Auteur: Varvara Lutova
27 december 2021 10:00 uur
Tags: visioenen grens werelden onkenbaar buitenwerelds dood mysterieus foto's
521358
16
De figuur van de Dood met een zeis en een zwarte mantel met een kap komt voor in de legenden van vele volkeren. Maar bijna geen sterveling kan er prat op gaan haar in levende lijve te hebben gezien. Maar de auteurs van deze foto's beweren de Dood zelf te hebben vastgelegd, verschijnend onder de mensen in een traditionele gedaante. Kijk maar eens en beslis of ze kloppen.
0
Bekijk alle foto's in de galerij
Onheilspellende rots
0
Bron:
Op het eerste gezicht, een gewone toeristenfoto, alleen een beetje roekeloos. Maar als je goed kijkt, zie je een man in een zwarte mackintosh achter de man. Hij staat hoger op de helling en doemt op boven de held van de foto. Zijn hoofd is bedekt met een kap en zijn bleke gezicht is naar de camera gekeerd. Hoewel er niets tragisch aan de foto is, herinnert het zwarte silhouet ons eraan waar roekeloosheid soms toe leidt.
Voor de jongens
De mannen die het risico liepen een skelettekening met zwarte kap op hun lichaam geschilderd te krijgen, zijn vaak van een gecompliceerde, eigenzinnige aard en geven er de voorkeur aan zich met onveilig tijdverdrijf bezig te houden. Ze nemen risico's, minachten elk gevaar, trotseren alles en iedereen. Velen geloven dat de legende van bescherming tegen de Magere Hein waar is en gebruiken het ontwerp als een symbool om de dood af te weren, die zich terugtrekt wanneer hij geconfronteerd wordt met zijn spiegelbeeld. Het is ook een manier voor mannen om hun bewustzijn van hun bestaan te benadrukken en hun perceptie van het einde van het leven als een natuurlijke en onvermijdelijke gebeurtenis. De mannenschetsen onderscheiden zich door hun schaal en donkerder kleuren.
Met tussenpozen.
0
Bron:
Dit is nog een opname van een ziekenhuis CCTV-camera. Het is alsof een verhulde schaduw op een leeg bed in de gang is gaan liggen. Maar volgens het personeel, was er niemand op het bed op dat moment! En je kunt ook niet met een mantel in ziekenhuisgangen lopen. Zou het kunnen dat de Dood aan kracht wint na een gevecht met de dokters, waarbij de laatste won?
Tatoeage Betekenis
De symboliek van een tatoeage bij overlijden kan zowel universeel erkend worden als strikt geïndividualiseerd. Zoals we hierboven hebben vermeld, karakteriseert de keuze van een dergelijk plan de eigenaar ervan als een sterke en wilskrachtige persoon die alleen volgens zijn regels leeft, zodat het aanbrengen van een dergelijke tekening op het lichaam een demonstratie kan zijn van het gebrek aan angst, liefde voor risico's en situaties die het vrijkomen van adrenaline uitlokken. In veel gevallen dient de tatoeage als een krachtig amulet, dat naar de mening van de eigenaar in staat is bescherming te bieden tegen allerlei soorten problemen, ziekte of gevaar. Ook andere details kunnen de symboliek van het ontwerp beïnvloeden.
Op een familiefoto
0
Bron:
Dit is een sterk vergroot fragment van een familiefoto die online is geplaatst als een vermaning aan degenen die denken dat alle vermeende opnamen van mysterieuze donkere figuren slechts een spel van licht en schaduw zijn, knap vastgelegd door de fotograaf. Hier is op een zonnige dag tegen een heldere muur een lange zwarte gedaante zonder capuchon en zonder gezicht duidelijk zichtbaar, en laat niemand toe aan zijn realiteit te twijfelen.
