Het moderne beeld van een engel in de populaire geest is een jonge man met een witte tuniek en een dunne gouden nimbus met enorme vogelvleugels. Kunstenaars begonnen echter niet onmiddellijk de hemelse boodschappers als zodanig te schilderen. Hoewel ze 273 keer in de Bijbel worden genoemd, zijn alle beschrijvingen van serafijnen en cherubijnen fragmentarisch en bevatten ze geen gedetailleerde instructies over hoe ze moeten worden afgebeeld. Het Griekse "angelos" - "boodschapper" - geeft eerder de functie aan van deze wezens, die vaker eenvoudigweg "mensen" worden genoemd.
Het ontbreken van gedetailleerde portretkenmerken heeft aanleiding gegeven tot vele interpretaties van de afbeelding. Zo verschenen kalende en vleugelloze mannelijke engelen, verwijfde of geslachtsloze gevleugelde wezens, zoömorfische vierhoofdige, vierbenige en viervleugelige chimera's en niet-antropomorfische wielen met ogen.
Baard en kaalheid: de mannelijke engel
In een van de psalmen worden engelen beschreven als bestaande uit vuur en wind. In Daniëls visioen zijn deze wezens in staat om door de lucht te reizen: "Gabriël de man ... kwam snel en raakte mij aan tegen de tijd van het avondoffer" (Dan. 9:21). Matteüs voegt eraan toe dat de engel "de gedaante van een bliksem had" en dat zijn kleding "wit als sneeuw" was (Matteüs 28:3). Dit zijn in grote lijnen de meest gedetailleerde beschrijvingen van de verschijning van de boodschappers van de hemel.
In de vroegchristelijke fresco's en marmeren sarcofagen leken de engelen, bij gebrek aan details over hun uiterlijk, precies op mannen. De eerste van dergelijke afbeeldingen verschenen in de tweede helft van de derde eeuw op de muren van de Romeinse catacomben. Engelen zijn niet te onderscheiden van gewone mensen als men het onderwerp niet kent. Bijvoorbeeld, in de kerker van Priscilla ziet Gabriël, die de Maagd Maria goede tijding brengt, eruit als een man met een kort kapsel en een witte jurk. De drie engelen in de scène van Abrahams gastvrijheid in de catacomben van de Via Latina zijn gewone jonge mannen, die zich niet onderscheiden van de rest van de frescofiguren.
Dezelfde mannelijke personages zijn afgebeeld op de sarcofagen in bijbelse episoden. Soms zijn ze zelfs bebaard of kaal, zoals de engel op het grafmonument uit de vierde eeuw van het Pio Cristiano Museum in het Vaticaan, die de hand van Abraham tegenhoudt wanneer hij zijn zoon aan God offert. Blijkbaar wilden de kunstenaars zo laten zien dat de boodschappers van de hemel op aarde konden verschijnen en met de mensen praten, wat betekent dat zij er antropomorf uit moesten zien, zodat de mens niet bang voor hen zou zijn.
Dogma
Dogma
- USA, 1999.
- Fantasie, drama, komedie, avontuur.
- Duur: 123 minuten.
- IMDb: 7.3.
Een still uit de film "Dogma".
Twee gevallen engelen zitten vast in het achtergebleven Wisconsin. Maar ze hebben een kans om terug te keren naar de hemel. Door door de poort van de kerk te gaan, zullen zij gereinigd worden van hun zonden en in staat zijn om naar de hemel te gaan. Maar dan heeft God een fout gemaakt, en dat is onaanvaardbaar. De wereld kan zo'n logische mislukking niet verdragen, de wereld kan ten einde komen.
De gedurfde en stuwende komedie van Kevin Smith werd vertoond op het filmfestival van Cannes in 1999 en kreeg al snel een cultstatus. De Amerikaanse regisseur drijft onomwonden de spot met religieuze dogma's en symbolen van het christendom, en het resultaat is hilarisch. De rollen van de gevallen engelen worden gespeeld door oude vrienden Matt Damon en Ben Affleck.
Vlucht en androgynie: een gevleugelde engel
Tegen het einde van de vierde eeuw was het voor kunstenaars belangrijk geworden om engelen van mensen te onderscheiden, en vandaar de behoefte aan specifieke visuele markeringen. Aangezien de Bijbel slechts terloops vermeldt dat hemelse boodschappers in staat waren te vliegen, begonnen theologen al in de tweede of derde eeuw veel aandacht te besteden aan dit detail.
