Los mapas siempre han atraído a la gente una especie de misterio. Con su ayuda en los viejos tiempos se podía conocer el futuro, mirar en el pasado de la persona y ver su destino. Cada baraja tiene un conjunto específico de cartas que no ha cambiado a lo largo de los siglos. Aunque cada uno de ellos tiene una historia diferente que contar, el más interesante es el del bufón. Esta carta es especialmente fascinante para los amantes del misterio. Como nadie conoce la verdadera historia de su origen. Joker es la carta que representa al tonto, al comodín.
Etimología del nombre
Si tenemos en cuenta la palabra "joker", la traducción reflejará con exactitud el propio significado de la carta. En inglés, el sustantivo se refiere a un bromista o a un alegre. En cambio, en Alemania, cuando se pronuncia la palabra, la asociación con el antiguo juego viene a la mente. También se cree que el origen del nombre de esta tarjeta se remonta a los registros medievales. Fue allí donde apareció por primera vez el comodín, una carta dentro de la famosa baraja del Tarot. La mayoría de las veces, la imagen era la de un bufón o un diablo.
De vez en cuando, por supuesto, se puede ver una carta de comodín malvada, lo que indica que no siempre fue algo bueno para la persona que se lee.
Si tomas una baraja francesa estándar, encontrarás esta imagen dos veces. Ocasionalmente hay una o dos de estas cartas en una serie, aunque la gente no está acostumbrada a ello. Curiosamente, pero el nombre ha migrado a otros juegos. Por ejemplo, en el famoso juego del mahjong el comodín es un dado de juego adicional.
Mis pensamientos sobre el fenómeno del Joker
Resulta que hace poco tuve que realizar una encuesta sobre actividades culturales de ocio. Las preguntas iban dirigidas principalmente a mi tema favorito, el teatro, pero su hermanastro, el cine, también se interpuso. Los encuestados se dividieron en un bando de estetas cinematográficos y de quienes consideran el cine como una forma barata e indolora de "desconectar el cerebro". El procedimiento de desconexión se aplica con mayor frecuencia en los géneros de acción y ciencia ficción. Este tipo de imágenes durante 2 horas permiten olvidarse de la dureza de la vida cotidiana y transportarse a un universo en el que todos los problemas recaen sobre los hombros de otras personas, y uno se sienta a crujir flemáticamente las palomitas.
Sorprendentemente, justo en sincronización con el proceso de la encuesta, me fascinó el libro Psicología para guionistas. En este sentido, me pareció especialmente divertida la categoría de respuestas del estilo "reset" o "head off". Y es que, en esencia, cualquier película colorida y dinámica es una forma de manipular el inconsciente del espectador. Y mientras crees ingenuamente que has conseguido domar tu rabiosa cabeza de mono mientras la ves, el guionista y el director ya han conseguido colarse en los terrenos de tus miedos secretos, deseos e incluso bajos instintos.
Antes de entrar directamente en el tema del Joker, quiero recurrir a una serie de películas en las que un personaje de este tipo siempre ha jugado una especie de segundo plano y se ha opuesto al protagonista. Bondiana, Marveliade y La guerra de las galaxias son ejemplos de películas en las que el desarrollo de la trama y el desenvolvimiento de los personajes están en gran medida subordinados a la teoría del conflicto neurótico de Freud. Según el padre del psicoanálisis, nuestro inconsciente se apoya en tres pilares: 1) el id, que representa nuestros instintos animales de pulsión sexual y agresión; 2) el ego; y 3) el super-ego. Durante muchas décadas, los guionistas han utilizado con éxito estos componentes y han construido personajes interpretativos basados en ellos. Así, el protagonista es el portador de los rasgos del ego, el villano es la encarnación del id, y el mentor/padre es el super-ego. ¿Qué consigue el espectador con este conflicto? Identificación.
Si simpatizas con el personaje de Heath Ledger en El Caballero Oscuro, con Javier Bardem en Skyfall y con otros malotes carismáticos, eso no indica necesariamente sólo un gran talento interpretativo. También sugiere que a través de estos personajes el espectador trasciende las normas sociales y la moral espiritual, sus instintos Eros y Thanatos se dan plena libertad. Por cierto, es la escritura de los villanos lo que se considera más fascinante y, por extraño que parezca, la parte más agradable del trabajo de un guionista. No hay inhibiciones ni restricciones. Además, los moralistas pueden dormir tranquilos: al final el villano será castigado de todas formas, es decir, se frenará todo lo salvaje, y el ganador será el ego, el protagonista que ha recorrido un camino especial, ha superado los obstáculos y se ha convertido en una mejor versión de sí mismo (no sin la ayuda de un mentor).
