In het oude Rome bestond de traditie om de terugkeer van een zegevierende militaire generaal te vieren met een langdradig schouwspel om de zegevierende leider te heiligen. Op de dag van zijn parade droeg de overwinnaar een kroon en een paarse, met goud versierde toga, anders voorbehouden aan koningen. Zijn vierpaards wagen paradeerde door de straten met dankzeggers die zongen "io Triumphe!
" Het gebrul van "
Hoera, o triomf
"werd gedempt door het gefluister van de slaaf, die opzettelijk in de wagen achter de troon van zijn meester zat.
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
De slaaf echode. "
Denk eraan, gij zijt sterfelijk
.” “
Denk eraan, ook jij moet sterven.
." De perfecte herinnering tijdens de kortstondige onsterfelijkheid van een man.
De moderne maatschappij beschouwt de dood als een onaangename realiteit die het best ver uit het hoofd wordt gehouden, anders roept hij een kwellende terreur op. Maar nadenken over en aanvaarden van de vergankelijkheid van ons bestaan is de sleutel tot het ontsluiten van levens van betekenis en vervulling. Vanuit het nederige gefluister van de slaaf, ontwikkelde Memento Mori zich esthetisch en tastbaar. Hamlet hield de schedel van Yorick vast, Thomas Jefferson droeg een sleutel van een Memento Mori horloge, Mozart schreef zijn beroemdste compositie Requiem
en Picasso bewaarde een schedel in zijn atelier voor hetzelfde doel als de slaaf die de Romeinse generaal eraan herinnerde, "
Denk eraan, ook jij moet sterven.
”
Colby Jimcosky
"Om een lang verhaal kort te maken: op een dag kwam ik tot het besef dat ik weliswaar nog jong ben, maar er niet jonger op word. Mijn dagen zijn geteld en als ik succesvol wilde zijn en wilde bereiken wat ik in mijn leven wilde bereiken, moest ik voortdurend naar die doelen toe blijven werken. Als ik nu het gevoel heb dat ik te moe ben om uit bed te komen of te ziek ben om naar mijn werk te gaan, kan ik naar mijn arm kijken en zie ik een constante herinnering dat ik niet onsterfelijk ben, dat ik op een dag zal sterven en dat ik vooruit moet blijven gaan met mijn leven."
Paul Jun
"Toen ik niet slaagde voor mijn studie en het leven niet meer zag zitten, kwam ik op het pad om schrijver te worden. Mijn tweede jaar in het vak, had ik een geweldige impuls - ik publiceerde mijn eerste boek zelf en rondde het bijwonen van Seth Godin's driedaagse seminar af dat mijn leven fundamenteel veranderde.
Tegen het einde van het jaar laaide mijn psoriasis (ik wist niet dat ik het had) op en bedekte mijn hele lichaam. Ik raakte in een diepe depressie. Ik kreeg het boek aanbevolen, Meditaties
van Marcus Aurelius, en het gaf me het kader en de energie om deze ervaring op zijn kop te zetten. Dat jaar kwam ik nauwelijks mijn kamer uit, las ik een boek per week, en wijdde ik mijn tijd aan schrijven en mediteren. Mijn dermatoloog zei tenslotte dat er geen genezing was, alleen het verminderen van mijn stress.
Ik herinner me dat ik bij mijn beste vriend thuis was, kijkend naar Ink Masters
en hij vroeg of ik ooit een tattoo zou nemen. En ik legde hem precies uit wat je vandaag op mijn arm ziet. Jun Cha is mijn artiest, en in die tijd had hij een wachttijd van drie jaar - het was ook alleen op aanvraag.
Ik heb deze tattoo van Marcus Aurelius, Nero, en Seneca omdat het een herinnering is aan het feit dat hoe slim je ook bent, hoe goed je ook gesteund wordt, ego kan altijd winnen. Marcus staat aan de top omdat hij de Poolster is, de herinnering aan hoe je je moet gedragen en waar je naar terug moet keren als het misgaat. Nero had het potentieel om een groot keizer te zijn - zijn eerste vijf jaren waren vruchtbaar - maar ego won. Seneca is een van die mensen die ik diep bewonder om zijn gedachten, maar ook om zijn verhaal.
Stoïcisme heeft mijn leven gered. Het gaf me een nieuw besturingssysteem om na te denken over mislukking, tegenslag, pijn en onzekerheid. Het verving mijn Windows 98-stijl denken en vernieuwde het. Het heeft me creatief, professioneel en spiritueel geholpen. Zoals Montaigne zei: "Want ik moet de deugden van deze grote mannen gebruiken als een dekmantel voor mijn zwakheid. Meditaties
en
Brief van een Stoïcijn
zijn mijn bijbel, en het zijn de twee boeken die ik altijd aan mensen geef die de weg kwijt zijn in het leven, pijn hebben, of nieuw perspectief nodig hebben."
Instagram: @Pauljunbear Tatoeëerder: @Juncha Paul Jun's website: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Hier is mijn verhaal achter de tatoeage - het maakt deel uit van een bredere sleeve van persoonlijke 'glyphs'- afbeeldingen die het verhaal vertellen van mijn jaren '30. Elk plaatje staat voor een idee, ervaring of geleerde les. Ik heb bewust geen woorden getatoeëerd, omdat ik wilde dat de betekenis achter elke tattoo zich in de loop der tijd zou kunnen ontwikkelen.
De stoïcijnse filosofie greep me een paar jaar geleden echt aan toen ik worstelde met mijn eigen religieuze en spirituele achtergrond. Ik probeer de manier waarop ik de wereld om mij heen ervaar te verzoenen met het verhaal dat mij in mijn kindertijd en jongvolwassenheid is bijgebracht.
