Caminando por la calle, vemos cada vez más gente con una variedad de tatuajes. Pueden ser inscripciones en la muñeca o en el omóplato, dibujos de colores en la pierna o mandalas en los brazos. ¿Qué significa un tatuaje para estas personas? ¿Lo ven como un monumento o lo hacen para decorar el cuerpo?
Hoy en día se habla mucho de si el tatuaje se considera arte o no. Todo el mundo, desde los artistas hasta los diseñadores de moda, está recurriendo a los tatuajes. Hoy en día, los tatuajes han llegado a interpretarse como un complemento estilístico de la personalidad de una persona para un determinado grupo demográfico.
Tatuajes prehistóricos
La historia del tatuaje se remonta a la antigüedad, ya que en los tiempos prehistóricos la gente empezó a ponerse dibujos en el cuerpo. En 1991, unos turistas alemanes descubrieron accidentalmente el cuerpo desecado de un hombre en los Alpes de Ötztal, como se comprobó más tarde, la momia más antigua encontrada en Europa. El cuerpo de Etzi (así se llamó el hallazgo) estaba cubierto de tatuajes de puntos, líneas y cruces. Estos dibujos no se hacían con agujas, sino de forma similar a la cicatrización: se hacía una incisión en la piel y se vertía polvo de carbón en las pequeñas incisiones resultantes.
La geografía de los primeros dibujos en el cuerpo es bastante extensa: los tatuajes se distribuían entre los habitantes de las Islas Marquesas, los maoríes -la población indígena de Nueva Zelanda-, así como los pictos, escoceses y británicos que vivían en Europa occidental en la época de la antigua Roma.
En las comunidades tradicionales, el tatuaje era una parte natural de la cultura. Los dibujos se utilizaban como signos de identificación para mostrar si la persona que tenías delante era una persona muy respetada o un esclavo cuyas marcas en la piel señalaban su inferioridad.
Antes del siglo XVIII: Europa y la experiencia de ultramar
Hablando de la historia del tatuaje americano, es importante empezar por Europa, ya que de allí salieron los que hicieron de la cultura del tatuaje americano lo que vemos hoy. Los investigadores antropológicos que estudian el fenómeno han llegado a la conclusión de que los tatuajes eran comunes entre los primeros cristianos allí donde los seguidores de la religión eran superados en número y perseguidos, como los coptos y los cristianos sirios. Las pintadas de las cruces, ocultas a la vista, sustituyeron a los sacramentales que llevaban. Más tarde, en Europa, las autoridades eclesiásticas prohibieron los tatuajes por ser una práctica contraria a los mandatos bíblicos, pero se permitió entre los cruzados que iban a morir por su fe en tierras lejanas. La prohibición religiosa paralizó la cultura del tatuaje en Europa, y sólo resurgió cuando comenzó la navegación activa.
La palabra "tatuaje" se utilizó en el siglo XVIII gracias a la circunnavegación del globo por James Cook, navegante, explorador y descubridor inglés. Los marinos que encontraron culturas y tradiciones radicalmente nuevas en sus viajes por el Pacífico y las islas de Oceanía trataron de llevar a casa pruebas de lo que habían visto, incluso en forma de dibujos sobre la piel con métodos indígenas.
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Mahsette Kuyab, jefe de la tribu Cree. El artista es Karl Bodmer.
Antes de que los europeos llegaran al Nuevo Mundo existía, por supuesto, su propio arte del tatuaje, pero las tradiciones de los nativos americanos no influyeron en la naciente cultura del tatuaje de los colonizadores europeos: tras aprender las formas de tatuar, los marinos desarrollaron su propio lenguaje visual del tatuaje.
Leyendas del circo: el capitán Costentenus, Nora Hildebrandt y Anna Gibbons
El interés por el tatuaje no se generalizó hasta el siglo XVII, cuando los primeros exploradores que regresaban de sus viajes empezaron a traer consigo salvajes tatuados. El tatuaje era un símbolo de la fascinación de la comunidad local por el artefacto exótico.
Ya en el siglo XIX la gente empezó a transformar a propósito el cuerpo en una colección de tatuajes, después de todo con esa apariencia extravagante era posible ir con los circos ambulantes, participar en espectáculos callejeros y ganar dinero. En los espectáculos paralelos, organizados en carnavales, banquetes y ferias, todo el mundo podía ver a estas personas de aspecto extraño por una mera suma: había enanos, gigantes, siameses, personas con deformidades corporales, con sobrepeso o, por el contrario, muy delgadas y, por supuesto, hombres y mujeres que tenían todo el cuerpo cubierto de tatuajes.
Para atraer a un mayor público, los artistas de circo inventaron leyendas. En aquella época eran populares las historias que describían vívidamente los peligros del mundo salvaje, como la tradición de los nativos de tatuar a los prisioneros. Tales historias hicieron cosquillas a un público impresionable y alimentaron su interés.
