«
Lichtheid en kleurenpracht, tederheid en passie, samensmelting van stijlen en eeuwige strijd tussen tegenpolen - dit alles kwam samen in onze fotoshoot!
»
Opgeslagen
Opgeslagen
Opgeslagen
Waar komt de duivel vandaan?
Maar zelfs als wij ons beperken tot het beeld van Satan en hem duidelijk scheiden van andere boze geesten, ontstaan er nieuwe moeilijkheden. Het is een feit dat er in de Bijbel geen beschrijving staat van de verschijning van de duivel, en kunstenaars moesten dit zelf "uitvinden". Bovendien komt de vader van het kwaad in het Oude en het Nieuwe Testament in zeer verschillende contexten voor. In het boek Job is hij dus eerder een tegenstander van God dan Zijn gezworen vijand. Het boek Jesaja vermeldt Lucifer, die door God uit de hemel werd geworpen wegens zijn overtredingen (maar de naam Satan wordt niet gebruikt in verband met hem):
"In de onderwereld is uw trots met al uw lawaai neergeworpen; onder u is de worm, en de wormen zijn uw bedekking.
Hoe zijt gij uit de hemel gevallen, o zoon des dageraads, gij zijt op de aarde neergestort, gij die de volken vertrapt hebt."
(Jesaja 14:11-12).
Tenslotte beschrijft het boek Ezechiël de koning van Tyrus die eerst "in Eden was in de hof van God", "gezalfd was met de cherubs", maar nadat "wetteloosheid in hem werd gevonden" werd hij door de Heer "van de berg van God" afgeworpen (Ezech. 28: 13-16).
In het Nieuwe Testament redetwist de duivel niet langer alleen met de Schepper, maar probeert hem ook schade toe te brengen - en biedt zelfs Christus aan om zijn dienaar te zijn:
"Jezus werd door de Geest naar de woestijn geleid om door de duivel verzocht te worden, en na veertig dagen en veertig nachten gevast te hebben, kreeg hij eindelijk honger.
En de verleider kwam tot hem en zeide: Indien gij Gods Zoon zijt, zeg hem, dat hij deze stenen in brood moet veranderen.
Hij antwoordde: "Er staat geschreven: "De mens zal niet leven van brood alleen, maar van elk woord dat voortkomt uit de mond van God.
Toen nam de duivel hem mee naar de heilige stad en zette hem op de vleugel van de tempel,
En Hij zeide tot Hem: Indien Gij Gods Zoon zijt, werp U neder; want er staat geschreven: Hij zal Zijn engelen over U bevelen, en in hun handen zullen zij U omhoog dragen, opdat Gij met Uw voet niet op een steen zult struikelen.
En Jezus zeide tot hem: Er staat ook geschreven: Gij zult de Here, uw God, niet verzoeken.
Weer nam de duivel Hem mee naar een zeer hoge berg en toonde Hem alle koninkrijken der wereld en hun heerlijkheid, en zeide tot Hem: Dit alles zal Ik U geven, indien Gij nedervalt en Mij aanbidt.
Toen zei Jezus tot hem: "Ga weg van mij, satan, want er staat geschreven: "Gij zult de Heer, uw God, aanbidden en Hem alleen zult gij dienen.
Toen verliet de duivel Hem, en zie, de engelen kwamen en dienden Hem.
(Mattheüs 4:7-11).
Voor het eerst kwamen deze ongelijksoortige afbeeldingen samen in de Vulgaat - de Latijnse vertaling van de Bijbel, door Strydon Hieronymus rond de eeuwwisseling van IV-V eeuwen. Daarin wordt Jezus Christus zelf aangewezen als de getuige van de val van Lucifer de Tandarts uit de hemel.
Hiëronymus combineerde ten minste vier verschillende karakters in de figuur van Satan, omdat hij zich baseerde op de interpretatie van de theoloog Origenes. Origenes verzamelde de informatie over de antagonisten van God uit beide Testamenten en presenteerde een monolithisch beeld. Zo werden Lucifer de tandarts uit het Boek Jesaja, de gevallen koning van Tyrus uit de profetie van Ezechiël, Satan de disputant uit het Boek Job en de duivel uit het Nieuwe Testament één en dezelfde personificatie van het absolute kwaad.
Engelen in videospelletjes
Bijbelse thema's zijn een integraal onderdeel van de westerse cultuur. Zij zijn een bron van inspiratie geweest voor generaties kunstenaars en schrijvers. Het is dan ook niet verwonderlijk dat het beeld van goddelijke boodschappers niet aan de aandacht van videospelletjes is ontsnapt. Laten we eens kijken hoe engelen worden afgebeeld in enkele populaire spellen.
De Diablo serie. Engel op wacht van de mensheid.
In 2000 kwam het legendarische Diablo 2 uit. De aartsengel Tyrael was een belangrijk personage in deze RPG. De populariteit van het spel en het indrukwekkende ontwerp maakten hem tot een van de beroemdste engelen in de wereld van het spel.
De wetten van de Hemel verhinderen hem rechtstreeks tussenbeide te komen in de menselijke strijd tegen de machten van het kwaad. Vaker treedt Tirael op als omstander of verleent indirecte hulp. Hoewel de speler geen manifestatie van de kracht van de engel ziet, is er geen twijfel over zijn macht. Wat maakt Blizzard's ontwerp van de aartsengel zo interessant?
1. Tyrael's gezicht is verborgen in de schaduw van de kap. Dit eenvoudige maar krachtige visuele element voegt mysterie toe aan het beeld en voorkomt dat de aartsengel ondubbelzinnig wordt geïdentificeerd als een wezen van vlees en bloed, ondanks het antropomorfe karakter van de figuur. De speler kan pas in de ogen van de engel kijken als hij sterfelijk is geworden.
Het gezicht is het eerste waar de menselijke blik naar kijkt. Deze vaardigheid, die door evolutie is verworven, stelt de speler in staat emoties te herkennen aan de gezichtsuitdrukking en snel een reactie te ontwikkelen. Archangel krijgt een gezicht, maar verliest onsterfelijkheid.
2. Tirael draagt een gouden harnas dat lijkt op een 15e eeuws gotisch harnas. Archangel gaat niet de strijd aan, maar de speler twijfelt er niet aan dat hij een krijger is. Zijn wapenrusting wordt bedekt door een tabbaard, een kledingstuk dat, evenals de kap, lijkt op de gewaden van middeleeuwse monniken.
Gotisch harnas is gemakkelijk herkenbaar aan de vele scherpe hoeken. Sinds de verbanning van Tirael heeft het harnas zijn glans verloren en is het armoedig geworden.