Si se tiene en cuenta este esquema, no hay razón para preguntarse por qué El Joker ha causado tanto revuelo y ha hecho que incluso los críticos de cine más liberales especulen sobre la naturaleza controvertida de esta película.
Una de las razones por las que uno puede ceder a El Guasón sin siquiera verlo es la falta de movimiento progresivo hacia el Bien. Si la evolución está ocurriendo, es sólo en la escala del Mal. Y la mayoría de la gente tiene una pregunta legítima: ¿por qué hacer una película así? De hecho, esta cuestión no se plantearía si viviéramos en un mundo ideal. Después de todo, entonces el payaso psicópata sería visto como una entretenida historia de terror (no sin ser cómica) para los adultos que saben a ciencia cierta que nunca ocurriría en la vida real. Mientras tanto, nosotros sabemos otra cosa: la línea entre la ficción (que nos ayuda a desconectar de la rutina en los cines) y la realidad se ha convertido en el umbral de esa escuela que cruzan niños y profesores, sin saber que en 20 minutos un loco irrumpirá en el aula y llevará a cabo su sangrienta trama en modo de trinidad dramática aristotélica.
Los realizadores de El Guasón, al romantizar a este personaje, han pisado una herida social abierta que sangra no sólo en Estados Unidos y que no se limita al debate sobre el derecho a poseer armas de fuego.
La romantización en este caso se produce a costa de manipular los sentimientos del público. Incluso si te contienes y no te permites encontrar justificación a la crueldad de Arthur Fleck en las circunstancias desfavorables de su vida, tarde o temprano te sorprenderás admirando el trabajo de interpretación de Joaquin Phoenix. Es decir, la formación de la condena por las acciones del villano tropieza constantemente con la necesidad de reconocer la brillante actuación del Joker y su vago placer por el baile.
En general, equiparo las inclusiones de baile en esta película con el fotograma 25.
La danza siempre tiene una carga positiva. Entrenados por los musicales, nuestra percepción lee la danza como un estallido de emociones agradables. Normalmente miramos al personaje que baila, siguiendo mentalmente sus movimientos y marcando el ritmo con los pies. Nos subimos a la misma ola que el héroe. Lo mismo le ocurre al espectador de la película El Guasón. Joaquin Phoenix no es ciertamente Gene Kelly, pero sus movimientos son definitivamente rítmicos e incendiarios. El rechazo a la brutalidad con la que masacró a su madre es rápidamente sustituido por la simpatía por sus movimientos al ritmo de una música acertadamente elegida, amable, por cierto.
En los últimos días, he visto un desfile de breves entusiastas en Instagram Stories por esta película, que ha pasado bajo la bandera de "culto". Y un experto como Anton Dolin llegó a calificar la película como un clásico y no sin una pizca de embriaguez resumió su crítica con la encantadora predicción de que "las máscaras de payaso asesino de pelo verde subirán de precio". Me pregunto si después de leer Crimen y Castigo también espera que aumente el volumen de ventas mundiales de hachas.
El cómico payaso mentalmente inestable Arthur Fleck va más allá de los soportes de un personaje de ficción en el aclamado cómic. Se convierte en una imagen compuesta, tejida a partir de los rasgos socio-psicológicos (enfermedad mental, violencia doméstica, convivencia con una madre soltera, fracasos profesionales, falta de pareja sexual) que han servido, en mayor o menor medida, como desencadenantes de las horribles masacres ocurridas en los últimos ocho años. Lo único que puede dar más miedo que ese realismo es el hecho de que cada acción brutal del Joker se justifica con un giro argumental diferente, y esto hace que entre en juego la Ventana de Overton.
Desde luego, no es nada nuevo poner a un maníaco homicida o a alguien con tendencias violentas en el centro de la narración. El cine ya conocía Taxi Driver de Scorsese, cuyos ecos son difíciles de no escuchar en El Joker. El recuerdo de la espeluznante La casa que construyó Jack, de Lars von Trier, aún está fresco. No he evitado una referencia a mi querido cine español, que esconde el polémico esperpento de Álex de la Iglesia, Una triste balada de trompeta, que también cuenta con un payaso sádico.
