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簡潔さと色彩の激しさ、優しさと情熱、スタイルの融合と相反するものの永遠の闘い、これらすべてが私たちの写真撮影に集約されています。
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悪魔はどこから来たのか？
しかし、サタンのイメージだけを絞り込み、他の悪霊と明確に分けて考えても、新たな困難が生じる。実は、聖書には悪魔の出現に関する記述はなく、アーティストが自ら「発明」しなければならなかったのです。また、旧約聖書と新約聖書では、「悪の父」はまったく異なる文脈で登場する。だから、『ヨブ記』では、彼は神の宿敵というより、むしろ敵対者である。イザヤ書では、ルシファーがその罪のために神によって天から投げ落とされたことが書かれている（ただし、彼についてサタンという名前は使われていない）。
"冥界に墜ちた""汝の高慢と騒ぎは""汝の下には虫がおり""虫は汝を覆う""汝は冥界に墜ちた
暁の子よ、汝はいかにして天から落ち、地に墜ちたのか、国々を踏みにじった汝よ。"
(イザヤ14:11-12）。
最後に、エゼキエル書には、最初は「神の園のエデンにいた」「ケルビムとともに油を注がれた」ティレの王が、「彼のうちに不義が見出された」後、主によって「神の山から」投げ落とされたことが書かれている（エゼキエル28：13-16）。
新約聖書では、悪魔はもはや創造主と議論するだけでなく、創造主に危害を加えようとし、さらにはキリストを自分のしもべとすることを申し出ている。
"それからイエスは御霊に導かれて荒野に行き、悪魔の誘惑を受け、四十日四十夜断食して、ついに空腹になられた。
すると、誘惑者が彼のところに来て言った、『もしあなたが神の子なら、この石をパンに変えるように言ってください』。
人はパンだけで生きるのではなく、神の口から出る一つ一つの言葉によって生きる』と書いてある」と答えました。
それから、悪魔は彼を聖なる都に連れて行き、神殿の翼の上に置いた。
もしあなたが神の子なら，身を投げてください。主はあなたについて御使いたちに命じ，その手であなたを運び上げ，あなたが足で石につまずかないようにされると書いてあります。
イエスは彼に言われた、「あなたの神である主を誘惑してはならない」とも書いてある。
悪魔はまた彼を非常に高い山に連れて行き、世の中のすべての王国とその栄光を見せ、彼に言った、「もしあなたがひれ伏してわたしを拝むなら、これらすべてをあなたにあげよう」。
あなたがたは自分の神である主を拝み、この方だけに仕えなさい』と書いてあるからです。
すると、悪魔が彼から離れ、見よ、天使たちがやって来て、彼に仕えた。
(マタイ4:7-11）。
これらの異質なイメージは、4世紀から5世紀にかけてストライドンが手がけたラテン語訳の聖書「ヴルガータ」に初めて集約された。その中で、歯医者ルシファーが天から落ちたことの証人として、イエス・キリストご自身の名前が挙げられている。
ヒエロニムスは、神学者オリゲンの解釈を参考にして、サタンの姿に少なくとも4種類のキャラクターを組み合わせている。オリゲンは、神の敵対者について両約聖書から情報を集め、一枚岩のイメージを提示した。こうして、イザヤ書の歯医者ルシファー、エゼキエル書の予言のタイアの堕落王、ヨブ記の論争者サタン、新約聖書の悪魔は、絶対悪の同一人物となったのである。
ビデオゲームに登場する天使たち
聖書のテーマは、西洋文化に不可欠な要素です。何世代にもわたって芸術家や作家のインスピレーションの源となってきたのです。神の使いというイメージは、当然ながらゲームでも注目されている。ここでは、いくつかの人気ゲームで天使がどのように描かれているかを見てみましょう。
ディアブロ」シリーズ。人類を見守る天使。
2000年には伝説の「Diablo 2」が発売された。大天使ティラエルは、このRPGの重要なキャラクターである。このゲームの人気と印象的なデザインで、ゲーム界で最も有名なエンジェルの一人となった。
天の法則により、悪の勢力と人間の闘いに直接介入することはできない。ティラエルは、傍観者として行動したり、間接的な援助をすることが多い。プレイヤーは天使の力の発現を見ないが、その力を疑うことはない。Blizzardがデザインした大天使の魅力とは？
1.ティラエルの顔がフードの影に隠れている。このシンプルかつ強力な視覚的工夫により、大天使は擬人化されているにもかかわらず、生身の生物であると明確に特定されることがなく、イメージに神秘性が加わっているのです。プレイヤーが天使の目を見ることができるのは、天使が死すべき存在になってからです。
人間の視線がまず注目するのは顔です。進化によって獲得したこのスキルによって、プレイヤーは表情から感情を見抜き、素早く対応策を練ることができるようになりました。大天使は顔を手に入れたが、不死身を失った。
2.ティラエルは、15世紀のゴシック様式の鎧を模した金色の鎧を身に着けています。大天使は戦闘を行わないが、プレイヤーは彼が戦士であることを疑うことはない。鎧はタバードという、フードと同じく中世の修道士のローブを模した衣服で覆われている。