Rob King
"Ik kreeg de mijne een paar jaar geleden in het Hard Rock in Las Vegas. Je kunt lezen waarom dit zo belangrijk voor me is
Verrassend genoeg is de tatoeage van de dood tegenwoordig een van de meest populaire ontwerpen in tatoeageshops over de hele wereld. Het beeld zelf wordt echter niet altijd als negatief of angstig ervaren.
Er zijn mannelijke en vrouwelijke tatoeages, subculturele en religieuze tatoeages. Sommige hebben een impliciete betekenis, terwijl andere gewoon mooi zijn en geen boodschap of speciale energie dragen.
In bepaalde kringen is de tatoeage van de engel des doods populair. Zij vertegenwoordigen Azrael (Malyaku l-mauth bij de Arabieren). In de klassieke traditie van de Abrahamitische godsdiensten is er niet zo'n uitgesproken personage, met een zeis. Daarom is de gids naar het hiernamaals een engel. Sommige stromingen zijn van mening dat hij een boodschapper van God is, andere identificeren hem met de duistere machten.
Tattoo van de engel des doods, met een kruis en doodshoofd in een zwarte cape
Voor elke tak van religie, natie, en cultuur, kan de betekenis van de engel des doods tatoeage verschillend zijn. Moderne tradities beelden hem vaak af in de vorm van een oude man, ook wordt vaak de tatoeage van de dood met een zeis met hem vereenzelvigd. Interessant is dat de engel die belast is met de "zaken van het hiernamaals" zelfs in het traditionele geloof van het Tsjoevasj-volk voorkomt. Daar wordt hij Esrel genoemd. De verwijzingen naar het jodendom liggen voor de hand, en laten u niet verrassen. De voorouders van de moderne Chuvash leefden naast de Khazaren, die zich tot het Jodendom bekeerden.
Dood tatoeage met een zeis
In christelijke landen is het niet ongewoon dat mensen een tatoeage van de zeven hoofdzonden laten zetten. Alle ondeugden kunnen worden geportretteerd, of één bepaalde ondeugd die de persoon met zichzelf identificeert. Gewoonlijk gaat het om een persoon wiens beeltenis een eigenschap vertoont die in het christendom als zonde wordt erkend:
- trots;
- hebzucht;
- afgunst;
- boosheid;
- lust;
- gulzigheid;
- luiheid of neerslachtigheid.
Memento mori" tatoeages in het Latijn zijn ook erg populair. De Memento mori inscriptie heeft een lange geschiedenis. Het werd voor het eerst genoemd in het oude Rome. Wanneer een krijgsheer met de overwinning naar zijn vaderland terugkeerde, liep er een slaaf achter hem aan, die hem er regelmatig aan herinnerde dat hij, ondanks zijn successen, slechts een sterveling was. In de zeventiende eeuw werd deze gevleugelde uitdrukking de begroeting van de monniken van de Orde van Sint Paulus. Ze stonden bekend als de Broeders van de Dood.
De slogan "memento mori" wordt vertaald als "gedenk de dood".
Geleidelijk aan werd de oorspronkelijke betekenis van de uitdrukking vergeten en betekende, in de vorm van een tatoeage, dat ons bestaan op aarde tijdelijk is. Het is een zin om in alle omstandigheden te onthouden.
Tatoeages van de goden des doods
Als je een fan bent van de oude Egyptische mystiek en hun pantheon bewondert, zul je zeker houden van de Anubis tattoo van de god van de dood. Een godheid afgebeeld met het hoofd van een jakhals/hond en een menselijk lichaam. Hij houdt een ankh in de ene hand en een staf in de andere. Hij is zowel een gids naar het hiernamaals als een van de rechters voor de menselijke zielen.
De tatoeage van Anubis, god van de dood
De Griekse mythologie gaf ons de god Thanatos. Hij is de beschermheilige van alles wat met de "andere wereld" te maken heeft en een broer en zus van Hypnos, de god van de slaap. Sommige mensen laten een tatoeage zetten met beide broers om te laten zien hoe dun de lijn is tussen slaap en het proces van sterven van het fysieke lichaam.
Ook de naam Hades wordt in verband gebracht met de wereld van de doden. Hij is een bloedbroeder van Zeus en Poseidon. Hoewel deze god niemand doodt, beschermt hij het dodenrijk dat naar hem is genoemd. Zijn beeltenis is ook populair in de tatoeagekunst, zij het in mindere mate dan zijn Egyptische en Griekse 'tegenhangers'.
De Japanners in de moderne cultuur hebben een apart concept van Shinigami goden. Sommige auteurs zeggen dat er één god van de dood is, terwijl anderen schrijven dat er vele zijn. Met de popularisering van de Japanse cultuur, zijn soortgelijke tatoeages begonnen ver buiten de grenzen van dat land en Azië in het algemeen te worden gezet. De meest populaire shinigami is Ryuuk, een personage uit de manga, anime en Death Note films.
Interessant zijn de tatoeages die geliefd zijn bij liefhebbers van de Noordse cultuur. Hier wordt de naam van de godin Hel in verband gebracht met de wereld der zielen. Haar ouders zijn de lastige god Loki en een zekere reuzin Angrboda. Men gelooft dat wanneer Ragnarok komt, Hel zich tegen de Aesir zal keren en horden doden zal aanvoeren. Het plot wordt vaak gebruikt in verhalen, niet alleen in boeken maar ook in tatoeage-ontwerpen voor de dood.
Er zijn heel wat godinnen die de leiding hebben over de doden, of het hiernamaals. Een belangrijke is Mara - Morana, alias de Keltische Morrigan. In Ierland is het oude geloof nog sterk aanwezig en mensen laten vaak tatoeages zetten waarop deze godin is afgebeeld.
