Consigli utili
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Rose è uno dei il colore più popolare
Tra gli artisti. Tutto questo è dovuto alla sua forma insolitamente bella e alla varietà di colori e sfumature.
Naturalmente, il più comunemente disegnato le rose sono rosse.
Ma ci sono anche rose in colori come l'arancione, il rosa, il bianco e il giallo.
E alcune rose sono in una tonalità di rosso così scura che sembrano nere. Puoi anche disegnare una rosa con una semplice matita e aggiungere solo le ombre.
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Guarda da vicino come puoi disegnare una rosa o bouquet di rose
Non sarà difficile, basta seguire
istruzioni semplici
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Opzione 1
Imparare a disegnare le rose
1.
Preparate una semplice matita e un foglio bianco. Disegna una linea verticale per guidarti. Questa linea sarà anche il centro del gambo.
* Non premere la matita o usare un righello quando si disegna la linea.
Disegnare le punte
2.
A sinistra della linea centrale, inizia a disegnare una linea con una leggera curva verso sinistra. Poi aggiungete una piccola coda a forma di sorriso. Disegnalo verso il gambo. Hai il tuo primo picco.
3.
Continua ad aggiungere punte alla tua rosa su entrambi i lati della linea centrale - possono essere di dimensioni diverse, non devi disegnare le punte esattamente uguali.
Disegnare le foglie
4.
Disegna una linea orizzontale con due archi per la parte superiore e inferiore della foglia.
5.
Ora dall'estremità della foglia, traccia una linea che collega la foglia al gambo. Aggiungete altre foglie in modo simile. Usa diverse angolazioni per far sembrare le foglie diverse.
Disegnare il germoglio
6.
Iniziare sulla parte superiore del gambo per disegnare alcune foglie di diverse dimensioni, a forma di banana. La loro disposizione dovrebbe assomigliare a una ciotola.
7.
Su una piattaforma di foglie già disegnata, disegna due grandi petali a forma di gocce. Lasciare spazio tra di loro.
8.
Disegna un altro paio di "gocce" che saranno dietro i petali già disegnati. Ricordatevi di non disegnare completamente questi petali, perché sono parzialmente nascosti.
9.
Disegna il bocciolo centrale del fiore. La parte superiore dovrebbe essere leggermente aperta.
10.
Iniziare ad aggiungere ombra ad ogni petalo. Considera da che parte arriva la luce.
11.
Può essere colorato.
Opzione 2.
Varianti di rose per il disegno
Qui puoi scaricare dei modelli di rose e usarli per fare degli schizzi (clicca sull'immagine - si ingrandisce e si scarica):
Come disegnare una rosa a matita
Disegnare il bocciolo di rosa
1.
Prima disegna due ramoscelli - due linee curve che si allontanano l'una dall'altra.
2.
Inizia a disegnare linee ondulate intorno alle linee che hai già disegnato. Questi saranno i bordi dei futuri petali che verranno piegati.
3.
Disegna la parte inferiore del bocciolo.
4.
Aggiungete alcuni bordi all'interno dei petali.
5.
Doris un petalo dal centro del germoglio, che si curva.
6.
Aggiungete altri petali per formare l'apice del bocciolo.
7.
Aggiungere i petali interni.
8.
Disegna gli ultimi dettagli dei petali interni.
Disegnare il gambo e le foglie
9.
Inizia a disegnare le foglie appena sotto il germoglio. Dovresti iniziare a disegnare delle linee curve che serviranno per i bordi delle foglie.
10.
Disegna le foglie sotto il germoglio.
11.
Disegna uno stelo. Queste saranno due linee parallele provenienti dal germoglio. Per il realismo, cambiate più volte gli angoli del gambo.
12.
Disegna foglie e rami che escono dal gambo. Le foglie sembrano dei blob.
13.
Aggiungere il torsolo e le vene alle foglie.
14.
Aggiungi i picchi, puoi cancellare le linee extra dove avrai i picchi.
15.
Traccia le linee che hai disegnato con un pennarello. Cancellare le linee inutili tracciate con una matita.
Puoi colorare la rosa con una semplice matita o con colori o matite colorate.
Variazione 3
Artisti famosi
I pittori di nature morte hanno avuto successo non solo con i loro disegni floreali, ma anche con altre opere in diversi stili. Molti di loro dipingevano rose, peonie e gigli, solo per vivere, che alla fine hanno portato a collezioni floreali chic.
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I rappresentanti più notevoli di questa tendenza nell'arte sono Konstantin Korovin, Henri Fantin-Latura e Pierre Auguste Renoir.