ゴシック様式の鎧は、鋭利な角が多いのですぐに分かります。ティラールが追放されて以来、鎧は光沢を失い、みすぼらしくなってしまった。
3. 印象的で記憶に残るのは、珍しい羽の画像です。Blizzardのデザイナーは、歴史的なコンセプトを現代風にアレンジしました。ティラエルの翼は、輝く光の波のように見え、本来は無形です。触手ではなく、翼であることがわかるように、根元には羽のような装甲の要素があります。
ティラエルの翼はエネルギーでできており、羽はない。しかし、そのシルエットのおかげで、天使と認識されることはない。
人類を救うために天使評議会の意思に背いたティラエルは、追放されることになる。権力と翼を奪われる。
ティラエルの登場は、『Diablo 3』が提供する他のエンジェルのベースとなるものです。そのデザインの連続性から、同じ派閥に配置するのは簡単です。とはいえ、それぞれの大天使は、勇猛、正義、希望、運命、死といった宇宙の諸相に対応するユニークな外見の特徴を持っている。
左から勇猛（この面の優位性は巨大な後光によって強調され、天国と地獄は戦争状態にある）、正義、希望、知恵、死です。
Heroes of Might and Magic」シリーズに登場する古代種族。
天使は1999年に発売された『HoMM III』で初めて登場しました。倒れた仲間を復活させたり、魔物に大ダメージを与えることができる強力なファイターです。第3弾の制作にあたっては、コンセプトアーティストが古典にインスピレーションを受けたという。髭と巻き毛の大天使は、アナトミカルバイザー、革のプテガミ、特徴的な薙刀など、古代の鎧を着たギリシャ戦士を連想させる。天使はもっとシンプルに、ギリシャのキトンを着ている。両手持ちのフランベ、剣、イギリス製の盾という、中世ヨーロッパの戦士のような武装です。
天使と大天使（第1、第3のイメージ）は、古典的なイメージがベースになっています。
HoMM IVの天使の衣装は、さまざまな時代の鎧が混在する奇妙なものです。天使の胴体は古代の手甲で覆われ、その下に鎖帷子が装着され、頭部も保護されている。鎧はキリスト以前からあったものだが、肩当て、腰布、薙刀、サバトンなどは中世の騎士の鎧に由来している。
Heroes of Might and Magic 4では、天使の装備は古代と中世の鎧のディテールから組み立てられています。
2006年に発売された『HoMM』第5弾では、他の天使たちが登場するための土台が作られました。彼らは巨大な翼を持つ金髪の生き物で、長い僧衣と鎧兜を身にまとっている。アニメのヒーローにふさわしい巨大な剣で武装している。大天使の顔（ゲーム内ではユニットの第2段階）をフードで隠すというアイデアは、先に発売された『Diablo 2』から引用した可能性がありますね。
エルラスの天使はキリスト教徒ではないが、そのイメージは十字架（首の十字架と剣のガードの特徴的な形）によって補完されている。
以下のHoMMの回では、そのコンセプトを忠実に再現しています。グラフィックエンジンの改良により、鎧や剣、ドレスの質感や模様がより魅力的になりました。天使は、老化や繁殖が可能な生物種として位置づけられるようになったのです。また、彼らは負の特性も身につけている。第六部の登場人物の一人は、復讐のために黒魔術を使うことさえある。
天使のようなリーダー（中央）は、普通のファイターとは違うシルエットにするために、翼を一枚増やしている。
ダークサイダーズ もし今日、天国から天使が降りてきたなら
この天使を一風変わった形で表現したのが、ゲーム「Darksiders」シリーズです。前作では一人で何十匹ものモンスターを粉砕する強大な戦士として表現されていましたが、『ダークサイダーズ』では天使は普通の「モブ」です。主人公は単なる人間とはかけ離れた存在なので、彼らと対等に戦い、交流していくのです。
ゲームデザインは、マーベル世界の著名なコミックアーティストであるジョー・マデュレイラ氏が担当しました。彼の概念に登場する天使は、人間より数段背が高く、羽の生えたサイボーグのような姿をしています。その装甲の厚みと刻まれたカーブは、まるで工業工場で作られたようだ。これによって、彼らのイメージは未来的なものとなっているのです。
ゲームの舞台は現代。中世の鎧はこの環境にはそぐわないだろう。
従来とは異なるコンセプトを打ち出すことで、それを認識させることができるのです。特徴的なシルエットを形成する天使の外見の主な属性は、背中の羽毛のような翼である。
翼のないダークサイダーズ・エンジェルは、ブラスターで武装し、SFをテーマにしたゲームでファイターになる可能性があります。
青い天使と黒い男：擬人化された悪魔