Herinner je de doodBoeken in stilleven vanitas
Mysterie geschriften voor ingewijden
In de moderne definitie is vanitas een speciaal genre van stillevens in de barok. Visualisatie van de meditaties van de kunstenaar over de broosheid van het bestaan, de vergankelijkheid van het leven, en de onbeduidendheid van aardse goederen en verworvenheden. De Latijnse naam vānĭtās betekent ijdelheid, vluchtigheid, nutteloosheid, maar ook ijdelheid en ijdelheid. De bron is een morele stelregel uit het bijbelse boek Prediker: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("ijdelheid der ijdelheden, alles is ijdelheid").
De geboorteplaats van het genre wordt beschouwd als de Nederlandse stad Leiden, een van de grootste centra van het calvinisme, met zijn uitgesproken didactiek en de opvatting dat kunst een zedenles is. Hier, in de jaren 1620, wordt de esthetische voorstelling van de materiële wereld een schilderij van de "wereld der ideeën", een conceptueel artistiek statement. Vanitas vraagt om meer reflectie dan staren. De afgebeelde voorwerpen zijn de visuele elementen van een betekeniscode. Zoals Yuri Lo treffend opmerkt.
In strikte zin is de vanitas een prototype van het stilleven als een later genre. De iconografie omvatte oorspronkelijk de afbeelding van het Boek en werd voorafgegaan door picturale voorstellingen van de H. Hiëronymus. Bijzonder expressief zijn de variaties op dit onderwerp van Marinus van Rijmerswalen, die opvalt door de grootschalige afbeelding van de Heilige Schrift, omringd door een veelheid aan andere boeken.
De vroege vanitas zijn symbolisch overladen, gelaagd, allegorisch en slecht te begrijpen door de moderne kijker. De latere zijn eenvoudiger in detail en transparanter in betekenis. De vereenvoudiging houdt verband met de verzwakking van de rol van de Kerk en de secularisatie van de samenleving. Aardse hartstochten wonnen het van de angst voor het lijden voor zonden in het hiernamaals. De sombere symboliek van de dood maakte geleidelijk plaats voor elegische motieven van het natuurlijke vergaan van het leven. Een concentratie van filosofische bespiegelingen werd verwaterd met elegische beschouwingen over de materiële wereld. De nieuwe vanitas werd gezien als gevisualiseerde aansporingen die doen denken aan hedendaagse demotivatoren.
Marinus van Rijmerswalen "De heilige Hiëronymus in zijn cel", ca. 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
De eeuwigheid(en) van de wereld
De klassieke vanitas bestaat uit schilderachtige beelden van de broosheid en vergankelijkheid van het leven, de vergankelijkheid van succes en plezier. Het compositorische centrum is van oudsher de menselijke schedel - het symbool van de dood en de geestelijke wedergeboorte (de schedel van Adam aan de voet van Golgotha). Onder de voorwerpen bevonden zich verwelkte bloemen, bevlekte kaarsen, klokken (broosheid der dingen, onverbiddelijkheid van de tijd); juwelen, munten (rijkdom); spiegels, wapens, lauwerkransen, attributen van macht (ijdelheid).
Maar boeken zijn belangrijk voor ons, en zij nemen een bijzondere plaats in: samen met geografische kaarten en pennen symboliseren boeken de nutteloosheid van wereldlijke wetenschap en wereldse kennis, en de grenzen van het menselijk redeneren in vergelijking met de goddelijke voorzienigheid. Daarom worden boeken vaak afgebeeld als vervallen of armoedig - tekenen van verval, vernieling of onzorgvuldig gebruik. Evenzo wordt in de Italiaanse verzameling emblemen van Paulo Giovio uit 1556 de afbeelding van het boek onder de kroon aangevuld met het Latijnse gezegde: Recedant vetera ("Laat de oude dingen voorbijgaan").
In de latere vanitas wordt het boek op vele manieren geïnterpreteerd: als een leermiddel, een manier om kennis vast te leggen, een teken van eruditie - maar ook de arrogantie die inherent is aan geleerden, de verderfelijke vermetelheid van het denken, de pretentie om alles en alles te begrijpen. Volgens de beroemde classificatie van de Zweedse geleerde Ingvar Bergström (1956) behoren boeken in vanitas tot de groep van dingen van voorbijgaande betekenis, van vluchtige waarde en tot voorwerpen die een intellectueel contemplatief leven beschrijven (lat. vita contemplativa). Tenslotte is elk boek dat in vanitas is afgebeeld een emblematische herinnering aan het Boek Prediker, de oorspronkelijke bron van het citaat over "ijdelheid der ijdelheden".
Op veel doeken is het boek niet afgebeeld als een specifieke editie of manuscript, maar als een hol, rekwisiet, een conventioneel element van de iconografie van memento mori (Latijn voor "gedenk de dood"). Alleen al de aanwezigheid ervan in een schilderij heeft een veralgemeende emblematische betekenis van een geobjectiveerde retorische figuur, een teken van voorbije gebeurtenissen, eeuwig bevroren in woorden. Dergelijke voorstellingen vinden we bijvoorbeeld in het werk van Pieter Claes (1597-1661) en Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Geschilderde teksten
De vanitas met het boek als drager van een concrete tekst en een zelfstandige betekenis is veel merkwaardiger. In Stilleven met boeken en viool van Jan David de Haem (1606-1683/1684), bijvoorbeeld, wordt het thema van de broosheid van het bestaan begrepen in de hedendaagse culturele realiteit van de kunstenaar. De schijnbare opeenstapeling van voorwerpen is bedrieglijk - de compositie volgt een strikte emblematische logica. Bij afwezigheid van de schedel wordt het boek - een toneelstuk van de Nederlandse toneelschrijver Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick en Alphonse (1611), zeer populair bij zijn tijdgenoten en doordrongen van de beeldspraak van "ijdelheid der ijdelheden" - het middelpunt van de aantrekkingskracht. Ernaast ligt een opengeslagen boek van Jacob Westerbaen, wiens beroemde gedicht 'Lof der Haring' wordt verheerlijkt op het doek van Joseph de Bray (1632-1664).
