'histoire. Son visage est tourné vers le passé. Là où pour nous la chaîne des événements à venir, là il voit une catastrophe continue, empilant sans relâche ruine sur ruine et déversant tout à ses pieds. Il serait resté pour ramasser les morts et aveugler l'épave. Mais le vent de la tempête qui se précipite du ciel remplit ses ailes avec une telle force qu'il ne peut plus les replier. Le vent l'emporte inlassablement vers le futur, auquel il tourne le dos, tandis que la montagne de gravats devant lui s'élève vers le ciel. Ce que nous appelons progrès, c'est cette effervescence."
Il existe plusieurs images d'anges dans la culture populaire actuelle. Ce type de guerrier céleste, qui remonte à l'art médiéval, est devenu populaire et se retrouve désormais dans la littérature fantastique et les jeux vidéo. La messagère apparaît également comme une belle femme, comme si elle était descendue d'un tableau préraphaélite. L'ange barbu sans ailes, l'ange chimère à plusieurs têtes et l'ange Eros joufflu - le vent impitoyable du progrès artistique les entraîne de plus en plus loin dans le passé, dont seuls les historiens de l'art et les personnes intéressées comme vous et moi se souviennent.
Michael the Archangel (Légion, USA, 2010)
Paul Bettany obtient toujours des petits rôles disgracieux d'hommes de main du méchant principal ou, au contraire, le chef de l'équipe de recherche, qui est à la recherche d'un méchant principal. Mais dans Legion, cette injustice historique a été corrigée : Bettany joue ni plus ni moins que le défenseur de l'humanité, littéralement son dernier espoir. Le film est merdique, pour être honnête, mais Handsome Paul se promène dans la moitié de l'écran avec des ailes et à moitié nu. Ça vaut la peine de le supporter pour le plaisir.
