De Mexicaanse schedel is vandaag de dag een veel voorkomend symbool, dat in veel verschillende sferen kan worden gezien. Het inspireert modeontwerpers van kleding, accessoires en woonproducten, visagisten en make-up artiesten, tatoeëerders en decorateurs, kunstenaars, beeldhouwers en ontwerpers van allerlei pluimage.
Je zou kunnen denken dat een geschilderde veelkleurige scroll-schedel bedoeld is om een bedreigende boodschap of negatieve energie over te brengen. Maar als je meer over het symbool te weten komt, zul je het in een ander licht gaan zien. Ons artikel zal de vragen beantwoorden van hen die geïnteresseerd zijn in de ongewone schedel. En een kleine selectie van kleurrijke illustraties bevestigt alleen maar dat dit beeld niet verschrikkelijk is.
De geschiedenis van het symbool
Er zijn vele namen waaronder dit beeld wordt aangeduid. De meest voorkomende zijn calavera, Mexicaans of suikerschedel.
De geschiedenis van de schedel is verbonden met Mexico. Daar wordt de Dag van de Doden gevierd, een oude feestdag die is ontstaan uit een samensmelting van de oude plaatselijke cultuur en de tradities van de Spaanse conquistadores.
De missionarissen brachten een nieuwe religie en nieuwe gewoonten naar het vasteland. Een van deze was Allerheiligen. Feestvierders werden verondersteld geld te doneren aan de kerk, om overleden familieleden in het hiernamaals te helpen.
Maar heidense tradities keken anders tegen de dood aan. De plaatselijke bevolking beschouwde iemands heengaan niet als een tragedie, en niemand wist zelfs van het lijden van de zielen in het vagevuur. De overledenen in Mexico werden herdacht tijdens feesten waarvan de namen nauwelijks bij de eerste poging konden worden uitgesproken: Mikailuitontli en Socotuetztli. Maar geen van deze dagen waren rouwig. Integendeel, de bevolking verheugde zich.
Het was niet te verwachten dat de geharde heidenen onmiddellijk zouden leren verdrietig te zijn in opdracht van de vreemdelingen uit het Oude Europa. Dat is niet gebeurd. De feestelijkheden waren net zo vrolijk als ze ooit geweest waren. En de inboorlingen brachten geen goud naar de plaatselijke kerken, maar geschenken: weelderig fruit, tere bloemen, rijp graan. En de geschenken waren niet gericht aan de kerk, maar rechtstreeks aan hun overleden familieleden.
Een mengeling van gebruiken leidde tot een feest dat bekend staat als Dia de los Muertos. Een van de belangrijkste attributen van het evenement was een ongewoon personage, Katrina Calavera. Zij was een skelet, maar geen eenvoudig skelet, maar getooid met alles wat zij kon dragen, en gekleed in een prachtig gewaad. Wat is ermee? Het is tenslotte een feestdag!
Ter ere van deze dame begonnen de Mexicanen een traktatie te bereiden - suikerschedels versierd met kleurig glazuur. Later werd dezelfde Mexicaanse schedel gebruikt voor andere parafernalia: slingers, straatlantaarns, outfits, maskers en nog veel meer. In de loop der jaren nam de verscheidenheid aan gebruiksmogelijkheden alleen maar toe naarmate het beeld een soort symbool van het land werd. Maar de calavera schedel is zo populair geworden dat hij bijna overal te vinden is.
Jacob de Geijn de Tweede
Het eerste Hollandse stilleven met een schedel, waarvan hierboven een reproductie is te zien, was ook het eerste stilleven voor heel Holland. De auteur was de schilder Jacob de Gein de Tweede, hij schilderde dit Stilleven Vanitas in 1603. Dit schilderij is buitengewoon in zijn kracht van weergave en kleurdiepte, zoals bijna alle stillevens van eminente Hollandse meesters, waaronder Rubens en Rembrandt, eruit zouden zien. Hier wordt de schedel nog traditioneel in het midden van de compositie en in een nis geplaatst.
De linker vaas toont een tulp, een klassiek Nederlands symbool van verspilling en onverantwoordelijkheid, terwijl de rechter vaas slechts één verwelkte stengel bevat. Het is een toespeling op het feit dat rijk en arm, jong en oud voor de dood gelijk zijn. Munten van verschillende denominaties die voor de schedel verspreid liggen, duiden ook op verspilling. Boven de schedel in de opening bevindt zich een enorme glazen bol waarin de kamer wordt weerspiegeld - net als spiegels geven dergelijke bollen in de vanitas een vals beeld van de werkelijkheid waarin het menselijk lichaam na de dood verandert. Merkwaardig genoeg heeft de Geyn in de boog decoratieve figuren gegraveerd van een lachende Democritus en een wenende Heraclitus, kenmerkend voor zowel de renaissance als de barok. Het doek bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York.