De vanitas op de voorgrond van Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, toont een ander toneelstuk, Aron en Titus (1641) van Jan Vos. De hoofdpersoon is een fictieve Romeinse krijgsheer met een dorst naar wraak op de koningin, die op haar beurt wraak neemt op hem. Dit schilderij heeft een substantiële echo met Jurian van Strecks Vanitas vanitatum (1632-1687), waarin we Sophocles' tragedie Elektra zien in de Nederlandse vertaling die op de titelpagina wordt onthuld. De uiterlijke betekenis van beide afbeeldingen van de boeken is de onvermijdelijkheid van vergelding voor misdaden, de onvermijdelijkheid van het opperste oordeel over de mens. Dit is in wezen wat alle tragedies ons vertellen.
De subtekst van deze twee stillevens die verbonden zijn met de afbeeldingen van boeken, vat het idee samen van creatieve continuïteit en overerving van tradities in de kunst. Het toneelstuk Aron en Tatus is geïnspireerd op Vos' vroege Shakespeareaanse tragedie Titus Andronicus. En de titel van Elektra draagt de naam van de vertaler Joost van den Vondel, een beroemde Nederlandse dichter. Deze interpretatie wordt versterkt door de Latijnse spreuk die de titel gaf aan het schilderij van Stenwijk: "Het leven is kort, de kunst is eeuwig".
Dood met een zeis. Geschiedenis van het beeld en de tatoeage
Tegenwoordig kan de slash death tattoo verschillende betekenissen hebben. Het hangt grotendeels af van de streek waar men woont, de godsdienst van de persoon, of hij tot bepaalde subculturen behoort. We beseffen allemaal dat een fan van heavy muziek waarschijnlijk niet echt naar de hel wil gaan terwijl hij naar Highway to Hell luistert. Een tatoeage van de dood met een zeis heeft dan ook niets te maken met zijn zelfmoordneigingen. In het algemeen wordt de mannelijke tatoeage vaak opzettelijk hard en brutaal gemaakt, om de innerlijke kracht en moed van de mens aan te tonen, zijn onverschrokkenheid tegenover het onvermijdelijke einde voor allen.
Scythe Dood Tattoo uitgevoerd op de arm
Tattoo dood met een schuine streep betekent in de zone is vrij logisch. Meer precies, het kunnen er drie zijn:
- Denk meer aan de dood;
- De minachting van een gevangene voor de dood. Deze overtuigingen zijn zeer populair in de gevangenis/kamp omgeving;
- De moord die hij pleegt. De man gelooft dat hij een instrument van de hemel is, een maaier, of zijn zeis.
In de Europese cultuur bestaat een beeld van een uitgemergeld wezen met een cape. Hij wordt meestal de Magere Hein genoemd. De Slaven hebben ook soortgelijke beelden, hoewel zij godheden hadden die verantwoordelijk waren voor het zenden van de ziel naar de wereld van de doden / hemel / hel / vagevuur en hun analogen. Tegelijkertijd moet een onderscheid worden gemaakt tussen degenen die de zielen nemen, de gidsen naar het hiernamaals en de bewakers van de onderwereld die niet naar boven gaan.
Doodskap tattoo
Er zijn beelden in de hedendaagse cultuur die niet negatief zijn. Zo heeft de schrijver Terry Pratchett een hele serie gewijd aan de maaier, waarin hij laat zien dat hij niemand doodt, maar alleen zijn werk doet door mensen die om verschillende redenen zijn gestorven naar het hiernamaals te brengen.
Als je een Mexicaanse man ziet met een tatoeage van de dood met een zeis op zijn arm, is het waarschijnlijk dat hij op de een of andere manier geassocieerd wordt met de cultus van Santa Muerte. De unieke verstrengeling van oude geloofsovertuigingen en het christendom heeft geleid tot deze hybride religie en de dagen van de doden. Interessant is dat onderzoek heeft uitgewezen - dat de sekte niets te maken heeft met zwarte magie, noch zich verzet tegen de Katholieke Kerk.
De dood tekenen met een zeis op de rug is de norm geworden voor veel arme Mexicanen. Zij zijn ervan overtuigd dat de maaier hun gebeden hoort, en zelfs wensen kan vervullen. Het ziet er eenvoudig uit - een skelet in een vrouwenjurk, met het hoofd bedekt. Soms is er een weegschaal in de hand, als symbool van het oordeel over de menselijke ziel.
Tegenwoordig maken de cultus en de bijbehorende tatoeages al lang geen deel meer uit van de zuiver Mexicaanse cultuur. Tegenwoordig geloven mensen in Europa en de Verenigde Staten, ook mensen zonder Latijns-Amerikaanse wortels, in een dergelijk geloof.
In de hedendaagse tatoeagekunst zijn er veel interessante ontwerpen die verband houden met de cultus van Santa Muerte. Sommigen tatoeëren direct op het gezicht - zwarte kringen rond de ogen, het zwarte puntje van de neus, de omtrek van tanden onder de huid en andere details die erop wijzen dat de persoon in feite dood is. Soortgelijke afbeeldingen worden ook vaak op het lichaam geschilderd.
Santa Muerte interessante schetsen
Betekenis:
Ondanks de directe vertaling kan de uitdrukking "Sagre diem", die "Pluk de dag" of "Pluk het moment" betekent, een extra betekenis hebben die verband houdt met de elementen die ernaast worden geplaatst. Als de letters bijvoorbeeld duidelijk zijn uitgetekend en in een lint zijn gegraveerd, geeft dit aan dat de persoon de uitdrukking als levensmotto gebruikt, terwijl de fijne lijnen die op de voet of de rug van de hand zijn getekend, de speelse inborst van de drager symboliseren.