Una de las leyendas más populares de finales del siglo XIX fue la del capitán George Costentenus, descubierto por Phineas Taylor Barnum, fundador de uno de los primeros museos de lo extraño y considerado un antecesor del mundo del espectáculo y la industria del entretenimiento.
En sus espectáculos, Barnum presentó a Costentenus como el hombre más tatuado del mundo, calificándolo de "maravilla de las maravillas entre los mortales". Todo el cuerpo del capitán, incluida la cabeza, la cara y los dedos de los pies, estaba cubierto de coloridos tatuajes que representaban animales míticos.
Se rumoreaba que Costentenus había nacido en Albania y que tenía tatuajes propios, pero él contó una historia muy diferente. Según el capitán, de niño fue hecho prisionero por los tártaros chinos en Birmania, que lo hicieron tatuar a la fuerza durante tres meses, sometiéndolo a terribles torturas. Se creía que el ritual de colocar imágenes a la fuerza en los cuerpos de los prisioneros tenía una naturaleza especial, como señal de que uno ya no se pertenecía a sí mismo.
La historia del capitán, que sobrevivió a millones de pinchazos de sangre, causó una gran impresión en sus contemporáneos. Georg se convirtió en una auténtica estrella con unos derechos impensables para la época que llegaban a veces hasta los 1.000 dólares semanales.
El éxito de Costentenus inspiró los espectáculos de feria en Estados Unidos. Los circos ambulantes y sus homólogos urbanos, los museos de curiosidades, empezaron a mostrar hombres y mujeres tatuados, y todos ellos contaban historias increíbles sobre la apariencia de sus dibujos.
En el mismo museo, en 1882, en Nueva York, comenzó su carrera una de las mujeres tatuadas más famosas, Nora Hildebrandt, que fue la primera del sexo débil en mostrar públicamente sus dibujos. Su leyenda no fue menos llamativa: en el Salvaje Oeste, Nora y su padre fueron capturados por un jefe nativo americano llamado Toro Sentado y éste amenazó con matarla obligando a su padre a colocar 365 tatuajes en el cuerpo de su hija.
Como es habitual, la historia llamó mucho la atención, pero más tarde se supo que la historia era inventada de principio a fin y que las imágenes en el cuerpo de Nora fueron realizadas por su compañero de piso, un tatuador itinerante Martin Hildebrandt.
No todas las leyendas del circo atraían al público con historias de terror sobre la tortura. Se dice que Anna Gibbons, por ejemplo, es una niña nacida en 1893 en el seno de una familia agrícola pobre que perdió a su padre a los 14 años. Para ganarse la vida, cubrió su cuerpo con dibujos y se unió a un circo ambulante.
En realidad, no fue así: el padre de Anna murió, y poco después de su fallecimiento, la niña se fue de casa para ganarse la vida. Al cabo de un tiempo, conoció al tatuador Charles Gibbons y se casó con él. Pocos años después de la boda, Ana pidió a su marido que le cubriera el cuerpo con tatuajes: así fue como decidió publicitar el trabajo de su marido mostrando sus dibujos al público.
El tatuaje como forma de arte. Pros y contras.
- Historia del tatuaje .......................................5
- Tipos de tatuajes ...........................................................6-10
- Datos interesantes ............................................................11
- Resultados de un estudio sobre adolescentes. ..................................12
- La parte final. Pros y contras. ..........................................13-15
- Literatura .............................................................................16
- Introducción
Probablemente haya pocas personas que, al menos una vez en su vida, no hayan pensado en tomar el ejemplo de amigos, colegas o famosos y hacerse algún, aunque sea mínimo, tatuaje. Algunos se atrevieron a ir a la peluquería y dar vida a la idea, otros se asustaron ante la perspectiva de andar marcados para el resto de sus vidas y no se atrevieron a realizar la insólita acción.
Hasta la fecha, el tatuaje es una tendencia artística relativamente joven en Rusia, que no tiene una tradición rica y profunda. Se está modificando gracias a la creatividad y a la diligencia de los artistas del tatuaje con estilos propios que llaman la atención por su originalidad, individualidad y puntos de vista sobre el tatuaje-religión y el tatuaje-política.
Objetivo del estudio: - Examinar el tatuaje como forma de arte. Para sopesar los pros y los contras.
Objetivos de la investigación: - Conocer la historia del tatuaje
- Examinar los tipos de tatuajes y sus significados - Explorar las opiniones de los adolescentes sobre los tatuajes
- Descubra datos interesantes
Hipótesis
- El tatuaje es, con mucho, la forma de arte más popular, y muchos adolescentes sueñan con hacerse un tatuaje. Es bonito, pero no es seguro para la salud. Métodos de investigación: - Método de encuesta (cuestionario y conversación); - Estudio de la literatura (resumen); - Método estadístico (diagramas).