In het raam van de bus
0
Bron:
De kerel die in de bus in slaap viel, maakte er een grapje van, maar na bestudering van de foto's realiseerden zij zich dat zij de duidelijkst en helderst mogelijke foto hadden genomen van de Dood die door het busraampje gluurde. Als men zou nagaan hoe het leven van de passagiers was in de dagen na de reis, zou men waarschijnlijk huiveringwekkende daden ontdekken.
Op de plaats van het ongeluk
0
Bron:
Deze foto werd genomen op de plaats van een zwaar ongeval waarbij verschillende mensen omkwamen. Sommigen die het gezien hebben, beweren dat de vage figuur in het zwart de Dood is, die klaar is met oogsten en op de plaats van het ongeluk wacht op nog meer slachtoffers. Anderen beweren echter dat het slechts een photoshop is en dat de fotograaf de tragedie gewoon manipuleert. We zullen de waarheid nooit weten, maar de foto ziet er griezelig uit.
Waar te scoren
De slash death tattoo kan op elk deel van je lichaam geplaatst worden. Wie zijn lichaamsversiering wil verbergen, kan een tatoeage aanbrengen op een lichaamsdeel dat bijna altijd onder de kleding zit. Als u niet in verlegenheid wordt gebracht door de openbare vertoning van uw keuze - dan zijn er geen verboden in dit geval. De meest voorkomende plekken bij mannen zijn de schouder, de onderarm, de rug of de schouderbladen. Voor de dames kan de tatoeage op de heup, buik, zij of arm zitten. De uiteindelijke beslissing over de plaats van het ontwerp ligt altijd bij de toekomstige eigenaar, maar het advies van de tatoeëerder in ons voorbeeld mag niet worden genegeerd.
De dag van de begrafenis
0
Bron:
Deze foto toont drie vrouwen die de begrafenis van hun moeder bijwonen. Op het eerste gezicht lijkt het echter alsof er niet drie maar vier mensen op de foto staan. De vierde, in een zwart pak en zwarte hoofdtooi, is net niet duidelijk zichtbaar achter de ruggen van de drie in het wit. De truc is dat de vrouwen het er unaniem over eens zijn dat ze met z'n drieën op de foto stonden, en dat er niemand bij hen was. Zou het kunnen dat de Dood, die de ziel van hun moeder had genomen, nog geen tijd had gehad om zich in haar koninkrijk terug te trekken?
De knokige met de zaag versus Jezus met de bel. Hoe de dood wordt afgebeeld op orthodoxe iconen
Op deze volstrekt atypische icoon staat een vrouw op een doodskist. Rondom haar is een weelderige alkoof, het meubilair rijkelijk versierd met goud, en op een tafel liggen juwelen. Van boven, in de wolken, houdt een alziende God een wakend oog. Achter het meisje staat de Dood, gewapend met een zeis en, als je beter kijkt, andere moordwerktuigen. Hoe typerend is dit gepersonifieerde personage in de iconografie en waar komt zo'n ongewoon plot vandaan?
Soortgelijke afbeeldingen kunnen genealogisch worden teruggevoerd op afbeeldingen op de geestelijke lubok - gedrukte illustraties met morele bijschriften eronder. Sommige van deze afbeeldingen werden door gelovigen, vooral oud-gelovigen, graag hertekend als iconen. Er werd echter bijna nooit voor gebeden - dergelijke kunstvoorwerpen werden waarschijnlijk gebruikt voor mystieke contemplatie en meditatie over het postume bestaan.
De scène heette "Eeuwig leven" en de betekenis ervan werd uitgelegd op een blad papier in de hand van een vrouw: "Sterfelijke mens, vreest Hem die boven u is. Vertrouw niet op wat voor je ligt. Gij zult niet afwijken van hem die achter u is. Gij zult niet lijden wat beneden uw stand is."
Met andere woorden, om als rechtschapen mens de andere wereld binnen te gaan en naar de hemel en niet naar de hel te gaan, moest men de Heer (degene die boven de hoofdpersoon is geschilderd) met alle ijver dienen, niet vertrouwen op aardse rijkdommen (zilver en goud, kroon en bol, die op de tafel voor de maagd liggen), niet bang zijn voor de dood (die vlak achter haar ligt) en het graf (dat zich onder de icoon bevindt).