Tertullianus schreef dat zowel engelen als demonen gevleugeld zijn. Johannes Chrysostom bevestigde aan het einde van de IVe eeuw dat vleugels Gods boodschappers in staat stellen snel uit de hemel neer te dalen om mensen te helpen, hoewel zij niet tot hun onstoffelijke natuur behoren. De verschijning van de engelen werd vereenzelvigd met de verschijning van de Heilige Geest, die de Heer ook herhaaldelijk als een gevleugelde heraut naar de aarde zond.
Op een bepaald ogenblik zijn deze twee beelden in de visie van de theologen zodanig samengesmolten dat de scène van de hemelse voorspraak van de aartsengel Michaël voor de drie jonge mannen in de vuuroven een duif afbeeldt in plaats van een antropomorf wezen. In hun verschijning gingen de engelen meer en meer op God lijken en "afstand" nemen van de mens.
Maar mettertijd groeiden de gelederen van de aanbidders van de hemelse boodschappers, en de theoloog Novatianus schreef dat Christus zelf tot de laatsten behoorde.
Op het Concilie van Laodicea in het midden van de vierde eeuw werd besloten de engelencultus als afgoderij te verbieden en Novatianus te straffen voor zijn ketterij.
Nu stonden de kunstenaars voor een moeilijke taak - niet alleen om de boodschappers van de hemel onder de mensen te verdelen, maar ook om hun verschil aan te tonen met God, die een aureool droeg en omgeven was door licht-mandorla, en met Christus, die op aarde belichaamd was in de gedaante van een mens. De oplossing was echter snel gevonden - de hemelse boodschappers vleugels te geven, waardoor hun functie en hun positie tussen God en mensen, tussen hemel en aarde, werd benadrukt. Op deze wijze kon zowel worden voldaan aan de voorschriften van het Concilie van Laodicea als de syncretische aard van deze wezens, die in de Bijbel nauwelijks worden beschreven, worden onthuld.
Bovendien waren er geschikte iconografische prototypen in de Romeinse voorchristelijke traditie, zoals de in peplum geklede, gevleugelde godin van de overwinning Nika. Zij verscheen regelmatig op de keerzijde van gouden munten tussen portretten van Romeinse of vroeg-Byzantijnse mede-keizers met kronen en aureolen - bijvoorbeeld tussen Valens en Valentinianus I. Deze afbeeldingen vormden de basis voor de eerste christelijke afbeeldingen van heiligen en later van de Drie-eenheid.
Zo kroont Christus de apostelen Petrus en Paulus op één gouden bodem. Deze scène is exact overgenomen van de munt, waar de plaats van de Verlosser wordt ingenomen door de godin Nika. De afbeelding van de koninklijke drie-eenheid met de centrale gevleugelde figuur kon op haar beurt naar het Romeinse geld komen vanuit de oude Egyptische kunst, waar op dezelfde manier in de II eeuw v. Chr. op de stenen edelstenen Bait (een van de incarnaties van Horus), Hathor (de beschermvrouwe van het moederschap) en Akori (de godin van de Farao) waren afgebeeld.
Geleidelijk aan werd het beeld van gevleugelde wezens, afgekeken van de godin Nike en genetisch afgeleid van de iconografie van Romeinse munten en oude Egyptische edelstenen, standaard in de christelijke cultuur.
In de vijfde eeuw vindt men nog ongewone kunstwerken waarin de oude en de nieuwe canons vermengd zijn. Op een Italiaans ivoren paneel bijvoorbeeld, dat in het British Museum in Londen wordt bewaard, zien we een hemelse boodschapper in een toga met vleugels, een onverzettelijke baard en snor, die de doop van Jezus zegent. Maar in de toekomst zullen engelen er nooit meer zo mannelijk uitzien.
Dit kan onder meer te wijten zijn aan het feit dat de kijkers in de IVe-Ve eeuw zich ervan bewust waren dat een dergelijke afbeelding syncretisch van aard is en teruggaat op zowel beschrijvingen van bijbelse "mannen" als de afbeelding van een heidense godin. De hemelse boodschappers hadden nu een soort geslachtsneutraliteit, ondersteund door de Schrift (Lucas 20:27-36) en het gezag van theologen: Hiëronymus van Stridon, bijvoorbeeld, stelde dat God en de engelen geen geslacht konden hebben.