De veer van een vogel
Wanneer een letter verandert in een vogelveer wordt dit beschouwd als een teken van vertrouwen, lichtheid en vlucht.
Zo'n foto laat de mensen om je heen zien dat de drager zich overgeeft aan de stroom van het leven en niet treurig is om frivole dingen.
Woorden in het hart
Wanneer de uitdrukking "Sagre diem" in het hart is gegrift, wordt het ontcijferd als liefde voor het leven en alles wat gebeurt. Als er geen druppels bloed op de afbeelding te zien zijn, heeft het een volledig positieve betekenis.
Brieven en bloemen
Bloemen worden al lang geassocieerd met wedergeboorte, jeugd en lente. Ook voor vrouwen is deze inscriptie met een knop aan het eind een symbool van vrouwelijkheid en schoonheid. Als er een lelie op de tatoeage staat, duidt dat op de adel en onschuld van de meesteres, en als het een madeliefje is, is het een teken van jeugd, openheid en vriendelijkheid.
Infinity
De woorden "Sagra diem", overgaand in het teken van oneindigheid, wijzen op de onderlinge verbondenheid van vandaag, gisteren en morgen. In dit geval betekent de tatoeage een voortdurende cyclus van dood en wedergeboorte, waarvan de cirkel niet kan worden doorbroken.
In het Latijn is de tatoeage-inscriptie 'Seize the Moment' een aantrekkelijke permanente versiering voor liefhebbers van permanente kunst. Hoewel de gevleugelde uitdrukking al meer dan 200 jaar oud is, is ze nog steeds populair bij veel tatoeëerders.
Harry Potter Universum
Voor de fans van de Harry Potter-reeks zijn er heel verschillende personages en gebeurtenissen die met de dood te maken hebben. De eerste optie is de Deathly Hallows tatoeage, een speciaal symbool dat de Elder Wand, de Resurrection Stone en de Cloak of Invisibility voorstelt. Alle drie de voorwerpen, waarvan men dacht dat ze legendarisch waren, kwamen terecht in de handen van de personages in het verhaal. Fans van Rowling's werk laten zich vaak tatoeëren met dit eenvoudige maar originele teken.
The Deathly Hallows tattoo, gestileerd
Dezelfde Potters die altijd aan de kant van de duistere heer hebben gestaan, wiens naam niet hardop kan worden uitgesproken, geven er de voorkeur aan het symbool van de tegenstanders van Potter en zijn vrienden te bestellen. Er zijn nogal wat mensen in de wereld van vandaag die tatoeages hebben van de Dooddoeners, handlangers van de belangrijkste schurk. Het stelt een schedel voor met een enorme slang die uit zijn mond komt.
Originele schetsen en thema's. Stijlen en technieken van tatoeages bij de dood
In sommige gevallen zijn tatoeages in verband gebracht met de dood van een slang of de bek van een gigantische slang. Zo liet de Zweedse vorst Karel XV een dood op zijn arm tatoeëren. Nogal origineel voor een liniaal. Je vraagt je af, hoe komt het dat de koning zo'n tatoeage had? Het is heel eenvoudig - deze vorst was een Fransman die in het leger diende tijdens het Napoleon Bonaparte tijdperk.
Tijdens de oorlogen werd hij bevorderd tot maarschalk, en hij wordt herinnerd om zijn uitstekende behandeling van de gevangen Zweden. De Zweden waren zo onder de indruk van de edelmoedigheid van de Fransman, dat zij hem vroegen van belijdenis te veranderen en hun kroonprins te worden. En dat deed hij. De geheime tegenstander van de monarchie besteeg uiteindelijk zelf de troon. Ter nagedachtenis aan hem maken veel mensen een soortgelijke inscriptie op hun pols of onderarm. Soms staat het op een lint rond de arm of naast de kroon. Ziet er ook een mooie schets uit - een schedel met een kroon en de genoemde woorden.
Tattoo van een schedel in een kroon
Een andere beroemde inscriptie is de overwinning of dood tatoeage. In verschillende variaties werd het gebruikt door revolutionairen in Spanje, Cuba en andere landen. De aanhangers van generaal Franco gebruikten de slogan "Vrijheid of Dood". "Victory or Death" is de titel van een van de afleveringen van Game of Thrones.
Er is ook een tatoeage van trouw tot de dood. Gewoonlijk verwijst het naar trouw aan een heer, koning of vaderland, niet aan een partner. Maar de inscriptie kan op veel verschillende manieren worden geïnterpreteerd.
Tegenwoordig heeft de tatoeage van de dood een te subculturele betekenis gekregen. Het wordt uitgebuit zonder de werkelijke betekenis ervan te begrijpen of een nieuwe betekenis uit te vinden. Dat komt door boeken, films, tv-series, een hoop nieuwe sektes. Zo werden de ruiters van de Apocalyps, aangevoerd door de Dood op een vaal paard, veranderd in sommige fantasiefiguren, en in de TV-serie Supernatural werd de belangrijkste maaier gedood met zijn eigen wapen. Maar je moet het de makers nageven - in hun versie is het personage niet eng, maar eerder neutraal.
Vaak bestellen mensen een tatoeage van de dood met een klok - een zakhorloge, of een zandloper. Het is in wezen hetzelfde 'memento mori', alleen zonder de inscriptie. Ieder krijgt precies zo lang als de hogere machten beslissen. Materialisten hebben echter een ander standpunt.
Dan zijn er die meer een ouderwets, traditionalistisch type zijn. Deze vormen van tatoeage kunst zijn nog steeds populair, zelfs in de XXI eeuw.
