Michael Sylvester Stallone se ha convertido en el tercer actor de la historia en ser nominado al Oscar al mejor guión y al mejor actor al mismo tiempo. Antes de él, sólo Charlie Chaplin y Orson Welles lo habían hecho. De joven hizo películas porno, por lo que le apodaron "El semental italiano", y su primera "película de verdad" fue una película contracultural con LSD. En busca de sí mismo, limpió las jaulas de los leones en el zoo, bailó desnudo en Broadway e incluso se planteó una carrera como ladrón. Un gran hombre, capaz de trabajar incluso con las costillas rotas, ¡y una gran contradicción!
Hoy ha cumplido 75 años.
Un exuberante astrólogo padre y madre no es razón para desanimarse
El padre de Sylvester Stallone, Frank Stallone Sr., era originario de Sicilia. Llegó a Estados Unidos para perseguir el sueño americano y convertirse en peluquero y estilista. Hay que reconocer que, para ser un oficio refinado, no tenía una personalidad muy refinada. Frank era un revoltoso, le gustaba beber y cambiaba de amante sin cesar. Sylvester en cierto sentido heredó sus rasgos. En su juventud era incontrolable, a menudo organizaba peleas, y en su vejez ha protagonizado varios escándalos sexuales: en 2001, 2021 y 2021, tres mujeres le acusaron de abusos sexuales. Sin embargo, la fiscalía se negó entonces a procesar.
La madre de Stallone, Jacqueline Leibofisch, era una persona aún más extraordinaria. Era astróloga, bailarina y promotora del culturismo femenino. Además, sus antepasados eran de Odessa, y vio a Mijaíl Gorbachov en los años 80. Si no hubiera sido por su madre y sus desesperados intentos de inculcar a Sylvester el amor por el arte, podría haber acabado sus días en la silla eléctrica, como profetizaron sus profesores en la escuela.
Un tatuaje de la serie de televisión "Volchok".
El personaje de la película Derek tiene un original símbolo de Alfa, Beta y Omega entrelazados. El significado de la imagen radica en la mutabilidad del ser, un patrón cíclico en el que Alfa puede convertirse en Beta y Omega en Alfa. Triskelion significa desarrollo y victoria, simboliza el agua, la tierra y el cielo. La imagen en el cuerpo de Derek con claras líneas sólidas puede interpretarse como una reencarnación.
...al igual que la "fealdad" congénita y la exclusión de las 14 escuelas.
Dato conocido: la expresión facial de Stallone es el resultado de una lesión del nervio facial. Sin embargo, es menos conocido que se contagió mientras daba a luz: sus padres estaban pasando por malos momentos en ese momento, y Jacqueline dio a luz en un hospital barato de Hell's Kitchen, un barrio neoyorquino conocido por las películas de gángsters. La comadrona cogió a Silvestre con unas pinzas y le dañó la cara. Su labio, mandíbula y lengua estaban parcialmente paralizados.
Toda su infancia y adolescencia fueron duras para Stallone: sus compañeros se burlaban de él por su extraña voz y expresión facial. Él mismo les respondió de forma agresiva: peleas constantes y gamberradas violentas. Lanzaba flechas por las ventanas de las clases, provocaba incendios e incluso robaba cruces a las monjas de los colegios católicos a los que era enviado. En total, Sylvester cambió de unos 14 colegios, hasta que su madre, a escondidas, lo metió en un colegio de Suiza.
Puedes ser un modelo de masculinidad y seguir siendo un hombre sofisticado
Stallone en el fondo de uno de sus cuadros
En la escuela de Suiza, Stallone se subió al escenario: empezó a actuar en producciones de aficionados y, cuando regresó a Estados Unidos, se matriculó en la Universidad de Miami, donde estudió arte dramático. Siguió actuando en el escenario y después, hasta que se convirtió en una superestrella, llegando a la cima gracias a "Rocky".