3. Een opvallend en gedenkwaardig kenmerk van het beeld waren de ongewone vleugels. De ontwerpers van Blizzard hebben het historische concept gemoderniseerd - de vleugels van Tirael zien eruit als golven van gloeiend licht en zijn ongrijpbaar van aard. Om de kijker te helpen beseffen dat het eigenlijk vleugels zijn, en geen tentakels, zit er een veerachtig pantser aan de basis.
Tyrael's vleugels zijn gemaakt van energie en hebben geen veren. Toch verhindert dit niet dat hij herkenbaar is als engel dankzij zijn herkenbare silhouet.
Nadat hij de wil van de engelenraad heeft getrotseerd om de mensheid te redden, wordt Tyrael een verschoppeling. Hij is ontdaan van zijn macht en vleugels.
Tyrael's verschijning dient als basis voor de rest van de engelen die Diablo 3 biedt. Met hun continuïteit in ontwerp, is het makkelijk om ze in dezelfde factie te plaatsen. Niettemin heeft elke aartsengel unieke uiterlijke kenmerken die overeenkomen met de aspecten van het universum - dapperheid, rechtvaardigheid, hoop, noodlot en dood.
Van links naar rechts - dapperheid (het primaat van dit aspect wordt benadrukt door de massieve halo; hemel en hel zijn in oorlog), rechtvaardigheid, hoop, wijsheid, dood.
Een oud ras in de Helden van Machten en Magie serie
Engelen verschenen voor het eerst in HoMM III, uitgebracht in 1999. Het zijn machtige strijders die gevallen metgezellen weer tot leven kunnen wekken en demonen enorme schade kunnen toebrengen. Conceptkunstenaars lieten zich inspireren door de klassiekers bij het werken aan het derde deel. De bebaarde en krulharige aartsengelen doen denken aan Griekse krijgers in oude wapenrustingen, met anatomisch vizier, leren pteregami en opvallende scheenplaten. De engelen zijn op een eenvoudiger manier gekleed - in een Griekse chiton. Zij zijn bewapend als de krijgers van middeleeuws Europa: een tweehandige flambeer, een zwaard en een Engels schild.
De engelen en aartsengelen (het eerste en derde beeld) waren gebaseerd op het klassieke beeld.
Het engelenpak in HoMM IV is een vreemde mix van harnassen uit verschillende tijdperken. Het bovenlichaam van de engel is bedekt met een oud kuras, en daaronder wordt een maliënkolder gedragen, die ook het hoofd beschermt. Het harnas bestaat al van voor Christus, maar de schoudervullingen, lendendoeken, scheenplaten en sabatons zijn afgeleid van het harnas van middeleeuwse ridders.
In Heroes of Might and Magic 4 is de uitrusting van de engel samengesteld uit details van oude en middeleeuwse wapenuitrustingen.
De vijfde aflevering van HoMM, uitgebracht in 2006, legde de basis voor de verschijning van de rest van de engelen in de serie. Het zijn blonde wezens met enorme vleugels, gekleed in een lang monnikskleed en een harnas van wapenrusting. Gewapend met een enorm zwaard, een anime held waardig. Het is mogelijk dat het idee om het gezicht van de aartsengel (de tweede fase van de ontwikkeling van de eenheid in het spel) onder de kap te verbergen is overgenomen van het eerder uitgebrachte Diablo 2.
Hoewel de engelen van Elrath geen christenen zijn, wordt hun beeld aangevuld met kruisbeelden (een kruis om de hals en de kenmerkende vorm van de garde van het zwaard).
De volgende afleveringen van HoMM hielden zich aan het concept. Verbeteringen aan de grafische engine maakten de texturen en patronen op het harnas, het zwaard en de jurk interessanter. Engelen werden gepositioneerd als een biologische soort, in staat tot veroudering en voortplanting. Zij hebben ook negatieve eigenschappen gekregen - een van de personages in deel VI gebruikt zelfs duistere magie om wraak te nemen.
De engelachtige leider (midden) heeft een extra paar vleugels om zijn silhouet anders te maken dan dat van gewone strijders.
Darksiders. Als er vandaag engelen uit de hemel kwamen
Een ongewone kijk op de engelen wordt geboden door de Darksiders game series. Waren het in de vorige games nog machtige strijders die in hun eentje tientallen monsters konden verpletteren, in Darksiders zijn engelen gewone "mobs". De hoofdpersoon is verre van een gewone sterveling, dus hij vecht en gaat met hen om als gelijken.
Het spel is ontworpen door Joe Madureira, een bekende striptekenaar uit het Marvel universum. De engelen in zijn concepten zijn enkele hoofden groter dan mensen en zien eruit als cyborgs met gevederde vleugels. De dikte van hun pantser en de gehakte krommingen van hun pantserplaten zien eruit alsof ze in een industriële fabriek zijn gemaakt. Dit geeft hun imago een vleugje futurisme.
Het spel speelt zich af in de moderne wereld. Een middeleeuws harnas zou in deze omgeving niet op zijn plaats zijn geweest.
Door een concept te creëren dat afwijkt van het traditionele, moet de kunstenaar het herkenbaar houden. Het belangrijkste kenmerk van het uiterlijk van de engel, dat het karakteristieke silhouet vormt, zijn de gevederde vleugels achter zijn rug.
De Darksiders engel zonder vleugels zou wel eens gewapend kunnen zijn met een blaster en een vechter kunnen worden in een spel met een sci-fi thema.
Blauwe Engel en Zwarte Man: De Antropomorfe Duivel
Het is dan ook niet verwonderlijk dat de eerste beelden van de "vader der leugens" gebaseerd waren op zijn onlangs vastgestelde "biografie". Kunsthistorici hebben ontdekt dat de oudste overgebleven afbeelding van Satan zich bevindt op een mozaïek in de Basiliek van Sant'Apollinare Nuovo in Rwanda, gebouwd rond 520. Daarop zien we het Laatste Oordeel, waarin Christus de lammeren van de bokken scheidt. Aan zijn rechterhand staat een engel met een rood aureool. Naast hem zijn de gehoorzame schapen, die de rechtvaardigen voorstellen. Maar links van de Heer, boven de geiten (deze dieren grazen vaak weg van huis, dwaalden in de bergen - en werden daarom een symbool van verloren zielen), staat een engel met een helder blauw aureool.
Hij ziet er niet monsterlijk uit, maar zijn plaats naast de zondaars en ongewoon, tegenover de "juiste" kleur van de gloed rond het hoofd doen ons denken dat de kunstenaar zo het beeld van een gevallen engel, dat is Satan, heeft willen laten zien.
