C'era una tradizione nell'antica Roma di celebrare il ritorno di un generale militare vittorioso con un lungo spettacolo per santificare il leader trionfante. Il giorno della sua sfilata, il vincitore indossava una corona e una toga viola, ornata d'oro, altrimenti riservata ai re. Il suo carro a quattro cavalli ha sfilato per le strade fiancheggiate da persone che ringraziavano cantando "io Triumphe!
"I ruggiti di "
Evviva, o trionfo
" fu smorzato dal sussurro dello schiavo, posizionato deliberatamente nel carro dietro il trono del suo padrone, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
", fece eco lo schiavo. "
Ricordati che sei mortale
.” “
Ricordati che anche tu devi morire
." Il promemoria perfetto durante la momentanea immortalità di un uomo.
La società moderna considera la morte come una realtà sgradevole che è meglio tenere lontana dalla mente, altrimenti risveglia un terrore straziante. Ma riflettere e accettare l'effimero transitorio della nostra esistenza è la chiave che sblocca una vita di significato e realizzazione. Dall'umile sussurro dello schiavo, Memento Mori si è evoluto esteticamente e tangibilmente. Amleto teneva il teschio di Yorick, Thomas Jefferson portava una chiave di orologio Memento Mori, Mozart ha scritto la sua composizione più famosa Requiem
e Picasso teneva un teschio nel suo studio per scopi sinonimi con lo schiavo che ricordava al generale romano, "
Ricorda, anche tu devi morire.
”
Colby Jimcosky
"Per farla breve, un giorno mi sono reso conto che, pur essendo ancora giovane, non sto ringiovanendo. I miei giorni sono contati e se volevo avere successo e raggiungere ciò che volevo ottenere nella vita, avevo bisogno di continuare a muovermi costantemente verso quegli obiettivi. Ora, ogni volta che mi sento troppo stanco per alzarmi dal letto o se sono troppo malato per andare al lavoro, posso guardare il mio braccio e vedere un promemoria costante che non sono immortale, un giorno morirò, e devo continuare ad andare avanti con la mia vita".
Paul Jun
"Quando stavo fallendo il college e mi sentivo perso nella vita, sono inciampato sulla strada di diventare uno scrittore. Il mio secondo anno nel mestiere, ho avuto un grande slancio - ho auto-pubblicato il mio primo libro e ho finito di frequentare il seminario di tre giorni di Seth Godin che ha cambiato radicalmente la mia vita.
Verso la fine dell'anno, la mia psoriasi (non sapevo di averla) è esplosa, coprendo tutto il mio corpo. Sono caduto in una profonda depressione. Mi fu raccomandato il libro Meditazioni
di Marco Aurelio, che mi ha dato il quadro e l'energia per capovolgere questa esperienza. Quell'anno, uscivo a malapena dalla mia stanza, leggevo un libro alla settimana e dedicavo il mio tempo alla scrittura e alla meditazione. Il mio dermatologo, dopo tutto, ha detto che non c'era cura, ma solo un abbassamento dello stress.
Ricordo che ero a casa della mia migliore amica, a guardare Ink Masters
e lui mi chiese se mi sarei mai fatta un tatuaggio. E gli ho spiegato esattamente quello che vedete oggi sul mio braccio. Jun Cha è il mio artista, e all'epoca aveva un'attesa di tre anni - era anche solo un'applicazione.
Ho fatto questo tatuaggio di Marco Aurelio, Nerone e Seneca perché mi ricorda che non importa quanto intelligente tu possa essere, non importa quanto buono sia il tuo sistema di supporto, l'ego può sempre vincere. Marcus siede in cima perché è la stella polare, il promemoria di come comportarsi e a cosa tornare quando le cose vanno male. Nerone aveva il potenziale per essere un grande imperatore - i suoi primi cinque anni furono fruttuosi - ma l'ego ha vinto. Seneca è una di quelle persone che ammiro profondamente per il suo pensiero ma anche per la sua storia.
Lo stoicismo mi ha salvato la vita. Mi ha dato un nuovo sistema operativo per pensare al fallimento, alle avversità, al dolore e all'incertezza. Ha sostituito il mio pensiero in stile Windows 98 e lo ha rinnovato. Mi ha aiutato creativamente, professionalmente e spiritualmente. Come disse Montaigne, 'Perché devo usare le virtù di questi grandi uomini come un mantello per la mia debolezza'. Meditazioni
e
Lettera di uno stoico
sono la mia bibbia, e sono i due libri che do sempre alle persone che sono perse nella vita, nel dolore, o hanno bisogno di una nuova prospettiva".
Instagram: @Pauljunbear Artista di tatuaggi: @Juncha Sito web di Paul Jun: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Ecco la mia storia dietro il tatuaggio - fa parte di una manica più ampia di 'glifi' personali - immagini che raccontano la storia dei miei 30 anni. Ogni immagine rappresenta un'idea, un'esperienza o una lezione imparata. Mi sono intenzionalmente astenuto dal tatuare qualsiasi parola vera e propria, perché volevo che il significato dietro ogni tatuaggio potesse evolvere nel tempo.
La filosofia stoica mi ha davvero afferrato qualche anno fa, quando stavo lottando con il mio background religioso e spirituale. Cercando di conciliare il modo in cui sperimento il mondo reale intorno a me, e la narrazione che mi è stata insegnata durante tutta la mia infanzia e la mia giovane età adulta.
