Tätoveeringud on tihedalt sisenenud paljude inimeste ellu, mõnede jaoks on see eneseväljendusviis, teiste jaoks on see keha kaunistus ja keegi teeb tätoveeringuid talismanina. Üks populaarsemaid ja trendikamaid stiile on graafiline. Selged, sirged jooned kantakse kehale üle uskumatutest visanditest. Vaatame lähemalt võrratut ja ilusat tätoveerimisgraafika stiili.
Graafika põhijooned
Sellel stiilil on palju nüansse, millest kõik ei ole teadlikud. Kõige olulisemad neist on järgmised:
- Selged kontuurid, kindlad sujuvad jooned ja rikkalik värv.
- Ühevärvilisus on üks olulisemaid graafilise stiili tunnusjooni. Kõige sagedamini kasutatakse tätoveerimisel musta värvi, väga harva on tätoveeringud värvilised.
- Kujunduses puuduvad üleminekud ja varjud. Varjundid on kujunduses tähistatud kriipsude abil, mis on samuti sügavmustaks värvitud.
Graafilisi tätoveeringuid ei ole kõige parem täiendada teise suuna elementide abil. Kuid väga ebatavaline ja huvitav tulemus saadakse graafika ja dotvoki kombineerimisel. Sellist varianti kasutavad sagedamini mehed. Tätoveeringugraafika naissoost versioon on täienduseks lillemustrite kujul. Pigem julged ja ebatavalised isiksused eksperimenteerivad ja rakendavad mustkunsti elemente graafilistel tätoveeringutel. Õige ja hoolika teostuse korral võib saavutada uimastava efekti.
Graafika ilmumise ja arengu ajalugu
Tätoveerimise graafiline stiil on 21. sajandil populaarsust kogunud. Täielikud visandid ilmusid 2000. aastal, meistrid olid inspireeritud vanadest kunstnike gravüüridest, mis olid loodud keskajal.
Põhijooned olid juba siis nähtavad. Kuna gravüürid loodi kõvale pinnale spetsiaalsete teravate esemete ja põletamise abil, ei olnud võimalik luua pehmeid ja hägusaid üleminekuid. See on säilinud ka tänapäevases stiliseerimises.
Selle aja graafika sisaldab palju müütiliste ja religioossete teemadega maale. Graveerijad (graveerijad) jäid kinni klassikalistest teemadest, mis olid sel ajal aktuaalsed.
Esimene tätoveerija, kes mõjutas selle stiili arengut, oli Duke Riley. Ta oli East River Tattoo omanik Ameerikas.
Erinevalt suundumuse rajajatest ei ole kaasaegsed kunstnikud järginud mingit kaanonit, seega on teemad laienenud ja tehnika muutunud. Seetõttu on see stiil muutunud ainulaadseks ja eristuvaks.
Graafilised tätoveeringute teemad
Väga sageli aetakse graafika stiilis tätoveeringud segamini graveerimisega. Kindlasti võetakse graafilises stiilis tätoveeringu loomisel peamised ideed graveeringumaalidest, kuid siiski on tegemist kahe erineva stiiliga ja neil on ka erinevad teemad. Graafilised tätoveeringud on keskaegsete motiividega. Väga sageli on nendel joonistustel rüütlivõistlused või üksikud detailid, nagu tikrid, kilbid, kiivrid või mõõgad. Tänapäeval saab igast joonistusest kergesti graafika. Selles stiilis tätoveeringu sisu suhtes puudub range raamistik. Seetõttu võib see pilt julgelt kaunistada nii tüdrukute kui ka meeste keha.
Must-valge graafika kuulsate kunstnike poolt
Graafika on minu armastus ja ma tahan seda armastust teiega jagada. 
Graafika on koht, kus kõik algab: iga idee eelneb pliiatsiga visand. Graafika on väga ahvatlev, seda tahetakse vaadata, ja alati on midagi, mida kaaluda: valgus ja vari, öö ja päev, valge ja must, joon, plekk, joonistus, kriips, punkt.
Mõned maalid on nii tuntud, et neile on pühendatud Vikipeedia artiklid. See on just selline asi, mida me hakkame uurima:
Albrecht Düreri "Melanhoolia" (umbes 1514) Kõige mõistatuslikum - selle kohta, mida selle maali sümbolid tähendavad, on palju arvamusi. Üks on kindel: emotsionaalne mõju vaatajale!
Albrecht Düreri "Ninasarvik" (1515).
