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Brevità e tripudio di colori, tenerezza e passione, fusione di stili ed eterna lotta degli opposti - tutto questo si è riunito nel nostro servizio fotografico!
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Salvare Salvato
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Da dove viene il diavolo?
Ma anche se restringiamo il campo e consideriamo solo l'immagine di Satana, separandolo chiaramente dagli altri spiriti maligni, sorgono nuove difficoltà. Il fatto è che non c'è nessuna descrizione dell'aspetto del diavolo nella Bibbia, e gli artisti hanno dovuto "inventarlo" da soli. Inoltre, nell'Antico e nel Nuovo Testamento, il padre del male appare in contesti molto diversi. Quindi, nel Libro di Giobbe è piuttosto un avversario di Dio che il suo nemico giurato. Il Libro di Isaia menziona Lucifero, che fu cacciato dal cielo da Dio per le sue trasgressioni (ma il nome Satana non è usato in riferimento a lui):
"Negli inferi è gettata la tua superbia con tutto il tuo rumore; sotto di te c'è il verme, e i vermi sono la tua copertura.
Come sei caduto dal cielo, o dennitus, figlio dell'aurora, sei precipitato sulla terra, calpestando le nazioni".
(Isaia 14:11-12).
Infine, il libro di Ezechiele descrive il re di Tiro che all'inizio "era nell'Eden nel giardino di Dio", "era unto con i cherubini", ma dopo che "l'illegalità fu trovata in lui" fu gettato giù dal Signore "dal monte di Dio" (Ezechiele 28: 13-16).
Nel Nuovo Testamento, il diavolo non sta più solo discutendo con il Creatore, ma cerca anche di nuocergli - e addirittura offre a Cristo di essere il suo servo:
"Poi Gesù fu condotto dallo Spirito nel deserto per essere tentato dal diavolo e, digiunando per quaranta giorni e quaranta notti, alla fine ebbe fame.
E il tentatore venne da lui e gli disse: "Se tu sei il Figlio di Dio, digli di trasformare queste pietre in pane".
Egli rispose: "Sta scritto: "Non di solo pane vivrà l'uomo, ma di ogni parola che procede dalla bocca di Dio".
Poi il diavolo lo portò nella città santa e lo mise sull'ala del tempio,
Ed egli gli disse: "Se tu sei il Figlio di Dio, gettati giù; perché sta scritto: "Egli ordinerà ai suoi angeli riguardo a te, e nelle loro mani ti porteranno su, affinché tu non inciampi con il tuo piede su una pietra".
E Gesù gli disse: "Sta scritto anche: "Non tentare il Signore tuo Dio".
Di nuovo il diavolo lo portò su un monte molto alto e gli mostrò tutti i regni del mondo e la loro gloria, e gli disse: "Tutto questo ti darò, se cadrai e mi adorerai".
Allora Gesù gli disse: "Allontanati da me, Satana, perché sta scritto: "Adorerai il Signore tuo Dio e a lui solo servirai".
Allora il diavolo lo lasciò, ed ecco che vennero gli angeli e lo servirono.
(Matteo 4:7-11).
Per la prima volta queste immagini disparate si sono riunite nella Vulgata - la traduzione latina della Bibbia, fatta da Strydon Hieronymus a cavallo dei secoli IV-V. In esso, Gesù Cristo stesso è identificato come il testimone della caduta di Lucifero il Dentista dal cielo.
Hieronymus ha combinato almeno quattro diversi personaggi nella figura di Satana, perché si è basato sull'interpretazione del teologo Origene. Origene raccolse le informazioni sugli antagonisti di Dio da entrambi i Testamenti e presentò un'immagine monolitica. Così Lucifero il dentista del libro di Isaia, il re caduto di Tiro della profezia di Ezechiele, Satana il contestatore del libro di Giobbe e il diavolo del Nuovo Testamento sono diventati una stessa personificazione del male assoluto.
Angeli nei videogiochi
I temi biblici sono parte integrante della cultura occidentale. Sono stati una fonte di ispirazione per generazioni di artisti e scrittori. Non sorprende che l'immagine dei messaggeri divini non sia sfuggita ai videogiochi. Diamo un'occhiata a come gli angeli sono rappresentati in alcuni giochi popolari.
La serie Diablo. Angelo a guardia dell'umanità.
Nel 2000 è uscito il leggendario Diablo 2. L'Arcangelo Tyrael era un personaggio chiave in questo RPG. La popolarità del gioco e l'impressionante design lo hanno reso uno degli angeli più famosi nel mondo del gioco.
Le leggi del cielo gli impediscono di intervenire direttamente nella lotta umana contro le forze del male. Più spesso Tirael agisce come spettatore o fornisce assistenza indiretta. Anche se il giocatore non vede alcuna manifestazione del potere dell'angelo, non ci sono dubbi sul suo potere. Cosa rende il design dell'arcangelo di Blizzard così interessante?
1. Il volto di Tyrael è nascosto nell'ombra del cappuccio. Questo semplice ma potente dispositivo visivo aggiunge mistero all'immagine e impedisce che l'arcangelo sia inequivocabilmente identificato come una creatura in carne e ossa, nonostante la natura antropomorfa della figura. Il giocatore può guardare negli occhi dell'angelo solo dopo che è diventato mortale.
Il viso è la prima cosa che lo sguardo umano cerca. Questa abilità, acquisita attraverso l'evoluzione, permette al giocatore di identificare le emozioni dall'espressione facciale e sviluppare rapidamente una risposta. Arcangelo guadagna un volto, ma perde l'immortalità.
2. Tirael indossa un'armatura dorata che assomiglia a un'armatura gotica del XV secolo. Arcangelo non si impegna in battaglia, ma il giocatore non ha dubbi che sia un guerriero. La sua armatura è coperta da un tabarro, un pezzo di abbigliamento che, come il cappuccio, assomiglia alle vesti dei monaci medievali.
Le armature gotiche si riconoscono facilmente per i molti angoli appuntiti. Dall'esilio di Tirael, l'armatura ha perso la sua lucentezza ed è diventata malandata.