Stallone es un fan de Edgar Allan Poe, sobre el que ha soñado hacer una película durante décadas. Fue Poe quien le inspiró para empezar a escribir el guión de Rocky: Sylvester lo hizo con un humor oscuro y sublime. Mientras trabajaba, se preguntaba: "¿Qué habría hecho Edgar Allan en mi lugar?". "Rocky" es sin duda una obra fuerte, pero no es seguro que algo así pudiera haber salido de la pluma de Poe. El otro héroe de Stallone es Leonardo da Vinci. De él toma su imagen de "hombre del Renacimiento" polifacético y su amor por la pintura. Sorprendentemente, Sylvester también es un artista. Al menos una vez vendió un cuadro suyo por 90.000 dólares.
Significado
Los tres tatuajes de Sylvester Stallone están diseñados en el mismo estilo, adquiriendo una composición global. Se utilizan colores vivos y las imágenes son increíblemente realistas.
¡Buenas cosas!
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- La imagen inicial aparecía con un retrato de la esposa del actor, Jennifer Flavin, en el hombro derecho, rodeada de tres capullos de rosa abiertos. Llevan casados casi 20 años. Las rosas simbolizan las tres niñas nacidas de esta unión: Sophia, Sistine y Scarlet. El segundo nombre de todas las hijas es Rose.
En el hombro de su brazo izquierdo hay otro tatuaje de colores, cuyo significado es más intrigante. Los ojos verdes pertenecen claramente a la esposa del actor. Se desconoce el significado de los demás elementos. Podemos suponer que el caballo simboliza la fidelidad y la calavera la pertenencia a una sola mujer hasta la muerte. Pero hasta ahora esto es sólo una suposición, Sylvester Stallone no comentó sobre el tatuaje.
La espalda del actor está adornada con un tatuaje a gran escala realizado por Fjeff Kogu. Este artista del tatuaje es popular entre las estrellas. La imagen de un ángel caído como mujer está rodeada de llamas, una calavera y una daga. El dibujo parece bastante agresivo y fuerte.
Los tatuajes de Sylvester Stallone tienen un aspecto armonioso y espectacular. Es posible que haya más imágenes en el cuerpo del actor.
Es mejor estar en una película porno que robar
En los primeros años después de la universidad, cuando Stallone se trasladó a Nueva York, la profesión de actor no le reportaba ingresos. Para llegar a fin de mes, se pluriempleó, haciendo los trabajos más inesperados: limpiar las jaulas de los leones en un zoológico, cortar las cabezas de los peces en la fábrica y, por supuesto, protagonizar una película porno.
En 1970 se vio abocado a dormir en una estación de autobuses y a considerar seriamente la posibilidad de cometer robos para conseguir comida. Por suerte, gracias a unos conocidos consiguió un trabajo de "actor": el rodaje de una película para adultos. "La elección era hacer esta película o robar a alguien. Estaba tocando fondo, no podía ser peor", dice el propio Stallone. Le pagaron 200 dólares por su participación en la película porno "Party at Kitty and the Herd"; todo el trabajo duró dos días. Pudo pagar el alojamiento, pero durante muchos años no pudo deshacerse del apodo de "semental italiano", que se le pegó cuando la historia con el porno en la prensa (esto ocurrió después del estreno de "Rocky").
Tatuajes de la serie de televisión Vikingos
La película está basada en la saga escandinava de Lodbrok. El cuerpo del héroe está cubierto de imágenes de temática nórdica, muy populares en la actualidad. Los personajes de la serie se aplican tatuajes con fines rituales: para ganar patrocinio en la batalla, para intimidar al enemigo. Originalmente, los vikingos tenían tatuajes en forma de runas, ornamentos y dibujos que se hacían cada vez más grandes con la edad.
La única manera de tener éxito era ser tan testarudo como Rambo... y no ser especialmente exigente
Mientras luchaba por ganarse la vida con trabajos esporádicos, Stallone no sólo no tiró por la borda su carrera de actor, sino que también se dedicó a rockear. Quería estar a la moda, pero no había dinero ni siquiera para un lugar donde vivir. Sylvester comenzó su primer entrenamiento en el vertedero de la ciudad, donde sacó todo lo que pudo encontrar: tambores de freno, parachoques, columna de dirección del coche, bloques de hormigón y cosas por el estilo.
Con el tiempo, tanto el ejercicio como la actuación en el escenario empezaron a dar sus frutos. Incluso el rodaje de películas porno fue bien: Stallone se fijó en él y le contrataron para uno de los papeles de la producción erótica de Broadway Score, en la que hizo 23 funciones en el Teatro Martinica. Y entonces llegó el primer rodaje de una película de verdad.