Leonardo da Vinci "Vitruvianuse inimene" 1487
Hans Holbein noorem Surmatantsu puulõikesari 1538 Vanamees ja vana naine
Hans Holbein noorem, Jacob Meyer zum Haseni hõbepliiatsijoonistus, 1516, Basel, graveerimiskontor.
Rembrandt Harmens van Rijn. Kolm ristilööke, 1653 Kuiv nõelapunkt, tikker, pärgament, 38x42. Metropolitan Museum of Art, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Graveering, 21x16. Rijksi muuseum, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Eneseportree laialt avatud silmadega, 1630 Graveering vasele, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Vanem mees lainelise habemega, 1631. aasta gravüür. Praegune asukoht teadmata.
William Blake "Elisa kambris seinal" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, London
William Blake Hiob ja tema tütred. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, London
William Blake Hecate. 1795. Tate Gallery, London.
Francisco José de Goya "Meele uni tekitab koletisi" Caprichos-seeriast (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Sarjast Los Caprichos, tahvel 43. Oksatintatehnikas ja akvatintatehnikas. 1798. aasta söövitus
Gustave Doré illustratsioon Edgar Poe teosest "The Raven".
Gustave Doré illustratsioon Honoré de Balzaci "Tuhmadest lugudest".
Elisabeth Merkurjevna Böhm, Kuulsad siluetid, litograafia
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele maalib alastikku peegli ees", 1910 pliiats Graphische Sammlung Albertina, Viinis
Pablo Picasso Portree Igor Stravinski. 1920. Grafiit ja süsi. Picasso muuseum, Pariis.
Henri Matisse
Felix Vallotton "Kaunis ülestõusmine" 1895
Felix Vallotton "Manifestatsioonid". 1893
Felix Valloton "Laiskus".
Valentin Aleksandrovitš Serov A.P. Ostroumova-Lebedeva portree, 1899 litograafia paberil
Valentin Aleksandrovitš Serov Helilooja I. K. Glazunovi portree 1899
Ivan Jakovlevitš Bilibin. "Kunstimaailma lõpud". 1899
И. Я. Bilibin. Artikli "Venemaa põhjaosa rahvakunst" tiitelleht. Ajakiri Mir Iskusstva (Kunstimaailm). 1904
I.Ya. Bilibin Raamatu illustratsioon
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Küpressid 1902. Paber, puulõige. 310x240 (200x105). V.S. Gevorkjani kollektsioon
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva varahommikul. Albumist Peterburi, 1922. Litograafia paberil.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Albumist Peterburi, 1922. VENE RIIKLIK RAAMATUKOGU
Ostroumova-Lebedeva Anna pargis. Poplars, 1902. paber, puulõige
Anna Ostroumova-Lebedeva, lehmikuallee ja keiser Paul I mälestusmärk. Albumist Pavlovski maastikud. 1923 paber, puulõige
Marc Chagall
N. Gogoli illustratsioon "Surnud hinged". 1927
Gontšarova Natalja
"The English Lion" sarjast "Mystic Images of War". 1914. Litograafia paberil.
Sarjast "Mystic Images of War". 1914. Paber, litograafia. 320х243. V.S. Gevorkjani kollektsioon.
Gontšarova Natalja Sergejevna Venna haud Sarjast "Sõja müstilised pildid" 1914. Paber, litograafia. 250х322. V. Gevorkjani kollektsioon
Gontšarova Natalja Sergejevna. Puud. Illustratsioon A. Krutšenõi luuletusele "Hüljatud. Rändur" 1913. Paber, litograafia. 182х143. V.S. Gevorkjani kollektsioon.
Favorski Vladimir Andrejevitš B. Pilyniak "Untitled". Illustratsioon, 1932. paber, puulõige.
Vladimir Andrejevitš Favorski B. Pilyniak. Illustratsioon, 1932. paber, puulõige
Favorski Vladimir Andrejevitš B. Pilniak "Lugu hukatusest". Stsenaarium, 1932. paber, puulõige.
Dmitri Isidorovitš Mitrohin. Kimp vaasis. 1934. paber, puulõige.
Dmitri Mitrohin. Leningrad. Talv 1937. Paber, graveeritud söövitus
Dmitri Isidorovitš Mitrohin. iiris lilled. 1939. paber, vaskpaberilõige.
Georgi Semjonovitš Vereisky Linnapilt 1950ndad.