- Parte principal
Los tatuajes como forma de arte.
Tatuaje (tattoo, tattooing) - proceso de causar una imagen permanente (estable) en el cuerpo, por el método de traumatización local de la piel con la aportación de pigmento colorante de la grasa subcutánea. Por regla general, el tatuaje y su aspecto vienen determinados por el propio cliente o por las condiciones de la vida y la sociedad. El tatuaje tiene características distintivas y se divide en tipos, estilos y métodos de fabricación. Se refiere a la modificación decorativa del cuerpo.
Tatuaje - Tatuaje es un término tomado de la lengua polinesia; en el dialecto tahitiano, la palabra "tatau" significa dibujo. La palabra fue introducida en la lengua inglesa por el eminente viajero inglés James Cook. Lo utilizó en un relato de un viaje alrededor del mundo publicado en 1773. Antes, el tatuaje en Europa era una forma de decorar e identificar el cuerpo humano y no se distinguía con un nombre propio. Los términos utilizados antes de Cook definían el tatuaje en la masa general de técnicas de decoración e identificación directa del cuerpo humano. A veces se tomaban prestados de la jerga y el argot de diversos grupos sociales.
La cultura rusa del tatuaje se considera prácticamente perdida, hasta el nacimiento de las estructuras criminales. Por eso, en Rusia y en los estilos de tatuaje rusos, el tatuaje puede ser sinónimo de palabras derivadas del argot criminal: "portak", "portachka", "tattoo", "mast". Las palabras del argot definen bien el proceso de tatuaje en sí mismo (tattoo, tatuaje) o la identificación dentro de una jerarquía (traje). El tatuaje criminal en Rusia se ha convertido en una cultura socialmente aceptada porque, los verdaderos cánones del tatuaje eslavo son desconocidos o se han perdido.
Historia del tatuajeEs difícil decir cuándo fue la primera vez que el hombre se tatuó la piel. Sin embargo, se sabe con certeza que la historia del tatuaje tiene no menos de 60 mil años. Los tatuajes más antiguos se descubrieron durante la excavación de las pirámides egipcias. La edad de las momias descubiertas es de aproximadamente cuatro mil años, pero los dibujos en la piel seca son claramente distinguibles. Los científicos afirman que los tatuajes se remontan a mucho más atrás, a la época del sistema comunal primitivo. No sólo eran joyas, sino también signos de tótems, clanes y tribus, que atestiguaban el estatus social de sus propietarios y poseían un poder mágico. Los motivos de su aparición también son imprecisos. Según una teoría, se trata de una progresión de cada uno de los sucesivos daños naturales de la piel, que fueron infligidos accidentalmente por los habitantes de la Edad de Piedra. Los moratones y las heridas se fundían en una única y extraña cicatriz que distinguía favorablemente a su dueño entre los miembros de su tribu como un cazador de éxito y un valiente guerrero. Con el paso del tiempo, las familias primitivas se hicieron más grandes y empezaron a unirse en pequeñas comunidades organizadas, por lo que hubo necesidad de hacer marcas especiales en la piel, que tenían un significado específico dentro de un grupo social concreto. Las tribus indias de la Polinesia e Indonesia, donde los tatuajes se practicaban con más frecuencia que en ningún otro lugar, transmitían continuamente el arte del tatuaje de generación en generación. Prácticamente todos los aspectos de sus vidas están asociados a los tatuajes, desde el momento del nacimiento hasta el de la muerte. No hay una sola parte del cuerpo que no haya sido tatuada por artistas locales.
Tipos de tatuajes
1.Old school - Un estilo de tatuaje que existió en toda Europa y América. La historia del estilo comenzó a finales del siglo XIX. Lo más popular en esta tendencia eran los dibujos de calaveras, corazones, lazos, ángeles, cruces, fuego, flores y anclas. A menudo los tatuajes eran realizados por marineros, por lo que no es raro ver inscripciones con nombres locales, nombres de grandes acontecimientos y citas de este estilo. Estos tatuajes se realizan en colores brillantes que están enmarcados por un atrevido contorno negro. Hay que prestar más atención a la historia y a los propios símbolos: los marineros fueron los primeros en recuperar el arte y la práctica del tatuaje en los países occidentales, ya que fueron los primeros en visitar las islas del Pacífico de la Polinesia y otras naciones del sudeste asiático. Cook, en sus exploraciones de las islas de Tahití, Hawai y Zelanda, fue el primero en tomar notas y bocetos de los lugareños tatuados. 2.Mecánica. La biomecánica es una de las tendencias más interesantes del tatuaje que surgió a principios de los años 80 del siglo XX. Cada año la biomecánica se vuelve más y más popular, gracias a tal característica de diseño de esta dirección como la conexión en sí mismo viven con la electrónica, la mecánica, y, a veces extranjero. Esto comenzó a manifestarse principalmente en los tatuajes, que representaban partes mecánicas en el cuerpo humano, como si se liberaran de la cubierta de la piel. La implementación más popular del diseño biomecánico hoy en día es la carne desgarrada con partes de propulsión visibles de algún mecanismo o estructura metálica.