Cada uno de nosotros puede recordar una docena de películas en las que el protagonista actuaba como un villano. Sin embargo, estas películas tienen una cosa en común: se construye un escudo de metáforas entre lo que ocurre en la pantalla y el espectador, cuyo desciframiento tiene muy a menudo un fuerte efecto moral edificante. No hay rompecabezas de alegorías y metáforas en la película de Todd Phillips. Las acciones del villano no encuentran oposición. Por el contrario, se desarrollan en forma de disturbios masivos. Un payaso demente se convierte en el rey del caos callejero y pone en marcha un mecanismo de odio que infecta rápidamente el torrente sanguíneo de los habitantes de la ciudad.
La Gotham de la película de Phillips capta con inquietante exactitud la Nueva York de los años 70, cuando, según la acertada definición de mi estimado historiador Paul Johnson, Estados Unidos intentó suicidarse. Fue un periodo de nihilismo total y de florecimiento del individualismo radical. La ciudad de Nueva York sufrió tal vez más que cualquier otra ciudad entonces. El crimen, la basura y las ratas se convirtieron en los tres símbolos principales de la metrópoli. En el verano de 1975, las personas que llegaban a los aeropuertos de Nueva York recibían impresiones en las salidas. Bajo el saludo "Bienvenido a la Ciudad del Miedo", se representaba a la muerte encapuchada y se daban instrucciones de supervivencia paso a paso: no se aconsejaba ir más allá del centro de Manhattan, tomar el metro, caminar por cualquier sitio después de las 6 de la tarde, etc.
El Joker retrata perfectamente esta atmósfera opresiva. Y aunque resumiría la impresión general de la película como demoledora, me resultó curioso ver la distribución de las escenas en los espacios clave de la ciudad. La primera atrocidad se comete en el reino de los bajos fondos: el metro. El camino hacia la eventual salvación del héroe está marcado en la escena en la que Arthur Fleck viaja en un tembloroso ascensor con su vecina y la hija de ésta: el amor podría haber levantado al héroe del nivel del pecado terrenal y haberlo entregado al piso de la Felicidad, pero ¿quién dice que estamos viendo un cuento de hadas?
Si los cineastas querían hacer un reparto artístico-documental del ambiente de la época, lo han conseguido. Pero lo último que necesita nuestra sociedad en estos momentos es popularizar la violencia, el odio y la locura. A pocos días del estreno de la película, ya hemos podido ver los ojos de la niña Greta. Y si no te intimida lo que viste en ellos, probablemente tampoco te confundirá el Joker.
La imagen del Joker en las cartas
La imagen más común es la de un bufón de la corte con un gorro en la cabeza. Como hay dos de estas cartas en la baraja, son casi indistinguibles entre sí. En las cartas del Tarot, se representan en estados de ánimo opuestos: alegre - huraño. En los juegos, los comodines están disponibles en diferentes colores para que coincidan con los palos presentes, es decir, rojo y negro. Las tarjetas australianas Queen's Slipper han optado por destacar esta carta, por lo que en el comodín aparece el ave local kookabara, también llamada martín pescador gigante. En general, se cree que fue tomada como una adición al mapa, ya que el grito de este pájaro es muy similar a la risa de un humano. Posteriormente, se ha llegado a decir que el bufón es un pájaro que trae consigo la alegría. Si hablamos del índice de letras del Joker, suele ser la J o la palabra Joker.
Bocetos del Joker para tatuajes
A continuación se muestran los bocetos que se pueden utilizar para un tatuaje del Joker.
Boceto del Joker para un tatuaje
Boceto para un tatuaje del Joker
Cara del Joker - boceto para un tatuaje
Joker - boceto de tatuaje
Boceto del tatuaje del Joker
Tatuaje Joker - boceto
El comodín en el esoterismo
En una variante del Tarot que nos llegó de Francia, se puede ver que esta carta no sólo existe en forma inalterada desde hace varios siglos, sino que también tiene un significado muy interesante. La presencia de esta carta en una lectura sugiere inmediatamente una cierta rebeldía, un desafío al destino. Lo más probable es que así sea, ya que los bufones nunca han estado tan apegados a nadie, ni han sido considerados tan dependientes como los sirvientes o los guerreros.
Esta carta también significa dualidad, por lo que se cree que el comodín simboliza a las personas que pueden convertirse en cualquier cosa y hacer creer a los demás lo que son. Estas personas son excelentes para adaptarse a una situación y, por lo tanto, ganan siempre. No subestime esta carta, ya que muestra la fuerza de un hombre en el que no creen los que le rodean o incluso los que están cerca de él.