3. Una caratteristica sorprendente e memorabile dell'immagine erano le ali insolite. I designer di Blizzard hanno modernizzato il concetto storico - le ali di Tirael sembrano onde di luce incandescente e sono intangibili in natura. Per aiutare lo spettatore a capire che sono davvero ali, piuttosto che tentacoli, c'è un elemento di armatura simile a una piuma alla loro base.
Le ali di Tyrael sono fatte di energia e non hanno piume. Tuttavia, questo non gli impedisce di essere riconoscibile come un angelo grazie alla sua riconoscibile silhouette.
Dopo aver sfidato la volontà del consiglio angelico per salvare l'umanità, Tyrael diventa un emarginato. Viene spogliato del suo potere e delle sue ali.
L'aspetto di Tyrael serve come base per il resto degli angeli che Diablo 3 offre. Con la continuità del loro design, è facile classificarli come una fazione. Tuttavia, ogni arcangelo ha caratteristiche uniche di aspetto corrispondenti agli aspetti dell'universo - valore, giustizia, speranza, destino e morte.
Da sinistra a destra - il valore (il primato di questo aspetto è sottolineato dalla massiccia aureola; cielo e inferno sono in guerra), la giustizia, la speranza, la saggezza, la morte.
Un'antica razza nella serie Heroes of Might and Magic
Gli angeli sono apparsi per la prima volta in HoMM III, uscito nel 1999. Sono potenti combattenti che possono resuscitare i compagni caduti e infliggere ingenti danni ai demoni. I concept artist si sono ispirati ai classici quando hanno lavorato al terzo capitolo. Gli arcangeli con la barba e i capelli ricci ricordano i guerrieri greci in armatura antica, con visiera anatomica, pteregami in pelle e ciccioli distintivi. Gli angeli sono vestiti in modo più semplice - in un chitone greco. Sono armati come i guerrieri dell'Europa medievale: un flambeer a due mani, una spada e uno scudo inglese.
Gli angeli e gli arcangeli (la prima e la terza immagine) erano basati sull'immagine classica.
Il vestito dell'angelo in HoMM IV è uno strano mix di armature di epoche diverse. Il torso dell'angelo è coperto da un'antica corazza, e sotto viene indossata una cotta di maglia che protegge anche la testa. L'armatura esiste da prima di Cristo, ma le spalline, i perizomi, i ciccioli e i sabatoni sono derivati dalle armature dei cavalieri medievali.
In Heroes of Might and Magic 4 l'equipaggiamento dell'angelo è assemblato da dettagli di armature antiche e medievali.
Il quinto capitolo di HoMM, uscito nel 2006, ha posto le basi per l'apparizione del resto degli angeli della serie. Sono creature bionde con ali enormi, vestite con un lungo abito da monaco e una corazza di armatura. Armato di un'enorme spada degna di un eroe degli anime. È possibile che l'idea di nascondere il volto dell'arcangelo (la seconda fase di sviluppo dell'unità nel gioco) sotto il cappuccio sia stata presa dal precedente Diablo 2.
Anche se gli angeli di Elrath non sono cristiani, la loro immagine è completata da crocifissi (una croce intorno al collo e la forma distintiva della guardia della spada).
Le successive puntate di HoMM hanno aderito a questo concetto. I miglioramenti al motore grafico hanno reso le texture e i modelli dell'armatura, della spada e del vestito più interessanti. Gli angeli hanno cominciato ad essere posizionati come una specie biologica, capace di invecchiare e riprodursi. Hanno anche acquisito tratti negativi - uno dei personaggi della Parte VI usa addirittura la magia nera per vendicarsi.
Il leader angelico (al centro) ha un paio di ali in più per rendere la sua silhouette diversa dai normali combattenti.
Darksiders. Se gli angeli scendessero dal cielo oggi
Un'insolita interpretazione degli angeli è offerta dalla serie di giochi Darksiders. Se nei giochi precedenti sono rappresentati come potenti combattenti che possono schiacciare decine di mostri da soli, in Darksiders gli angeli sono normali "mob". Il protagonista è tutt'altro che un semplice mortale, quindi combatte e interagisce con loro da pari a pari.
Il gioco è stato progettato da Joe Madureira, un rinomato artista di fumetti dell'universo Marvel. Gli angeli nei suoi concetti sono più alti degli umani e sembrano cyborg con ali piumate. Lo spessore della loro armatura e le curve tagliate delle loro piastre sembrano fatte in una fabbrica industriale. Questo dà alla loro immagine un tocco di futurismo.
Il gioco è ambientato nel mondo moderno. Le armature medievali sarebbero state fuori luogo in questo ambiente.
Creando un concetto diverso da quello tradizionale, l'artista deve mantenerlo riconoscibile. L'attributo principale dell'aspetto dell'angelo che forma la caratteristica silhouette sono le ali piumate dietro la schiena.
L'angelo di Darksiders, privo di ali, potrebbe essere armato con un blaster e diventare un combattente in un gioco a tema fantascientifico.
Angelo blu e uomo nero: il diavolo antropomorfo
Non sorprende che le prime immagini del "padre della menzogna" si siano basate sulla sua "biografia" recentemente stabilita. Gli storici dell'arte hanno scoperto che la più antica immagine sopravvissuta di Satana è su un mosaico nella Basilica di Sant'Apollinare Nuovo in Ruanda, costruita intorno al 520. Su di essa vediamo il Giudizio Universale, in cui Cristo separa gli agnelli dai capri. Alla sua destra c'è un angelo con un'aureola rossa. Accanto a lui ci sono le pecore obbedienti, che rappresentano i giusti. Ma alla sinistra del Signore, sopra le capre (questi animali pascolano spesso lontano da casa, vagano in montagna - e quindi sono diventati un simbolo delle anime perdute), si trova un angelo con un'aureola blu brillante.
Non ha un aspetto mostruoso, ma la sua posizione accanto ai peccatori e insolita, opposta al colore "giusto" del bagliore intorno alla testa ci fanno pensare che così l'artista ha voluto mostrare l'immagine di un angelo caduto, cioè Satana.