Aangezien de canons van de iconografie van de duivel nog niet bestonden in de late Oudheid, improviseerde de auteur van de tekening in grote mate, vertrouwend op zijn eigen verbeelding. De aanwezigheid van een nimbus op een negatief personage hoeft niet te verbazen: later, in de Middeleeuwen, werden demonen, de antichrist en het apocalyptische beest afgebeeld met een aureool rond hun hoofd. Dit grafische element diende niet alleen als een markering van heiligheid, maar ook als een bovennatuurlijke kracht in het algemeen en soms als een compositorisch hulpmiddel. Bovendien kon de auteur Lucifer afbeelden vóór zijn val - en in dit geval bracht hij heel vaardig het engelachtige karakter van het personage over, zonder op enigerlei wijze afbreuk te doen aan de waarheid.
In een van de oudste monumenten van de christelijke iconografie, het Evangelie van Rabula, dat in 586 in Syrië werd opgesteld, vinden we in de genezingsscène van de bezeten Heiland de eerste bekende afbeelding van demonen. Het is niet Satan zelf, maar later zullen zijn volgelingen gewoonlijk tenminste in de verte gelijkenis vertonen met hun meester. De demonen van Rabula's Evangelie zijn rood gevleugelde wezens die op engelen lijken. Het is dus moeilijk om definitief te zeggen hoe men zich de duivel in die tijd voorstelde, vooral omdat de Europese kunst op dit punt een pauze van drie lange eeuwen inlast.
In een bijbel uit de achtste of negende eeuw, die nu in de bibliotheek van het Vaticaan wordt bewaard, wordt Satan, die zich tot Job richt, afgebeeld als een zwarte man zonder vleugels. Hij is naakt, maar zijn dijen zijn bedekt met een verband en hij heeft blauwe laarzen aan zijn voeten. De duivel houdt in zijn handen een grote bootshaak, waarmee hij Job kennelijk wil kwellen.
Vanaf de negende eeuw begon men massaal de vijand van het menselijke ras te tekenen. In het Psalter van Stuttgart, dat rond de jaren 820-30 werd gemaakt, vinden we niet alleen talrijke afbeeldingen van demonen, maar ook een gedetailleerde afbeelding van de duivel zelf die Christus in de woestijn verleidt. De demonen en Satan zijn bijna exacte kopieën van elkaar: ze hebben donkere lichamen, verfomfaaid haar en baarden, hellevuur barst vaak uit hun mond en ze zijn meestal gevleugeld (een toespeling op het ras van de gevallen engelen).
Slangen kruipen soms over de demonen en in de beelden aan het eind van het manuscript beginnen hun normale mensenbenen te muteren in monsterlijke vogelpoten.
De duivel, aan de top van de helse hiërarchie, houdt een staf vast, een teken van macht. Tot de elfde eeuw werd Satan afgebeeld als een donker antropomorf wezen met vleugels - zonder dierlijke oren en poten, klauwen en horens of meerdere monden. Uit dit alles blijkt dat de "biografie" van de heer van de duisternis welbekend was. Hij werd ontdaan van zijn elegante engelachtige gewaden, zijn lichaamskleur werd veranderd van het edele wit in het in Europa verachte zwart, en zijn gelaat en haardracht werden minder vroom gemaakt.
In het christelijke Oosten was de iconografie van de duivel in dezelfde tijd wellicht heel anders. In de kerk van Sint Barbara, nu in het openluchtmuseum van de stad Göreme in Cappadocië, bevindt zich een ongebruikelijk fresco uit de 9e eeuw waarop - zoals veel kunsthistorici geloven - Satan in de vorm van een sprinkhaan is afgebeeld. Tijdens de iconoclastische periode waren niet-ornamentale illustraties in deze streek verboden, en dus stonden de kerken vol met kruisen, vierkanten, cirkels en planten. Sprinkhanen zijn een van de beelden van de Apocalyps, traditioneel geassocieerd met het kwaad. In een regio die niet vertrouwd is met dit insect, zijn de negatieve connotaties misschien nog sterker geweest. Pas twee eeuwen later begon de duivel in de westerse kunst als een beest te verschijnen.
De duivel met de kap en de duivel met het hoofd van een hond: de beestachtige duivel
Aan het begin van de 11e eeuw veranderde het beeld van Satan in de Europese cultuur drastisch en begon het zeer uiteenlopend te worden. In het Barberini-Psalter bijvoorbeeld, dat omstreeks 1050 werd gemaakt, komen in dezelfde scène van Christus' genezing van een bezeten man niet alleen demonen voor die uit de mond van de man vliegen, maar ook Satan zelf, verslagen en in bedwang gehouden door de Verlosser.
Hij is een halfnaakt zoöantropomorf wezen met een rood lichaam, grijs haar, kaal haar en een snuit die op die van een hond lijkt.
Het 11e eeuwse Engelse manuscript toont de duivel in een heel ander voorkomen: hij is een reus met een behaarde rug (in de teksten van die tijd werd zijn haar vergeleken met tongen van vuur) en een verfomfaaid kapsel, zonder ook maar één dierlijke eigenschap. Aan de andere kant is het niet zo gemakkelijk om iets menselijks te zien in de figuur van Satan uit een Spaans commentaar op de Apocalyps (11e eeuw) - zijn benen en armen zijn uitgerust met scherpe klauwen en lijken meer op dierenpoten, een korte staart steekt uit zijn achterste, en zijn neus lijkt op een snavel. Het laatste detail is niet toevallig - in die tijd werden Joden afgeschilderd als lelijk en nieuwsgierig, en de auteur heeft waarschijnlijk deze visuele parallel willen trekken. Zwart, grijs, bruin, blauw of paars, Satan met zijn kleuren van nacht en ziekte werd bestreden door rode of witte engelen, de belichaming van het hemelse vuur en licht van God.
In dezelfde eeuw verschijnen sommige duivels met hoorns. Eerst klein, later worden ze het dominante beeld. In de 10e eeuw bepaalden deze details, samen met klauwen, dierenoren en -poten, een staart en, vanaf de 12e eeuw, vleermuisvleugels in plaats van engelenvleugels, het beeld van de duivel in de Middeleeuwen. De "beestachtigheid" van Satan lijkt volkomen logisch: hoe zouden kunstenaars anders de onedele aard van de vijand van het menselijk ras, die uit de hemel gevallen is, kunnen afbeelden?