当然ながら、「嘘の父」の最初のイメージは、最近確立された彼の「伝記」に基づいていた。現存する最古のサタン像は、520年頃に建てられたサンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂のモザイク画であることが美術史家により発見された。そこには、キリストが子羊と山羊を分ける「最後の審判」が描かれている。その右手には、赤い光輪を持つ天使がいます。その隣には、正しい者を代表する従順な羊がいる。しかし、主の左側、山羊（これらの動物はしばしば家から離れて草を食み、山に迷い込み、それゆえ失われた魂の象徴となった）の上に、鮮やかな青い後光を持つ天使が立っている。
しかし、罪人と隣り合わせにいること、頭の周りの輝きの色が「正しい」色でないことから、作者は堕天使、すなわちサタンのイメージを表現したかったのではないかと思われます。
古代末期にはまだ悪魔の図像の規範が確立されていなかったので、作者は自分の想像力を信じて、かなりの程度即興的に描いたのである。その後、中世になると、悪魔や反キリスト、終末論的な獣が後光を帯びて描かれるようになった。この図形要素は、聖なるものの印としてだけでなく、一般的に超自然的な力として、また時には構成上の工夫として機能したのである。また、堕落する前のルシファーも描くことができ、この場合、天使のようなキャラクターを、真実を損なうことなく、非常に巧みに表現しています。
586年にシリアで成立した『ラブラ福音書』には、悪魔に憑かれた救い主を癒す場面が描かれている。それはサタン自身ではないが、後に彼の手下は通常、少なくともその主人に遠隔的に類似している。ラブラの福音書に登場する悪魔は、天使に似た赤い翼を持つ生き物である。だから、その時代に人々がどのように悪魔を想像していたのか、特にこの時点でヨーロッパの美術は3世紀もの長い間、休止しているので、はっきりと言うことはできない。
現在バチカン図書館に保存されている8〜9世紀の聖書には、ヨブに語りかけるサタンが黒い翼のない男として描かれている。裸だが、太ももには包帯が巻かれ、足には青いブーツを履いている。悪魔は手に大きな船鉤を持っていて、それでヨブを苦しめようとしているようだ。
人類の敵は、9世紀以降に一斉に描かれ始めた。820年から30年代にかけて制作されたシュトゥットガルトの詩篇には、悪魔のイメージが数多く描かれているだけでなく、悪魔自身が砂漠でキリストを誘惑している様子が詳細に描かれている。悪魔とサタンはほとんどそっくりである。暗い体、乱れた髪とひげ、口からしばしば地獄の炎が吹き出し、たいてい翼を持っている（堕天使の品種を連想させる）。
悪魔の上には時々蛇が這い、原稿の最後の画像では、通常の人間の足が怪しげな鳥の足に変異し始める。
悪魔は、地獄のヒエラルキーの頂点に立ち、権力の象徴である杖を持っている。11世紀まで、サタンは翼を持つ暗い擬人化された生き物として描かれていた。動物の耳や前足、爪や角、複数の口はない。これらのことから、闇の支配者の「伝記」はよく知られていたことがわかる。天使のような優雅な衣を剥ぎ取られ、体色は高貴な白からヨーロッパで軽蔑される黒に変えられ、顔や髪型も敬虔でないものにされたのだ。
同じころの東方キリスト教では、悪魔の図像はかなり違っていたかもしれない。現在、カッパドキアのギョレメの町の野外美術館にある聖バルバラ教会には、多くの美術史家が信じるように、イナゴの形をしたサタンが描かれた9世紀の珍しいフレスコ画があります。イコノスチックの時代、この地方では装飾的でないイラストは禁止されていたため、教会には十字架や四角、丸、植物などが多く描かれていた。イナゴは、伝統的に悪を連想させる黙示録のイメージの1つである。この昆虫に馴染みのない地域では、ネガティブな意味合いがさらに強かったかもしれない。悪魔が獣として西洋美術に登場するようになったのは、それから2世紀後のことである。
岬の悪魔と犬頭の悪魔：獣のような悪魔
11世紀初頭、ヨーロッパ文化におけるサタンのイメージは大きく変化し、さまざまなバリエーションが見られるようになった。例えば、1050年頃に制作されたバルベリーニ詩篇では、キリストが憑依した男を癒す同じ場面で、男の口から悪魔が飛び出すだけでなく、サタン自身も救い主に倒されて制止しているのだ。
赤い体、灰色の髪、禿げた髪、犬のようなマズルを持つ半裸の動物人間型生物である。
11世紀のイギリスの写本には、悪魔はまったく異なる姿で描かれている。背中に毛が生えていて（当時の文章では、その毛は火の舌に例えられた）、髪型も乱れ、動物の特徴を一つも持たない巨人である。一方、スペインの黙示録注釈書（11世紀）のサタン像には、人間らしさを見出すのは容易ではない。彼の足と腕には鋭い爪があり、動物の足のように見え、後ろから短い尾が突き出ており、鼻はくちばしに似ている。当時、ユダヤ人は醜く、おせっかいな存在として描かれており、作者はおそらくこの視覚的な類似性を描こうとしたのだろう。黒、灰、茶、青、紫など、夜と病の色を持つサタンと、天の火と神の光を体現した赤や白の天使が対立していた。
同じ世紀には、角のある悪魔も登場する。最初は小さなものですが、後に支配的なイメージになります。10世紀には、これらのディテールに加え、爪、獣耳、前足、尻尾なども、天使のものではなくコウモリの翼となり、中世を通じて悪魔のイメージを形成することになった。天から堕ちた人類の敵であるサタンの本性を、これ以上どうやって表現するのだろうか。