Dato che i canoni dell'iconografia del diavolo non erano ancora stabiliti nella tarda antichità, l'autore del disegno improvvisò in larga misura, confidando nella propria immaginazione. La presenza di un nimbo su un personaggio negativo non deve sorprendere: più tardi, nel Medioevo, i demoni, l'Anticristo e la bestia apocalittica furono raffigurati con un'aureola intorno alla testa. Questo elemento grafico serviva non solo come marcatore di santità, ma anche come potere soprannaturale in generale e talvolta come dispositivo compositivo. Inoltre, l'autore ha potuto raffigurare Lucifero prima della sua caduta - e in questo caso ha trasmesso abbastanza abilmente la natura angelica del personaggio, senza compromettere in alcun modo la verità.
In uno dei più antichi monumenti dell'iconografia cristiana, il Vangelo di Rabula, stabilito nel 586 in Siria, nella scena di guarigione del Salvatore posseduto troviamo la prima immagine conosciuta di demoni. Non è Satana stesso, ma in seguito i suoi scagnozzi di solito hanno almeno una remota somiglianza con il loro padrone. I demoni del Vangelo di Rabula sono creature alate rosse che assomigliano agli angeli. Quindi è difficile dire definitivamente come la gente immaginava il diavolo in quell'epoca, soprattutto perché l'arte europea fa una pausa di tre lunghi secoli a questo punto.
In una Bibbia dell'ottavo o nono secolo, ora conservata nella Biblioteca Vaticana, Satana, rivolgendosi a Giobbe, è raffigurato come un uomo nero senza ali. È nudo, ma le sue cosce sono coperte da una benda e ha degli stivali blu ai piedi. Il diavolo tiene in mano un grosso gancio da barca, con il quale sembra che intenda tormentare Giobbe.
Il nemico della razza umana cominciò ad essere disegnato in massa a partire dal nono secolo. Nel salterio di Stoccarda creato intorno all'820-30 troviamo non solo numerose immagini di demoni, ma anche una rappresentazione dettagliata del diavolo stesso che tenta Cristo nel deserto. I demoni e Satana sono quasi copie esatte l'uno dell'altro: hanno corpi scuri, capelli e barbe spettinati, il fuoco dell'inferno scoppia spesso dalle loro bocche e sono solitamente alati (un'allusione alla razza degli angeli caduti).
I serpenti a volte strisciano sui demoni e nelle immagini alla fine del manoscritto le loro normali gambe umane cominciano a mutare in mostruosi piedi d'uccello.
Il diavolo, all'apice della gerarchia infernale, tiene un bastone, segno di potere. Fino all'undicesimo secolo Satana sarebbe stato raffigurato come una creatura antropomorfa scura con le ali - senza orecchie e zampe animali, artigli e corna o bocche multiple. Tutto ciò dimostra che la "biografia" del signore delle tenebre era ben nota. Fu spogliato delle sue eleganti vesti angeliche, il colore del suo corpo fu cambiato dal nobile bianco al nero disprezzato in Europa, e il suo viso e la sua acconciatura furono resi meno pii.
Nell'Oriente cristiano dello stesso periodo, l'iconografia del diavolo può essere stata molto diversa. Nella chiesa di Santa Barbara, ora nel museo all'aperto della città di Göreme in Cappadocia, un insolito affresco del IX secolo raffigura - come molti storici dell'arte credono - Satana in forma di locusta. Durante l'epoca iconoclasta, le illustrazioni non ornamentali erano proibite in questa regione, e quindi le chiese erano piene di croci, quadrati, cerchi e piante. Le locuste sono una delle immagini dell'Apocalisse, tradizionalmente associate al male. In una regione che non ha familiarità con questo insetto, le connotazioni negative possono essere state ancora più forti. Non fu che due secoli dopo che il Diavolo cominciò ad apparire nell'arte occidentale come una bestia.
Il diavolo col cappuccio e il diavolo con la testa di cane: il diavolo bestiale
All'inizio dell'XI secolo l'immagine di Satana nella cultura europea cambiò drasticamente e cominciò a variare abbastanza. Per esempio, nel Salterio Barberini, creato intorno al 1050, nella stessa scena della guarigione di Cristo di un uomo posseduto, non ci sono solo demoni che volano fuori dalla bocca dell'uomo, ma anche Satana stesso, sconfitto e trattenuto dal Salvatore.
È una creatura zooantropomorfa seminuda con un corpo rosso, capelli grigi, capelli calvi e un muso simile a quello di un cane.
Il manoscritto inglese dell'XI secolo mostra il Diavolo in un aspetto molto diverso: è un gigante con la schiena pelosa (nei testi dell'epoca i suoi capelli erano paragonati a lingue di fuoco) e una pettinatura spettinata, senza un solo tratto animale. D'altra parte non è così facile vedere qualcosa di umano nella figura di Satana da un commento spagnolo sull'Apocalisse (XI secolo) - le sue gambe e le sue braccia sono dotate di artigli affilati e assomigliano più a zampe di animali, una breve coda sporge dal suo posteriore, e il suo naso assomiglia a un becco. L'ultimo dettaglio non è casuale - a quel tempo gli ebrei erano rappresentati come brutti e ficcanaso, e l'autore probabilmente intendeva tracciare questo parallelo visivo. Nero, grigio, marrone, blu o viola, Satana con i suoi colori della notte e della malattia era opposto agli angeli rossi o bianchi, incarnazione del fuoco celeste e della luce di Dio.
Nello stesso secolo, alcuni diavoli appaiono con le corna. Minuscoli all'inizio, diventano poi l'immagine dominante. Nel X secolo, questi dettagli, insieme ad artigli, orecchie e zampe di animali, una coda e, a partire dal XII secolo, ali di pipistrello al posto di quelle angeliche, modellarono l'immagine del diavolo per tutto il Medioevo. La "bestializzazione" di Satana sembra del tutto logica: come altro potrebbero gli artisti raffigurare la natura bassa del nemico della razza umana, caduto dal cielo?