Gehoornt, met een staart, met geitenvoeten en harig, leek de duivel soms zo veel op de antieke god Pan dat sommige onderzoekers spreken van een continuïteit van beelden (en anderen geloven dat Satan "afstamt" van saters, narren en gevleugelde Eros in Griekse vaasbeschilderde afbeeldingen). En zij leggen het zo uit: in de Oudheid, toen het nieuwe geloof zich net begon te verspreiden over het Romeinse Rijk, werd het kwaad geassocieerd met het oude, heidense pantheon. Christelijke theologen werden nooit moe te herhalen dat door het vereren van standbeelden van traditionele Romeinse hemellichamen, de mensen Satan zelf eerden. De christenen klaagden vooral diegenen aan wier cultus in verband werd gebracht met losbandigheid - Pan bijvoorbeeld, die opviel door zijn onfatsoenlijk gedrag en beestachtige uiterlijk, en zo een symbool werd van het kwaad dat het Romeinse polytheïsme geacht werd te zijn.
In werkelijkheid vinden we echter geen enkele afbeelding van Satan die op Pan lijkt, gemaakt vóór de 11e eeuw, toen de oude heidense iconografie al in de vergetelheid was geraakt. De hoorns en hoeven zijn waarschijnlijk door middeleeuwse miniaturisten getekend, niet omdat zij probeerden het beeld van de god met de geitenvoeten te kopiëren, maar vanwege de in die tijd verspreide teksten, waarin de meest verfijnde bijnamen en diervergelijkingen werden gebruikt om de duivel te beschrijven.
De apocriefen in proza en verzen beschrijven in detail alle fasen van het leven van Satan, van zijn oprichting van zijn eigen troon in het "noorden van de hemel", tot zijn daaropvolgende val in de hel, tot zijn ontmoeting met Christus in de woestijn.
De panvormige duivel in een miniatuur uit het beroemde Psalter van koningin Ingeborga nodigt de zesde-eeuwse heilige Theophilus van Cilicië uit om een koopje met hem te sluiten. Hij stemt toe en zij sluiten een speciaal pact (vandaag de dag vinden historici in archieven zelfs met bloed geschreven overeenkomsten met Satan). Later, na berouw te hebben getoond, smeekt Theophilus vergiffenis aan Onze Lieve Vrouw, die de overeenkomst verbreekt.
De episode van de val van de engelen was van bijzonder belang voor theologen en kunstenaars. De geleerde abt Elfricus Grammaticus, die in de 10e eeuw leefde, stelde voor dat God niet negen maar tien rangen van deze wezens schiep - en één daarvan was juist dat leger van Satan die de Schepper verraadde vanwege zijn hoogmoed. Kunstenaars begonnen toen nog een "plank" in de hemelen te schilderen, die de troon van de Heer voorstelde: de bovenste werd leeg gelaten ter herinnering aan de opstandige afvalligen die in de afgronden van de duisternis werden geworpen.
Miniaturisten probeerden vaak de transformatie van de lichamen van gevallen engelen te laten zien. Daarom zijn op afbeeldingen waar het leger van Satan in de hel wordt neergeworpen, demonen te zien, die net aan hun treurige weg beginnen, absoluut identiek aan hun vroegere metgezellen, die hen naar beneden werpen. Zij die reeds uit de hemel gevallen zijn, krijgen hoorns, dierenoren of klauwpoten in de lucht. En zij die zich in de afgrond bevinden, hebben een meer bekend voorkomen: zwarte, onooglijke, beestachtige wezens.
In de twaalfde eeuw, begint Satan voor de eerste keer te muteren. Een van de geschriften van de middeleeuwse intellectueel Hildegard van Bingen beschrijft haar "visie op de Kerk als de bruid van de Zoon van God".
De duivel komt tevoorschijn uit de vulva van een vrouw (personificatie van de Kerk) die in een biddende houding staat.
Van boven straalt zij een hemelse gloed uit, een kroon op haar hoofd en een rijk gewaad over haar lichaam. Maar op haar voeten zijn blauwe plekken die het lijden van de gelovigen markeren. Een duivel met rode ogen en scherpe tanden komt uit haar vulva. De gevallen engel Lucifer zegt: "Mijn heerschappij zal uitgaan van de boezem van de vrouw", verwijzend naar de Kerk. Dus de duivel imiteert godslasterlijk de Zoon van God. Toen hij aan kracht gewonnen had, daagde hij het gezag van de Heer zelf uit en werd verslagen. Dit beeld is een voorbode van de vele gezichten die op het lichaam van Satan en zijn helpers groeien, en die drie eeuwen later zullen verschijnen.
Soorten engelen en hun betekenissen
De betekenis van een tatoeage van een engel hangt af van het type hemelse wezen dat wordt afgebeeld.
- Cherubs zijn goudharige engelenkinderen die worden afgebeeld voor bescherming en bescherming. Ze vertegenwoordigen zuiverheid en onschuld. En de beeltenis van Cupido (de beroemdste cherubijn) beschermt tegen lijden en onbeantwoorde liefde, geeft kracht om te geloven in het heldere en tedere gevoel van liefde.
- De aartsengelen zijn de engelen die het dichtst bij God staan en de hoogste rang in de hemel hebben. Zij voeren oorlog en beschermen de hemel tegen de krachten van het kwaad. De op het lichaam afgebeelde strijdersengel vertegenwoordigt de eeuwige strijd tegen kwade krachten en het kwaad, niet alleen in de wereld, maar ook in zichzelf.
- Gevallen engelen zijn engelen die uit de hemel zijn verstoten. Ze kunnen kiezen wat ze doen: goed of kwaad. Het beeld van deze engelen symboliseert de eeuwige strijd tussen goed en kwaad.
- Lucifer is ook een gevallen engel, zijn afbeelding op het lichaam herinnert ons aan de onbeduidendheid van de mens voor de dood, de vergankelijkheid van het leven.
- Feeënengelen zijn luchthartige en speelse wezens die de lichtheid en onschuld van de drager benadrukken. Het kunnen tekenfilm- en sprookjesfiguren zijn, maar ook feeën en tovenaars met vleugels.
- Engelenvleugels gedrukt op het menselijk lichaam dragen hun eigen filosofie. Wijd uitgespreide vleugels spreken over vrijheid en kracht van geest, over de nabijheid van de hemel en God. Als de vleugels gevouwen en gekwetst zijn, heeft men heimelijke zorgen en onzekerheid. Vleugels op de rug van een man duiden op kracht en het vermogen om een hoeder van de haard te worden. Engelenvleugels op de rug van een vrouw tonen haar tederheid en vrouwelijkheid.