Rob King
"Ho avuto il mio qualche anno fa all'Hard Rock di Las Vegas. Potete leggere perché questo è così importante per me
Sorprendentemente, il tatuaggio della morte è oggi uno dei disegni più popolari nei negozi di tatuaggi di tutto il mondo. Tuttavia, l'immagine stessa non è sempre percepita negativamente o con timore.
Ci sono tatuaggi maschili e femminili, subculturali e religiosi. Alcuni hanno un significato implicito, mentre altri sono semplicemente fatti per bellezza e non portano alcun messaggio o energia speciale.
In certi ambienti, il tatuaggio dell'angelo della morte è popolare. Essi rappresentano Azrael (Malyaku l-mauth negli arabi). Nella tradizione classica delle religioni abramitiche, non c'è un personaggio così distinto, con una falce. Pertanto, la guida dell'aldilà è un angelo. Alcune correnti ritengono che sia un messaggero di Dio, altre lo identificano con le forze oscure.
Tatuaggio dell'angelo della morte, con una croce e un teschio in un mantello nero
Per ogni ramo della religione, nazione e cultura, il significato del tatuaggio dell'angelo della morte può essere distinto. Le tradizioni moderne lo ritraggono spesso sotto forma di un vecchio, inoltre spesso il tatuaggio della morte con una falce viene identificato con lui. È interessante notare che l'angelo incaricato degli "affari dell'aldilà" è anche nelle credenze tradizionali del popolo Chuvash. Lì si chiama Esrel. I riferimenti al giudaismo sono ovvi, e non lasciatevi sorprendere. Gli antenati dei moderni Chuvash vivevano accanto ai Khazar, che si convertirono al giudaismo.
Tatuaggio della morte con una falce
Nei paesi cristiani, non è raro che la gente si faccia un tatuaggio dei sette peccati capitali. Tutti i vizi possono essere rappresentati, o uno in particolare che la persona identifica con se stessa. Di solito è una persona la cui immagine dimostra una qualità riconosciuta come peccato nel cristianesimo:
- orgoglio;
- avidità;
- invidia;
- rabbia;
- lussuria;
- golosità;
- pigrizia o sconforto.
I tatuaggi "Memento mori" in latino sono anche molto popolari. L'iscrizione Memento mori ha una lunga storia. È stato menzionato per la prima volta nell'Antica Roma. Quando un signore della guerra tornava in patria con la vittoria, uno schiavo camminava dietro di lui, ricordandogli periodicamente che, nonostante i suoi successi, era solo un semplice mortale. Nel XVII secolo, questa espressione alata divenne il saluto dei monaci dell'Ordine di San Paolo. Erano conosciuti come i Fratelli della Morte.
Lo slogan 'memento mori' è tradotto come 'ricordati della morte'.
A poco a poco, il significato originale della frase fu dimenticato e, sotto forma di tatuaggio, significò che la nostra esistenza sulla terra è temporanea. È una frase da ricordare in tutte le circostanze.
Tatuaggi degli dei della morte
Se sei un fan del misticismo egiziano antico e ammiri il loro pantheon, amerai sicuramente il tatuaggio di Anubi del dio della morte. Una divinità raffigurata con la testa di uno sciacallo/cane e un corpo umano. Tiene un ankh in una mano e un bastone nell'altra. È sia una guida dell'aldilà che uno dei giudici delle anime umane.
Il tatuaggio di Anubi, dio della morte
La mitologia greca ci ha dato il dio Thanatos. È il santo patrono di tutte le cose legate all'aldilà e un fratello di Hypnos, il dio del sonno. Alcune persone si fanno un tatuaggio con entrambi i fratelli per mostrare quanto sia sottile la linea tra il sonno e il processo di morte del corpo fisico.
Anche il nome Ade è associato al mondo dei morti. È un fratello di sangue di Zeus e Poseidone. Anche se questo dio non uccide nessuno, protegge il regno dei morti che porta il suo nome. La sua immagine è anche popolare nell'arte del tatuaggio, anche se inferiore alle sue "controparti" egiziane e greche.
I giapponesi nella cultura moderna hanno un concetto separato di divinità Shinigami. Alcuni autori dicono che c'è un solo dio della morte, mentre altri scrivono che ce ne sono molti. Con la popolarizzazione della cultura giapponese, tatuaggi simili hanno cominciato ad essere fatti ben oltre i confini di quel paese e dell'Asia in generale. Lo shinigami più popolare è Ryuuk, un personaggio del manga, dell'anime e dei film di Death Note.
Interessanti sono i tatuaggi preferiti dai fan della cultura nordica. Qui il nome della dea Hel è associato al mondo delle anime. I suoi genitori sono l'astuto dio Loki e una certa gigantessa Angrboda. Si crede che quando arriverà il Ragnarok, Hel si rivolterà contro gli Aesir e guiderà orde di morti. La trama è spesso usata nelle storie non solo nei libri ma anche nei disegni di tatuaggi di morte.
Ci sono parecchie dee che si occupano dei morti, o che comandano l'aldilà. Una chiave è Mara - Morana, alias la Morrigan celtica. In Irlanda, le vecchie credenze sono ancora forti e le persone spesso si tatuano questa dea.