角があり、尾があり、山羊の足を持ち、毛むくじゃらの悪魔は、時に古代の神パンに似ていたため、イメージの連続性を語る研究者もいる（また、ギリシャの壷絵のサテュロス、ジェスターアスリート、翼のあるエロスからサタンが「降臨」したと考える者もいる）。古代、新しい信仰がローマ帝国全体に広がり始めた頃、悪は古い異教徒のパンテオンと結びついたのだ。キリスト教の神学者たちは、ローマの伝統的な天人の像を崇拝することは、サタンそのものを崇拝していることになると飽きることなく繰り返した。例えばパンは、その猥雑な振る舞いと獣のような外見から、ローマの多神教が本来持っていた悪の象徴として目立っていた。
しかし、実際には、古代の異教徒の図像がすでに忘れ去られた11世紀以前に作られたパンに似たサタンの図像は一つも見つかっていない。中世の細密画家が角と蹄を描いたのは、山羊足の神像を模倣しようとしたからではなく、当時流布していたテキストに、悪魔を表現するのに最も洗練された蔑称や動物との比較が用いられていたためと思われる。
散文や詩のアポクリファには、サタンが「天の北」に自分の王座を作り、その後地獄に落ち、砂漠でキリストと対決するまでのすべての局面が詳細に描かれている。
インゲボルガ女王の有名な詩篇の細密画に登場する鍋の形をした悪魔は、6世紀のキリキアの聖人テオフィルスに交渉を持ちかける。彼はそれを承諾し、二人は特別な協定を結びます（今日、歴史家は実際に血で書かれたサタンとの協定を古文書で発見しています）。その後、懺悔したテオフィルスは聖母に許しを請い、聖母は契約を破棄する。
天使の堕落のエピソードは、神学者や芸術家にとって特に興味深いものであった。10世紀の科学者エルフリクス・グラマティカス大修道院長は、神が創造したのは9つのランクではなく、10のランクであり、そのうちの1つは創造主を慢心して裏切ったサタンの軍勢に過ぎないと提唱している。そして、芸術家たちは、主の玉座を表す天の棚をもう一つ描くようになった。一番上は、謀反を起こした背教者たちが闇の深淵に投げ込まれたことを記念して、空白にしておいたのだ。
ミニチュア作家はしばしば、堕天使の肉体の変容を表現しようとした。そのため、サタンの軍隊が地獄に投げ落とされる映像では、かつての仲間たちと全く同じ、悲壮な道を歩み始めたばかりの悪魔たちが投げ落とされている。すでに天から落ちてきた者は、角や獣の耳、あるいは爪のような前足が空中に生えている。そして、奈落の底に落ちた者は、もっと身近な存在として、黒くて見苦しい、獣のような生き物の姿をしている。
12世紀、サタンが初めて変異し始める。中世の知識人ヒルデガルトの著作のひとつに、「神の子の花嫁としての教会のビジョン」がある。
祈るようなポーズで立っている女性（教会の擬人化）の陰部から悪魔が出現する。
頭には冠をかぶり、体には豊かなローブをまとって、天上の輝きを放っている。しかし、彼女の足には、信仰者の苦しみを示すあざがある。膣口から赤い目と鋭い歯を持つ悪魔が出てくる。堕天使ルシファーが「私の支配は女の胸から出る」と言ったが、これは教会を指している。このように、悪魔は神の子を冒涜しているのです。力を得た彼は、主ご自身の権威に挑戦し、敗北したのです。このイメージは、3世紀後にサタンとその助力者の体に生える多くの顔を予見させるものである。
天使の種類とその意味
エンジェルタトゥーの意味は、描かれている天人の種類によって異なります。
- ケルブは、保護と守護のために描かれた金色の髪を持つ天使の子供です。純粋さ、無垢さを表現しています。そして、キューピッド（最も有名なケルビム）のイメージは、苦しみや片思いから守り、明るく優しい愛の気持ちを信じる力を与えてくれるのです。
- 大天使は神に最も近い天使で、天界で最も高い地位にある。彼らは戦争を行い、悪の力から天を守る。ボディに描かれた戦士の天使は、世界だけでなく、自分自身の中にもある悪の力、悪との永遠の闘いを表しているのです。
- 堕天使とは、天国から追放された天使のことです。彼らは、善か悪か、何をするか選ぶことができるのです。この天使たちの姿は、善と悪の永遠の闘いを象徴している。
- ルシファーもまた堕天使であり、身体に刻まれた彼の姿は、生前の人間の無意味さ、命のはかなさを思い起こさせるものである。
- フェアリーエンジェルは、軽やかで遊び心のある生き物で、身につける人の明るさと無邪気さを強調します。アニメやおとぎ話のキャラクターはもちろん、羽の生えた妖精や魔法使いでもいい。
- 人体にプリントされた天使の羽には、それぞれの哲学が込められています。大きく広がる翼は、自由と精神の強さ、天と神への近さについて語る。翼が折れ曲がり、傷ついていれば、人は密かな心配や不安を抱えている。背中の翼は力強さを表し、囲炉裏の番人になることを表しています。女性の背中に描かれた天使の羽は、優しさと女性らしさを表しています。