Con le corna, la coda, i piedi di capra e i peli, il diavolo assomigliava talvolta all'antico dio Pan a tal punto che alcuni ricercatori parlano di una continuità di immagini (e altri credono che Satana "discenda" dai satiri, dai giullari-atleti e dall'Eros alato nelle immagini greche dipinte sui vasi). E lo spiegano così: nell'antichità, quando la nuova fede stava appena cominciando a diffondersi nell'Impero Romano, il male venne associato al vecchio pantheon pagano. I teologi cristiani non si sono mai stancati di ripetere che venerando le statue dei tradizionali celesti romani, la gente stava onorando Satana stesso. I cristiani denunciarono soprattutto coloro i cui culti erano associati alla dissolutezza - Pan, per esempio, che si distingueva per il suo comportamento indecente e l'aspetto bestiale, e divenne così un simbolo del male che il politeismo romano doveva rappresentare.
In realtà, però, non troviamo una sola immagine di Satana simile a Pan creata prima dell'XI secolo, quando l'antica iconografia pagana era già stata dimenticata. Le corna e gli zoccoli furono probabilmente disegnati dai miniaturisti medievali non perché cercassero di copiare l'immagine del dio dai piedi caprini, ma a causa dei testi diffusi in quel periodo, dove gli epiteti più raffinati e i paragoni con gli animali venivano usati per descrivere il diavolo.
Gli apocrifi in prosa e in versi descrivono in dettaglio tutte le fasi della vita di Satana, dalla sua creazione del proprio trono nel "nord del cielo", alla sua successiva caduta negli inferi, al suo incontro con Cristo nel deserto.
Il diavolo a forma di padella in una miniatura del famoso salterio della regina Ingeborga invita il santo del sesto secolo Teofilo di Cilicia a fare un patto con lui. Lui è d'accordo e fanno un patto speciale (oggi gli storici trovano negli archivi contratti con Satana scritti col sangue). Più tardi, dopo essersi pentito, Teofilo chiede perdono alla Madonna, che rompe l'accordo.
L'episodio della caduta degli angeli era di particolare interesse per teologi e artisti. Lo scienziato Abate Elfricus Grammaticus, che visse nel X secolo, propose che Dio creò non nove ma dieci schiere di questi esseri - e uno di loro era proprio quell'esercito di Satana che tradì il Creatore a causa del suo orgoglio. Gli artisti cominciarono allora a dipingere un ulteriore "scaffale" nei cieli, che rappresentava il trono del Signore: il più alto fu lasciato vuoto in memoria degli apostati ribelli gettati negli abissi delle tenebre.
I miniaturisti hanno spesso cercato di mostrare la trasformazione dei corpi degli angeli caduti. Perciò, nelle immagini in cui l'esercito di Satana getta giù nell'inferno, i demoni, appena iniziando il loro percorso luttuoso, assolutamente identici ai loro precedenti compagni, li gettano giù. A coloro che sono già caduti dal cielo crescono corna, orecchie di animali o zampe artigliate. E quelli che si trovano nell'abisso hanno un aspetto più familiare: creature nere, sgradevoli, simili a bestie.
Nel dodicesimo secolo, Satana comincia a mutare per la prima volta. Uno degli scritti dell'intellettuale medievale Ildegarda di Bingen descrive la sua "visione della Chiesa come sposa del Figlio di Dio".
Il diavolo emerge dalla vulva di una donna (personificazione della Chiesa) in piedi in una posa di preghiera.
Dall'alto emana un bagliore celeste, con una corona sulla testa e una ricca veste sul corpo. Ma sui suoi piedi ci sono lividi che denotano la sofferenza dei fedeli. Un diavolo con occhi rossi e denti aguzzi emerge dalla sua vulva. L'angelo caduto Lucifero pronuncia: "Il mio dominio uscirà dal seno della donna", riferendosi alla Chiesa. Così il diavolo imita blasfemicamente il Figlio di Dio. Avendo acquisito forza, sfidò l'autorità del Signore stesso e fu sconfitto. Questa immagine prefigura i numerosi volti che crescono sul corpo di Satana e dei suoi aiutanti, che appariranno tre secoli dopo.
Tipi di angeli e loro significati
Il significato del tatuaggio di un angelo dipende dal tipo di essere celeste raffigurato.
- I cherubini sono angeli bambini dai capelli dorati raffigurati per la protezione e la tutela. Rappresentano la purezza e l'innocenza. E l'immagine di Cupido (il cherubino più famoso) protegge dalla sofferenza e dall'amore non corrisposto, dà la forza di credere nel luminoso e tenero sentimento dell'amore.
- Gli Arcangeli sono gli angeli più vicini a Dio e hanno il più alto rango in cielo. Fanno la guerra e proteggono il cielo dalle forze del male. L'angelo guerriero raffigurato sul corpo rappresenta l'eterna lotta contro le forze del male e il male, non solo nel mondo, ma anche dentro se stessi.
- Gli angeli caduti sono angeli che sono stati cacciati dal cielo. Possono scegliere cosa fare: bene o male. L'immagine di questi angeli simboleggia l'eterna lotta tra il bene e il male.
- Lucifero è anche un angelo caduto, la sua immagine sul corpo ci ricorda l'insignificanza dell'uomo davanti alla morte, la caducità della vita.
- Gli angeli fatati sono creature spensierate e giocose che sottolineano la leggerezza e l'innocenza di chi li indossa. Possono essere personaggi dei cartoni animati e delle fiabe, così come fate e maghi con le ali.
- Le ali angeliche stampate sul corpo umano portano la loro filosofia. Le ali larghe parlano di libertà e forza d'animo, di vicinanza al cielo e a Dio. Se le ali sono piegate e ferite, si hanno preoccupazioni e insicurezze segrete. Le ali sulla schiena di un uomo rivelano la forza e la capacità di diventare un custode del focolare. Le ali d'angelo sulla schiena di una donna mostrano la sua tenerezza e femminilità.
- Angelo che prega - questo tipo di tatuaggio ha un suo significato speciale. È tatuato in memoria di una persona amata persa, di un dolore e di una sofferenza inesorabili. L'angelo sta pregando per tutti ed è sicuro di essere ascoltato in cielo.