Ricorda deathBooks in still life vanitas
Scritti misteriosi per gli iniziati
Nella definizione moderna la vanitas è un genere speciale di natura morta dell'epoca barocca. Visualizzazione delle meditazioni dell'artista sulla fragilità dell'esistenza, la caducità della vita e l'insignificanza dei beni e delle conquiste terrene. Il nome latino vānĭtās significa vanità, effimero, inutilità, così come vanità e vanità. La fonte è una massima morale del libro biblico dell'Ecclesiaste: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("vanità delle vanità, tutto è vanità").
Il luogo di nascita del genere è considerato la città olandese di Leida, uno dei maggiori centri del calvinismo, con il suo pronunciato didascalismo e la nozione di arte come lezione morale. Qui, negli anni 1620, la rappresentazione estetica del mondo materiale diventa una pittura del "mondo delle idee", una dichiarazione artistica concettuale. Vanitas richiede più riflessione che fissazione. Gli oggetti rappresentati sono gli elementi visivi di un codice di significato. Come nota giustamente Yuri Lo.
In senso stretto, la vanitas è un prototipo della natura morta come genere successivo. La sua iconografia includeva originariamente l'immagine del Libro ed era preceduta da rappresentazioni pittoriche di San Girolamo. Particolarmente espressive sono le variazioni su questo soggetto di Marinus van Rijmerswalen, notevole per la sua rappresentazione su larga scala delle Sacre Scritture circondate da una moltitudine di altri libri.
Le prime vanitas sono simbolicamente sovraccariche, stratificate, allegoriche e mal comprese dallo spettatore moderno. Quelli successivi sono più semplici nei dettagli e più trasparenti nel significato. La semplificazione è legata all'indebolimento del ruolo della Chiesa e alla secolarizzazione della società. Le passioni terrene prevalevano sulla paura della sofferenza ultraterrena per i peccati. Il tetro simbolismo della morte lasciò gradualmente il posto a motivi elegiaci della naturale dissolvenza della vita. Una concentrazione di riflessione filosofica è stata diluita con una contemplazione elegiaca del mondo materiale. Le nuove vanitas sono state viste come esortazioni visualizzate che ricordano i demotivatori contemporanei.
Marinus van Rijmerswalen "San Girolamo nella sua cella", 1545 circa. 1545 Foto: gallerix.ru
Gli eterni del mondo
La vanitas classica consiste in immagini pittoresche della fragilità e della caducità della vita, l'effimero del successo e del piacere. Il centro compositivo è tradizionalmente il teschio umano - il simbolo della morte e della rinascita spirituale (il teschio di Adamo ai piedi del Golgota). Tra gli altri oggetti c'erano fiori appassiti, candele macchiate, orologi (fragilità delle cose, inesorabilità del tempo); gioielli, monete (ricchezza); specchi, armi, corone d'alloro, attributi del potere (vanità).
Ma i libri sono importanti per noi, e occupano un posto speciale: insieme alle carte geografiche e alle penne, i libri simboleggiano l'inutilità della scienza secolare e della conoscenza mondana, così come i limiti del ragionamento umano rispetto alla provvidenza divina. Perciò i libri sono spesso rappresentati come fatiscenti o malandati - mostrando segni di deterioramento, distruzione o uso negligente. Allo stesso modo, nella collezione italiana di emblemi di Paulo Giovio del 1556, l'immagine del libro sotto la corona è completata dal dictum latino: Recedant vetera ('Che le cose vecchie passino').
Nelle vanitas successive il libro viene interpretato in molti modi: come uno strumento di apprendimento, un modo di registrare la conoscenza, un segno di erudizione - ma anche l'arroganza insita negli studiosi, la perniciosa audacia del pensiero, la pretesa di capire tutto e tutto. Secondo la famosa classificazione dello studioso svedese Ingvar Bergström (1956), i libri in vanitas appartengono al gruppo delle cose di significato transitorio, di valore fugace e agli oggetti che descrivono una vita intellettualmente contemplativa (lat. vita contemplativa). Infine, ogni libro raffigurato in vanitas è un richiamo emblematico al Libro dell'Ecclesiaste, la fonte originale della citazione sulla "vanità delle vanità".
Su molte tele il libro è raffigurato non come un'edizione o un manoscritto specifico, ma come un oggetto cavo e di scena, un elemento convenzionale dell'iconografia del memento mori (latino per "ricorda la morte"). La sua stessa presenza in un quadro ha un significato emblematico generalizzato di figura retorica oggettivata, segno di eventi passati, eternamente congelati nelle parole. Tali rappresentazioni si trovano, per esempio, nelle opere di Pieter Claes (1597-1661) e Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Testi dipinti
La vanitas con il libro come portatore di un testo concreto e di un significato indipendente è molto più curiosa. In Natura morta con libri e violino di Jan David de Haem (1606-1683/1684), per esempio, il tema della fragilità dell'esistenza è compreso nella realtà culturale contemporanea dell'artista. L'apparente ammucchiata di oggetti è ingannevole - la composizione segue una rigorosa logica emblematica. In assenza del teschio, il libro - una commedia del drammaturgo olandese Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick e Alphonse (1611), estremamente popolare tra i suoi contemporanei e intrisa dell'immaginario della "vanità delle vanità" - diventa il centro di attrazione. Accanto c'è un libro aperto di Jacob Westerbaen, il cui famoso poema 'Elogio dell'aringa' è glorificato sulla tela di Joseph de Bray (1632-1664).