- 祈る天使 - このタイプの入れ墨は、それ自身の特別な意味を持っています。それは、失われた大切な人、容赦ない痛みと悲しみを記憶するために彫られたものです。天使はすべての人のために祈り、天国できっと聞いてくれるでしょう。
罪人の乳房のたるみと排便：ミュータント・デビル
中世後期、15世紀に近い時期に、悪魔は驚くべき速さで変異する。もはや、小さな黒いシルエットでも、ただの半獣半人の姿でもない。サタンはますます翼を失い、まるで天に戻ることができないことを意味しているかのようです。その代わりに、オットー・ハインリッヒのバイエルン聖書（1430年頃）の挿絵のように、毛糸の乳首、鳥の羽や尾、眉毛や耳毛のある胸が描かれているのである。
サタンは、地獄で罪人を苦しめているにもかかわらず、ますます苦しんでいるように描かれています。1430年代から50年代にかけてカタルーニャ地方で制作された「人間救済の鏡」の写本には、縛られた悪魔が二つの口を持ち、二つ目は股間に、鋭い牙で冥界の住人を恐怖の凍りついたような顔で噛み砕いている様子が描かれている。膝からさらに2本の口輪がまっすぐ伸び、その下には長い爪のついた鳥かヒキガエルの足がある。
例えば、ボローニャ大聖堂のフレスコ画では、ジョヴァンニ・ダ・モデナがイスラム教の預言者モハメッドを、罪人たちの中に悪魔と一緒に描いており、ヨーロッパの教会の最後の審判の場面では、この構図が多く繰り返されている。彼の裸の体には、悪徳の象徴である蛇が巻きついている。
この作品を狙ったテロは少し前に回避されたが、イスラム過激派は飽きもせず、この画像を禁止するよう訴えている。
また、1475年にヘントで制作された大衆文学作品『騎士ツンダルの幻影』の細密画にも、縛られたサタンが描かれている。何百もの前足と枝を持つ木のような悪魔は、擬人化された地獄の中で火のついた鉄格子の上に横たわり、他の者に劣らぬ苦しみを味わっており、ヒキガエル、蛇尾の犬、小悪魔が敷居から黙って見守っています。
このように中世後期のサタン像が注目されるのは、ヨーロッパで飢饉やペストが多発し、キリスト教の異端が続出し、イスラム教徒が勝利に次ぐ勝利を収めた時代である。悪魔は罪深い人間をただ待っているのではなく、積極的にその人生に介入し、できるだけ多くの魂を獲得しようと努力するのだ。
デーモンズ
外観
ブレイズは半分天使で半分悪魔なので、両方の特徴をもっています。天使と悪魔の2つの翼を持っている。天使と悪魔の2枚の翼を持ち、耳は他の悪魔と同様に尖っており、上部に向かって細くなっている。右が茶色、左が青色です。肩までの長さの白髪で、長い前髪がある。父親の遺品である黒い服を着ている。
キャラクター
ブレイズは親切で礼儀正しいが、怒ったときは距離を置いたほうがいい（父親からだ）。怠け者、さらには非常に怠け者。重要な決断や戦いから立ち去ることができる. 短気なところもあるが、友達にはとても気を使っている（これは母親から聞いた話）。
習慣
父親のパイプを吸い、母親のパイプで扇ぐのが好きなようです。人前ではめったにしないが。
趣味
歌を歌い、詩を書くのが好きだ。特に、片思いを書くのが好きなんです。また、彼はおとぎ話の収集家でもあり、どんな物語やおとぎ話でも聞いて、それを書き留めるのが好きなのです。フメリヤのアリンと踊るのが大好き。また、バイオリンも得意です。
アビリティ
戦闘魔法が使え、知識ヒールもあまりない。翼で飛べるが、とても下手くそ。また、ヴァイオリンを弾いたり、詩を読んだりすることもある。武器は母親から受け継いだ扇子で、ブレイズが炎のような切れ味の魔法をかけたもの。アリーネという異色コウモリの苗字を持っている。劣等生の悪魔で、人間の姿になることができる。また、非常に弱く、噛んだ相手には魔法を使うことができる。
沿革
ブレイズは、天使と悪魔の禁断の結合によって生まれた。父親は有名な悪魔の家系で、母親は普通の天使だった。しかし、二人の愛は冥界のあらゆる熱気よりも熱いものだった。しかし、それは長くは続かなかった。そして、その秘密結婚が発覚し、夫婦ともに流刑に処された。亡命から1ヵ月後、夫妻の間に息子ブレーズが生まれた。両親は子供をとても愛していたが、父親の親類の放浪中に発見され、夫婦ともども殺され、その時ブレーズのおかげで川で泳ぎ、誰もそのことを知らなかったので、すべてが崩れ去った。少年は寝ていた場所に戻ると、両親が残酷に殺されているのを見つけ、大声で叫びました。その叫び声は1キロメートル先まで聞こえた。両親を殺した鬼は近くにいて、悲鳴を聞いた彼らは、従兄弟が子供を嫁に出したこと、そして今、両親の死体を見ながら立っていることを悟ったのです。魔物たちはブレイズを殺して二人のことを永遠に忘れようと思ったが、その場所に近づくと、少年に翼が生え、目がさまざまな色に光っているのが見えた。彼らは少年をリンチしようとしたが、その前に少年が彼らの方に巨大なエネルギーの波を放ったので、彼らは致命傷を負い、悪魔の一団は全員その場で死んでしまったのである。その日以来、ブレイズは内向的になり、誰ともまったく口をきかないようになった。彼の物語には一人の少女が登場するが、彼女も長くは続かなかった。この数年、ブレイズは一人でさまよっていた。アリンは彼に飽き足らず、弱い悪魔の混血のふりをして新しい生活を始めることにし、その力を制御する封印を自分に課した。封印を解くことができるのは、唇へのキスか、半妖の命がかかっているか、この二つだけだ。