"Het sterfelijke leven" is analoog aan de westerse beelden die "vanitas" worden genoemd. Het waren stichtelijke beelden, die de kijker aanzetten tot nadenken over het eeuwige. Zij beeldden gewoonlijk rijkdom, macht en schoonheid uit, die, zoals alles in de wereld, vergankelijk en vergankelijk zijn.
De dood zou dansen met een bisschop of een koning, terwijl een mooi meisje in tweeën zou worden gesplitst: haar jonge lichaam links en haar skelet, geteisterd door kadaverwormen, rechts.
Soortgelijke complotten verschenen in Rusland. Zo toonden goedkope populaire prenten vaak een schedel met een slang die door zijn oogkassen kroop, verbleekt fruit - een soort stilleven - op de voorgrond, en een gevleugelde zandloper erboven. Al deze symbolen van het korte aardse uur dat de mens is toebedeeld, waren pogingen om Europese allegorieën te herinterpreteren.
Op de leerzame icoon van de Egyptische koning Ptolemaeus Philadelphus met de schedel, duidelijk ontleend aan een 18e eeuwse westerse gravure, rust de heerser zijn hand op wat eens zijn hoofd was, met de Dood zelf achter hem staand. Voor de heerser staan een doodskist en een verwelkend boeket, de gebruikelijke symbolen van de sterfelijkheid van het alledaagse in Vanitas. Onderaan staat het opschrift: "O mens, gedenk het uur van de dood", gevolgd door de tekst van de Proclamatie voor de scheiding van de ziel van het lichaam.
De auteur van een van de leerzame iconen over het thema van de sterfelijkheid van het leven werd zelfs de beroemde iconograaf Simon Oesjakov genoemd. Het toont dezelfde scène als de eerste versie, maar voegt verschillende details toe: de zeemeerminnen op het meubilair zijn een allegorie van de verleiding, naast de kist met goud liggen dobbelstenen en orders die de zonden van hebzucht en trots symboliseren, evenals schrijfwaren, tekens van ijdelheid. In het midden staat een jongeman in plaats van een vrouw en de inscriptie is van de rol naar beneden verschoven. De uitgestrekte armen van de jongeman wijzen op twee wegen die men kan gaan: de aardse rijkdom en macht - of de geestelijke weg, die leidt naar de dood van het verachte lichaam, maar ook naar de wedergeboorte in de hemelse wereld.
Het motief van de keuze tussen aardse en bergachtige goederen is ook ontleend aan de Europese schilderkunst. Allegorieën over de boom van kennis van goed en kwaad verschenen vanaf de zestiende eeuw op altaarstukken in Frankrijk en andere landen. Rechts ervan was de Dood afgebeeld, die de stam omhakte en daarmee het menselijk bestaan ondermijnde - een symbool van de erfzonde, die ons van het eeuwige leven beroofde. Achter haar in de hoek loerde een vuurspuwende slang, de duivel, die Eva verleidde om van de verboden vrucht te proeven. Aan de andere kant luidt de klok: Jezus waarschuwt alle christenen voor het naderende Laatste Oordeel (waaraan ook de klok hierboven op welsprekende wijze herinnert) en roept hen op een rechtvaardig leven te leiden. Achter hem staat de belichaming van de deugden. Aan de linkerkant van de boom is de kroon groen en daar zit een meisje met een aureool en bescheiden gekleed, dat wijn en voedsel vasthoudt - symbolen van voorspoed en hemelse zegeningen. Naast haar vliegt een engel, de belichaming van gerechtigheid, terwijl een jongeman haar oren verblijdt met muziek en gezang.
Er zijn geen bladeren aan de rechterkant van de boom, en het meisje dat daar zit is onbescheiden naakt en houdt lege glazen en een bord voor in de hoop op voedsel - een voorstelling van het leven van een zondaar in de hel. De demon richt zijn pijlen op haar, als teken van verschillende zonden.