3.Treble. Estilo de agudos. El tatuaje tribal es un patrón geométrico monocromático, normalmente negro, pero hoy en día ya no es raro utilizar diferentes gradaciones de gris e incluso colores vivos. Estos tatuajes pueden aplicarse en casi cualquier parte del cuerpo: espalda, hombro, brazo, pierna.
4.Tatuajes celtas.La cultura y el patrimonio celtas se han conservado a través de pinturas y arte sin documentación escrita. Por lo tanto, los tatuajes celtas tienen mucho más significado del que parece.
El pueblo celta era muy culto en los ámbitos de la religión, la filosofía, la geografía y la astronomía. La mayoría de los tatuajes celtas son una representación de una de estas áreas. Incluso con toda su educación, la cultura celta está llena de supersticiones. Algunos de los tatuajes celtas son protectores contra los espíritus malignos.
Los tatuajes celtas muestran diseños intrincados y muy detallados. El arte del tatuaje celta suele estar representado por múltiples motivos que se entrelazan entre sí. También puede haber espirales, y animales existentes. Los tatuajes celtas eran a menudo una forma de mostrar su herencia.
El diseño más utilizado para este fin era el de tres tréboles cubiertos de hojas. Es una representación de la buena suerte. Por supuesto, el número tres juega un papel importante en la protección contra la superstición y se cree que es sagrado. Triskel es un símbolo formado por tres espirales. Otro diseño popular es el arpa, un instrumento celta. Para los interesados en preservar su herencia celta, los tatuajes celtas pueden ser una gran opción. El círculo de la cruz pretende representar el amor eterno de Cristo. Las encrucijadas representan los diferentes caminos que cada persona toma para descubrir y mantener su relación con Cristo. Los nudos del tatuaje celta no tienen ni principio ni fin. En todo el mundo, este patrón es conocido por representar el infinito y la eternidad.
-Los nudos celtas son un diseño de tatuaje muy popular últimamente. Los nudos celtas no tienen principio ni fin. Pretende representar una relación continua entre el mundo material y el mundo espiritual. Los celtas creen en un flujo continuo de amor, fe y vida.Tatuajes de mariposas celtasMuchas mujeres encuentran que los tatuajes de mariposas celtas les ofrecen un objeto colorido que coincide con la cultura celta. Las alas de mariposa están diseñadas a partir de bucles y espirales entrelazados. Puedes crear un tatuaje de mariposa celta único para ti añadiendo algunos detalles o colores especiales. Si quieres un tatuaje de mariposa celta grande y detallado, tienes que situarlo en el hombro o en la parte baja de la espalda. Puedes colocarte un pequeño tatuaje de mariposa celta en el tobillo o en el brazo.
5.Ethno. Los tatuajes étnicos se basan en ornamentos y motivos típicos del arte de los pueblos antiguos. Estos tatuajes reflejan una identidad nacional. Sin embargo, los tatuajes étnicos pueden contener no sólo adornos característicos de la cultura, sino también imágenes, que son símbolos del Estado.
Existen los tatuajes étnicos más populares, como los japoneses, los eslavos, los celtas y los polinesios, entre otros.
Los motivos y patrones tradicionales de cada cultura, aplicados al cuerpo con un tatuaje, pueden combinarse sucintamente con imágenes de temas contemporáneos. El resultado es una imagen original que es un ejemplo de una nueva forma de arte sintetizada en el arte del tatuaje.
- Tatuajes japoneses
Los tatuajes japoneses se llaman irezumi u horimono en japonés. En Japón, los tatuajes se consideran generalmente un símbolo de la yakuza (mafia japonesa) y suelen estar mal vistos. Por ejemplo, muchas instalaciones públicas, como las saunas de Japón, no admiten clientes con tatuajes. Los tatuajes tradicionales japoneses suelen cubrir los brazos, los hombros y la espalda.