- Biddende engel - dit type tattoo heeft zijn eigen speciale betekenis. Het is getatoeëerd ter herinnering aan een verloren geliefde, aan onverbiddelijke pijn en verdriet. De engel bidt voor allen en zal zeker gehoord worden in de hemel.
Uitgezakte borsten en ontlasting van zondaars: de gemuteerde duivel
Tijdens de late Middeleeuwen, dichter bij de vijftiende eeuw, muteert de duivel in een alarmerend tempo. Het is niet langer een klein zwart silhouet of gewoon een half-beest-half-mens. Satan verliest steeds meer zijn vleugels, als om aan te geven dat hij nooit naar de hemel zal terugkeren. Daarvoor in de plaats komen borstjes met wollige tepels, vogelveren of -staarten, wenkbrauwen en oorhaar, zoals op de illustratie uit de Beierse Bijbel van Otto Heinrich (rond 1430).
Satan wordt steeds meer afgebeeld als lijdende - zelfs als hij zelf zondaars kwelt in de hel. Het manuscript van "De spiegel van de redding van de mens", dat in de jaren '30 en '50 in Catalonië werd gemaakt, toont de gebonden duivel met twee monden: de tweede zit in het kruis en kauwt de bewoner van de onderwereld met scherpe hoektanden met een bevroren grimas van afschuw. Twee andere snuiten groeien recht uit zijn knieën, en daaronder zijn of vogel- of paddenpoten met lange klauwen.
Deze compositie is herhaald in vele scènes van het Laatste Oordeel in Europese kerken, zoals het fresco in de kathedraal van Bologna, waarop de kunstenaar Giovanni da Modena de moslimprofeet Mohammed heeft afgebeeld naast de duivel tussen de zondaars. Om zijn naakte lichaam is een slang gewikkeld, een symbool van ondeugd.
Terroristische aanslagen met als doel het controversiële werk te vernietigen zijn nog niet zo lang geleden verijdeld, en islamitische radicalen zijn het niet moe geworden een rechtszaak aan te spannen en te eisen dat de afbeelding wordt verboden.
De gebonden Satan komt ook voor in een miniatuur voor het populaire literaire werk Het visioen van de ridder Tundal, gemaakt in Gent in 1475. De boomachtige duivel met honderden poten en takken ligt op een vurig rooster in de gepersonifieerde hel en lijdt niet minder dan de rest, terwijl een hoornen pad, een hond met slangenstaart en een duiveltje vanaf de drempel zwijgend over hem waken.
Er wordt zoveel aandacht besteed aan de afbeeldingen van Satan in de late Middeleeuwen omdat in deze periode hongersnood en pest door Europa raasden, talrijke christelijke ketterijen steeds meer aanhang kregen en de moslims overwinning na overwinning boekten. Waarschijnlijk om dezelfde redenen hebben theologen toen vaak het probleem van het actieve kwaad aangesneden: de duivel wacht de zondige mensen niet gewoon af, maar grijpt agressief in hun leven in, waarbij hij ernaar streeft zoveel mogelijk zielen te verwerven.
Demons
Uiterlijk
Blaise is half engel half demon, dus hij heeft de eigenschappen van beide. Hij heeft twee vleugels, een engelachtige en een demonische. Hij heeft twee vleugels, een engelachtige en een demonische. Zijn oren zijn spits en naar boven toe versmald, zoals bij de meeste demonen. De rechter is bruin en de linker is blauw. Heeft schouderlang wit haar met lange lokken. Draagt zwarte kleren, achtergelaten door zijn vader.
Karakter
Blaise is vriendelijk en hoffelijk, maar als hij boos wordt, kun je beter afstand van hem houden (dat komt door zijn vader). Lui en zelfs erg lui. Kan weglopen van belangrijke beslissingen en gevechten . Hij kan opvliegend zijn, maar hij is erg zorgzaam met zijn vrienden. (Dit is van zijn moeder).
Gewoonten
Hij rookt graag de pijp van zijn vader en waaiert zich met die van zijn moeder. Hoewel hij dat zelden in het openbaar doet.
Hobby's
Hij zingt en schrijft graag gedichten. Schrijft vooral graag over onbeantwoorde liefde. Hij is ook een verzamelaar van sprookjes, dat wil zeggen dat hij graag naar verhalen en sprookjes luistert en ze dan opschrijft. Houdt ervan om te dansen met zijn fumelyar Alin. Hij is ook erg goed op de viool.
Vaardigheden
Kan de strijd magie gebruiken en niet veel kennis helen. Kan op vleugels vliegen, maar doet het heel slecht. Hij speelt ook viool en leest poëzie. Zijn wapen is een waaier geërfd van zijn moeder, die Blaise betoverd heeft met een vurige snede. Hij heeft een heterochrome vleermuis achternaam genaamd Aline. Ze is een inferieure demon en kan een menselijke vorm aannemen. Ze is ook erg zwak en kan magie gebruiken op degenen die ze bijt.
Geschiedenis
Blaise is geboren uit een verboden verbintenis van een Engel en een Demon. Zijn vader was van een beroemd demonengeslacht en zijn moeder was een gewone engel. Maar hun liefde was heter dan alle hitte van de onderwereld. Al duurde het niet lang. Hun geheime huwelijk werd ontdekt en beide echtgenoten werden in ballingschap gestuurd. Een maand na de verbanning kreeg het echtpaar een zoon, Blaise. De ouders hielden zielsveel van hun kind, maar het viel allemaal in duigen toen ze gevonden werden in de omzwervingen van de verwanten van de vader, ze doodden zowel man als vrouw, dankzij Blaise in die tijd, zwemmend in de rivier en niemand wist ervan. Toen de jongen terugkeerde naar de plaats waar hij sliep, trof hij zijn ouders vermoord aan en schreeuwde uit volle borst. Zijn schreeuw was een kilometer ver te horen. De demonen die zijn ouders hadden gedood, waren niet ver weg, en toen zij de schreeuw hoorden, beseften zij dat hun neef met een kind was getrouwd, en dat hij nu naar de lijken van zijn ouders stond te kijken. De demonen hadden besloten Blaise af te maken en het stel voor altijd te vergeten, maar toen ze dichtbij kwamen zagen ze dat de jongen vleugels had en zijn ogen gloeiden met verschillende kleuren. Zij stonden op het punt de jongen te lynchen, maar voordat zij dat konden, had hij een enorme golf van energie in hun richting losgelaten die hen dodelijke wonden had toegebracht en de hele groep demonen was op slag dood. Na die dag, werd Blaise teruggetrokken en praatte met niemand meer. Er was wel een meisje in zijn verhaal, maar ook zij hield het niet lang bij hem uit. De laatste jaren zwierf Blaise alleen rond, en Alain had genoeg van hem en besloot een nieuw leven te beginnen door zich voor te doen als een zwak demonisch halfbloed en dat niet te geven om zichzelf een zegel op te leggen dat zijn kracht beheerste. Slechts twee dingen kunnen het zegel verbreken - een kus op de lippen of als het leven van een halve demon op het spel staat.