La vanitas in primo piano di Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, mostra un'altra opera, Aron and Titus (1641) di Jan Vos. Il protagonista è un fittizio signore della guerra romano con una sete di vendetta sulla regina, che a sua volta si vendica su di lui. Questo quadro ha un'eco sostanziale con la Vanitas vanitatum di Jurian van Streck (1632-1687), in cui vediamo la tragedia Elektra di Sofocle nella traduzione olandese rivelata sul frontespizio. Il significato esterno di entrambe le rappresentazioni dei libri è l'inevitabilità del castigo per i crimini, l'inevitabilità del giudizio supremo dell'uomo. Questo è essenzialmente ciò che ci dicono tutte le tragedie.
Il sottotesto di queste due nature morte associate alle immagini dei libri racchiude l'idea della continuità creativa e dell'eredità delle tradizioni nell'arte. L'opera Aron and Tatus è stata ispirata dalla tragedia shakespeariana Titus Andronicus di Vos. E il titolo di Elektra porta il nome del traduttore Joost van den Vondel, un famoso poeta olandese. Questa interpretazione è rafforzata dalla massima latina che ha dato il titolo al quadro di Stenwijk: "La vita è breve, l'arte è eterna".
La morte con la falce. Storia dell'immagine e del tatuaggio
Al giorno d'oggi, il tatuaggio slash death può avere diversi significati. Dipende in gran parte dalla regione di residenza, dalla religione della persona, dalla sua appartenenza a certe sottoculture. Ci rendiamo tutti conto che è improbabile che un fan della musica pesante voglia davvero andare all'inferno mentre ascolta Highway to Hell. Di conseguenza, un tatuaggio di morte con una falce non è legato alle sue tendenze suicide. In generale, il tatuaggio maschile è spesso reso intenzionalmente duro e brutale, dimostrando la forza interiore e il coraggio dell'uomo, la sua impavidità di fronte alla fine inevitabile per tutti.
Scythe Death Tattoo eseguito sul braccio
Tatuare la morte con un significato di slash nella zona è abbastanza logico. Più precisamente, ce ne possono essere tre:
- Ricorda di più la morte;
- Il disprezzo di un prigioniero per la morte. Queste credenze sono estremamente popolari nell'ambiente della prigione/campo;
- L'omicidio che commette. L'uomo crede di essere uno strumento del cielo, un mietitore, o la sua falce.
Nella cultura europea, c'è l'immagine di una creatura magra con un mantello incappucciato. È comunemente indicato come il tristo mietitore. Anche gli slavi hanno immagini simili, anche se avevano divinità responsabili dell'invio dell'anima al mondo dei morti/cielo/purgatorio e le loro controparti. Allo stesso tempo, bisogna fare una distinzione tra coloro che prendono le anime, le guide dell'aldilà e i guardiani degli inferi che non salgono.
Tatuaggio della morte con cappuccio
Ci sono immagini nella cultura contemporanea che non sono negative. Per esempio, lo scrittore Terry Pratchett ha dedicato un'intera serie al mietitore, mostrando che non uccide nessuno, ma fa solo il suo lavoro portando nell'aldilà persone che sono morte per vari motivi.
Se vedi un messicano con un tatuaggio della morte con una falce sul braccio, è probabile che sia, in un modo o nell'altro, associato al culto di Santa Muerte. L'intreccio unico di credenze antiche e il cristianesimo ha portato a questa religione ibrida e ai giorni dei morti. È interessante notare che la ricerca ha dimostrato che il culto non ha nulla a che fare con la magia nera, né si oppone alla Chiesa cattolica.
Disegnare la morte con una falce sulla schiena è diventata la norma per molti poveri messicani. Sono convinti che il mietitore ascolti le loro preghiere e che possa anche esaudire i desideri. Sembra semplice - uno scheletro in un vestito da donna, con la testa coperta. A volte c'è una bilancia in mano, che simboleggia il giudizio dell'anima umana.
Oggi, il culto e i tatuaggi associati hanno da tempo cessato di far parte della cultura puramente messicana. Oggi, tali credenze sono tenute da persone in Europa e negli Stati Uniti, compresi quelli senza radici latinoamericane.
Nell'arte contemporanea dei tatuaggi, ci sono molti disegni interessanti associati al culto di Santa Muerte. Alcuni tatuano direttamente sul viso - cerchi neri intorno agli occhi, la punta nera del naso, il contorno dei denti sotto la pelle e altri dettagli che suggeriscono che la persona è in realtà morta. Immagini simili sono anche spesso dipinte sul corpo.
Santa Muerte schizzi interessanti
Significato
Nonostante la sua traduzione diretta, la frase "Sagre diem", che significa "Cogli il giorno" o "Cogli l'attimo", può avere un significato aggiuntivo associato agli elementi che le sono posti accanto. Per esempio, se le lettere sono disegnate chiaramente e inscritte in un nastro, mostra che la persona usa l'espressione come un motto di vita, mentre le linee sottili disegnate sul piede o sul dorso della mano simboleggiano l'indole giocosa di chi le indossa.