Por cierto, poca gente sabe que las dos primeras películas de Stallone fueron el drama contracultural La raíz cuadrada, sobre la vida de los acidistas, y la comedia de Woody Allen Bananas. En esta última, Sylvester interpretaba a un malvado gopnik tonto, que acosa al protagonista en el metro. Woody Allen lo encontró adecuado por su extraña expresión facial y su musculatura. Resulta que fue el error de la comadrona, la insana obstinación y el entrenamiento en un desguace lo que le llevó al cine.
Tatuajes de Sylvester Stallone - datos interesantes sobre la historia de los dibujos
En varias películas, Stallone apareció repetidamente con tatuajes temporales, tal y como exigía el guión, pero más tarde empezaron a aparecer tatuajes permanentes en su cuerpo. En poco tiempo, aparecieron tres tatuajes de colores en su casi perfecto torso. Todos son del mismo estilo y se complementan entre sí. Los colores que se utilizaron para crear estos tatuajes, increíblemente brillantes y realistas, la combinación de colores elegida perfectamente.
El primer tatuaje en el cuerpo del gran actor apareció hermosa mujer - su esposa Jennifer Flavin, rodeado de tres rosas de coral de color coral. El tatuaje se realizó en el hombro derecho de Stallone. No hay coincidencias en su elección. Ella y su esposa llevan casados más de 20 años y de esta feliz unión han nacido tres hijas: Sofía, Sistine y Scarlet. El segundo nombre de cada una de las hijas es Rose.
Stallone tiene otro tatuaje en color en su hombro izquierdo. El deseo de descifrar el verdadero significado del tatuaje invade a muchos fans del actor. Él mismo no quiere hacer comentarios al respecto. El tatuaje consta de tres partes conectadas entre sí: en el centro se ven los ojos verdes de una hermosa mujer, al parecer, la esposa de Sylvester Stallone, y también se representa un caballo con crines rojas y una calavera, que presumiblemente simboliza el hecho de que, hasta su muerte, el actor planea vivir su vida con una mujer. Pero todo esto es sólo una especulación.
Otro tatuaje que el actor tiene en la espalda. También está hecho de forma muy orgánica y los colores se mezclan entre sí, así como con los colores de otros tatuajes de su cuerpo. Este tatuaje representa un ángel-mujer caído en llamas, con una calavera y una daga a su lado. Es un dibujo muy potente y agresivo que resulta sencillamente impresionante, como, de hecho, lo son todos los trabajos cinematográficos del genial actor.
Es muy posible que Sylvester Stallone se haga nuevos tatuajes, que no serán menos originales y atractivos. En un cuerpo tan bonito los dibujos quedan muy bien, la edad no juega ningún papel. Quizá todo el mundo sueñe con tener este aspecto a los setenta años.
Foto de los tatuajes de Sylvester Stallone del 27.07.2017
Vea el vídeo:
Preparado: barbarisinka (Maria Loginova)
¡Las costillas rotas no son excusa para no trabajar!
Tras el rotundo éxito de Rocky, la carrera de Stallone entró en declive: las nuevas películas estaban pasadas de moda, las perspectivas se alejaban. Así que cuando consiguió el papel principal en "Rambo", se aferró a él con la desesperación de un bárbaro.
Stallone se rompió algunas costillas en una escena, pero siguió rodando. Así que en algunas escenas no está actuando, sino que realmente sufre un terrible dolor. A otros actores también les pasó: por ejemplo, durante la escena de la fuga de la prisión, Stallone le rompió accidentalmente la nariz al actor Alf Humphries al darle un codazo en la cara. Casualmente, lo mismo hace Rambo en el libro original de David Morrell, aunque probablemente Stallone no lo sabía. Humphries no estaba contento, pero sucumbiendo al estado de ánimo general, tampoco se quejó y aguantó con sus últimas fuerzas.