Met drie gezichten en ondersteboven: de Duivelskoning.
In veel middeleeuwse afbeeldingen, bijvoorbeeld in een Frans manuscript uit het midden van de 15e eeuw, zien we een duivel met drie gezichten. Op die manier probeerden kunstenaars te laten zien dat de heer van het kwaad de Drie-eenheid zelf parodieert. In de iconografie is dit monster niet de drie-enige God, maar de antichrist of de duivel, zoals blijkt uit talrijke demonische attributen: warrig haar of haar dat op vlammen lijkt, slangen die hij in zijn handen houdt, planten die uit zijn mond steken, enzovoort.
In dertiende-eeuwse Franse Moraalbijbels en latere manuscripten zit een Satan met drie of zeven gezichten of de Antichrist vaak op een troon met een reusachtig zwaard, zijn kroon vol doornen, waarmee de ware aard van de onrechtvaardige koning wordt onthuld. Door hun verlangen naar rationalisatie, structuur en hiërarchie schilderen miniaturisten een duivel die in de onderwereld regeert zoals God in de hemel.
Het chaotische universum van de hel werd op orde gebracht na het enorme succes van Dante Alighieri's De Goddelijke Komedie, geschreven rond 1321. Ook in de iconografie begint de onderwereld zich te verdelen in verschillende niveaus, grachten en kloven, en deze hiërarchie wordt voltooid door de figuur van Satan die ondersteboven staat in de laatste cirkel van de hel:
En ik werd sprakeloos van verbazing, Toen ik drie gezichten op hem zag; Een boven zijn borst; De kleur was rood; En boven de ene en boven de andere schouder Twee grenzend aan deze naar de zijkanten dreigden, Samenkomend aan de achterkant van zijn hoofd onder de kuif. Het gezicht rechts was wit en geel; maar de kleur links was, als van hen die van de watervallen van de Nijl kwamen.
Goddelijke boodschappers - de oorsprong van het beeld
Het woord "engel" is van oud-Griekse oorsprong en betekent "boodschapper" of "boodschapster". Hoewel de moderne mens engelen uitsluitend met het christendom associeert, gaat het idee van bemiddelaars tussen de goden en gewone stervelingen terug tot de oudheid.
Ongeziene beschermers in het oude Mesopotamië
Het concept van beschermgeesten was populair in de godsdienst van de bewoners van het oude Mesopotamië - de Soemeriërs, Akkadiërs, Assyriërs en Babyloniërs. Zij werden "shedu" of "lamassu" genoemd en zagen eruit als gevleugelde wezens met een mensenhoofd en het lichaam van een stier of een leeuw. De eerste afbeeldingen van deze geesten dateren van 3000 voor Christus. Het prototype van de lamasu was de Sumerische godin beschermer Lammah, een bemiddelaar tussen de wereld van goden en mensen.
Enorme beschermgeesten dienden als poortwachters naar de tempels en paleizen van de heersers van het oude Mesopotamië. Hun beeltenis is afgeleid van de Sumerische godin Lamma (rechts). Haar opgeheven handen symboliseren het gebed van een sterveling tot de goden.
De goden van het oude Griekenland zijn ook een beetje engelen
De hellenistische cultuur had een enorme invloed op de kunst van de landen rond de Middellandse Zee. Het was in deze streek dat het christelijk geloof ontstond, zodat echo's van de mythen van het oude Griekenland doordrongen in de visuele beelden van de nieuwe godsdienst. Het klassieke beeld van de engel - een gevleugelde jongeman of -meisje - roept beelden op van de oude Griekse god van de liefde Eros (alias Cupido en Cupido) en de godin van de overwinning Nike (Victoria bij de oude Romeinen).
Cupido's vleugels symboliseerden de winderige aantrekkingskracht en de vrije wil van geliefden - zij konden altijd van gedachten veranderen en "wegvliegen" van elkaar. Nika gebruikte de vleugels om over het slagveld te vliegen. Ze waren ook een symbool van haar snelheid en kracht.
Een ander lid van het pantheon van het oude Griekenland, Hermes, diende als gids voor de wil van de goden. In plaats van vleugels, gebruikte hij gevleugelde sandalen.
De gevleugelde sandalen - thalarias - hielpen Hermes nieuws te brengen van de berg Olympus.
Alleen het beeld van Cupido is vandaag de dag nog erg beroemd. Hij verankerde zich in de klassieke westerse kunst, was populair in de Middeleeuwen en de Renaissance; hij werd een symbool van de liefde en Valentijnsdag.
De vorming van het beeld van engelen in de christelijke cultuur
De meeste moderne mensen associëren het woord "engel" met een persoon van onaardse schoonheid, gekleed in vloeiende lichte kleding en met sneeuwwitte vleugels. Het gebruikelijke beeld kreeg echter niet meteen gestalte.
Hoe engelen vleugels kregen
Het meest herkenbare attribuut van engelen - vleugels - wordt in geen van de bijbelse teksten genoemd.
In de canonieke teksten worden Gods boodschappers zeer spaarzaam beschreven, ondanks het feit dat zij actief met de mensheid omgaan. Engelen worden ongeveer 273 keer in de Bijbel genoemd, maar bijna nergens wordt vermeld dat zij vleugels hebben. Engelen zijn echter onmiskenbaar herkenbaar aan hun glanzende gewaden en hun speciale aura van goddelijke aanwezigheid.
Dezelfde kenmerken van hun uiterlijk worden door de evangelieschrijvers benadrukt. Matteüs, Lucas, Marcus en Johannes beschrijven de engelen als jonge mannen in sneeuwwitte gewaden, maar zeggen niets over vleugels.
"Plotseling was er een grote aardbeving - de engel des Heren daalde neer uit de hemel, rolde de steen weg en ging erop zitten. Zijn gezicht straalde als de bliksem, zijn gewaden waren wit als sneeuw."
Mattheüs Evangelie
Het is mogelijk dat vroegchristelijke kunstenaars geen engelen met vleugels afbeeldden om verwarring met heidense godheden te voorkomen.