Los tatuajes japoneses más populares son los de dragones, flores, océanos y otros. En los últimos años, los tatuajes modernos se han hecho populares entre los jóvenes y es habitual tatuarse en las grandes ciudades. Hay muchos salones de tatuajes japoneses y artistas del tatuaje en Japón. Lo mejor es ponerse en contacto con ellos por teléfono o correo electrónico antes de visitarlos. Los tatuajes japoneses se denominan en japonés irezumi, que significa literalmente inyectar tinta bajo la piel, dejando una marca o tatuaje permanente. Los historiadores consideran que los tatuajes en Japón se remontan al menos a 10.000 años atrás. Se sabe que el pueblo ainu, autóctono de Japón, ha utilizado los tatuajes con fines decorativos y sociales durante muchos miles de años. Los tatuajes japoneses pueden ser desde simples hasta increíblemente intrincados, y son tanto estéticos como pueden tener un gran significado para el portador. Los tatuajes japoneses tienen una gran variedad de diseños y una gran historia. Los tatuajes japoneses pueden estar llenos de imágenes tanto fantásticas como realistas. Los emblemas típicos de Asia, como los dragones y los peces, son muy populares. También puedes elegir un diseño menos popular que traiga buena suerte, paz y prosperidad. Otras imágenes japonesas populares son los cerezos en flor y el loto. Los tatuajes japoneses más famosos pueden representar exuberantes nubes blancas, y el estilo clásico de viento y olas. Puede ser divertido tomar una escena de tu propia vida o algo único para ti y modificarlo en un tema de estilo japonés. Si eres especialmente valiente, puedes cubrir una parte importante de tu cuerpo con tatuajes, por ejemplo desde el cuello hasta medio muslo, con imágenes de Suikoden. Estas historias se hicieron muy populares en Japón cuando se interpretaron en xilografías en 1827. A menudo realizados en colores vivos y atrevidos, estos tatuajes son ideales para las personas que tienen una fuerte conexión con la cultura oriental, o que han estudiado su rica herencia.
7.Realismo.También es un estilo de tatuaje bastante joven. Retratos de animales insectos vivos, con sombras que caen sobre el cuerpo, dando al tatuaje un aspecto vivo.
Datos interesantes
- En la película Pandorum, la tripulación se tatúa en la parte interior del antebrazo para identificarse.
- La Iglesia Católica no está en absoluto en contra de los tatuajes. A los nativos convertidos al cristianismo se les hacían tatuajes en forma de cruz o crucifijo para evitar que se convirtieran. Hoy en día hay un centenar de asociaciones cristianas de tatuaje registradas oficialmente que ofrecen servicios de tatuaje con temas bíblicos y textos canónicos. A petición, estos tatuajes pueden incluso consagrarse.
- En la Familia Real británica los tatuajes no están prohibidos. En 1862, el futuro rey británico Eduardo VII se hizo un tatuaje en forma de cruz en el brazo. El príncipe Carlos también tenía un tatuaje, que se quitó poco antes de casarse con la princesa Diana. El rey Harold de Inglaterra tenía tatuajes de escenas de batallas militares en casi todo su cuerpo.
- Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, mariscal de Francia y rey de Suecia, murió el 8 de marzo de 1844. Al prepararse para el embalsamamiento, se descubrió en su brazo la inscripción tatuada en francés "¡Muerte a los Reyes!".
- John Kennedy se quitó el tatuaje sólo por la insistencia de su esposa. Tenía una tortuga tatuada en el hombro, lo que significaba que su dueño había cruzado el ecuador.
- El hombre más "tatuado" del mundo es Lucky Diamond Rich, su cuerpo está completamente cubierto de tatuajes, incluidos los lóbulos y el interior de las orejas, la piel entre los dedos, los párpados y el prepucio.
Resultados de un estudio sobre los tatuajes en adolescentes
| № | Pregunta | respuestas | ||
| 1 | Qué tipo de arte se refiere a los tatuajes | 16 – Arte óptico | 8 - Arte decorativo aplicado | 13 – Pintar |
| 2 | ¿Es malo para la salud tatuarse? | 20- no | 14- sí | 3- No lo sé. |
| 3 | ¿Cuál es su opinión sobre los tatuajes? | 1- negativo | 18-positivo | 18 indiferente |
| 4 | ¿Tiene intención de hacerse un tatuaje en el futuro? | 3- no | 27- sí | 7- no sé |
| 5 | ¿Para qué te vas a tatuar? | 14- camino autoexpresión | 7- por ninguna razón | 4- No lo sé. |
| 6 | ¿Dónde tiene intención de hacerse un tatuaje? | 10- espalda, hombro | 7- muñeca | 9- en el brazo |
| 7 | Si tus padres tienen un tatuaje | 32- no | 5- sí | — no sé |
Conclusiones:
- Los adolescentes creen que el tatuaje sí pertenece a las artes visuales (el op-art es un tipo de arte visual). Y con razón. Podemos añadirlo a las "bellas artes de vanguardia".
- En cuanto a los perjuicios de los tatuajes, las opiniones se dividen por la mitad. El 55% cree que los tatuajes son seguros para la salud. Y casi otros tantos piensan que los peligros siguen existiendo.
- El 50% de los adolescentes tiene una opinión positiva sobre los tatuajes, el 45% se muestra indiferente. Y 1 persona es negativa. Esto indica que no hay condena de este tipo de arte entre mis compañeros.