Het wiel en het monster met de kop van een beest: de engel chimaera
Misschien wel de enige plaats in de Bijbel waar engelen in enig detail worden beschreven is het visioen van Ezechiël. De profeet zegt eerst niet wat voor wezens hij zag, maar spreekt over vreemde wezens met vier koppen - een kalf, een man, een adelaar en een leeuw:
"...Hun uiterlijk was als dat van een mens, en ieder had vier gezichten, en ieder had vier vleugels; en hun voeten waren recht, en hun voeten waren als de voeten van een kalf, en schitterden als blinkend koper. En de handen der mensen waren onder hun vleugels, aan hun vier zijden; en hun aangezichten en hun vleugels waren alle vier van hen; hun vleugels raakten elkander aan; in de loop van hun optocht keerden zij zich niet om, maar liepen ieder in de richting van zijn aangezicht. De gelijkenis van hun aangezichten is het aangezicht van een mens en het aangezicht van een leeuw aan de rechterzijde van hen alle vier, en aan de linkerzijde het aangezicht van een kalf aan hen alle vier, en het aangezicht van een arend aan hen alle vier. <�En ik keek naar de dieren, en zie, op de grond onder deze dieren was een wiel voor hun vier gezichten. <�...> Wanneer zij liepen, liepen zij op hun vier zijden; zij draaiden zich tijdens de processie niet om. En hun randen waren hoog en vreeselijk; de randen van de vier hunner rondom waren vol ogen" (Ezechiël 1:5-18).
Pas in hoofdstuk X zal worden gezegd dat dit een van de engelenrijken is, de Cherubijnen:
"En de Cherubim hieven hun vleugelen op en verhieven zich in mijn ogen van de aarde; toen zij weg waren, waren ook de raderen onder hen; en zij stonden aan de ingang van de oostpoort van het Huis des Heren, en de heerlijkheid van de God Israëls was boven hen. Dit waren dezelfde dieren die ik had gezien aan de voet van de God van Israël bij de rivier de Hovar. En ik wist dat zij Cherubijnen waren" (Ezechiël 10:19-20).
Reeds in de vroege Middeleeuwen probeerden kerkelijke kunstenaars de door de profeet beschreven engelen zo dicht mogelijk bij de tekst af te beelden. De viervoeters werden tetramorfen genoemd - en werden gezien als een speciaal soort cherubijnen rond de troon van de Heer. Omdat het "verbale portret" van Ezechiël uiterst verwarrend en moeilijk te visualiseren was, hebben christelijke ambachtslieden het door de eeuwen heen op veel verschillende manieren geschilderd.
Daarom staan op de bladzijden van middeleeuwse bijbels vaak afbeeldingen van wezens met de koppen van mens, stier, leeuw en adelaar. In hun lichamen zijn hun benen afgezet met poten of wielen, bezaaid met ogen, en hun armen met vleugels.
Soms zien wij niet één enkel "organisme", maar aaneengeschakelde vleugels, waaraan - met meer of minder anatomische overtuiging - vier hoofden zijn bevestigd, alsmede wielen die de tetramorf tot een kar van de Heer maken. Dit is de vroegst overgebleven afbeelding van zijn soort uit het Syrisch Evangelie van Rabulah, 586.
De engel (in de gebruikelijke betekenis van het woord) werd echter vaker afgebeeld met de andere drie hoofden eraan vast. Soms probeerden ambachtslieden, in een poging om het bijzondere karakter van de tetramorf te benadrukken en misschien de monsterachtigheid ervan te verminderen, de drie dierlijke kaken te camoufleren door ze bijvoorbeeld te tekenen als onderdeel van het kapsel van een cherubijn.
Niet alle tetramorphen zijn echter gebaseerd op een menselijke figuur. Er zijn veel afbeeldingen waar zij in een dierlijke gedaante verschijnen, als stierachtige beesten met vier verschillende koppen, vleugels en armen die recht uit hun lichaam groeien, of als een gevleugelde hybride met vier poten en vier koppen, die niet op een levend wezen lijkt, maar eerder op een voorwerp van tempelgerei.