Seni cadenti e defecazione dei peccatori: il diavolo mutante
Durante il tardo Medioevo, più vicino al XV secolo, il diavolo muta ad un ritmo allarmante. Non è più una piccola silhouette nera o solo una metà bestia e metà uomo. Satana perde sempre più le sue ali, come a significare che non tornerà mai in cielo. Al loro posto ha petti con capezzoli di lana, piume o code di uccelli, sopracciglia e peli nelle orecchie, come nell'illustrazione della Bibbia bavarese di Otto Heinrich (intorno al 1430).
Satana è sempre più raffigurato come sofferente - anche se lui stesso tormenta i peccatori all'inferno. Il manoscritto de "Lo specchio della salvezza dell'uomo", creato in Catalogna negli anni 1430-50, mostra il diavolo legato con due bocche: la seconda è nell'inguine e mastica il residente degli inferi con zanne affilate con una smorfia gelida di orrore. Altri due musi spuntano direttamente dalle sue ginocchia, e sotto ci sono zampe di uccello o di rospo con lunghi artigli.
Questa composizione è stata ripetuta in molte scene del Giudizio Universale nelle chiese europee, come l'affresco della Cattedrale di Bologna, per il quale l'artista Giovanni da Modena ha raffigurato il profeta musulmano Maometto accanto al diavolo tra i peccatori. Intorno al suo corpo nudo è avvolto un serpente, simbolo del vizio.
Gli attacchi terroristici volti a distruggere l'opera controversa sono stati evitati non molto tempo fa, e i radicali islamici non si sono stancati di fare causa e chiedere che l'immagine sia vietata.
Il Satana legato appare anche in una miniatura per l'opera letteraria popolare La visione del cavaliere Tundal, creata a Gand nel 1475. Il demone arboricolo con centinaia di zampe e rami giace su una grata infuocata all'interno dell'inferno personificato, soffrendo non meno degli altri, mentre un rospo cornuto, un cane con la coda di serpente e un diavoletto lo sorvegliano in silenzio dalla soglia.
Tale attenzione è rivolta alle immagini di Satana nel tardo Medioevo perché durante questo periodo la carestia e la peste imperversavano in tutta Europa, numerose eresie cristiane stavano guadagnando un pubblico sempre maggiore e i musulmani stavano vincendo vittoria dopo vittoria. Probabilmente per le stesse ragioni, i teologi allora toccarono spesso il problema del male attivo: il diavolo non si limita ad aspettare i peccatori, ma interviene aggressivamente nella loro vita, cercando di acquisire il maggior numero possibile di anime.
Demoni
Aspetto
Blaise è metà angelo e metà demone, quindi ha i tratti di entrambi. Ha due ali, una angelica e una demoniaca. Ha due ali, una angelica e una demoniaca, le sue orecchie sono appuntite e strette verso l'alto come la maggior parte dei demoni. Quello di destra è marrone e quello di sinistra è blu. Ha capelli bianchi lunghi fino alle spalle con lunghe frange. Indossa abiti neri lasciati da suo padre.
Carattere
Blaise è gentile e cortese, ma quando si arrabbia è meglio mantenere le distanze da lui (è di suo padre). Pigro e anche molto pigro. Può allontanarsi da decisioni e battaglie importanti. Può essere irascibile ma è molto premuroso con i suoi amici (questo è da parte di sua madre).
Abitudini
Gli piace fumare la pipa di suo padre e sventolarsi con quella di sua madre. Anche se raramente lo fa in pubblico.
Hobby
Canta e gli piace scrivere poesie. Soprattutto ama scrivere di amori non corrisposti. Inoltre è un collezionista di fiabe, cioè gli piace ascoltare qualsiasi storia e fiaba e poi scriverla. Ama ballare con il suo fumelyar Alin. È anche molto bravo al violino.
Abilità
Può usare la magia di battaglia e non un sacco di conoscenza guarire. Può volare sulle ali ma lo fa molto male. Suona anche il violino e legge poesie. La sua arma è un ventaglio ereditato da sua madre, che Blaise ha incantato con un taglio infuocato. Ha un cognome da pipistrello eterocromatico di nome Aline. È un demone inferiore e può assumere forma umana. È molto debole e può usare la magia su quelli che morde.
Storia
Blaise è nato da un'unione proibita di Angelo e Demone. Suo padre era di una famosa stirpe di demoni e sua madre era un angelo ordinario. Ma il loro amore era più caldo di tutto il calore degli inferi. Anche se non è durato molto. Il loro matrimonio segreto fu scoperto ed entrambi i coniugi furono mandati in esilio. Un mese dopo l'esilio, la coppia ebbe un figlio, Blaise. I genitori amavano molto il loro bambino, ma tutto è crollato quando sono stati trovati nel vagabondaggio dei parenti del padre, hanno ucciso sia il marito che la moglie, grazie a Blaise in quel momento, nuotando nel fiume e nessuno lo sapeva. Quando il ragazzo tornò nel luogo dove stava dormendo trovò i suoi genitori brutalmente assassinati e urlò a squarciagola. Il suo urlo si è sentito per un chilometro. I demoni che avevano ucciso i suoi genitori non erano lontani, e quando sentirono l'urlo si resero conto che il loro cugino aveva sposato un bambino, e che ora era in piedi a guardare i cadaveri dei suoi genitori. I demoni avevano deciso di finire Blaise e dimenticare per sempre la coppia, ma quando si avvicinarono al luogo videro che il ragazzo aveva le ali e i suoi occhi brillavano di diversi colori. Stavano per linciare il ragazzo, ma prima che ne avessero il tempo lui aveva emesso un'enorme onda di energia nella loro direzione, che aveva causato loro ferite mortali e l'intero gruppo di demoni era morto sul posto. Dopo quel giorno, Blaise si ritirò e non parlò più con nessuno. Anche se c'era una ragazza nella sua storia, ma anche lei non è durata molto con lui. Gli ultimi anni Blaise vagava da solo, e Alyn aveva abbastanza di lui e ha deciso di iniziare una nuova vita fingendo di essere un demone debole mezzosangue e che non dare se stesso via imposto un sigillo controllando il suo potere. Solo due cose possono rompere il sigillo: un bacio sulle labbra o se la vita di un mezzo demone è in gioco.