- La pregunta 4 me sorprendió mucho. Al 75% de mis compañeros les gustaría hacerse un tatuaje en el futuro. Sólo uno respondió que nunca se haría un tatuaje. El 20% sigue dudando.
- En cuanto a la finalidad de hacerse un tatuaje, casi el 40% lo considera una forma de autoexpresión. 20% - lo haría por nada. Y el 11% no sabe por qué.
- El 28% se tatuaría la espalda o el hombro, el 45% el brazo o la muñeca.
- El 14% de los adolescentes tienen tatuajes como padres.
3. Conclusión. Tatuaje. Ventajas y desventajas.
Argumentos de la parte defensiva.
- Un tatuaje, por su propia naturaleza, si lo realiza un artista experto, sirve de decoración llamativa y atractiva de la parte del cuerpo en la que se coloca.
- El tatuaje puede transmitir un determinado mensaje a quienes lo ven.
- El significado sacro del tatuaje puede influir en el inconsciente de su propietario y, por tanto, cambiar su destino, su comportamiento y su proceso de pensamiento.
- Existe la creencia generalizada de que los símbolos colocados en el cuerpo pueden tener un efecto positivo o incluso curar ciertos órganos enfermos o enfermedades crónicas.
Argumentos de la parte acusadora.
- "Un tatuaje para un policía". El hecho es que si Dios no lo permite, alguna vez te metes en "problemas" y te encuentras bajo la atención "vigilante" de las fuerzas del orden, todos tus signos, incluidos los tatuajes, serán tomados y puestos en un fichero especial. Hagamos una pequeña digresión y llamemos la atención sobre el triste pasado de la gran Alemania. En la SS (y no sólo) era costumbre aplicar un tatuaje especial y distintivo. Este hecho insignificante contribuyó en gran medida a que muchos miembros de las SS fueran capturados y estrangulados "como gatitos" después de la guerra. Por cierto, hay pruebas de que en los campos de concentración alemanes se utilizaba a los prisioneros de guerra soviéticos para hacer bolsos, guantes, pantallas de lámparas, etc. con la piel bellamente tatuada de los prisioneros de guerra soviéticos. cosas.
- Un tatuaje puede provocar una erupción o un cáncer. "Los médicos de Australia aseguran a los amantes de los tatuajes: todos los tatuajes aplicados al cuerpo de una persona son peligrosos para su salud. La piel sufre dermatitis incluso después de unas pocas inyecciones durante el tatuaje. Expertos de la Universidad de Melbourne llevaron a cabo un experimento en el que se hicieron tatuajes a personas mediante una técnica láser. A continuación, analizaron las condiciones de la piel humana y concluyeron que el láser deja cicatrices aún más grandes en el cuerpo que las agujas normales. Una de las enfermedades que pueden desarrollarse tras un tatuaje, según los científicos, es la oncología cutánea".
- La mayoría de la gente se tatúa bonitos dibujos en el cuerpo como tributo a la moda, es decir, siguiendo los instintos ciegos de la multitud, sin pensar en que muchos años después (o quizá incluso antes), las tendencias de la moda están destinadas a cambiar. Y muchas cosas de moda que ahora nos parecen muy atractivas resultarán en el futuro, en el mejor de los casos, completamente innecesarias y, en el peor, una vergüenza. Recordemos nuestro pasado común (URSS), cuando los tipos "pintados" con la cabeza afeitada eran considerados delincuentes y tal apariencia era condenada por toda la sociedad.
- A la hora de buscar trabajo, un empresario que vea un tatuaje de un posible empleado puede sacar algunas conclusiones negativas sobre él, lo que a su vez no aumentará sus posibilidades de conseguir un puesto de trabajo vacante.
- Con el tiempo, la piel humana pierde sus cualidades naturales y, al mismo tiempo, la imagen pintada en ella se atenúa.
- En términos de psicología moderna el tatuaje, el piercing, el peinado extravagante (punk), dice que una persona no es autosuficiente y necesita algo. Quiere destacar entre la multitud de esta manera, para lucirse y atraer la atención de los demás. Sólo que el resultado será casi siempre diferente del que esperaba. A las personas creativas, en cambio, se les perdonan esas debilidades en virtud de su talento natural y, por tanto, pueden, o incluso deben, ser siempre brillantes y originales, como las estrellas en el cielo nocturno.
- Subculturas. El deseo de encajar en un determinado grupo social, pero con la edad, las opiniones de muchas personas cambian y se desilusionan de sus ídolos e ideales.
- Hay una propaganda activa y a veces una imposición encubierta de este fenómeno en nuestros medios "independientes" e "incorruptibles".