三面逆さま：魔王。
15世紀半ばのフランスの写本など、中世の描写には3つの顔を持つ悪魔が多く見られる。そうすることで、悪の帝王が三位一体そのものをパロディにしていることを表現しようとしたのです。図像では、この怪物は三位一体の神ではなく、反キリストあるいは悪魔である。髪が逆立っていたり、炎のように見える、手に蛇を持っている、口から植物が出ているなど、数々の悪魔の属性がそれを示しているのである。
13世紀のフランスのモラライズ聖書やそれ以降の写本では、3面または7面のサタンや反キリストが巨大な剣を持って玉座に座り、冠には茨が生え、不義な王の本性を現していることがよくあります。合理化、構造化、ヒエラルキーへの欲求から、細密画家は神が天で支配するように、冥界で支配する悪魔を描く。
1321年頃に書かれたダンテ・アリギエーリの『神曲』の大成功により、混沌とした地獄の宇宙は秩序を取り戻した。図像の中の冥界もまた、堀と裂け目という明確な階層に分かれ始め、この階層は、地獄の最後の輪の中に逆さに立つサタンの姿によって完成される。
そして、私は驚いて言葉を失った。彼の上に三つの顔を見たとき、その色は赤であった。右の顔は白と黄色、左の顔はナイルの滝から来た人たちのような色合いだった。
神の使者-イメージの原点
天使」という言葉は古代ギリシャ語を起源とし、「使者」「メッセンジャー」を意味します。現代人は天使というともっぱらキリスト教を連想するが、神々と人間の仲介役という考え方は古代にまでさかのぼる。
古代メソポタミアの見えざる守護者たち
守護霊という概念は、古代メソポタミアの住人であるシュメール人、アッカド人、アッシリア人、バビロニア人の宗教で盛んであった。シェドゥ」または「ラマッス」と呼ばれ、頭は人間、体は牛や獅子のような翼を持った存在であった。これらの霊の最初のイメージは、紀元前3000年にまでさかのぼる。ラマスの原型はシュメールの女神の守護神ランマであり、神と人間の世界を仲介する存在であった。
古代メソポタミアの支配者の神殿や宮殿を守る門番として、巨大な守護霊がいた。そのイメージはシュメール神話の女神「ランマ」（右）に由来している。彼女の掲げる手は、人間が神々に祈ることを象徴している。
古代ギリシャの神々もどこか天使のよう
ヘレニズム文化は、地中海沿岸諸国の美術に大きな影響を与えた。キリスト教はこの地で生まれたので、古代ギリシャの神話の響きが新宗教のビジュアルイメージとして浸透したのである。翼を持った青年や少女という古典的な天使のイメージは、古代ギリシャの愛の神エロス（別名キューピッド、Cupid）や勝利の女神ニケ（古代ローマではヴィクトリア）のイメージに通じるものがある。
キューピッドの翼は、風のような魅力と恋人たちの自由意志を象徴しています。彼らはいつでも気持ちを切り替えて、お互いに「飛び去る」ことができるのです。ニカはその翼を使って戦場を飛び回った。また、彼女のスピードと強さを象徴するものでもありました。
古代ギリシャのパンテオンのもう一人のメンバーであるヘルメスは、神々の意志を導く役割を担っていた。翼の代わりに、翼のあるサンダルを使ったのだ。
翼のあるサンダル、タラリアスは、ヘルメスがオリンポス山から情報をもたらすのを助けた。
キューピッドのイメージだけは、現在でもとても有名です。西洋の古典美術に定着し、中世やルネサンスで人気を博し、愛の象徴となり、バレンタインデーにも登場するようになった。
キリスト教文化における天使のイメージの形成
天使というと、流れるような軽装で雪のように白い翼を持った、得体の知れない美しさを持つ人物を連想する現代人が多いだろう。しかし、いつものイメージが一気に形になったわけではありません。
天使はなぜ翼を得たか
天使の最も特徴的な属性である翼は、聖書のどの文章にも書かれていない。
正典では、神の使者は積極的に人類と交流しているにもかかわらず、非常に控えめに記述されている。天使は聖書の中に273回ほど登場するが、翼があることはほとんど書かれていない。しかし、天使はその輝くローブと神の存在の特別なオーラによって、紛れもなく認識されています。
福音書の著者は、彼らの外見の同じ特徴を強調している。マタイ、ルカ、マルコ、ヨハネは、天使を雪のように白いローブを着た若者と表現していますが、翼については何も言っていません。
"突然、大きな地震があった。主の使いが天から下ってきて、石を転がしてその上に座った。その顔は稲妻のように輝き、その衣は雪のように白かった。"
マタイによる福音書
初期のキリスト教の画家たちは、異教の神々との混同を避けるために、翼のある天使を描かなかったのかもしれない。
大天使ガブリエル（右）は、聖母マリアに将来の救世主の誕生を告げる。神の使いの姿は、単なる人間の姿と変わらない。