A tre facce e a testa in giù: il Re Diavolo.
In molte rappresentazioni medievali, per esempio in un manoscritto francese della metà del 15° secolo, vediamo un diavolo a tre facce. In questo modo, gli artisti hanno cercato di mostrare che il signore del male parodizza la Trinità stessa. Nell'iconografia, questo mostro non è il Dio trino, ma l'Anticristo o il Diavolo, come indicato da numerosi attributi demoniaci: capelli arruffati o che sembrano fiamme, serpenti che tiene in mano, piante che gli escono dalla bocca, e così via.
Nelle Bibbie moralizzate francesi del tredicesimo secolo e nei manoscritti successivi, un Satana o un Anticristo a tre o sette facce siede spesso su un trono con una spada enorme, la sua corona irta di spine, rivelando la vera natura del re ingiusto. A causa del loro desiderio di razionalizzazione, struttura e gerarchia, i miniaturisti dipingono un diavolo che regna negli inferi come Dio nel cielo.
Il caotico universo dell'inferno fu messo in ordine dopo l'enorme successo della Divina Commedia di Dante Alighieri, scritta intorno al 1321. Il mondo sotterraneo nell'iconografia comincia anche a dividersi in livelli distinti, fossati e fessure, e questa gerarchia è completata dalla figura di Satana in piedi a testa in giù nell'ultimo cerchio dell'Inferno:
E rimasi senza parole per lo stupore, quando vidi tre facce su di lui; una sopra il suo petto; il suo colore era rosso; e sopra una e sopra l'altra spalla Due adiacenti a questa ai lati minacciavano, congiungendosi alla parte posteriore della sua testa sotto la cresta. La faccia a destra era bianca e gialla; ma la colorazione a sinistra era come quella di chi viene dalle cascate del Nilo.
Messaggeri divini - l'origine dell'immagine
La parola "angelo" è di origine greca antica e significa "messaggero" o "messaggero". Nonostante i moderni associno gli angeli esclusivamente al cristianesimo, l'idea di intermediari tra gli dei e i semplici mortali risale all'antichità.
Protettori invisibili nell'antica Mesopotamia
Il concetto di spiriti guardiani era popolare nella religione degli abitanti dell'antica Mesopotamia - i Sumeri, gli Accadi, gli Assiri e i Babilonesi. Erano chiamati "shedu" o "lamassu" e sembravano esseri alati con una testa umana e il corpo di un toro o di un leone. Le prime immagini di questi spiriti risalgono al 3000 a.C. Il prototipo del lamasu era la dea sumerica protettrice Lammah, mediatrice tra il mondo degli dei e quello degli uomini.
Enormi spiriti guardiani servivano come guardiani dei templi e dei palazzi dei governanti dell'antica Mesopotamia. La loro immagine deriva dalla dea sumera Lamma (a destra). Le sue mani alzate simboleggiano la preghiera di un mortale agli dei.
Gli dei dell'antica Grecia sono anche un po' angeli
La cultura ellenistica ebbe un'enorme influenza sull'arte dei paesi del Mediterraneo. Fu in questa regione che ebbe origine la fede cristiana, così gli echi dei miti dell'antica Grecia penetrarono nelle immagini visive della nuova religione. L'immagine classica dell'angelo - un giovane uomo o ragazza alato - riecheggia le immagini dell'antico dio greco dell'amore Eros (alias Cupido e Cupido) e la dea della vittoria Nike (Vittoria presso gli antichi romani).
Le ali di Cupido simboleggiavano l'attrazione ventosa e il libero arbitrio degli amanti - potevano sempre cambiare idea e "volare via" l'uno dall'altro. Nika ha usato le ali per volare intorno al campo di battaglia. Erano anche un simbolo della sua velocità e forza.
Un altro membro del pantheon dell'antica Grecia, Hermes, serviva come guida alla volontà degli dei. Invece delle ali, ha usato dei sandali alati.
I sandali alati - thalarias - aiutavano Hermes a portare notizie dal monte Olimpo.
Solo l'immagine di Cupido è ancora oggi molto famosa. Si è radicato nell'arte classica occidentale, è stato popolare nel Medioevo e nel Rinascimento; è diventato un simbolo dell'amore e di San Valentino.
Modellare l'immagine degli angeli nella cultura cristiana
La maggior parte delle persone moderne associa la parola "angelo" a una persona di bellezza ultraterrena vestita con abiti leggeri e fluenti e con ali bianche come la neve. Tuttavia, la solita immagine non ha preso subito forma.
Come gli angeli hanno le ali
L'attributo più riconoscibile degli angeli - le ali - non è menzionato in nessuno dei testi biblici.
I testi canonici descrivono i messaggeri di Dio con molta parsimonia, nonostante il fatto che essi interagiscano attivamente con l'umanità. Gli angeli sono menzionati circa 273 volte nella Bibbia, ma quasi da nessuna parte si dice che hanno le ali. Tuttavia, gli angeli si riconoscono inconfondibilmente dalle loro vesti splendenti e dalla loro speciale aura di presenza divina.
Le stesse caratteristiche del loro aspetto sono sottolineate dagli scrittori di vangeli. Matteo, Luca, Marco e Giovanni descrivono gli angeli come giovani uomini in vesti bianche come la neve, ma non dicono nulla sulle ali.
"All'improvviso ci fu un grande terremoto - l'angelo del Signore scese dal cielo, rotolò via la pietra e vi si sedette sopra. Il suo volto brillava come un fulmine, le sue vesti erano bianche come la neve".
Vangelo di Matteo
È possibile che i primi artisti cristiani non abbiano raffigurato angeli con le ali per evitare la confusione con le divinità pagane.
Tomba di Priscilla, III secolo d.C. L'Arcangelo Gabriele (a destra) informa la Vergine Maria della futura nascita del Salvatore. La figura del messaggero di Dio non è diversa da quella di un semplice essere umano.