Ma lõpetan siinkohal. Ma loodan, et see oli teile huvitav! Teise osa planeerimine 1 kaasaegne graafika, ärge jätke vahele
Naiste tätoveeringu graafika
Tüdrukud kipuvad valima väikeseid ilusaid ja sügava tähendusega tätoveeringuid. Nende nimekirja kuuluvad:
- Lilled. Reeglina esinevad tüdrukud orhideed, roosid, lootos, ristik. Sellised tätoveeringud kannavad endas naiselikkuse, ilu ja võlu sümbolit.
- Linnud esindavad lojaalsust kodule ja truudust suhetes.
- Loomad. Nimekirja kuuluvad kassid, lõvid, öökullid, pandad või delfiinid. Kõigil neil loomadel on erinevad tähendused, kuid peamisteks peetakse sõbralikkust, jõudu, uhkust, intelligentsust, õnne ja aadlikust.
- Kirjeldused. Mõned tüdrukud lasevad endale teha graafilises stiilis tätoveeringu, millele on kirjutatud nende partneri või lapse nimi. Tavaliselt kasutatakse ka mitmesuguseid motivatsioonisõnu.
- Putukad. Tüdrukute sagedane valik on liblikas, mis kannab eneseteostuse, uudishimu, julguse ja hapra loomuse sümboleid. Ja liblikad on kerguse, õrnuse ja hoolimatuse sümbol.
KIRJELDUS
- Realism
- Oriental
- Chicano
- Biomehaanika
- Vana kool
- Tribal
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polüneesia
- Uus kool
- Traditsiooniline
- Blackwork
- Neo traditsioon
- Ornamentaalne
- Ethnica
- Sketch Style
- Akvarell
- Graafika
- Must-valge
- Jaapani
- Handpoke
Graafilised meeste tätoveeringud
Graafilised tätoveeringud on meeste jaoks väga pilkupüüdvad ja seetõttu näeb neid sageli meeste kehal. Sageli valivad poisid järgmised joonistused:
- Hunt näitab selle kandja tugevat mehelikku iseloomu ja soovi saavutada tundmatut. Eraldi tehtud hundisilmad tähendavad valu, teiste poolt reetmist ja üksindust.
- Kompass. See tätoveering näitab soovi jääda elus oma põhimõtetele truuks, hoolimata paljudest kiusatustest.
- Ankur. Selline tätoveering tähendab inimese tingimusteta suhtumist ellu.
- Leo. See kujundus näitab, et selle kandja tunneb end vapra ja julge kaitsjana. Ta hoiab hoolikalt oma põhimõtteid elus ja kaitseb neid teiste ees. See inimene on võimeline oma raskustega toime tulema ja ei ole harjunud teistelt abi paluma.
- Graafilises stiilis draakon kannab endas lojaalsuse, tugevuse, julguse ja realistliku arusaama toimuvast.
- Roos näitab mehe võimet jääda oma valikule truuks.
- Karu graafika kujutab oma omaniku sisemist jõudu, energiat ja uskumatut tugevust.
- Süda. Kui sümbol on tikri või noaga läbi torgatud, siis on tätoveeringu tähendus katkenud suhte valu.
Kellele sobib graafiline stiil?
Stiili peamine eelis on selle mitmekülgsus. See trend sobib nii meestele kui ka naistele. Tulevaste tätoveeringute tähenduse määravad kliendid ise, kuid sageli langeb see kokku kujutatud objekti üldise tähendusega. Saadud assotsiatiivsed seeriad on olulised, sest klient peab valitud kujundusega ringi käima.
Graafika sobib sirgjoonelistele ja ambitsioonikatele inimestele. Heledate ja värviliste piltide austajatele see stiil tõenäoliselt ei meeldi, sest see on oma olemuselt ühevärviline.
Tätoveering on osa oma omanikust, seega tasub arvestada, et graafika on raske täiendada teist - mitmevärvilist kompositsiooni.
Siiski saab seda stiili kombineerida järgmiste moesuundadega:
- Must ja hall - pehmendab graafika loomupärast teravust ja kontrasti;
- Geomeetria - eri kujuga kujundid on graafilise disaini jaoks kasulikud;
- Dotwork - suure hulga punktide olemasolu, mis annab mahtu, väga harmooniliselt graafikaga;
- Abstraktsed tätoveeringud - neile, kes ihkavad eksperimenteerimist;
- Minimalism - ka väikestel, selge kujundusega miniatuursetel tätoveeringutel on oma fännid;
- Must töö - mõnes kohas on ruum täielikult mustaks värvitud, ülejäänud on tehtud graafikaga.