LOS TATUAJES MÁS MEMORABLES DEL CINE MUNDIAL
El cuerpo del personaje de Ryan Gosling en El lugar bajo los pinos (2012) estaba cubierto de una serie de tatuajes. Después de que el actor de cine admitió que estaba en contra de la cantidad de tatuajes, pero Derek Cianfrance (Derek Cianfrance), director de este drama criminal, obligó a Ryan a aparecer en la pantalla es en esta forma.
En "Little Tokyo showdown" (1991), de Mark Lester, el cuerpo de un jefe de la Yakuza, cuyo papel recayó en el actor Kary-Hiroyuki Tagawa, está cubierto por completo de un tatuaje tradicional japonés, lo que sugiere que es un leal al clan.
En la película Remember, de Christopher Nolan, del año 2000, los tatuajes eran de vital importancia para el protagonista: los utilizaba un hombre que sufría una rara forma de amnesia para recibir mensajes de su memoria.
Esta era la única manera de hacer frente a esta enfermedad tan inusual.
En Unstoppable (2010), el Barney Ross de Sylvester Stallone recibe un cuervo en su espalda, que se asienta sobre un enorme cráneo. En la vida real, Sly tiene un patrón más delicado impreso en su espalda, aunque la calavera sigue ahí.
En El Cabo del Miedo (1991), el actor Robert De Niro interpretó a un hombre que sólo vive con el sentido de la venganza.
Tiene un tatuaje de una balanza en la espalda.
Michael Scofield, el protagonista de la serie de televisión "Escape" (2005-2009), papel interpretado por el actor Wentworth Miller, se tatuó en su cuerpo un plano de la prisión de la que decidió organizar la fuga de su hermano mayor, inocente pero condenado a muerte.
En la adaptación sueca de la novela policíaca La chica del dragón tatuado (2009), la actriz Noomi Rapace interpretó a Lisbeth Salander, la chica del tatuaje.
La adaptación de Hollywood de 2011 del mismo nombre fue dirigida por David Fincher. El papel principal fue para la actriz Rooney Mara.
En El quinto elemento (1997), de Luc Besson, el personaje de Milla Jovovich, Lilou, lleva una representación ficticia de los cuatro elementos en su muñeca. Los mismos símbolos están inscritos en las piedras elementales que buscan los personajes de la película.
El cuerpo del personaje gitano de Brad Pitt en Jackpot, del año 2000, estaba cubierto de tatuajes.
En el hombro de cada uno de los hombres lobo de la saga vampírica 'Crepúsculo' (de 2008), en particular Jacob, interpretado por Taylor Lautner, hay un tatuaje tribal, que es un círculo con dos lobos en el centro. Cabe señalar que la idea del tatuaje sólo se le ocurrió a Chris Weitz, el director de Prospect, durante el proceso de rodaje.
Durante el rodaje de "Alpha Dog" (2007), los directores no prestaron mucha atención a la selección de los tatuajes. Por ejemplo, los caracteres de la mano izquierda de Justin Timberlake indicaban "patinaje".
En la comedia Nine Yards (2000), el personaje de Bruce Willis, Jimmy 'Tulip' Tadeski, se hace un exquisito tatuaje de tulipán.
La cruz que lleva Sean Penn en la espalda en la película Mystery River (2003) no sólo es un símbolo de fe, sino que también oculta su capacidad de venganza.
El protagonista de Hitman (2007), basada en la serie de juegos del mismo nombre, obtiene su nombre, Agente 47, de los últimos dígitos del código de barras que lleva tatuado en la nuca (640509040147). El papel de Hitman fue interpretado por el actor Timothy Olyphant.
El actor Robert LaSardo ("Death Race", "Criminal Liaisons", "Leon", "Waterworld") será recordado por sus tatuajes en cualquier película protagonizada por él.
En la película "Desperado" (1995), el actor Danny Trejo mostró sus tatuajes reales. Sorprendentemente, todos ellos se hicieron en lugares de detención.
En American History X (1998), una película sobre nazis, Edward Norton, que fue nominado al Oscar por su papel protagonista, lleva una enorme esvástica en el pecho.
También puede observar que algunos de los miembros de un grupo de cabezas rapadas en la película llevan tatuajes con las iniciales D.O.C., que significan Discípulos de Cristo.
Los tatuajes del musculoso cuerpo de Tom Hardy en The Fighter, de 2010, muestran su sombrío pasado.