De Dood en de demon die hem bijstaat zijn de boom al aan het omhakken en klaar om hem te vellen. Jezus, die aan de andere kant van de kerkklokken staat, probeert de mensen te waarschuwen om afstand te doen van wereldse genoegens en aan hun ziel te denken.
Precies hetzelfde verhaal staat op een zeventiende-eeuws kerkvaandel in Oekraïne - we zien allemaal dezelfde elementen: Christus die de klok luidt, en een demon en de Dood die proberen de boom van het menselijk leven neer te halen. Op de voorgrond is de Moeder Gods afgebeeld, biddend voor een leek die tot haar bidt.
De icoon met een soortgelijk onderwerp werd in het Russische Noorden aangetroffen in de XVII-XVIII eeuw, nadat een Duits mystiek gedicht van het einde van de XV eeuw in Novgorod was vertaald - "De tweehoofdigheid van leven en dood, met andere woorden, de binding van leven en dood". Op de afbeelding die op deze tekst is geïnspireerd zien we een twistscène: een krijger-jonge man in een rode mantel confronteert een benig wezen met een kist vol martelwerktuigen en een zeis, waarmee het zielen gevangen houdt, onder wie edelen (dit kan worden afgeleid uit de kronen), met een sabel in zijn hand. Links van de centrale scène rouwt Schoonheid om het lichaam na de dood, terwijl rechts de rechtvaardigen feestvieren en de zondaars gekweld worden in de grot van de hel. Boven hen in de wolken is de Verlosser. De scène onderaan de icoon eindigt met de overwinning van de Dood op de strijder van het Leven: "En zo werd hij van zijn paard op de grond geworpen, totdat hij zijn geest overgaf aan God. Zo eindigt de krijger zijn leven". Het beeld van de dappere man die ruzie maakt met de dood, werd gedeeltelijk ontleend aan de volkse lubok, waar hij deel ging uitmaken van het verhaal van Anikik de Krijger.
Waar haalde de Dood in de laatste icoon zoveel verschillende werktuigen vandaan en wat betekenden ze? De zeis is al sinds de oudheid een symbool van de treurige oogst en de dood van de menselijke ziel. In de Slavische cultuur verschijnt de Bot echter met een beurs - daarin stopte zij extra instrumenten voor de foltering van de zondaars.
Tenminste sinds de XV eeuw wordt de Dood afgebeeld met hamers, bijlen, zagen, speren en pijlen, die zij soms gewoon schudde, en soms - stak en sneed zij allen die ongerechtig leefden, na zijn dood.
Opvallend, maar in de Russische iconografie was niet minder gebruikelijk een afbeelding van de Dood met vuurwapens. Het lijkt een anachronisme, maar dergelijke moordwerktuigen verschenen veel vroeger dan algemeen wordt aangenomen. De Chinezen gebruikten vermoedelijk al in de 10e eeuw prototypes van vuurwapens. Vanaf de 14e eeuw verspreidde het zich over heel Europa en werd het een veel voorkomend attribuut van tegenstanders op heilige afbeeldingen. Op de omslag van een uitgave van Aurelius Augustinus' Over de stad Gods bijvoorbeeld, richt een demon met een arquebus op een engel. De illustratie toont de strijd tussen de aardse stad en het verhevene, alsook tussen hun gezworen vijanden - hun stichters, de bijbelse broers Kaïn en Abel. De 15e-eeuwse gravure op de omslag van De schatkamer van de hemel toont ook engelen die kanonnen afvuren op demonen die het bergbolwerk aanvallen. Met andere woorden, zodra mensen het vuur openen, doen onstoffelijke wezens dat ook.
In Rusland zijn op sommige miniaturen voor de Apocalyps sinds de XVI eeuw afbeeldingen te zien van de vierde ruiter met een boog, bijl, jachthoorn en lancet. Zo ziet de Russische Dood eruit.