Graf van Priscilla, 3de eeuw na Christus. De aartsengel Gabriël (rechts) informeert de Maagd Maria over de toekomstige geboorte van de Verlosser. De figuur van Gods boodschapper is niet anders dan die van een gewoon mens.
De verschijning van de engel wordt uitvoeriger beschreven in de apocriefen van het Oude Testament, en in het bijzonder in het boek Henoch. Hoewel deze teksten geen bijbels canon vormen, hebben zij de voorstelling van engelen in de kunsten beïnvloed. Volgens Henoch kregen engelen vleugels om de dimensies van de hemel te ontdekken. Hij geeft er ook een gedetailleerde beschrijving van in het Boek der Mysteriën.
"En er verschenen mij twee mannen zo groot als ik nog nooit op aarde had gezien. Hun gezichten straalden als de zon, hun ogen schitterden en er kwamen vlammen uit hun monden. Hun gewaden vloeiden als zeeschuim, hun vleugels waren helderder dan goud en hun handen witter dan sneeuw."
Het tweede boek van Henoch. Het Boek der Mysteriën
Een merkwaardig voorbeeld van een wijziging van de traditionele canon in de iconografie is het mozaïek op de triomfboog van de Basiliek van Santa Maria Maggiore. Het toont de Maagd Maria zittend op een troon omringd door gevleugelde engelen. Tijdens de restauratie werd onder het mozaïek een voorbereidende tekening, een synopia, gevonden. Het toont de engelen zonder vleugels.
Mozaïek van de Annunciatie van de Maagd Maria in opdracht van Paus Sixtus III in 432 AD. In de originele schets, hadden de engelen geen vleugels.
Je kunt hier meer lezen over hoe de engelen hun vleugels kregen.
Over de kwestie van het geslacht
Theologen definiëren engelen als wezens van geestelijke materie die niet eten, niet zweten en geen geslacht hebben. Toch zijn deze canons in de beeldende kunsten niet altijd gerespecteerd.
In het Oude Testament worden engelen beschreven als mannelijk, "zonen van God" genoemd. Hun aantrekking tot menselijke vrouwen leidde tot de geboorte van de reuzen Nephalim en de Grote Zondvloed.
"Toen de mensen zich op aarde begonnen te vermenigvuldigen en hun dochters werden geboren, zagen de zonen Gods de dochters der mensen, dat zij schoon waren, en zij namen hen tot vrouwen, wie zij maar verkozen."
Het boek Genesis
De mannelijke beschrijving van engelen wordt versterkt door de afbeelding van de aartsengel Michaël in het Romeinse gravencomplex van de Via Latina uit de tweede eeuw n.Chr. De engel die verscheen aan de profeet Balaam was bebaard. Het is mogelijk dat de reden hiervoor de lage autoriteit van de vrouw in de samenleving in die tijd is. De boodschapper van God vertegenwoordigt een deel van zijn macht en kracht en moet, volgens vroegchristelijke kunstenaars, noodzakelijkerwijs een man zijn.
Hetzelfde onderwerp met een verschil van 17 eeuwen. De engel werd androgyn en kreeg vleugels.
Met de ontwikkeling van het religieuze denken werd het concept van de boodschappers van God duidelijker en verloren zij hun uitgesproken geslachtskenmerken - baard, borst en grove gelaatstrekken. Kunstenaars volgden tot in de 19e eeuw de kerkelijke canon en beeldden engelen af als geslachtloze wezens.
Androgynie werd een weerspiegeling van hun spirituele essentie - deze wezens zijn verstoken van de erfzonde.
De traditionele regel begon in de negentiende eeuw te worden genegeerd, vooral bij het ontwerpen van begraafplaatsen. Het beeld van de engel-vrouw succesvol gecombineerd met het beeld van de rouwende.
Vrouwelijke engelen verschenen in de kunst in de 19e eeuw.
De nimbus - zichtbare heiligheid
Engelen en heiligen worden in het christendom vaak afgebeeld met een stralende aureool boven hun hoofd. Het symboliseert de goddelijke uitstraling en heiligheid die van hen uitgaat. Deze expressieve techniek werd lang voor christelijke kunstenaars uitgevonden. Licht in een cirkel aan het hoofd vergezelde de heidense zonnegoden, heersers en helden uit de oudheid.
Zonnegoden hadden een aureool boven hun hoofd als symbool van de zonneschijf en de goddelijke uitstraling, terwijl die van eminentie een weerspiegeling waren van hun hoge status. Ra (links), Helios (midden), profiel van koning Ptolemaeus III.
Nimbussen verschenen pas in de christelijke kunst in de vierde eeuw na Christus. Aanvankelijk werden ze afgebeeld als een eenvoudige cirkel waarbinnen het hoofd was gegraveerd. Met de verandering van tradities in de beeldende kunst duikt het probleem van het afbeelden van de nimbus in perspectief op. Het werd afgebeeld als een platte schijf die aan de punt was bevestigd of als een glanzende cirkel die op een diadeem leek. Sommige kunstenaars hebben de betekenis van het woord "aureool" woordelijk geïnterpreteerd en engelen geschilderd met een gouden gloed rond hun hoofd.
Kunstenaars experimenteren al eeuwen met voorstellingen van de gloed die engelen en heiligen omgeeft.
Tong in het kruis en onopvallende hoorns: de monsterduivel en de trucduivel
De laatmiddeleeuwse duivel wordt steeds exotischer en grotesker. Satans handlangers in vele kleuren (soms allemaal tegelijk) en vormen zijn niet ver daarachter.
Hun hoorns groeien niet alleen op hun hoofd, maar ook op hun rug, hun tongen groeien uit hun kruis en hun kruinen worden bekroond met onvoorstelbaar grote borsten.
De duivel wordt steeds vaker geportretteerd onder de mensen. Hij infiltreert overal, zelfs in de huizen van de heiligen, preekt in kerken en tracht op alle mogelijke manieren de mensheid aan zijn kant te krijgen, hetzij zelf, hetzij met de hulp van zijn volgelingen en de antichrist. De duivel is zo sluw dat hij zich handig achter verschillende gedaanten verbergt, en zijn helse aard wordt soms alleen onthuld door zijn staart of vogelpoot die van onder de vloer uitsteekt.