De dood wordt vaak op de rug afgebeeld tot op taillehoogte, waarbij benige armen te zien zijn met vingers die versierd zijn met massieve ringen. De zeis is niet altijd een noodzakelijk detail in een tatoeage van de dood. Maar als de Magere Hein specifiek wordt afgebeeld, is hij, of de sikkel, aanwezig.
Interessant is dat de onsterfelijkheidstatoeage eruitziet als een schedel met een slang die uit zijn oogkas gluurt. Het reptiel in deze context betekent wijsheid en kennis die blijft voortbestaan zelfs na de dood van zijn individuele dragers. De feniks wordt ook beschouwd als een symbool van het eeuwige leven. De Chinezen geloofden dat onsterfelijkheid gesymboliseerd wordt door de vlinder. Dit is een verrassende keuze gezien de vergankelijkheid van zijn leven in onze wereld.
Tattoo van een schedel met een slang in zijn ogen
Er zijn heel wat interessante en sfeervolle foto's van de dodentatoeage op het net. Neem een kijkje, verken de opties. Misschien zal een van hen u aanspreken, u inspireren. Wij raden u echter aan de schetsen van de tatoeage van de dood afzonderlijk te bestellen. Als u bijvoorbeeld een doodsoorzaak op de schouder of onderarm moet doen, komen driedimensionale zwart-witbeelden met goede details het best tot hun recht.
Macabre of de Dans van de Dood
Een van de subgenres van memento mori kunst is de Danse macabre, of Dans van de Dood. Dit schilderonderwerp dateert uit de late Middeleeuwen, maar werd populair tijdens de Renaissance. Het onderwerp is een allegorie op het thema van de vergankelijkheid van het menselijk bestaan: de dood, dansend of musicerend, leidt mensen van verschillende rangen en standen - koningen, priesters, kooplieden, boeren en kinderen - naar het graf. De kunst rond het thema van de dodendans, die zich ook in woordelijke vorm manifesteerde, als een reeks rijmende leuzen, vloeide voort uit de grimmige verschrikkingen van de 14e eeuw: hongersnood, de Honderdjarige Oorlog en vooral de pandemie van de Zwarte Dood. De pestpidemie toonde duidelijk aan hoe de dood gelijk staat aan allen, door de bevolking genadeloos te verminken zonder ook maar de minste aandacht voor leeftijd of rang.
Sommige van de foto's van de dodendans zijn zo pijnlijk grafisch dat het ronduit griezelig is. Het lijdt geen twijfel dat zij een krachtige herinnering kunnen zijn aan de persoonlijke sterfelijkheid.
"De dans van de dood, Michael Wolgemuth, 1493
Fragment van het fresco "Dans van de dood" op het kleine kerkhof van Bazel, Emmanuel Büchel, 1773
"De dood als vriend", Alfred Rethel, 1851
"Dood de Vijand", Alfred Rethel, 1851
Tekening uit de "dodendans" serie, Hans Holbein (de Jongere), 1524-1526
Illustratie uit Heidelberger Totentanz, auteur onbekend, 1488. Geleerden geloven dat dit het eerste boek is dat alleen aan de dodendans is gewijd. Het boek bevat een reeks van 38 houtsneden waarin de dood wordt bezocht door burgers met verschillende beroepen.
In de meeste gevallen draagt het skelet een muziekinstrument dat een bepaald motief vertegenwoordigt.
Helaas wist men al in de oudheid maar al te goed dat zelfs kinderen soms niet kunnen ontsnappen aan een dans met de dood.
Vaak is ons leven een spel van toeval. Geluk komt en gaat zo goed als het gaat. Maar vroeg of laat moeten we onze fiches inwisselen en naar het grote casino in de hemel gaan.
Illustratie uit Heidelberger Bilderkatechismus, auteur onbekend, 1455. Dit is wellicht een van de vroegste afbeeldingen van de dodendans.
Het middeleeuwse plot "Drie doden en drie levenden" was een geliefd thema van vele muurschilderingen en fresco's. Volgens de legende ontmoeten drie rijke en trotse jongemannen - een prins, een hertog en een graaf - drie gereanimeerde dode mannen. Het eerste lijk waarschuwt de heren dat zij even lelijk zullen worden als hij, het tweede klaagt over de hel, en het derde spreekt over de onvermijdelijkheid van de dood en de noodzaak erop voorbereid te zijn.
Schetsen
Kies een schets en neem een tattoo als je niet bang bent.
Tegenwoordig worden tatoeages in de vorm van verschillende inscripties heel populair. Gezien de mogelijkheden van de moderne ambachtslieden kan men absoluut elke uiting zo op het lichaam aanbrengen dat slechts weinigen de betekenis ervan zullen begrijpen. Het gaat erom dat er speciale lettertypes zijn waarmee je van letters echte kunstwerken kunt maken. In de meeste gevallen willen mensen echter dat de inscriptie op hun lichaam gemakkelijk leesbaar is om hun boodschap aan anderen over te brengen. Zo neemt de Memento Mori tatoeage een van de leidende posities in op de ranglijst van de meest populaire inscriptie tatoeages.
Lettertypen en aanvullende symbolen
Bij de toepassing van de uitdrukking op het lichaam trachten de meesters eenvoudige en middelmatige lettertypen te vermijden. De melodieus klinkende frase is in een gebeitelde en elegante stijl gemaakt. De letters vertakken en krommen zich zachtjes, als symbool van het kronkelige levenspad. Voor Memento Mori zijn ook variaties op het gotische schrift gebruikt, waardoor een verband wordt gelegd met middeleeuwse tradities en het werk van de Heilige Inquisitie, dat rechtstreeks van invloed was op het leven en de dood van de christen.