天使の出現については、旧約聖書のアポクリファ、特に『エノク書』に詳しく書かれている。これらのテキストは聖書の正典ではありませんが、芸術における天使の描写に影響を与えています。エノクによると、天使は天国の次元を発見するために翼を与えられたという。また、『神秘の書』では、それらの詳細な説明をしている。
"すると、この世で見たこともないような偉大な二人の男が現れた。その顔は太陽のように輝き、目は光り、口からは炎が出た。その衣は海の泡のように流れ、その翼は金よりも輝き、その手は雪よりも白い。"
エノク書第2巻。神秘の書
図像表現における伝統的な規範の変化を示す不思議な例として、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の凱旋門のモザイク画が挙げられる。玉座に座る聖母マリアを、翼を持った天使たちが取り囲んでいる。修復の際、モザイクの下からシノピアと呼ばれる下絵が発見された。羽のない天使が描かれています。
紀元432年、教皇シクストゥス3世が依頼した「聖母マリアの受胎告知」のモザイク画。原画では、天使には翼がありませんでした。
天使が翼を得た経緯については、こちらで詳しくご紹介しています。
ジェンダーの問題について
神学者は天使を、食べず、汗をかかず、性別もない霊的な物質の存在と定義しています。しかし、これらの規範は、ビジュアルアーツの世界では必ずしも尊重されてきたわけではありません。
旧約聖書では、天使は「神の子」と呼ばれる男性として記述されています。彼らが人間の女性に惹かれた結果、巨人ネファリムが誕生し、大洪水が起こった。
"人が地上に増え始め、娘が生まれたとき、神の子たちは人の娘を見て、美しいと思い、どちらかを選んで妻にした。"
創世記
天使の男性的な描写は、紀元2世紀のローマのヴィア・ラティーナの墓群にある大天使ミカエルのイメージによって強化されている。預言者バラムに現れた天使は髭を生やしていた。その背景には、当時の社会における女性の権威の低さがあるのかもしれない。神の使いは、神の力と力の一部を表すものであり、初期キリスト教の芸術家によれば、必然的に人間でなければならないとされている。
同じ題材で17世紀もの差がある。天使はアンドロイドになり、翼を得た。
宗教思想が進むにつれて、神の使者という概念が明確になり、ひげや胸、顔の粗さといった顕著な性的特徴が失われていったのである。19世紀まで、芸術家たちは教会の正典に従い、天使を性別のない存在として描いていた。
アンドロジニーは、原罪を持たない彼らの精神的な本質を映し出すものとなった。
19世紀になると、この伝統的なルールが無視されるようになり、特に埋葬地の設計において顕著であった。天使のような女性のイメージと喪主のイメージをうまく融合させた。
女性の天使が美術品に登場するのは19世紀である。
ニンブス-目に見える聖性
キリスト教における天使や聖人は、頭上に光り輝く光輪を持つ姿で描かれることが多い。それは、彼らから発せられる神聖な輝きと聖性を象徴しているのです。この表現技法は、キリスト教の芸術家よりもずっと以前に発明されたものです。頭に円形の光は、古代の異教徒の太陽神、支配者、英雄を伴っている。
太陽神は、太陽円盤と神の輝きの象徴として頭上に光輪を持ち、高位の者は、その身分の高さを反映したものであった。ラー（左）、ヘリオス（中央）、プトレマイオス3世王の横顔。
ニンブスがキリスト教美術に登場するのは紀元4世紀以降で、当初は単純な円形の中に頭部が刻まれた形で描かれていた。美術の伝統の変化に伴い、日輪を遠近法で描くという問題が出てきた。頂点に取り付けられた平らな円盤や、ディアデムのような輝く円として描かれるようになった。後光」という言葉の意味をそのまま解釈して、頭の周りに金色の光を放つ天使を描いた画家もいる。
天使や聖人を取り囲む輝きを表現するために、芸術家たちは何世紀にもわたって試行錯誤を繰り返してきました。
股間の舌と目立たない角：モンスター・デビルとトリック・デビル
中世後期の悪魔は、どんどんエキゾチックでグロテスクになっていく。色も形も様々なサタンの子分たちも、放ってはおけない。
頭だけでなく背中にも角が生え、股間からは舌が生え、上半身には想像を絶する大きなオッパイが冠されているのだ。
人々の間で悪魔が描かれることが多くなってきた。聖人の家にまで潜入し、教会で説教をし、あらゆる手段で人類を自分の側に説得しようとし、自分であるいは手下や反キリストの助けを借りているのです。悪魔は非常に狡猾なので、巧妙にさまざまな装いに身を隠し、床下から突き出た尻尾や鳥の足によってのみ、その地獄のような本性が明らかになることもある。
しかし、絵師は悪魔を無板で描くことが多く、周囲の人々にはその本性を見抜くことができなかった。例えば、15世紀半ばにイタリアの画家アントニオ・ヴィヴァリーニが制作した祭壇画では、殉教者ペテロが聖母子像に乗り移った悪魔や、その像に住み着いた悪魔を追い出している。私たちは悪魔の尾や角、翼をはっきりと見ることができますが、教会に立つ人々にはサタンの陰謀は見えないということを暗に示していました。
16世紀初頭、オルヴィエートの教会にあるルカ・シニョレッリによるフレスコ画には、反キリストに説教をささやく悪魔の姿が描かれている。