Konstantin Korovin
Konstantin Korovin è nato a Mosca il 05 dicembre 1861. Il giovane talento progettava di diventare architetto, ma dopo aver studiato per 2 anni alla facoltà di architettura, si trasferì al dipartimento di pittura. Dopo la laurea, Konstantin ha continuato i suoi studi all'Accademia di Belle Arti.
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Il giovane artista amava viaggiare, dove si ispirava ai paesaggi e li trasferiva magistralmente sulla tela bianca. Cominciò a dipingere nello stile dell'impressionismo dopo un viaggio in Francia, e più tardi vi si trasferì definitivamente. La vita dell'immigrato di talento a Parigi era difficile, dipingeva molto per vivere. Era interessato alle nature morte floreali - amava la combinazione di fiori e frutta.
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Constantin si è legato non solo alla pittura, ma anche al teatro e alla letteratura. È stato pubblicato in una rivista parigina nella rubrica "Storie". Circa 400 saggi letterari sono stati pubblicati sotto la sua direzione. L'11 settembre 1939 Korovin morì di un attacco di cuore in una delle strade di Parigi.
Henri Fantin-Latura
Henri Fantin-Latour, artista francese ereditario, è nato il 14 gennaio 1836 a Grenoble, Francia. Fin dall'infanzia, il talento di Henri per le belle arti fu sviluppato da suo padre, che era un pittore poco conosciuto. In seguito mandò suo figlio alla Scuola di Belle Arti di Parigi.
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Henri Fantin-Latura si classificò come un pittore realista, ma fece amicizia con molti impressionisti. Ha cercato di allontanarsi dai confini di un unico genere, sperimentando nelle opere. Aveva più successo nelle nature morte e nei ritratti, e gli piaceva anche copiare le opere dei maestri esposti al Louvre. I suoi disegni si vendevano bene, quindi viveva vicino al museo e lo visitava quasi quotidianamente.
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Il famoso artista morì il 25 agosto 1904 nella tenuta in Normandia, che apparteneva a sua moglie, la pittrice Victoria Dubourg.
Pierre-Auguste Renoir
Il futuro impressionista Pierre Auguste Renoir nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges, in Francia. Da giovane, aveva una bella voce, per la quale gli fu promessa una carriera nella musica, ma allo stesso tempo sviluppò un gusto per la pittura. Ha aiutato i suoi genitori nel loro sostentamento dipingendo stoviglie di porcellana. Ha poi frequentato una scuola serale di pittura.
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Come Fantin-Latura, si è laureato all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi, dopo di che ha fatto pratica nello studio del pittore svizzero Gleir. Auguste divenne un importante pittore di successo in Francia e amava dipingere quadri di rose. Era sposato con Aline Charigue e aveva tre figli. Nei circoli dell'élite francese, il talento artistico del pittore era ampiamente accettato.
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Negli ultimi anni della sua vita Auguste rimase paralizzato, ma continuò a lavorare. Morì il 03 dicembre 1919. Alcune delle sue opere sono state esposte più volte al Louvre. Il nome della famiglia Renoir fu reso famoso anche da suo figlio Claude Renoir, che divenne un famoso cameraman francese.
Come disegnare una rosa passo dopo passo
Segui le linee rosse in ogni disegno per sapere cosa disegnare nella fase successiva. Le linee disegnate nell'ultimo passo sono mostrate in grigio.
1.
Per i gambi, disegnate due linee diagonali ondulate che si incrociano.
Disegna semplici forme geometriche dove si troveranno i germogli e le foglie.
2.
Iniziate a modellare i petali. Usa linee ondulate per rappresentare i petali curvi. Completa i gambi disegnando altre due linee intersecanti.
3.
Per rendere le foglie più realistiche, fate delle linee frastagliate. Disegna anche una linea curva attraverso il centro di ogni foglia. Aggiungere una seconda linea ad ogni gambo di foglia. Lungo ogni gambo, aggiungere piccole spine curvilinee.
4.
Finisci di disegnare i petali aggiungendo altre linee per collegare le linee esistenti. Rendere i bordi dei petali più variegati aggiungendo piccoli punti e curve. Aggiungete anche altre venature alle foglie disegnando linee curve dalla vena principale al bordo.
5.
Puoi colorare con matite colorate, vernici o pennarelli, o puoi semplicemente aggiungere ombre e ombre a penna con una semplice matita. Le ombre dovrebbero essere nei punti in cui le foglie e i petali si incurvano.