Vanaf de twaalfde eeuw werden zulke goddelijke monsters soms afgezet tegen duivelse monsters, zoals het beest met zeven koppen en tien horens, dat als troon dient voor de hoer van Babylon in de Openbaring van Johannes de Evangelist. Zo verschijnt een allegorische voorstelling van de Kerk, rijdend op de tetramorf - een hybride van mens, leeuw, kalf en adelaar. In deze context symboliseert het de getuigenissen van de vier Evangeliën, waarop de christelijke leer is gebouwd.
Naast afbeeldingen van hersenschimmen waren er ook illustraties met vier afzonderlijke engelachtige beesten. In de Openbaring van Johannes de Evangelist in het Nieuwe Testament worden de tetramorphen uit het visioen van Ezechiël opnieuw geïnterpreteerd en "opgesplitst" in afzonderlijke "dieren":
"...in het midden van de troon en rondom de troon vier dieren, van voren en van achteren gevuld met ogen. En het eerste dier was als een leeuw, en het tweede dier was als een kalf, en het derde dier had een gezicht als een mens, en het vierde dier was als een vliegende adelaar. En elk van de vier dieren had zes vleugels rondom, en van binnen waren zij vol ogen; en zij hebben geen rust, dag noch nacht, roepende: 'Heilig, heilig, heilig is de Here, de almachtige God, die was, die is en die komen zal'" (Openb. 4:6-9).
In de christelijke traditie worden deze afbeeldingen geïnterpreteerd als symbolen van de vier evangelisten. Volgens de meest gangbare versie vertegenwoordigt de engel Mattheüs, de leeuw Marcus, de stier Lucas en de adelaar Johannes. In sommige afbeeldingen werden de vier wezens echter "samengevoegd" tot een tetramorf om het idee van de eenheid van de apostolische getuigen van Christus te benadrukken.
Zo zien we in het algemene beeld van de Evangelisten zoömorfische motieven: de bebaarde man heeft een paar menselijke benen, draagt sandalen, maar vooraan, als van achter een scherm, hangen adelaars- en leeuwenpoten en stierenhoeven.
In één lichaam zijn de heterogene elementen samengesmolten, waardoor het lijkt op de tetramorf uit het visioen van Ezechiël.
In andere beelden, die sinds het begin van de vijfde eeuw wijdverbreid zijn, zijn de symbolen van de Evangelisten helemaal niet antropomorf. Zo zien we op het mozaïek op de apsis van de Romeinse basiliek van Santa Pudentiana de Marcus de Leeuw in mensenkleren met vleugels achter zijn rug. In de Middeleeuwen kwamen zij voor in zowel zoömorfe als antropomorfe symbolen van evangelisten, waaruit hun engelachtige essentie bleek. In Spaanse manuscripten van de Apocalyps met een interpretatie van Beata van Liébania (achtste eeuw) werden de biografen van Christus soms afgebeeld met wielen in plaats van voeten.
Vrubel's Demon
Een cyclus illustraties bij Lermontovs Demon werd gemaakt door Michail Vrubel aan het eind van de negentiende eeuw, in 1890. Los daarvan maakte Vrubel zijn beroemde schilderij De zittende demon - nu bewaard in de Tretjakov Galerij in Moskou.
"De demon is niet zozeer een boze geest als wel een lijdende en treurende geest, maar tegelijkertijd een geest van kracht en majesteit..."
Hij zit met zijn armen over elkaar, omringd door bloemen die hij nog nooit heeft gezien, en staart met grote ogen ofwel in de verte ofwel in zichzelf. Hij ziet er droevig uit, plechtig, verleidelijk, en eerlijk gezegd, is het interessant om met hem te zitten en te praten.
Levend vuur en gelaat met vleugels: de engelachtige gelederen
De vijfde- en zesde-eeuwse theoloog Pseudo-Dionysius de Areopagiet systematiseerde de visioenen van Ezechiël en andere bijbelse bewijzen en maakte een indeling van de negen rangen der engelen. Hij rangschikte de cherubijnen, die de troon van de Allerhoogste aanschouwen, op de tweede plaats na de vurige serafijnen, die de vlam van de goddelijke liefde voorstellen. Toen kwamen de troondragers van de Heer, de "tronen".
Daarna kwamen de "heren" die voortdurend in hun grootheid verheven waren, de machtige en goddelijke "machten", de "autoriteiten" die over geestelijke energie beschikten, de "oversten" die verantwoordelijk waren voor de heilige orde, de "aartsengelen" die de lagere rangen bestuurden en de "engelen" die goddelijke openbaringen aan de mensen doorgaven.