Mõnel juhul kalduvad kliendid ikka veel looma graafilisi tätoveeringuid koos värviliste elementidega. Nii tekivad mitmesugused optilised ja abstraktsed illusioonid, värvilised koomiksid nahal.
Graafiliste tätoveeringute kohad
Graafilist stiili võib julgelt nimetada universaalseks. Võite teha tätoveeringu mis tahes kehaosale ja see näeb ilus ja stiilne välja. Pinna valimisel tuleb kõigepealt tähelepanu pöörata kujunduse mõõtkavale. Teine asi, millele tuleb tähelepanu pöörata, on keha kumerused. Mitte kõik alad visandis ei näe välja nii lamedad ja ilusad kui joonisel. See on midagi sellist, mida kapten aitab teil välja selgitada. Kõige parem on valida professionaal, et mitte kahetseda oma tätoveeringu tegemist. Tüdrukud kannavad sageli graafilisi mustreid reitele, kaelale või randmele. Mehed eelistavad selga, rinda, õlgu või küünarvart.
Graafiline tätoveering näeb üsna ilus ja ebatavaline välja. Sellise tehnikaga võib olla täiesti igasugune koosseis. Kõige tähtsam - töötage eelnevalt välja graafiline visand ja konsulteerige professionaalse tätoveerimiskunstnikuga.
Populaarsed tätoveeringute stiilid ja motiivid
Tätoveeringute graafikale trükitud lilled on sageli must-valged. Tätoveerimiskultuuri tõusuga on nüüdseks ka värvilisi töid. Populaarsed on kontrastsed tule- või sini-rohelised mustrid.
Loomamotiivid on esirinnas. Tätoveeringugraafikas on loomadel juhtiv roll, kuna neid peetakse inimlike omaduste allegooriliseks kujundiks. Loomad esinevad nii realistlikus kui ka teadlikult graafilises versioonis.
Alates 2014. aastast on suurenenud üksikute panoraammaastike populaarsus. Pildid kujutavad väikeseid miniatuurseid loodusvaateid. See on sisse kirjutatud kristalli raamistikku või lõpeb põhjas tahke kivimitüki kujutisega, millel on tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid tahkeid.
Seda disaini eelistavad alla 35-aastased inimesed. Need sümboliseerivad soovi reisida, õppida uusi ja ebatavalisi asju. Need kodeerivad rahu, enese aktsepteerimise ja harmoonia mõisteid.
Näpunäiteid visandite jaoks
Selleks, et tätoveering jääks aja jooksul ilusaks, ärge pöörduge algajate poole. Nad kasutavad odavaid värve, mille pigment muutub kiiresti halliks.
Kogenematutele tätoveerijatele soovitame kasutada kohe kaubamärgiga tinte ja nõelu. Tätoveerimisturg võimaldab teil leida õige eseme taskukohase hinnaga.
Tätoveeringu visandid tehakse individuaalselt. Võite võtta inspiratsiooni internetis leiduvatest kunstiteostest, see ei ole vastuolus ideega.
Kuid graafiline stiil põhineb konkreetsete mõtete väljendamisel piltide kaudu. Kui soovite lihtsalt oma keha kaunistada, valige lilledega kompositsioonid. Taimed on mitmekülgsed ja ei kaota oma tähtsust paljude aastate pärast.
Soovitatav lugemine: Must-valged tätoveeringud
Tätoveeringu koha valik
Eespool materjalis mainisime sellise tehnika teatavat eripära, mis sõltub suuresti tätoveeringu asukoha valikust. Joonistel kasutatavad teravad jooned tuleks paigutada nendele kehaosadele, kus need ei murdu ega paindu. Sellest järeldub, et kõige sobivam on kanda tätoveeringu graafikat õlale, küünarvarre, puusale, seljale või mõnele muule piirkonnale, kus joonistuse all olev kehaosa ei liigu. Skeemilised kompositsioonid ja ruumilised joonised tuleks vastavalt paigutada suurematele pindadele, näiteks torso või selg. Portreede ja väiksemate piltide puhul on ideaalsed õlad, küünarvarre, õlavarred, rindkere või reied. Korralikud joonistused näevad käte peal hästi välja. Minitätoveeringud võivad kaunistada mis tahes kehaosa ja neid võib paigutada näiteks sõrmedele, kõrva taha, kaelale, käele või jalale.
Tätoveeringu graafika võib olla särav, pilkupüüdev ja täis kunstiteoseid või kaunistada keha kenade joonistustega. Mõlemal juhul suudab tehnika muljet avaldada, sest professionaalselt tehtud tätoveering on tõeline kunstiteos.