- Como ya se ha dicho, cada símbolo tiene un determinado significado semántico y puede tener un cierto efecto mágico sobre su portador. Si una imagen ayuda e influye de algún modo en su propietario, su acción posterior será perjudicial en lugar de beneficiosa. Si un practicante no es capaz de utilizar un dibujo, puede tener un efecto mágico sobre su portador, y si el dibujo ayuda de alguna manera a influir en su portador, su influencia posterior será perjudicial en lugar de beneficiosa. Conclusiones generales:
- Como vemos, los argumentos de la acusación superan con creces a los de la defensa en cantidad y calidad, pero el presente y el pasado nos muestran la inmutabilidad de la naturaleza humana y, por supuesto, cada uno decide por sí mismo lo que es bueno y lo que es malo para él.
- La humanidad, en virtud de su naturaleza, siempre ha luchado por la perfección y la belleza (es decir, por un ideal). La belleza, como una luminaria divina, atrae y fascina, pero la gente no siempre ha sido capaz de distinguir claramente entre la belleza imaginaria y la real.
Literatura utilizada:
- El arte del tatuaje. Compilado por VD Kosulin. San Petersburgo, 2000.
- Tatuajes, piercings, arte corporal. AST Arsel Moscú 2001.
- Marina Grulke "Belleza. Consejos de los profesionales".
- Revista "Tu tiempo libre" 8-15 de septiembre de 1999
- Sitio web www vredno.ru
La Venus tatuada
Sin embargo, no todos los artistas de circo han inventado leyendas escénicas y algunos incluso se oponen rotundamente a ello.
Betty Broadbent se enamoró del arte del tatuaje a los 14 años tras ver a un hombre que mostraba sus imágenes a los espectadores. A los 18 años, tenía más de 350 (y más tarde 565) dibujos en su cuerpo, que iban desde imágenes de figuras históricas hasta temas bíblicos.
Betty pasó la mayor parte de su vida recorriendo espectáculos circenses, actuando bajo el afeitado seudónimo de la Venus tatuada. Se negó a inventarse su propia leyenda e insistió en que el arte corporal sin historias llamaba la atención, ya que, como dice el refrán, "ante todo, es bonito". Betty nunca se desnudó más de lo que era aceptable en la época -su traje de escena habitual era un traje de baño cerrado- ni participó en espectáculos vulgares.
Poco dispuesta a despertar el interés del público con cuentos y actuaciones demasiado explícitas, Betty buscó nuevas formas de sorprender al público. Participó en espectáculos ecuestres, que estaban ganando popularidad en aquella época, y trabajó durante un tiempo como jinete en un espectáculo llamado Wild West.
Electrosila: la primera máquina de tatuar
Con el tiempo, la necesidad de las leyendas del circo desapareció por completo. La sensación de los tatuajes a finales del siglo XIX fue el matrimonio de Frank y Emma De Burgh, que se hizo mundialmente famoso por ser una de las primeras personas en hacerse dibujos con una máquina de tatuar eléctrica.
En 1891, el estadounidense Samuel O'Reilly inventó la primera máquina de tatuar del mundo, basada en el bolígrafo eléctrico de Thomas Edison, que se utilizaba para copiar documentos. O'Reilly mejoró el invento de Edison dotando a la máquina de un depósito de tinta y sustituyéndolo por un montón de agujas reemplazables. El nuevo dispositivo funcionaba a lo que entonces era una gran velocidad, realizando varios pinchazos por segundo.
La pareja Frank y Emma De Bourgh fueron los primeros en probarlo: el resultado fue una imagen de la Última Cena en la espalda de Emma y un enorme crucifijo con la inscripción "Monte Calvario" en el cuerpo de Frank.
Adicción a los tatuajes: el maestro del bricolaje
Mientras que los héroes anteriores se tatuaban el cuerpo para hacerse famosos, ganar dinero o simplemente por amor al arte, la historia dice que el propio arte corporal se ha convertido en un propósito principal o incluso más: una verdadera adicción.
Tal fue el caso de Carl Ergel. El hombre nació en 1908 en Alemania. De joven, Karl vio a tres trabajadores con tatuajes en la cara y desde entonces se obsesionó con el arte corporal.
La mayoría de las imágenes fueron aplicadas a Ergel por el tatuador de Hamburgo Christian Warlich, que en un momento dado incluso convirtió al cliente en la "cara" de sus tarjetas publicitarias.
A lo largo de 20 años, Varlich cubrió todo el cuerpo de Karl con tatuajes, pero una vez lo rechazó: el hombre deseaba que le pusieran imágenes en las manos. Para el tatuador, ésta no fue la única negativa: Herbert Hoffman, uno de los artesanos más famosos del mundo, no se comprometió a tatuar el rostro de Karl, porque pensaba que lo desfiguraría. En ambos casos, Ergel no estaba desesperado y se hizo sus propios tatuajes.
Patrones en los brazos
Esta es una parte del cuerpo muy popular para el arte corporal. Los tatuajes artísticos en los brazos pueden ser de los siguientes tipos:
- "Manga larga": el patrón comienza en el hombro y termina en la muñeca. Puede tratarse de un único patrón o de múltiples patrones;
- "Cuarto de manga": se realiza desde el hombro y hasta el codo (ligeramente más alto);
- "Media manga": el tatuaje se aplica del codo a la mano o del codo al hombro.