Una piuma d'uccello
Quando una lettera si trasforma in una piuma d'uccello è considerata un segno di fiducia, leggerezza e volo.
Una tale immagine mostra a coloro che vi circondano che chi la indossa si sta abbandonando al flusso della vita e non è triste per le cose frivole.
Parole nel cuore
Quando l'espressione "Sagre diem" è iscritta nel cuore, viene decifrata come amore per la vita e per tutto ciò che accade. Se non ci sono gocce di sangue nell'immagine, essa ha un significato completamente positivo.
Lettere e fiori
I fiori sono stati a lungo associati alla rinascita, alla giovinezza e alla primavera. Anche per le donne, questa iscrizione con un bocciolo alla fine è un simbolo di femminilità e di bellezza. Se c'è un giglio sul tatuaggio, indica la nobiltà e l'innocenza dell'amante, e se la margherita, è un segno di gioventù, apertura e gentilezza.
Infinito
Le parole "Sagre diem" cambiando nel segno dell'infinito indicano l'interconnessione di oggi, ieri e domani. In questo caso, il tatuaggio significa un ciclo continuo di morte e rinascita, il cui cerchio non può essere spezzato.
In latino, l'iscrizione del tatuaggio 'Seize the Moment' è un ornamento attraente e duraturo per gli amanti dell'arte permanente. Anche se l'espressione alata ha più di 200 anni, è ancora popolare tra molti appassionati di tatuaggi.
Universo di Harry Potter
Per i fan della serie di Harry Potter, ci sono personaggi ed eventi molto diversi associati alla morte. La prima opzione è il tatuaggio dei Doni della Morte, un simbolo speciale che rappresenta la Bacchetta di Sambuco, la Pietra della Resurrezione e il Mantello dell'Invisibilità. Tutti e tre gli oggetti, ritenuti leggendari, sono finiti nelle mani dei personaggi della storia. I fan dell'opera della Rowling spesso si fanno tatuare questo segno semplice ma originale.
Il tatuaggio di The Deathly Hallows, stilizzato
Gli stessi fan potteriani che sono sempre stati dalla parte del signore oscuro, il cui nome non può essere pronunciato ad alta voce, preferiscono ordinare il simbolo degli avversari di Potter e dei suoi amici. Ci sono parecchie persone nel mondo di oggi che hanno tatuaggi dei Mangiamorte, scagnozzi del cattivo principale. Rappresenta un teschio con un enorme serpente che esce dalla sua bocca.
Disegni e temi originali. Stili e tecniche di tatuaggi della morte
In alcuni casi, i tatuaggi sono stati associati alla morte di un serpente o alla bocca di un gigantesco serpente. Per esempio, il monarca svedese Carlo XV aveva una morte tatuata sul braccio. Piuttosto originale per un righello. Vi state chiedendo: come mai il re aveva un tale tatuaggio? È molto semplice - questo monarca era un francese che ha servito nell'esercito durante l'epoca di Napoleone Bonaparte.
Durante le guerre, fu promosso a maresciallo, ed è ricordato per il suo eccellente trattamento degli svedesi prigionieri. Gli svedesi furono così colpiti dalla generosità del francese che gli chiesero di cambiare confessione e diventare il loro principe ereditario. E così fece. L'antagonista segreto della monarchia alla fine salì lui stesso al trono. In memoria di lui, molte persone fanno un'iscrizione simile sul loro polso o avambraccio. A volte è scritto su un nastro intorno al braccio o accanto alla corona. Sembra anche grande schizzo - un teschio con una corona e le parole menzionate.
Tatuaggio di un teschio in una corona
Un'altra famosa iscrizione è il tatuaggio della vittoria o della morte. In diverse varianti fu usato dai rivoluzionari in Spagna, Cuba e altri paesi. I sostenitori del generale Franco usavano lo slogan "Libertà o morte". "Vittoria o morte" è il titolo di uno degli episodi di Game of Thrones.
Si trova anche un tatuaggio di fedeltà alla morte. Di solito si riferisce alla fedeltà a un signore, un re o una patria, non a un partner. Ma l'iscrizione può essere interpretata in molti modi diversi.
Al giorno d'oggi, il tatuaggio della morte ha assunto un significato eccessivamente subculturale. Viene sfruttato senza capirne il vero significato o inventarne uno nuovo. È colpa dei libri, dei film, delle serie televisive e di una miriade di nuovi culti. Per esempio, i cavalieri dell'Apocalisse, guidati dalla Morte su un cavallo pallido, sono stati trasformati in alcuni personaggi di fantasia, e nella serie Supernatural il mietitore principale è stato ucciso con la sua stessa arma. Tuttavia, bisogna riconoscerlo ai creatori - nella loro versione, il personaggio non è spaventoso, ma piuttosto neutrale.
Spesso, la gente ordina un tatuaggio di morte con un orologio - un orologio da tasca, o una clessidra. È essenzialmente lo stesso 'memento mori', solo senza l'iscrizione. A ciascuno è assegnato esattamente il tempo che i poteri superiori decidono. Tuttavia, i materialisti hanno un punto di vista diverso.
Poi ci sono quelli che sono più un tipo di vecchia scuola, tradizionalista. Questi tipi di arte del tatuaggio sono ancora popolari anche nel XXI secolo.