Op de hoofdfoto van het artikel is ook een schilderij van deze kunstenaar te zien, genaamd Stilleven Vanitas, gemaakt in 1621. Dit is al een typisch barok stilleven, gevuld met vele symbolische voorwerpen, waaronder een groot aantal boeken die geleerdheid symboliseren, een lauwerkrans, een harnas en mantel die duiden op kracht en macht, evenals muziekinstrumenten en borstbeelden - die allemaal niet kunnen worden meegenomen naar het graf, en dus staat ook hier de schedel weer in het midden. De kunstenaar wilde zeggen dat alleen de ziel waarde heeft en al het andere ijdelheid en tijdelijk is, want zelfs het eigen skelet blijft na de dood niet aan een mens over.
Make-up en opmaak voor de Mexicaanse Schedel
Vandaag de dag zijn er over de hele wereld liefhebbers van kleurrijke schedels. Dit beeld inspireert visagisten en make-up artiesten. Tegenwoordig is "Mexican Skull" schminken voor Halloween, carnaval of een verkleedpartij heel gewoon.
Het is niet moeilijk om de taak aan te kunnen, zelfs voor iemand die geen speciale opleiding heeft genoten. Alles wat je nodig hebt is een basiskennis van hoe je cosmetica aanbrengt. Als je zin hebt in dit soort experimenten, kan ons spiekbriefje je helpen.
- De basiskleur van uw gezicht is meestal licht. Het kan zelfs wit of zilver zijn, maar als zo'n radicale make-over je niet bevalt, gebruik dan een foundation die een paar tinten lichter is dan je eigen foundation.
- Vergroot het gebied rond de ogen. Het wordt meestal gedaan in zwart, paars, donkergroen. Andere tinten, waaronder goud en zilver, kunnen ook worden gebruikt.
- De lippen worden gewoonlijk in dezelfde kleur geverfd als de teint. Van de mondhoeken tot de wangen worden fijne lijnen getrokken met loodrechte streken om een schedelachtig uiterlijk te geven.
- Het puntje van de neus moet ook worden geaccentueerd in donkere kleuren.
- Strass-steentjes en andere decoratieve elementen kunnen en moeten worden gebruikt (ze kunnen worden vastgezet met valse wimperlijm).
- Je kunt dunne make-up potloden gebruiken om bloemen te tekenen op de wangen, kin en voorhoofd.
Vanitas allegorisch stilleven
Maar toch, wat is de naam van het stilleven met de schedel? Het antwoord is vervat in de ondertitel - vanitas, wat letterlijk uit het Latijn vertaald "ijdelheid" of "ijdelheid" betekent. Dergelijke schilderijen zijn niet alleen een soort stillevens, maar ook een van de vroegste, samen met picturale voorstellingen van wild en andere prooien van de jacht. Maar waarom krijgen ze zo'n naam? Het woord "vanitas" wordt verschillende malen herhaald in een gezegde dat afkomstig is uit een Latijnse vertaling van de Bijbel:
IJdelheid der ijdelheden, zegt Prediker, ijdelheid der ijdelheden - alles is ijdelheid!
"Vanitas vanitatum" betekent precies "ijdelheid der ijdelheden". De eerste vanitas waren helemaal geen zelfstandige schilderijen - monochrome stillevens met een schedel en een kandelaar werden traditioneel geschilderd op de achterkant van renaissanceportretten. Dit symboliseerde de broosheid van het bestaan, zinspelend op de sterfelijkheid van de afgebeelde persoon, de keerzijde van het leven. Hoewel de vanitas als zelfstandig subgenre een grote bloei kende in de barok, werden de eerste van dergelijke stillevens ook in de 16e eeuw aangetroffen, bleven ze verschijnen in de 19e en 20e eeuw, en worden ze soms ook nu nog gebruikt. De allegorische betekenis waarmee de schedelstillevens zijn gevuld, zal nooit aan actualiteit inboeten.
De los Muertos stijl masker
Welk carnaval kan zonder dit accessoire? Hoewel er talloze kant-en-klare maskers te koop zijn, kun je dit stijlvolle stuk ook zelf maken. Je hebt een wit, kleurloos masker nodig dat je kunt vinden in elke winkel die feestartikelen verkoopt. Het Mexicaanse doodshoofd (vrouwelijk) masker kan met gewone acrylverf worden beschilderd op dezelfde manier als de make-up: donkere zones rond de ogen en op het puntje van de neus, geschilderde bloemen, versieringen met strassteentjes. Wil je meer decoratie? Denk aan wat de Indianen gebruikten om Katrina Calaveras mee te versieren en gebruik dezelfde materialen. Rozen van schuimrubber of plastic, kant, kralen en strikken zullen harmoniëren met de algemene stijl.
Belangrijkste kenmerken van het beeld
Het beeld van de Heilige Dood houdt het midden tussen een skelet en een jonge bloeiende man:
- wit schedelgezicht met verplichte versiering met motieven, is het wenselijk om niet alleen het gezicht op te maken, maar ook andere lichaamsdelen die niet door kleding worden verborgen, of om een vloeiende overgang te maken van de opgemaakte delen naar de vrije delen;
- Meisjeskleding moet fleurig zijn; jurken met bloemenprints zijn goed. Draag zeker juwelen, bij voorkeur vintage-geïnspireerde juwelen en andere details van de "femme fatale"-look, zoals kousen en naaldhakken. Een kanten omslagdoek is een specifiek detail van de look. Mannen kiezen best een avondpak met een fleurige das;
- Bloemen - natuurlijk of kunst - het maakt niet uit. Meisjes kunnen kransen of hoofdbanden met grote fleurige bloemen gebruiken. Mannen versieren de revers van hoeden en jasjes met bloemen.