Por supuesto, no tienes que hacer necesariamente los desnudos dentro de estos límites - puede ser un pequeño dibujo. O una inscripción hecha en la muñeca. Los tatuajes en los brazos permiten todo tipo de ideas creativas.
La cultura moderna del tatuaje: el hombre con la obra de arte en la espalda
El tatuaje hace tiempo que dejó de ser un elemento de diversión. Ahora forma parte de la cultura visual moderna, una forma de comunicación y, para algunos, un símbolo de un momento de transición en la vida.
Así fue el momento de Tim Steiner, antiguo gerente de un salón de tatuajes en Zúrich.
En 2006, el artista Wim Delvoye, famoso por sus provocadoras obras de arte, buscaba a un hombre dispuesto a convertirse en un lienzo viviente. Se le propuso a Tim y aceptó sin dudarlo.
Dos años más tarde le apareció un tatuaje en la espalda: una Virgen María rezando con un rosario en las manos, coronada por una calavera de estilo mexicano. Delvoie pasó 40 horas en el trabajo.
Más tarde, Steiner firmó un contrato con un galerista alemán según el cual un trozo de su piel con el tatuaje se vendería a cualquier interesado tras la muerte de Tim.
Hoy es una exhibición viviente: no menos de tres veces Tim se ve obligado a exponer su espalda en museos. El propio Steiner dice que tiene una obra de arte en su piel, y que sólo es un tipo que la lleva temporalmente.
Siglo XVIII: los tatuajes de los marineros: religión, superstición y fanfarronería
Los tatuajes de los marineros eran completamente distintivos. Estos diseños, una especie de tablilla, es decir, un tipo de arte popular, se basaban en imágenes fácilmente legibles, como el nombre o el rostro de una madre (o mujer amada). Los símbolos cristianos, como las cruces, los rosarios y la silueta de la Virgen María, eran un motivo frecuente: al igual que los cruzados, los marineros eran perdonados por la iglesia por tomarse libertades con sus cuerpos y los propios símbolos sagrados.
Un género aparte eran los tatuajes de amuletos (los elementos del mar eran imprevisibles, y en aquella época una persona podía perderse fácilmente en una campaña). Los marineros solían tatuarse imágenes de cerdos y gallos en los pies, normalmente en la parte superior, ya que se creía que el portador de tales tatuajes no se ahogaría. ¿Por qué animales terrestres como los gallos y los cerdos eran los responsables del rescate en el mar? La lógica es sencilla: en los barcos, el ganado se transportaba en jaulas de madera y, en caso de naufragio, los animales que había en ellas tenían muchas posibilidades de llegar a tierra y ser rescatados.
Imágenes de gallo y cerdo - amuletos contra la muerte en las olas del mar
Por supuesto, no todos los dibujos en el cuerpo de los marinos tenían un significado profundo; algunos eran sólo para divertirse y alegrar las penurias de un largo viaje: aquí entraban dibujos más bien frívolos, imágenes sexualizadas de mujeres. Los marineros presumían de esos tatuajes a sus compañeros en la taberna del puerto ante una taza de bebida caliente, y los admiraban durante las largas guardias.
Fue la iconografía sencilla del tatuaje marinero la que dio origen al estilo que hoy conocemos como old-school. Se trata de dibujos de formas relativamente sencillas, delineados con gruesos contornos negros y realizados con colores simples. El estilo se basaba en un componente semántico, es decir, en símbolos sencillos y claros (religiosos, patrióticos, referidos simplemente a las alegrías de la vida y los placeres). Las técnicas dependen en gran medida de las posibilidades de la época: no había máquinas de escribir para hacer líneas más finas y colores más sofisticados.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
El diario personal de Depp: cómo convertir a 'Winona' en 'Vino'
Johnny Depp es posiblemente una de las estrellas más tatuadas. El actor afirma que para él hacer dibujos es como llevar un diario personal. Los aspectos más destacados de su vida están representados en su cuerpo: por ejemplo, Depp lleva tatuado un jefe nativo americano en su brazo derecho, símbolo de la sangre nativa americana que fluye en él. El actor también tiene un tatuaje en honor a su antigua amante Winona Ryder - "Winona Forever"- pero Depp cambió la inscripción por "Wine Forever" tras la ruptura. Los nombres de los hijos y de la madre también están impresos en el cuerpo de la estrella. Esta es sólo una pequeña parte de las imágenes, el significado del resto de los tatuajes Depp prefiere mantenerlo en secreto.
Para saber más sobre la historia del tatuaje y ver la exposición del Museo Pushkin, siga el hashtag #NaedinesPushkinsky en las redes sociales.
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