La morte è spesso raffigurata a vita sulla schiena, rivelando braccia ossute con dita ornate di anelli massicci. La falce non è sempre un dettaglio necessario in un tatuaggio di morte. Ma se il Tristo Mietitore è raffigurato specificamente, esso, o la falce, è presente.
È interessante notare che il tatuaggio dell'immortalità sembra un teschio con un serpente che sbircia dall'orbita dell'occhio. Il rettile in questo contesto significa saggezza e conoscenza che persiste anche dopo la morte dei suoi singoli portatori. La fenice è anche considerata un simbolo di vita eterna. I cinesi credevano che l'immortalità fosse simboleggiata dalla farfalla. Questa è una scelta sorprendente data la transitorietà della sua vita nel nostro mondo.
Tatuaggio di un teschio con un serpente negli occhi
Ci sono alcune foto molto interessanti e suggestive del tatuaggio della morte in rete. Date un'occhiata, esplorate le opzioni. Forse uno di loro vi piacerà, vi ispirerà. Tuttavia, si consiglia di ordinare gli schizzi del tatuaggio della morte singolarmente. Per esempio, se dovete fare una morte sulla spalla, sull'avambraccio, l'aspetto migliore sarà quello di immagini tridimensionali in bianco e nero con un buon dettaglio.
Macabro o la danza della morte
Uno dei sottogeneri dell'arte del memento mori è la Danse macabre, o danza della morte. Questo soggetto pittorico risale al tardo Medioevo, ma divenne popolare durante il Rinascimento. Il soggetto è un'allegoria sul tema della natura deperibile dell'esistenza umana: la morte, ballando o suonando la musica, conduce persone di diversi ceti sociali - re, sacerdoti, mercanti, contadini e bambini - alla tomba. L'arte sul tema della Danza della Morte, che si manifestò anche in forma verbale, come una serie di slogan in rima, nacque dai cupi orrori del XIV secolo: la carestia, la guerra dei Cent'anni e, soprattutto, la pandemia della Morte Nera. La pandemia della peste ha dimostrato chiaramente come la morte sia uguale per tutti, mutilando senza pietà la popolazione senza il minimo riguardo per l'età o il rango.
Alcune delle immagini della Danza della Morte sono così dolorosamente grafiche da risultare inquietanti. Non c'è dubbio che sono capaci di essere un potente promemoria della mortalità personale.
"La danza della morte", Michael Wolgemuth, 1493
Frammento dell'affresco "Danza della morte" nel Piccolo cimitero di Basilea, Emmanuel Büchel, 1773
"La morte l'amica", Alfred Rethel, 1851
"La morte il nemico", Alfred Rethel, 1851
Disegno dalla serie "Danza della morte", Hans Holbein (il Giovane), 1524-1526
Illustrazione da Heidelberger Totentanz, autore sconosciuto, 1488. Gli studiosi ritengono che sia il primo libro dedicato esclusivamente alla Danza della Morte. Il libro contiene una serie di 38 xilografie in cui la morte è visitata da cittadini di varie occupazioni.
Nella maggior parte dei casi lo scheletro porta uno strumento musicale che rappresenta un motivo particolare.
Purtroppo, già nell'antichità si sapeva fin troppo bene che anche i bambini a volte non possono sfuggire a una danza con la morte.
Spesso la nostra vita è un gioco d'azzardo. La fortuna va e viene così come va. Ma prima o poi dobbiamo incassare le nostre fiche e dirigerci verso il grande casinò nel cielo.
Illustrazione da Heidelberger Bilderkatechismus, autore sconosciuto, 1455. Questa potrebbe essere una delle prime rappresentazioni della Danza della Morte.
La trama medievale "Tre morti e tre vivi" era un tema popolare di molti murales e affreschi. Secondo la leggenda, tre giovani ricchi e orgogliosi - un principe, un duca e un conte - incontrano tre morti rianimati. Il primo cadavere avverte i signori che diventeranno brutti come lui, il secondo si lamenta dell'inferno e il terzo parla dell'inevitabilità della morte e della necessità di essere preparati ad essa.
Schizzi
Scegli un disegno e fatti un tatuaggio se non hai paura di farlo.
Oggi i tatuaggi sotto forma di varie iscrizioni stanno diventando abbastanza popolari. Date le possibilità degli artigiani moderni, si può mettere sul proprio corpo assolutamente qualsiasi enunciato in modo tale che pochi ne capiranno il significato. Tutto sta nel fatto che ci sono font speciali che permettono di trasformare le lettere in vere e proprie opere d'arte. Tuttavia, nella maggior parte dei casi, le persone vogliono che l'iscrizione sul loro corpo sia facile da leggere per trasmettere il loro messaggio agli altri. Così, il tatuaggio Memento Mori occupa una delle prime posizioni nella classifica dei tatuaggi di iscrizione più popolari.
Caratteri e simboli aggiuntivi
Nell'applicare la frase al corpo, i maestri cercano di evitare caratteri semplici e mediocri. La frase dal suono melodioso è realizzata in uno stile cesellato ed elegante. Le lettere si ramificano e curvano dolcemente, simboleggiando il percorso contorto della vita. Per Memento Mori si usano anche variazioni della scrittura gotica, creando un legame con le tradizioni medievali e il lavoro della Santa Inquisizione, che aveva un'influenza diretta sulla vita e la morte del cristiano.