L'apparizione angelica è descritta più dettagliatamente negli apocrifi dell'Antico Testamento, e in particolare nel libro di Enoch. Anche se questi testi non sono un canone biblico, hanno influenzato la rappresentazione degli angeli nelle arti. Secondo Enoch, agli angeli furono date le ali per scoprire le dimensioni del cielo. Ne dà anche una descrizione dettagliata nel Libro dei Misteri.
"E mi apparvero due uomini così grandi come non avevo mai visto prima sulla terra. I loro volti brillavano come il sole, i loro occhi brillavano e dalla loro bocca uscivano fiamme. Le loro vesti scorrevano come schiuma del mare, le loro ali erano più brillanti dell'oro e le loro mani più bianche della neve".
Il secondo libro di Enoch. Il libro dei misteri
Un curioso esempio di cambiamento del canone tradizionale nell'iconografia è il mosaico dell'arco trionfale della Basilica di Santa Maria Maggiore. Mostra la Vergine Maria seduta su un trono circondata da angeli alati. Durante il restauro, un disegno preparatorio, una sinopia, è stato trovato sotto il mosaico. Mostra gli angeli senza ali.
Mosaico dell'Annunciazione della Vergine Maria commissionato da Papa Sisto III nel 432 d.C. Nello schizzo originale, gli angeli non avevano ali.
Puoi leggere di più su come gli angeli hanno ottenuto le loro ali qui.
Sulla questione del genere
I teologi definiscono gli angeli come esseri di materia spirituale che non mangiano, non sudano e non hanno sesso. Tuttavia, questi canoni non sono sempre stati rispettati nelle arti visive.
Nell'Antico Testamento, gli angeli sono descritti come maschi, chiamati "figli di Dio". La loro attrazione per le donne umane portò alla nascita dei giganti Nephalim e al Grande Diluvio.
"Quando gli uomini cominciarono a moltiplicarsi sulla terra e nacquero loro delle figlie, allora i figli di Dio videro le figlie degli uomini, che erano belle, e le presero per mogli, qualunque fosse la loro scelta".
Il libro della Genesi
La descrizione maschile degli angeli è rafforzata dall'immagine dell'arcangelo Michele nel complesso tombale romano della Via Latina del secondo secolo d.C. L'angelo che apparve al profeta Balaam era barbuto. È possibile che la ragione di ciò sia la bassa autorità delle donne nella società dell'epoca. Il messaggero di Dio rappresenta parte del suo potere e della sua forza e, secondo i primi artisti cristiani, deve necessariamente essere un uomo.
La stessa materia con una differenza di 17 secoli. L'angelo divenne androgino e acquisì le ali.
Con lo sviluppo del pensiero religioso, il concetto dei messaggeri di Dio divenne più chiaro ed essi persero le loro caratteristiche sessuali pronunciate - barba, petto e tratti grossolani del viso. Gli artisti hanno seguito il canone della Chiesa fino al XIX secolo e hanno raffigurato gli angeli come esseri senza sesso.
L'androginia è diventata un riflesso della loro essenza spirituale - questi esseri sono privi di peccato originale.
La regola tradizionale cominciò ad essere ignorata nel XIX secolo, soprattutto nella progettazione dei luoghi di sepoltura. L'immagine dell'angelo-donna si combina con successo con l'immagine del lutto.
Le donne angelo sono apparse nell'arte nel XIX secolo.
Il nimbo - santità visibile
Gli angeli e i santi nel cristianesimo sono spesso raffigurati con un'aureola luminosa sopra le loro teste. Simboleggia la radiosità divina e la santità che emana da loro. Questa tecnica espressiva è stata inventata molto prima degli artisti cristiani. La luce in un cerchio in testa accompagnava le divinità solari pagane, i sovrani e gli eroi dell'antichità.
Le divinità solari avevano un'aureola sopra le loro teste come simbolo del disco solare e della radiosità divina, mentre quelle di eminenza erano un riflesso del loro alto status. Ra (a sinistra), Helios (al centro), profilo del re Tolomeo III.
I nimbi non apparvero nell'arte cristiana fino al quarto secolo d.C. Inizialmente, erano raffigurati come un semplice cerchio all'interno del quale era iscritta la testa. Con il cambiamento delle tradizioni nelle belle arti, emerge il problema della rappresentazione del nimbo in prospettiva. Cominciò ad essere raffigurato come un disco piatto attaccato al vertice o come un cerchio splendente simile ad un diadema. Alcuni artisti hanno interpretato alla lettera il significato della parola "aureola" e hanno dipinto angeli con un bagliore dorato intorno alla testa.
Gli artisti hanno sperimentato per secoli con rappresentazioni del bagliore che circonda gli angeli e i santi.
Lingua nel cavallo e corna poco appariscenti: il demonio mostro e il demonio truffatore
Il diavolo tardo medievale è sempre più esotico e grottesco. Gli scagnozzi di Satana di molti colori (a volte tutti insieme) e forme non sono lontani.
Le loro corna non solo crescono sulla testa, ma anche sulla schiena, le loro lingue crescono dall'inguine e le loro teste sono coronate da tette inimmaginabilmente grandi.
Il diavolo comincia ad essere raffigurato più spesso tra la gente. Si infiltra ovunque, anche nelle case dei santi, predica nelle chiese e cerca in tutti i modi di persuadere l'umanità dalla sua parte, da solo o con l'aiuto dei suoi tirapiedi e dell'Anticristo. Il diavolo è così astuto che si nasconde abilmente dietro diverse sembianze, e la sua natura infernale è talvolta rivelata solo dalla sua coda o dalla zampa di uccello che spunta da sotto il pavimento.
Spesso, però, gli artisti dipingevano il Diavolo senza alcuna targa, il che significa che le persone intorno a loro non potevano vedere la sua vera natura. Per esempio, su una pala d'altare dell'artista italiano Antonio Vivarini, creata a metà del 15° secolo, San Pietro Martire scaccia un demone che ha assunto l'immagine della Madonna e del Bambino o che ha preso residenza nella loro statua. Possiamo vedere chiaramente la coda, le corna e le ali del diavolo, ma era implicito che le persone in piedi nella chiesa non possono vedere gli intrighi di Satana.