Vaak echter schilderden kunstenaars de Duivel zonder plaatjes, zodat de mensen om hen heen zijn ware aard niet konden zien. Op een altaarstuk van de Italiaanse kunstenaar Antonio Vivarini uit het midden van de 15e eeuw bijvoorbeeld, drijft de heilige Petrus de Martelaar een demon uit die de beeltenis van de Madonna en het kind heeft aangenomen of die zich in hun beeld heeft genesteld. Wij kunnen duidelijk de staart, hoornen en vleugels van de duivel zien, maar er werd gesuggereerd dat de mensen die in de kerk staan de intriges van Satan niet kunnen zien.
Een vroeg 16e eeuws fresco van Luca Signorelli in een kerk in Orvieto toont de duivel die de antichrist een preek toefluistert.
Zijn portretgelijkenis met Jezus is niet toevallig: hij moest alle daden van de Messias nabootsen, ook zijn dood en opstanding, opdat de mensen hem zouden geloven en zich van het ware pad zouden afkeren.
De valse profeet wordt echter geïdentificeerd met demonische trekken: de krullen suggereren onmiskenbaar hoorns. Bovendien is de antichrist gekleed in het geel, een kleur die in de middeleeuwse iconografie gebruikelijk was voor de belangrijkste vijanden - joden, moslims en Judas. Sommige kunsthistorici geloven dat Luca Signorelli de Italiaanse hervormde monnik Savonarola afbeeldde als Satan.
Groteske hybriden: de duivel van de oude meesters
Geïnspireerd door fresco's, altaarstukken en miniaturen begonnen de beroemde schilders Hans Memling, Jan van Eyck, Jheronimus Bosch, Pieter Brueghel en anderen Satan op dezelfde, groteske en barokke manier af te beelden. Samengesteld uit vele ongelijksoortige lichaamsdelen, wordt het personage eerder belachelijk dan angstaanjagend of majestueus.
De duivel van Memling, geschilderd rond 1485, staat op het veelluik aan de linkerhand van de Heer. Hij danst met zijn vogelpoten op zondaars die gebakken zitten in de kaken van een gepersonifieerde hel, zijn armen bezaaid met talloze doornen en klauwen, en een tweede gezicht dat de toeschouwer recht aankijkt vanuit de buik.
In Van Eycks Kruisiging en het Laatste Oordeel (1430) is de ingang tot de hel de Dood in de vorm van een gevleugeld skelet, dat de zondaars letterlijk uitpoept in het vuur van Gehenna, waar ze wachten op demonen van allerlei slag. Het is moeilijk om tussen hen een centrale figuur te zien, maar de linkerfiguur is zichtbaar groter dan de anderen - dit is waarschijnlijk Satan. Zijn lichaam lijkt op het karkas van een draak, met een gewei dat uit zijn kop groeit en vlammen die uit zijn mond schieten.
Jheronimus Bosch' Duivel uit de Tuin der Lusten triptiek (1510) is nog exotischer: weergegeven op laat-middeleeuwse wijze, lijkt hij op een hybride van een vogel, een geit en een mollige man.
De zielenetende Satan zit op een "toilettroon" en poept zondaars uit.
Naakte lendenen: de romantische duivel
De evolutie van de duivel eindigde waar hij begon. Na de publicatie in 1667 van het gedicht Paradise Lost van de Engelse schrijver John Milton, waarin het verhaal wordt verteld van de confrontatie tussen Satan en God, begon men het beeld van de onreine man te romantiseren. Hij begint weer te worden afgebeeld als een engel, meestal een gespierde en uiterst bevallige man, zonder groteske elementen. Het is niet langer een hybride of een monster. Een karakteristiek detail - horens of vleugels - is echter soms een teken van de duivel in de knappe man.
Een van de meest sexy afbeeldingen van Satan werd in 1842 gemaakt door de Belgische beeldhouwer Joseph Gefs voor de kathedraal van Luik. Zijn 'Genius of Evil' was een naakte jongeman met vleermuisvleugels.
De duivel bleek zo mooi te zijn dat de plaatselijke bisschop verzocht het beeld uit de kerk te verwijderen. Kranten trompetterden dat zo'n Satan jonge meisjes zou kunnen afleiden van gebed en prediking.
In 1848 maakte de broer van Joseph Gefs, Guillaume, een ander beeld van de heer van de onderwereld ter vervanging van het te mooie beeldhouwwerk in de kathedraal van Luik. Zijn Satan weent, de slang is vervangen door een bijtende appel, het personage is gespierder en minder jong en zijn lendenen zijn verborgen door een sluier om de aanbidders niet in verlegenheid te brengen. Een ketting is aan zijn been bevestigd en hij is vastgeketend aan een rots. Als je goed naar het haar kijkt, kan je kleine hoorns zien. Na inspectie van het werk aanvaardde de bisschop het beeldhouwwerk, dat tot op heden de kathedraal van Luik siert.
In 1847 schilderde de Franse schilder Alexandre Cabanel een schilderij van de Gevallen Engel. Satan wordt opnieuw afgebeeld als een man met een prachtig lichaam, en de traditionele vleermuisvleugels zijn vervangen door vogelvleugels, waardoor deze figuur nog dichter bij het beeld van de hemelse boodschapper komt.
In 1866 maakte Gustave Doré gravures van het werk van John Milton: de duivel is even majestueus als zijn vrome tegenhangers en verschilt alleen van hen door de vorm van zijn vleugels en zijn kleur.
In 1885 verscheen de prachtige Fontein van de Gevallen Engel van Ricardo Belver in Madrid. Voordien had het beeld vele onderscheidingen gekregen en was het een tijdlang tentoongesteld in het Museo del Prado. Belvera's duivel is obsceen naakt, met een slang om zijn enkel en pols en vogelvleugels die uit zijn schouders steken.
De Duitse schilder Franz von Stuck heeft op een schilderij uit 1890 een duisterder, raadselachtiger Satan afgebeeld: zijn vleugels zijn van zwarte veren en zijn ogen schitteren met de vlammen van de hel.
De duivel in Sascha Schneiders Triomf der duisternis (1896) is gespierd, bebaard en bijna helemaal naakt. De kunstenaar sloot zich aan bij de ideeën van het naturisme, dat opriep om zonder kleren in de schoot van de natuur te vertoeven en de cultus van gezondheid en lichamelijke kracht in de kunst te verheerlijken.
Na de schilderkunst komen romantische bedriegers ook in de literatuur voor. Mephistopheles en Woland stellen onomstotelijk een nieuw type Satan vast - een demonisch aantrekkelijke man. Zo werd de duivel in de Oudheid afgebeeld als een cherubijn en in de Middeleeuwen als een beest, een panvormig monster of een groteske en bespottelijke hybride met zijn gezicht op zijn kont en werd zo weer een majestueuze engel.