Antiqua Old Style vi permette di ricreare lo spirito del Rinascimento, quando la vita e la morte venivano viste come un'unione di corpo e anima a cui tutti devono sottostare. Simile a questo è il tatuaggio ambigramma, che permette di incarnare diversi temi e significati nell'immagine contemporaneamente.
I disegni colorati possono essere usati per creare storie astratte con un effetto 3D. Questo può essere ottenuto utilizzando una ricca tavolozza di colori che aggiunge un gioco di colori a un design tradizionale, creando un effetto concavo o convesso.
Nei saloni di tatuaggio professionali i maestri possono offrire l'applicazione della frase nella loro scrittura decorativa o in lettere insolite, dove le lettere sono applicate in corsivo. Gli artigiani esperti spesso suggeriscono di applicare uno stile "trash polka dot" che aggiunge realismo alle immagini. Questo effetto si ottiene con la pittura di ritratti, schizzi visivi e sbavature di colori.
La tradizione del minimalismo è usata per trasmettere l'aura nascosta della frase. L'approccio sobrio richiede umiltà e un'adesione cieca al proprio destino.
Storia
La frase ha una storia molto ricca. Fu pronunciata per la prima volta ai tempi dell'antica Roma. Un giorno un signore della guerra stava tornando a casa dopo un'importante vittoria. In quel momento, uno dei suoi schiavi lo seguì e ripeté la frase affinché il signore della guerra non si esaltasse al di sopra di tutti gli altri. Nonostante i suoi successi senza precedenti, era ancora un semplice mortale impotente di fronte alla morte.
La frase era anche popolare tra un certo numero di monaci del XVII secolo. I membri di un ordine chiamato Fratelli della Morte usavano la frase memento mori come saluto tra di loro.
Significato moderno
Gradualmente, il significato originale dell'espressione è stato dimenticato. Oggi, tuttavia, ci sono molti portatori di tatuaggi Memento Mori che non sanno nulla di questo sfondo storico. Il significato moderno di questo tatuaggio ha due interpretazioni:
- Niente è eterno in questo mondo.
- Tutto è stato a lungo predeterminato da forze superiori.
Ecco perché questa iscrizione si trova nelle persone che vogliono sottolineare la deperibilità dell'esistenza e l'incapacità dell'uomo di cambiare il suo destino.
Quindi, se vuoi segnarti questa iscrizione, puoi tranquillamente guardare le foto dei tatuaggi Memento Mori di qualsiasi maestro e scegliere una versione che sarà adatta a te.
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Oggi, nel trambusto della vita quotidiana, dimentichiamo completamente che ogni essere umano ha un'anima, sentimenti, emozioni, speranze e aspirazioni. Anche se l'uomo moderno con il suo "
consumismo
"più come un pezzo di carne, che divora tutto quello che trova sul suo cammino. In tempi passati non era così evidente, ma già allora, per alcune persone era evidente. È per questo che i filosofi antichi hanno cercato di discutere l'argomento nei loro scritti, cercando di trasmettere il loro punto di vista alla gente comune. Oggi parleremo di un vecchio proverbio che tutti coloro che vivono sotto il sole dovrebbero conoscere, o meglio interpretare correttamente. Come avete intuito, parleremo di un saggio proverbio, è
Memento Mori
Troverete la traduzione qui sotto. Tuttavia, prima di continuare vorrei segnalarvi un paio di altre pubblicazioni informative su proverbi e modi di dire. Per esempio, cosa significa mettere i puntini su tutte le i e le crocette sulle t; come capire che se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno; il significato dell'espressione Ciò che abbiamo non si conserva, ma non si perde; la traduzione di seLaVie e così via. Quindi, continuiamo,
cosa significa Memento Mori
in russo? Questa frase è stata presa in prestito dal latino "
mementō morī
"che può essere tradotto come"
Ricorda che devi morire"; "ricorda che sei mortale"; "ricorda la morte
«.
Memento Mori
- è un'espressione latina che impedisce alle persone di dimenticare che sono mortali e che ognuno di noi deve lasciare questo mondo mortale.
"Sì, l'uomo è mortale, ma questo sarebbe la metà del problema. La cosa brutta è che a volte è improvvisamente mortale, questo è il trucco!".
Bulgakov M. A. "Il Maestro e Margherita".
Di solito, questa fraseologia è usata in senso allegorico, quando si vuole avvertire e ricordare alla gente che c'è di più nella vita che feste, bevute e altri divertimenti. Inoltre, non dobbiamo preoccuparci di nulla, perché alla fine, arriveremo tutti allo stesso denominatore e ci ritroveremo due metri sotto il livello del suolo.
Nell'antica Roma, questa frase veniva pronunciata per i generali e i signori della guerra che tornavano a casa con la vittoria. A questi dignitari veniva piazzato uno schiavo alle loro spalle, che periodicamente ricordava loro che anche se il popolo lo venerava e tutte le donne erano pazze di lui, era ancora un semplice mortale. Si ritiene che la frase completa abbia suonato come "Respice post te! Hominem te memento!" che può essere tradotto come "Guarda dietro di te! Non dimenticare che sei solo umano!".
Memento Mori
- questa frase era usata nei saluti dai membri dell'ordine trappista (da non confondere con i Cavalieri Templari), che oggi è praticamente sconosciuto.