彼の肖像がイエスに似ているのは偶然ではない。彼は、メシアの死と復活を含むすべての行為を模倣し、人々が彼を信じて真の道から背を向けるようにするためであった。
しかし、偽預言者は悪魔のような特徴をもっている。巻き毛は紛れもなく角を示唆している。さらに、反キリストは黄色い服を着ているが、これは中世の図像学で主な敵であるユダヤ人、イスラム教徒、ユダによく使われた色である。美術史家の中には、ルカ・シニョレッリがイタリアの改革派修道士サヴォナローラをサタンに見立てたと考える人もいる。
グロテスクなハイブリッド：オールドマスターの悪魔
フレスコ画や祭壇画、細密画に触発された有名な画家ハンス・メムリング、ヤン・ファン・エイク、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・ブリューゲルなどが、同じように、グロテスクでバロックな手法でサタンの描写を開始したのです。バラバラの体のパーツをたくさん組み合わせることで、キャラクターは恐怖や威厳ではなく、滑稽なものになるのです。
メムリングの悪魔は、1485年頃に描かれたもので、主の左手にあるポリプティクに描かれています。擬人化された地獄の顎で焼かれた罪人の上で鳥の足で踊り、腕には無数の棘と爪がちりばめられ、腹からまっすぐに鑑賞者を見つめる第二の顔がある。
ファン・エイクの『磔刑と最後の審判』（1430年）では、地獄への入り口は翼のある骸骨の形をした「死」で、文字通り罪人をゲヘナの火の中に排泄し、そこであらゆる種類の悪魔が待ち受けるのである。その中で中心的な人物を見分けるのは難しいが、左側の一人は他の人よりも明らかに大きく、サタンである可能性が高い。体は竜の死骸に似ており、頭からは角が生え、口からは炎が噴き出している。
ヒエロニムス・ボスの「喜びの園の悪魔」（1510年）は、さらにエキゾチックで、中世後期の様式で描かれた悪魔は、鳥とヤギとぽっちゃりした男の混血児のようだ。
魂を喰らうサタンは「トイレの玉座」に座り、罪人を排泄する。
Naked loins: The romantic devil
悪魔の進化は、始まったところで終わってしまったのだ。1667年、サタンと神の対決を描いたイギリスの作家ジョン・ミルトンの詩『失楽園』が出版されて以来、穢れた人間のイメージはロマンチックに描かれるようになった。彼は再び天使として描かれ始め、通常は筋肉質で非常に好感の持てる男性であり、グロテスクな要素はない。もはやハイブリッドでもモンスターでもない。しかし、角や翼といった特徴的なディテールが、ハンサムな男性の中にある悪魔のサインであることもある。
最もセクシーなサタン像のひとつは、1842年にベルギー人彫刻家ジョセフ・ゲフスがリエージュの大聖堂のために制作したものです。彼の「悪の天才」は、コウモリの翼を持つ裸の青年だった。
その悪魔があまりに美しいので、地元の司教が教会からこの像を撤去するように求めたのです。新聞は、このようなサタンは若い女性の祈りや説教から目をそらすことになると捏造した。
1848年、ジョセフ・ゲフスの弟ギヨームは、リエージュの大聖堂にある美しすぎる彫刻の代わりに、別の冥府の王の像を制作した。彼のサタンは泣き、蛇は噛み砕くリンゴに置き換えられ、キャラクターはより筋肉質で若々しくなく、参拝者に恥をかかせないように彼の腰はベールで隠されています。足に鎖を付けられ、岩に鎖でつながれている。毛をよく見ると、小さな角が見えます。司教は慎重に作品を点検し、この彫刻を受理した。この彫刻は今日までリエージュの大聖堂に飾られている。
1847年、フランスの画家アレクサンドル・カバネルは「堕天使」の絵を描いた。サタンは再び壮麗な肉体を持つ男性として描かれ、従来のコウモリの翼から鳥の翼に変わり、より天の使者のイメージに近づいた。
1866年、ギュスターヴ・ドレはジョン・ミルトンの作品の版画を制作した。悪魔は敬虔な相手と同様に威厳があり、翼の形と色だけが違っている。
1885年、マドリードにリカルド・ベルベルの見事な「堕天使の泉」が登場した。それ以前にも、この像は多くの賞を受賞し、プラド美術館に一時期展示されていたことがある。ベルベーラの悪魔は、足首と手首に蛇を巻き付け、肩から鳥の翼を突き出した卑猥な裸体である。
ドイツの画家フランツ・フォン・シュトゥックは、1890年の絵で、より暗く、より謎めいたサタンを描いた。彼の翼は黒い羽で、目は地獄の炎で輝いている。
サッシャ・シュナイダーの『闇の凱旋』（1896年）に登場する悪魔は、筋肉質で髭を生やし、ほとんど全裸である。服を着ずに自然の懐に入ることを呼びかけるナチュリズムの思想に共感し、芸術における健康や体力の崇拝を謳ったのである。
絵画に続いて、文学の世界にもロマンチックなトリックスターが登場する。メフィストとヴォーランドは、悪魔的に魅力的な男という新しいタイプのサタンを決定的にしたのだ。こうして悪魔は、古代ではケルビム、中世では獣、パン型の怪物、あるいは尻に顔をつけたグロテスクで滑稽なハイブリッドとして描かれ、こうして再び威厳ある天使となったのである。