Un affresco dell'inizio del XVI secolo di Luca Signorelli in una chiesa di Orvieto mostra il Diavolo che sussurra una predica all'Anticristo.
La sua somiglianza con Gesù non è casuale: egli doveva imitare tutti gli atti del Messia, comprese la sua morte e la sua resurrezione, affinché la gente gli credesse e si allontanasse dalla vera via.
Tuttavia, il falso profeta è identificato con caratteristiche demoniache: i riccioli suggeriscono inequivocabilmente le corna. Inoltre, l'Anticristo è vestito di giallo, un colore che era comune nell'iconografia medievale per i principali nemici - ebrei, musulmani e Giuda. Alcuni storici dell'arte credono che Luca Signorelli abbia ritratto il monaco riformato italiano Savonarola come Satana.
Ibridi grotteschi: il diavolo dei vecchi maestri
Ispirati da affreschi, pale d'altare e miniature, i famosi pittori Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel e altri iniziarono a ritrarre Satana nello stesso modo, grottesco e barocco. Assemblato da molte parti del corpo disparate, questo personaggio diventa ridicolo piuttosto che terrificante o maestoso.
Il Diavolo di Memling, dipinto intorno al 1485, si trova sul polittico alla mano sinistra del Signore. Danza con le sue zampe d'uccello sui peccatori cotti nelle fauci di un inferno personificato, le sue braccia costellate da numerose spine e artigli, e un secondo volto che guarda lo spettatore dal ventre.
Sul dittico della Crocifissione e del Giudizio Universale di van Eyck (1430) l'ingresso all'inferno è la Morte sotto forma di uno scheletro alato, che letteralmente defeca i peccatori nel fuoco della Gehenna, dove già aspettano demoni di ogni tipo. È difficile vedere una figura centrale tra di loro, ma quella sulla sinistra è visibilmente più grande delle altre - questo è molto probabilmente Satana. Il suo corpo assomiglia alla carcassa di un drago, con corna che gli crescono dalla testa e fiamme che gli escono dalla bocca.
Il Diavolo del Giardino delle Delizie di Hieronymus Bosch (1510) è ancora più esotico: reso in stile tardo medievale, assomiglia a un ibrido tra un uccello, una capra e un uomo paffuto.
Il Satana mangia-anime si siede su un "trono da cesso" e defeca i peccatori.
Lombi nudi: il diavolo romantico
L'evoluzione del diavolo è finita dove è iniziata. Dopo la pubblicazione nel 1667 del poema Paradise Lost dello scrittore inglese John Milton, che descriveva la storia dello scontro tra Satana e Dio, l'immagine dell'uomo impuro cominciò ad essere romanzata. Comincia di nuovo ad essere ritratto come un angelo, di solito un uomo muscoloso ed estremamente piacevole, senza elementi grotteschi. Non è più un ibrido o un mostro. Tuttavia, un dettaglio caratteristico - corna o ali - è talvolta un segno del diavolo.
Una delle immagini più sexy di Satana fu creata nel 1842 dallo scultore belga Joseph Gefs per la cattedrale di Liegi. Il suo "Genio del male" era un giovane nudo con ali di pipistrello.
Il diavolo si rivelò così bello che il vescovo locale chiese che la statua fosse rimossa dalla chiesa. I giornali hanno strombazzato che un tale Satana potrebbe distrarre le giovani ragazze dalla preghiera e dalla predicazione.
Nel 1848 il fratello di Joseph Gefs, Guillaume, realizzò un'altra immagine del signore degli inferi per sostituire la scultura troppo bella nella cattedrale di Liegi. Il suo Satana piange, il serpente è sostituito da una mela che morde, il personaggio è più muscoloso e meno giovane e i suoi lombi sono nascosti sotto un velo per non mettere in imbarazzo i fedeli. Una catena è attaccata alla sua gamba ed è incatenato ad una roccia. Se si guardano da vicino i capelli, si possono vedere delle piccole corna. Dopo aver ispezionato l'opera, il vescovo accettò la scultura, che ancora oggi adorna la cattedrale di Liegi.
Nel 1847, il pittore francese Alexandre Cabanel dipinse un quadro dell'Angelo Caduto. Satana è di nuovo raffigurato come un uomo dal corpo magnifico, e le tradizionali ali di pipistrello sono sostituite da ali di uccello, avvicinando ancora di più questa figura all'immagine del messaggero celeste.
Nel 1866 Gustave Doré realizzò delle incisioni dell'opera di John Milton: il diavolo è maestoso come le sue pie controparti, differendo da loro solo per la forma delle sue ali e il colore.
Nel 1885, la splendida Fontana dell'Angelo Caduto di Ricardo Belver apparve a Madrid. Prima di allora, la statua aveva ricevuto molti premi ed era stata esposta per un po' nel Museo del Prado. Il diavolo di Belvera è oscenamente nudo, con un serpente avvolto intorno alla caviglia e al polso e ali di uccello che gli sporgono dalle spalle.
Il pittore tedesco Franz von Stuck ritrasse un Satana più oscuro ed enigmatico in un quadro del 1890: le sue ali sono di piume nere e i suoi occhi brillano delle fiamme dell'inferno.
Il Diavolo in Triumph of Darkness (1896) di Sascha Schneider è muscoloso, barbuto e quasi interamente nudo. L'artista condivideva le idee del naturismo, i cui rappresentanti chiedevano di stare in seno alla natura senza vestiti ed esaltavano il culto della salute e della forza fisica nell'arte.
Dopo la pittura, gli imbroglioni romantici appaiono anche nella letteratura. Mefistofele e Woland stabiliscono definitivamente un nuovo tipo di Satana - un uomo demonicamente attraente. Così il Diavolo è stato raffigurato come un cherubino nell'Antichità e una bestia nel Medioevo, un mostro a forma di padella o un ibrido grottesco e ridicolo con la faccia sul culo e quindi è diventato di nuovo un angelo maestoso.