I Trappisti, in breve, sono un ramo cattolico dell'Ordine Cistercense, che si è scisso dall'Ordine di San Benedetto. I benedettini avevano un proprio statuto, con molte clausole, e oltre ai comandamenti ""non tradire", "non uccidere", "amare Dio
c'era anche un promemoria per ricordare sempre la morte".
Memento Mori
), che è stato inserito nella sezione 44.
Inoltre, questo saluto era usato nella loro comunicazione quotidiana dai cosiddetti Fratelli della Morte, monaci eremiti francesi dell'Ordine di San Paolo (1620 - 1633).
Vale la pena ricordare che nel Medioevo era una vera e propria moda per l'armamentario associato alla morte. Forse questo è dovuto al fatto che a quel tempo l'Europa...
una grande quantità di disgrazie e calamità". Questo potrebbe essere collegato alla peste in Asia, alla Piccola Era Glaciale, quando il mare nero si ghiacciò e i raccolti andarono a male, portato avanti dalle malattie sessualmente trasmissibili in America, e così via. Perciò, quando si aveva un'enorme scelta di cosa morire, la vita veniva percepita in modo più vivido e prominente. In relazione a questo, tutti i tipi di gingilli e altri accessori sotto forma di bare, teschi e scheletri erano molto richiesti dai commercianti. Non erano tanto un tributo alla moda quanto un richiamo alla fragilità dell'esistenza e all'inevitabile fine di tutte le cose. Più tardi, da questa strana moda, si formò la pratica dei gioielli da lutto, che venivano indossati come espressione di lutto per un parente o un amico stretto.
Leggendo questo articolo informativo, hai imparato il significato di Memento Mori
traduzione, e sarà ora in grado di elaborare il significato di questo triste detto.
Non è raro che gli aficionados dell'arte del tatuaggio codifichino i loro motti e la loro visione della vita in un tatuaggio iscritto in latino. Il latino è una lingua graziosa e melodiosa e una delle più antiche lingue indoeuropee scritte.
Belle frasi latine nei tatuaggi
Sulle mani di questo tizio ci sono due frasi alate in latino: "Fac fideli sis fidelis
"che si traduce in "Sii fedele a colui che è fedele (a te)" e "
Fortunam suam quisque parat
"o "Ogni uomo trova la propria felicità" o "Ogni uomo trova il proprio destino".
Il tatuaggio, in bella scrittura, recita: "Primus inter pares
"che si traduce in "Primo tra pari".
«Carpe diem
" è una famosa espressione latina alata che significa "Vivi nel presente", "Cogli l'attimo".
«Vivere militate est
"È un detto di Seneca, che si traduce con "Vivere è combattere".
Qui sotto ci sono citazioni e frasi in latino che sono adatte all'uso nei tatuaggi.
Significato del tatuaggio
I tatuaggi che usano la frase 'Memento Mori' sono alcuni dei più popolari e ricercati. Secondo i sondaggi, un gran numero di portatori di tatuaggi con questa frase non sono a conoscenza del suo background storico.
Il significato moderno di 'Memento Mori' è che il percorso della vita è predeterminato da un potere superiore. Una persona non può cambiare ciò che è destinato ad essere il suo destino. La seconda idea della frase è la finitudine dell'esistenza.
Niente in questo mondo è eterno e la morte è la logica continuazione della vita. Ecco perché la frase "Memento Mori" è così amata dai fan della natura deperibile dell'esistenza e del futuro preordinato.
Secondo gli scienziati dell'Università del Missouri, che hanno condotto molti studi di riflessione sul tema della morte, si è scoperto che:
- La consapevolezza della morte spinge le persone all'altruismo.
- L'inevitabilità della morte incoraggia la preoccupazione per la natura.
- La comprensione della morte imminente rende le persone più tolleranti.
- La finitudine della vita spinge il senso della vita.
"Memento Mori" è diventata una frase iconica molto prima che diventasse onnipresente sul corpo sotto forma di tatuaggi. Inoltre, nei tempi antichi era raramente usato con il prefisso "Carpe diem".
La frase ha avuto origine con i romani, che amavano onorare i loro consoli per le vittorie militari con magnifici trionfi al loro ingresso a Roma. Tuttavia, oltre all'esultanza del vincitore, era incluso nei festeggiamenti un piccolo ruolo di schiavo, il cui compito era quello di stare dietro il signore della guerra e, tenendo una corona d'oro sopra la sua testa, ripetere costantemente: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Allora i cittadini romani gli ricordarono che anche lui era un uomo e che anche la sua vita un giorno sarebbe giunta alla fine. L'espressione "Memento mori" fu usata dal poeta romano Orazio nella sua Ode a Leucono. Nell'Apologetica di Quinto Settimio Fiorentino Tertulliano, vissuto a cavallo tra il secondo e il terzo secolo, l'espressione è citata in un'altra formulazione: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", che tradotto significa "Girati! Ricordatevi che siete umani! Memento mori".
Nel XVII secolo, durante la formazione delle società segrete, l'espressione "Memento Mori" cominciò ad essere usata come saluto reciproco dai monaci dell'ordine dei Fratelli della Morte.
Negli ultimi 300 anni la frase è stata trovata nei cimiteri sulle lapidi o sulle cripte.