En Constantine: Lord of Darkness (2005), Keanu Reeves, que interpreta al exorcista y médium John Constantine, lanza un hechizo combinando los tatuajes de sus brazos. Forman el símbolo alquímico "Esfera de la Perfección", que también se encuentra en los textos ocultistas como "Rey Rojo", un signo que otorga protección a su portador.
El espectacular personaje de Ray Park de la película Star Wars. Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma (1999) fue un personaje memorable.
Matthew Fox, que consiguió el papel de Jack Shepard en la serie de televisión "Perdidos en acción" (2004-2010), se hizo un tatuaje mucho antes de comenzar el rodaje. Al principio, los cineastas querían ocultarlo con maquillaje, pero luego decidieron incorporarlo a la trama. Según el argumento, el tatuaje significa "Camina entre nosotros, pero no es uno de nosotros". De hecho, es un verso del poema de Mao Zedong "Changsha" (1925).
El actor Viggo Mortensen se tatuó en la película "Vicio de exportación" (2007) para crear la imagen de un ladrón ruso en la ley.
Los tatuajes en los brazos de Angelina Jolie en la película "Wanted" (2008), de Timur Bekmambetov, eran una muestra de la fuerza de su carácter.
La película también tenía mucho que ver en la espalda de Jolie.
El actor Johnny Depp conservó el tatuaje del capitán Jack Sparrow de la serie Piratas del Caribe (de 2003) y lo sigue llevando a día de hoy.
Es poco probable que ningún chico se alegre de encontrar un tatuaje que diga "Sweetie" o "Dude" en su espalda después de una fiesta salvaje. Y eso es exactamente lo que ocurrió en ¿Dónde está mi coche, amigo? (2000), protagonizada por Ashton Kutcher y Seann William Scott.
Uno de los tatuajes más memorables del cine. Joseph Gordon-Levitt en la película "Hesher" (2010)
El memorable tatuaje corporal de George Clooney en la película de 1996 "Del atardecer al amanecer".
El personaje de Jared Harris en La misteriosa historia de Benjamin Button (2008) adoraba su arte corporal.
Los protagonistas de la película Santos en Boondock (2000) son dos hermanos, interpretados por los actores Sean Patrick Flanery y Norman Reedus. Los hermanos llevan tatuadas en sus brazos las palabras latinas Veritas y Aequitas. Estos son sus principios de vida, las únicas leyes que obedecen.
Dwayne Johnson en 'El Rey Escorpión', 2002.
Era un pecado no recordar el amenazante dibujo a lo Mike Tyson en la cara inocua de Stu, interpretado por el actor Edward Helms, como resultado de la extravagancia de la despedida de soltero Vegas 2 (2011). La pintura de la cara, totalmente indeseable pero no por ello menos impresionante, fue recordada por los espectadores durante mucho tiempo.
El más intimidante es probablemente el enorme tatuaje del maníaco Dolarhyde, interpretado por Ralph Fiennes, del mismo nombre de la película Dragón Rojo (2002), de la que era el principal antagonista.
Mickey Rourke está salpicado de tatuajes en la vida real. Pero en la taquillera película "Iron Man 2" (2010), su personaje Ivan Vanko no tiene literalmente ningún espacio vacío en su cuerpo.
El cine soviético también presenta algunos tatuajes memorables. El primer puesto es para Docent (Yevgeny Leonov) en la inmortal "Los caballeros de la fortuna" (1971).
Especialmente impresionante es la representación de un esqueleto en el hombro de una respetada figura de autoridad.
Y Nicola Pitersky (el actor Roman Filippov) tampoco se quedó sin el cariño del público.
Y, por supuesto, todo el mundo recuerda el personaje de Stanislav Chekan en la comedia de Gaidai "El brazo de diamante" (1968) y su tatuaje "Misha" en los dedos.
Se necesita una vida para robarle una mujer a Schwarzenegger y casarse con "Sonya la Pelirroja"
En 1985, Stallone se casó con la actriz Brigitte Nielsen, conocida por la película "Redheaded Sonya", que protagonizó. El matrimonio no duró mucho, sólo dos años, pero fue una historia brillante. Durante el rodaje, Brigitte hizo buenas migas con Schwarzenegger y, según ambos, "tenían sexo todo el tiempo que no estaban rodando". Entonces Stallone apareció de la nada y le robó "Red Sonja" a "Conan". Décadas después, nadie se arrepiente, los actores no se guardan rencor. Eran los años 80 y todo el mundo se desternillaba como podía.