Antiqua Old Style stelt u in staat de geest van de Renaissance te herscheppen, toen leven en dood werden gezien als een gezamenlijk lichaam en geest die iedereen moet ondergaan. Vergelijkbaar hiermee is de ambigramtatoeage, waarbij verschillende thema's en betekenissen tegelijk in de afbeelding kunnen worden belichaamd.
Gekleurde ontwerpen kunnen worden gebruikt om abstracte verhalen met een 3D-effect te creëren. Dit kan worden bereikt door een rijk kleurenpalet te gebruiken dat een traditioneel ontwerp een kleurenspel geeft, waardoor een concaaf of convex effect ontstaat.
In professionele tatoeagesalons kunnen meesters aanbieden de zin in hun eigen decoratieve schriften of ongebruikelijke letters aan te brengen, waarbij de letters cursief worden aangebracht. Ervaren ambachtslieden stellen vaak voor om een "trash polka dot" stijl aan te brengen die de afbeeldingen realistischer maakt. Dit effect wordt bereikt door portretschilderen, visueel spatten en vegen van kleuren.
De traditie van het minimalisme wordt gebruikt om de verborgen aura van de zin over te brengen. De ingetogen benadering roept op tot nederigheid en het blind volgen van je lot.
Geschiedenis
De uitdrukking heeft een zeer rijke geschiedenis. Het werd voor het eerst geuit in de dagen van het oude Rome. Op een dag keerde een krijgsheer huiswaarts na een belangrijke overwinning. Op dat ogenblik volgde een van zijn slaven hem en herhaalde de zin, opdat de krijgsheer zich niet boven alle anderen zou verheffen. Zelfs ondanks zijn ongekende successen was hij nog steeds een gewone sterveling die machteloos stond tegenover de dood.
De uitdrukking was ook populair bij een aantal zeventiende-eeuwse monniken. Leden van een orde genaamd de Broeders van de Dood gebruikten de uitdrukking memento mori als een groet aan elkaar.
Moderne betekenis
Geleidelijk aan raakte de oorspronkelijke betekenis van de uitdrukking in de vergetelheid. Vandaag de dag zijn er echter veel Memento Mori tatoeëerders die niets van deze historische achtergrond afweten. De moderne betekenis van deze tatoeage heeft twee interpretaties:
- Niets is eeuwig in deze wereld.
- Alles is al lang voorbestemd door hogere krachten.
Daarom vindt men deze inscriptie bij mensen die de vergankelijkheid van het bestaan en het onvermogen van de mens om zijn lot te veranderen willen benadrukken.
Dus als je zelf deze inscriptie wil scoren, kan je veilig kijken naar foto's van tatoeages Memento Mori elke meester en een versie kiezen die geschikt zal zijn voor jou.
0
In de drukte van alledag vergeten we tegenwoordig volledig dat ieder mens een ziel heeft, gevoelens, emoties, hoop en aspiraties. Hoewel de moderne mens met zijn "
consumentisme
"meer als een stuk vlees, alles verslindend wat op zijn pad komt. Vroeger was het niet zo duidelijk, maar toen al was het voor sommigen duidelijk. Daarom probeerden de oude filosofen in hun geschriften over dit onderwerp te debatteren en probeerden zij hun standpunt over te brengen op de gewone mensen. Vandaag gaan we het hebben over een oud spreekwoord dat allen die onder de zon leven zouden moeten kennen, of beter gezegd juist interpreteren. Zoals je al geraden hebt, gaan we het hebben over een wijs gezegde, het is
Memento Mori
U vindt de vertaling hieronder. Maar voor ik verder ga wil ik u wijzen op een paar andere informatieve publicaties over spreekwoorden en idiomen. Bijv. wat betekent het om alle puntjes op de i te zetten; hoe te begrijpen dat als de sterren branden, dit betekent dat iemand ze nodig heeft; de betekenis van de uitdrukking Wat we hebben wordt niet bewaard, maar verloren is niet bewaard; de vertaling van seLaVi enzovoort. Dus, laten we verder gaan,
wat betekent Memento Mori
in het Russisch? Deze uitdrukking werd ontleend aan het Latijnse "
mementō morī
"die kan worden vertaald als"
Denk eraan dat je moet sterven'; 'denk eraan dat je sterfelijk bent'; 'denk aan de dood
«.
Memento Mori
- is een Latijnse uitdrukking die voorkomt dat mensen vergeten dat ze sterfelijk zijn en dat ieder van ons deze sterfelijke wereld moet verlaten.
"Ja, de mens is sterfelijk, maar dat zou de helft van het probleem zijn. Het erge is dat hij soms plotseling sterfelijk is, dat is de truc!"
Boelgakov M. A. "De meester en Margarita".
Gewoonlijk wordt deze uitdrukking in allegorische zin gebruikt, wanneer men de mensen wil waarschuwen en eraan herinneren dat er meer in het leven is dan feesten, drinken en ander vermaak. Trouwens, we moeten ons nergens zorgen over maken, want uiteindelijk zullen we allemaal op dezelfde noemer uitkomen en ons twee meter onder de grond bevinden.
In het oude Rome werd deze uitdrukking gebruikt voor generaals en krijgsheren die met een overwinning huiswaarts keerden. Deze hoogwaardigheidsbekleders hadden een slaaf achter hun rug, die hen er op gezette tijden aan herinnerde dat, hoewel het volk hem aanbad en alle vrouwen gek op hem waren, hij nog steeds een gewone sterveling was. De volledige zin zou geklonken hebben als "Respice post te! Hominem te memento!" wat vertaald kan worden als "Kijk achter je! Vergeet niet dat je ook maar een mens bent!"
Memento Mori
- Deze uitdrukking werd gebruikt in de begroetingen van de leden van de trappistenorde (niet te verwarren met de Tempeliers), die tegenwoordig vrijwel onbekend is.