Onder invloed van de theologie van de Areopagiet en andere theologen begonnen kunstenaars de boodschappers van de hemel gedifferentieerd te schilderen, naar gelang hun rang. De serafijnen werden afgebeeld met vier of zes vleugels van vuur, of soms schilderden tekenaars hun verenkleed gewoon rood in plaats van vlammen, in welk geval deze personages op exotische vogels leken.
Cherubijnen werden op dezelfde manier afgebeeld, alleen zonder vuur, en soms waren hun benen en armen en soms zelfs hun gezicht volledig verborgen door reusachtige vleugels. Tronen konden worden geschilderd als gevleugelde wielen bezaaid met ogen, of als antropomorfe wezens met een enorme troon in hun hand.
De andere rangen werden gewoonlijk op dezelfde manier afgebeeld als de vorige. Er ontstonden visuele hiërarchieën: men probeerde engelengroepen af te beelden als verschillende wezens die achtereenvolgens in de negen hemelen zaten (soms werd ook een tiende "regiment" getekend - de plaats van de afwezige Lucifer en zijn volgelingen). Dergelijke afbeeldingen bestonden niet alleen in het Westen, maar ook op orthodoxe iconen: op één ervan zien we alle negen engelenrijken op totaal verschillende manieren afgebeeld.
Ontmoet Joe Black
Ontmoet Joe Black.
- USA, 1998.
- Fantasie, melodrama, drama.
- Duur: 178 minuten.
- IMDb: 7.2.
De engel des doods besluit op vakantie te gaan en zich onder de mensen te begeven. Om dat te doen, neemt hij het lichaam aan van een knappe jongeman, Joe Black. De man heeft een oogje op de dochter van een 65-jarige krantenmagnaat. De oude man moet de Dood helpen zich te vestigen in de wereld van de levenden, en dan gaat hij met haar mee naar de andere wereld.
Het script is gebaseerd op Alberto Casella's toneelstuk Death Takes a Day Off. De magie van de film leidde tot een kortstondige maar tumultueuze romance tussen Brad Pitt en Claire Forlani (de hoofdrollen). De film is een van de beste romantische films van de afgelopen 30 jaar.
Bekijk op iTunes → Bekijk op Google Play →
Eros, putti en arquebusiers: de lieve engel
Het antieke beeld van Eros had een diepgaande invloed op de vroegchristelijke kunst. Het kleine gevleugelde schepsel met de boog werd het "model" voor tekeningen van de ziel die naar de hemel steeg.
In de Middeleeuwen begon de iconografie van de God van de Liefde, een verre afstammeling van de oude Eros, te lijken op het beeld van Christus dankzij de verspreiding van zijn beeltenis in de belles-lettres (bijvoorbeeld in de 13e-eeuwse Romance of the Rose).
Hij werd getekend met pijl en boog en zijn hoofd werd versierd met een kroon of zelfs een gekleurde aureool, die "rijmde" op engelenvleugels. Eros kon worden afgebeeld met een mandorla, hoewel die meestal alleen de figuur van God of de Maagd Maria omgeeft. Om de gelijkenis van liefde voor de Heer en voor de naaste aan te tonen, werd Christus soms geschilderd met een kooltje in zijn hand (een typisch attribuut van Cupido - een symbool van hartstocht die in het hart brandt) of zelfs met pijlen die de harten van zijn volgelingen doorboorden.
In de Renaissance ontwikkelden deze motieven zich. Eros-achtige figuren werden nu geschilderd als putti - gevleugelde babes met aureolen, die in verschillende contexten de zielen van overledenen konden aanduiden, als allegorie van dood en verrijzenis konden dienen, en ook als engelen konden optreden.
Barokke schilders beelden gevleugelde baby's af, gekleed in dons en as die lijken op putti - ouder, maar met een androgyn uiterlijk, rossige wangen en blote billen - die muziekinstrumenten bespelen.
En in koloniaal Zuid-Amerika kregen de modieus geklede engelen arquebussen, waarmee ze deel uitmaakten van het leger van God. Dit is echter niet nieuw: reeds in de Middeleeuwen werd de aartsengel Michaël, de archistratigus van het hemelse leger, afgebeeld in vol oorlogstenue en met wapens.