Sylvester Stallone Rambo
Golpear la carne de hielo y correr decenas de kilómetros: el nacimiento de Rocky
Al ver que los directores no le ofrecen guiones decentes, Stallone decidió escribir los suyos propios. La inspiración para él fue el boxeo. Aun estando en la búsqueda creativa y dividido entre el trabajo y el rodaje, nunca se rindió y siguió entrenando con regularidad.
El 24 de marzo de 1975, Stallone, al igual que muchos aficionados al boxeo, acudió al combate entre el legendario Muhammad Ali y el poco conocido boxeador Chuck Wepnerom. Ali era el claro favorito, pero, en contra de lo que se esperaba, Wepner se las arregló para enviar al campeón a un derribo. Aunque perdió en el 15º asalto, fue uno de los combates más decisivos de su carrera. Y también para la carrera de Stallone como guionista. Cuando Sly volvió a casa esa noche, se encerró en su habitación y no dejó entrar a nadie. Y cuatro días después ya tenía sobre su mesa un guión de "Rocky" terminado.
La historia de un desconocido boxeador de los barrios bajos, al que el destino le da una oportunidad única de convertirse en campeón del mundo, convirtió a Stallone en un auténtico ídolo, especialmente a los ojos de millones de adolescentes. Pero él mismo se esforzó en interpretar el papel. Stallone ofreció su guión a Chartoff-Winkler Productions. El argumento de Rocky Balboa impresionó tanto a los cineastas que el autor deshonró por sus 350 mil dólares, una cantidad fabulosa en aquella época. Pero el estudio ha puesto una condición: el papel principal debe interpretarlo otro actor. Stallone no estaba satisfecho con este acuerdo. Dijo que aceptaría una cuota de 20 mil, pero sólo si le daban para hacer de Rocky él mismo. Al final, las partes llegaron a un acuerdo, aunque el presupuesto de la película sufrió un fuerte recorte.
Foto: TASS
Pero el éxito de la película ha superado todas las expectativas. "Rocky" ha ganado en taquilla 225 millones de dólares, ha ganado tres Oscars ("Mejor Película", "Mejor Director" y "Mejor Montaje"), así como el Globo de Oro (nominación "Mejor Drama") y muchos otros premios cinematográficos. Inspirado por este éxito, Stallone abordó una secuela de la historia de Rocky Balboa. Posteriormente, los espectadores vieron otras cuatro partes de "Rocky": en 1979, 1982, 1985 y 1990. Hay que decir que todas las películas son de construcción similar, y por lo tanto sus historias son bastante predecibles, y sin embargo, cada nueva parte de la audiencia observó con la respiración contenida, a veces animando para el personaje principal en tiempos más fuertes que los boxeadores reales en el ring.
Hay que reconocer el mérito de Stallone: se aseguró de que cada película fuera realmente emocionante y sorprendente. El proceso de rodaje fue para él una verdadera prueba: cada día el actor corría decenas de kilómetros, se golpeaba contra los cadáveres congelados, se limpiaba la sangre en los nudillos, aprendía a aguantar el golpe y a meterse en la cara sin parar. En fumar tuvo que olvidar para siempre - al principio de la filmación debido a la falta de aliento Sly no podía durar en el ring y cinco minutos. Pero en ninguna escena utilizó un suplente, todo lo hizo él mismo.
Al parecer, con el estreno de la última parte de "Rocky" en 1990, el icónico personaje de Stallone se retiró. Pero, como suele ocurrir con las franquicias de éxito, volvió de nuevo tiempo después. En 2006 se estrenó la sexta entrega, protagonizada por Stallone, de 44 años, en el papel de un boxeador envejecido y retirado que tiene que volver a subirse al ring. Y nueve años después, en 2015, los creadores de Rocky estrenaron varias películas más protagonizadas por el hijo del antiguo contrincante y mentor de Balboa: Creed y Creed 2.