De Trappisten, in het kort, zijn een katholieke tak van de Cisterciënzerorde, die zich heeft afgesplitst van de Orde van Sint Benedictus. De Benedictijnen hadden hun eigen handvest, met vele clausules, en naast de geboden ""niet te verraden", "niet te doden", "God lief te hebben
"er was ook een herinnering om altijd aan de dood te denken.
Memento Mori
), dat in sectie 44 werd ondergebracht.
Bovendien werd deze groet in hun dagelijkse communicatie gebruikt door de zogenaamde Broeders van de Dood, Franse kluizenaarsmonniken van de Orde van Sint-Paulus (1620 - 1633).
Het is goed eraan te herinneren dat er in de Middeleeuwen een ware mode was van parafernalia die met de dood in verband werden gebracht. Misschien is dit te wijten aan het feit dat Europa in die tijd...
"een groot aantal tegenslagen en calamiteiten. Dit zou verband kunnen houden met de plagen uit Azië, de kleine ijstijd, toen zelfs de Zwarte Zee bevroor en de oogsten slecht werden, seksueel overdraagbare ziekten uit Amerika, enzovoort. Daarom, wanneer men een enorme keuze had van waaraan te sterven, werd het leven levendiger en prominenter waargenomen. In verband hiermee waren allerlei snuisterijen en andere accessoires in de vorm van doodskisten, schedels en skeletten erg in trek bij de handelaars. Zij waren niet zozeer een eerbetoon aan de mode als wel een herinnering aan de broosheid van het bestaan en het onvermijdelijke einde van alle dingen. Later ontstond uit deze vreemde mode het gebruik van rouwjuwelen, die werden gedragen als rouwbetuiging om een naast familielid of vriend.
Door het lezen van dit informatieve artikel, heb je geleerd, de betekenis van Memento Mori
vertaling, en zal nu in staat zijn om uit te leggen wat dit trieste gezegde betekent.
Het is niet ongewoon dat liefhebbers van tatoeage-kunst hun motto's en kijk op het leven in een Latijnse tatoeage vastleggen. Latijn is een sierlijke, melodieuze taal en een van de oudste geschreven Indo-Europese talen.
Mooie Latijnse zinnen in tatoeages
Op de handen van deze man staan twee gevleugelde zinnen in het Latijn: "Fac fideli sis fidelis
"wat vertaald betekent "Wees trouw aan degene die trouw is (aan jou)" en "
Fortunam suam quisque parat
"of 'Ieder mens vindt zijn eigen geluk' of 'Ieder mens vindt zijn eigen lot'.
De tatoeage, in mooi schrift, luidt: "Primus inter pares
"wat zich laat vertalen als "Eerste onder gelijken."
«Carpe diem
" is een beroemde gevleugelde Latijnse uitdrukking die "Leef in het heden" betekent, "Grijp het moment".
«Vivere militate est
"is een gezegde van Seneca, dat vertaald kan worden als "Leven is vechten".
Hieronder staan citaten en zinnen in het Latijn die geschikt zijn voor gebruik in tatoeages.
Tatoeage Betekenis
Tatoeages met de zin 'Memento Mori' behoren tot de populairste en meest gezochte. Volgens enquêtes is een groot aantal dragers van tatoeages met deze uitdrukking zich niet bewust van de historische achtergrond ervan.
De moderne betekenis van "Memento Mori" is dat het levenspad vooraf bepaald is door een hogere macht. Een mens kan niet veranderen wat door het lot is bepaald. Het tweede idee van de uitdrukking is de eindigheid van het bestaan.
Niets in deze wereld is eeuwigdurend en de dood is de logische voortzetting van het leven. Daarom is de uitdrukking "Memento Mori" zo geliefd bij liefhebbers van de vergankelijkheid van het bestaan en de voorbeschikte toekomst.
Volgens wetenschappers van de Universiteit van Missouri, die vele studies hebben verricht over bezinning op het onderwerp van de dood, is gebleken dat:
- Het besef van de dood drijft mensen tot altruïsme.
- De onvermijdelijkheid van de dood zet aan tot zorg voor de natuur.
- Begrip van de naderende dood maakt mensen toleranter.
- De eindigheid van het leven dwingt de zin van het leven af.
"Memento Mori" is een iconische uitdrukking geworden lang voordat hij alomtegenwoordig werd op het lichaam in de vorm van tatoeages. Bovendien werd het in de oudheid zelden gebruikt met het voorvoegsel "Carpe diem".
De uitdrukking is afkomstig van de Romeinen, die hun consuls voor militaire overwinningen graag eerden met prachtige triomfen bij hun intocht in Rome. Naast het gejuich van de overwinnaar werd echter ook een kleine slavenrol in de festiviteiten opgenomen, wiens taak het was achter de krijgsheer te gaan staan en, met een gouden krans boven zijn hoofd, voortdurend te herhalen: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Daarom herinnerden de Romeinse burgers hem eraan dat ook hij een mens was en dat ook aan zijn leven eens een einde zou komen. De uitdrukking "Memento mori" werd door de Romeinse dichter Horatius gebruikt in zijn Ode aan Leucono. In de Apologetica van Quintus Septimius Florence Tertullianus, die leefde rond de eeuwwisseling van de tweede en derde eeuw, wordt de uitdrukking in een andere formulering genoemd: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", wat vertaald betekent "Draai je om! Vergeet niet dat je een mens bent! Memento mori".
In de 17e eeuw, tijdens de oprichting van geheime genootschappen, begon de uitdrukking "Memento Mori" als groet aan elkaar te worden gebruikt door monniken van de orde van de Broeders van de Dood.
De laatste 300 jaar wordt de uitdrukking aangetroffen op begraafplaatsen op grafstenen of in grafkelders.