Arman ("Hij is een draak", Rusland, 2015)
Arman is een draak-weerwolf, van nature erg knap en sexy. En, half naakt - waar heb je draken in broeken gezien? Alleen een lendendoek, alleen hardcore! Het plot is obsceen eenvoudig: Arman wil een oud ritueel uitvoeren waarvoor hij een mooi meisje ontvoert, maar zijn menselijke essentie loopt uit de hand en hij wordt verliefd op zijn gevangene. Wat volgt is een rituele tienerdans om elkaar heen die Twilight waardig is, en aan het eind - plotseling! - een gelukkig einde! Hoera! Hoera!
Engelen van Art Nouveau.
In het Klassieke tijdperk verheerlijkten kunstenaars het beeld van de majestueuze boodschapper, van de ouderwetse in toga geklede jongeling tot de brute ridder. Plotseling verscheen er echter een nieuw personage - een vrouwelijke engel: zij werd zowel afgebeeld als een gereserveerde, in de geest van de tijd zijnde, dame en als een charmante gevleugelde schoonheid.
Het lijkt nu een volkomen natuurlijk beeld, maar vóór het Victoriaanse tijdperk zou het nooit bij iemand zijn opgekomen om een hemelse afgezant op deze manier te schilderen. Waarschijnlijk is een dergelijk type verschenen als gevolg van een vergissing van kunstenaars die vaak een soortgelijke figuur van de ziel met vleugels zagen in kerkhofsculptuur en geen aandacht schonken aan de context van de traditionele sacrale kunst.
Maar in de twintigste eeuw werd ook dit stereotype doorbroken. Dali, Picasso, Kandinsky en Chagall schilderden hemelse boodschappers, die in de loop van twee millennia steevast bijdroegen aan de reeds uitgebreide Goddelijke Hostie. Maar misschien wel het beroemdste beeld in deze reeks werd in 1920 gemaakt door de Duitse kunstenaar Paul Klee. Zijn Engel der Geschiedenis diende als uitgangspunt voor de filosoof Walter Benjamin, die zijn interpretatie gaf van de vooruitgang in de wereld. Hij zag in de ongewone figuur met de handen opgeheven alsof hij onder schot was, geen goed nieuws, maar een profetie van rampspoed en de vernietiging van de vertrouwde orde door onmenselijke oorlogsvoering:
"Dit is hoe de engel van de geschiedenis eruit moet zien. Zijn gelaat is naar het verleden gekeerd. Waar voor ons de keten van komende gebeurtenissen is, daar ziet hij een voortdurende catastrofe, die onophoudelijk ruïne op ruïne stapelt en alles aan zijn voeten dumpt. Hij zou gebleven zijn om de doden op te rapen en het wrak te blinderen. Maar de stormwind die uit de hemel raast, vult zijn vleugels met zo'n kracht dat hij ze niet meer kan opvouwen. De wind voert hem onstuitbaar mee naar de toekomst, waar hij met zijn rug naar toe staat, terwijl de berg puin voor hem oprijst naar de hemel. Wat wij vooruitgang noemen is deze vlaag."
Er zijn verschillende beelden van engelen in de populaire cultuur vandaag. Het type hemelse krijger, dat dateert uit de middeleeuwse kunst, is populair geworden en is nu te vinden in fantasieliteratuur en computerspelletjes. De boodschapper verschijnt ook als een mooie vrouw, alsof ze van een prerafaëlitisch schilderij afstamt. De vleugelloze baardloze engel, de veelkoppige hersenschimmengel en de mollige Eros-engel - de genadeloze wind van de artistieke vooruitgang voert ze steeds verder naar het verleden, dat nu alleen nog herinnerd wordt door kunsthistorici en geïnteresseerden zoals u en ik.
Michael the Archangel (Legion, VS, 2010)
Paul Bettany krijgt altijd kleine onooglijke rollen van handlangers van de hoofdschurk of, integendeel, het hoofd van het zoekteam, dat op zoek is naar de hoofdschurk. Maar in Legion is deze historische onrechtvaardigheid rechtgezet: Bettany speelt niets meer of minder dan de verdediger van de mensheid, letterlijk haar laatste hoop. De film is eerlijk gezegd shit, maar Knappe Paul loopt de helft van de tijd rond in vleugels en halfnaakt. Het is het waard om het voor te doen.