Schedels op de catwalk en in de dagelijkse mode
Wie de mode volgt, herinnert zich misschien een van de beroemdste en beroemdste liefhebbers van schedels, Alexander McQueen. Hij gebruikte dit element om handtassen, schoenen, kleding, juwelen en accessoires te creëren. Zijn ontwerpen, waarin luxe en sombere gotiek door elkaar lopen, hebben de modewereld al vele malen veroverd met hun kenmerkende charme.
De schedel in Mexicaanse stijl is ook te zien op vrijetijdskleding. En het is net zo populair bij de uitvinders van beide geslachten.
Bovenstaande illustratie komt uit de recente ZARA-collectie. De suikerschedels zijn ook te zien in de catalogi van Pull&Bear, een jeugdig modemerk.
Bartholomew Brain Senior
De reproductie hierboven toont een stilleven uit 1524 met een schedel en een kandelaar, getiteld 'IJdelheid der ijdelheden', van de Duitse kunstenaar Bartholomeus (Bartholomeus) Brein de Oudere. De belangrijkste onderwerpen die kenmerkend zijn voor vanitas zijn afgebeeld in dit minimalistische Renaissance-schilderij. Zoals in alle volgende schilderijen is de schedel het centrum van de afbeelding, maar in dit geval is de afzonderlijk liggende onderkaak merkwaardig. De gedoofde kaars symboliseert een overleden ziel. Ook zeer kenmerkend voor vroege vanitas is een stuk papier met een Latijnse moraal - in dit geval de zin "Alles wordt vernietigd door de dood, de dood is de laatste grens van alle dingen".
Er zij op gewezen dat dit schilderij een van de eerste in zijn soort is, zodat Bartholomäus Brein gerust een van de grondleggers van de vanitas-schilderkunst kan worden genoemd. Tegenwoordig wordt het schilderij bewaard in het Kreller-Mueller Museum in Nederland.
Home Accessoires
U hebt waarschijnlijk de verzameling grappige bankkussens opgemerkt (foto hieronder) die versierd zijn met een Mexicaanse schedel. Dit woonaccessoire, en vele andere in dezelfde geest, zijn ontworpen door Chinese ontwerpers. In het Middenrijk hebben calaveras ook veel bewonderaars gevonden. Tegenwoordig zijn gordijnen, beddengoed, serviesgoed en andere huishoudelijke producten gemakkelijk in de uitverkoop te vinden. En een van de beroemdste speelgoedfabrikanten, het Amerikaanse , heeft zelfs een pop uitgebracht, Skelita genaamd, met een make-up die gebaseerd is op de beste tradities van de Dag van de Doden.
Peter Klas
Peter Klass, een andere Nederlandse schilder, was ook een groot liefhebber van stillevens met schedels. Hij heeft meer dan honderd verschillende vanitas op zijn naam staan, waarbij hij soms dezelfde compositie verschillende keren hertekent en er een klein voorwerp of een hoek van het licht in verandert. Hierboven ziet u reproducties van de volgende schilderijen:
- "Stilleven met schedel en veer", 1628.
- "Vanitas," 1630.
- "Vanitas Stilleven", 1630.
- "Vanitas stilleven met boek, schedel, olielamp, borrelglas en pen", 1630.
De stillevens met schedel van Peter Claes hebben een aantal altijd aanwezige voorwerpen. De compositie gaat bijna altijd vergezeld van een olielamp of een kaars, een pen, een zakhorloge, noten en een gekanteld glas - meestal met een gespijkerde steel. Zoals bekend symboliseren kaarsen en lampen een vervaagd leven, de pen symboliseert, net als boeken, leren. De aanwezigheid van een klok zinspeelt op de vluchtigheid van de tijd of het gestopte leven, geplette noten spreken over het gebroken omhulsel van het lichaam, gekanteld glas - het misbruik van dronkenschap.
De meeste vanitas stillevens van deze kunstenaar worden bewaard in het Metropolitan Museum of Art in New York.
Adrian van Utrecht
Hierboven ziet u een reproductie van het schilderij IJdelheid der ijdelheden van Adrian van Utrecht, dat de Belgische kunstenaar rond 1640 schilderde. Een andere titel van het schilderij is Stilleven met boeket en doodshoofd. Alle in deze vanitas afgebeelde symbolen worden op de een of andere manier in verband gebracht met ijdelheid en verspilling, overwegend vrouwelijk. Een boeket tulpen en rozen en een grote schelp staan voor frivoliteit en lust, een grote hoeveelheid juwelen, munten en twee soorten champagneglazen staan voor verspilling, een rookpijp symboliseert wellust en liefde voor vluchtige genoegens. De ijdelheid der ijdelheden bevindt zich momenteel in een privécollectie.