Significado en los hombres
La imagen en forma de comodín es un símbolo de la impermanencia y la decepción. La personalidad del portador del tatuaje del comodín se caracteriza por ser una persona afortunada, arriesgada y atrevida. El significado simbólico del tatuaje del comodín se deriva del diseño del cuerpo del animal, de la percepción de que la buena suerte es mala.
El significado del tatuaje joker - la vida es inconstante: cada minuto, cada hora, cada día todo cambia. Una persona con un tatuaje así puede encarnar cualquier papel. Puede ser tanto un héroe positivo como uno negativo, dependiendo de la situación y del impulso del corazón.
Este tatuaje se lo suelen hacer personas que han pasado por diferentes situaciones vitales y que creen que la suerte es temporal y que en la vida sólo hay que contar con uno mismo. El tatuaje del Joker también tiene el siguiente significado: se trata de un hombre que vive según sus propias reglas y nociones. No suele tener en cuenta el punto de vista de los demás. Esta persona siempre destacará y desafiará al mundo y a los que le rodean. El objetivo de este tipo de personas es sacar el máximo provecho de la vida y divertirse lo más posible, aprovechando al máximo sus experiencias a medida que las acumulan de forma lúdica.
No existe una imagen estrictamente definida de este personaje. Por lo tanto, el tatuaje que una persona se dibuja a sí misma sirve más como reflejo de su mundo interior, de sus emociones, de su esencia. Los chicos eligen principalmente imágenes en blanco y negro. A lo sumo añaden chispas de azul, rojo, verde.
La base sigue siendo negra, añade dramatismo y poder. El comodín de los chicos suele ser muy similar a la imagen del diablo. Los tatuajes de chica guasona son elegidos con mayor frecuencia por aquellos que han tenido una experiencia de amor infeliz, que están decepcionados con las mujeres. Este tatuaje tiene el siguiente significado: la vida es inconstante y traicionera. El estándar en los hombres se reconoce como el comodín sonriente, que es un signo de intimidación.
Cómo se utiliza el comodín
Dependiendo del juego de cartas que se elija, se puede saber si el comodín se utiliza allí o no. En algunos de ellos, es la llave, que simplemente no puede ser sustituida. A veces la presencia de esta carta apenas cambia la esencia del juego. En los juegos de azar clásicos, como el póquer, existe una variante con juegos de bonificación en la que está presente la carta del comodín. Las tragaperras online han introducido un juego llamado Joker's Wild, que puede proporcionar a una persona varios tipos de comodines a la vez. Hay muchas variedades de juegos que presentan esta tarjeta de una manera u otra en los portales de Internet.
A veces, el valor del comodín depende de las cartas que hayan caído junto a él. La mayoría de las veces es él quien refuerza las combinaciones, por lo que muchos esperan que aparezca a lo largo del juego. En raras ocasiones, por el contrario, puede causar pánico y terror en los jugadores. Esto se encuentra en los juegos en los que hay que coleccionar cartas emparejadas. En este caso, esta carta se deja sola, y por lo tanto proporciona al jugador una pérdida conocida. En todos los demás juegos, el comodín garantiza un buen juego y la presencia constante de Lady Luck. Muchos jugadores experimentados piensan específicamente en el comodín, tratando de atraerlo mentalmente a sus manos. Y aunque la carta del comodín se ha utilizado durante mucho tiempo en los juegos y el esoterismo, sus orígenes siguen siendo un misterio.
El Juego del Joker - Reglas básicas
Además de las distintas variantes de cartas con el comodín, también existe un juego completo con el mismo nombre. Hay un máximo de 4 jugadores y el objetivo es conseguir el mayor número de puntos posible.
La mano comienza con una puja, pero no en el sentido habitual del póker. Todo el mundo anuncia cuántos sobornos piensa aceptar durante una mano determinada, y el juego se desarrolla en privado.
El Joker cumple varios papeles aquí:
- Reemplazando el seis de picas o tréboles.
- Se utiliza como la carta más joven o la más alta.
- Establece el traje para el siguiente soborno. Por ejemplo, uno de los concursantes pone un comodín y anuncia que la siguiente mano será de "palos más altos". Esto significa que cada uno de los concursantes debe poner la carta de mayor valor sobre la mesa en el enfrentamiento de palos cerrados.
Para las chicas.
Las chicas son incluso menos propensas que los chicos a optar por el tatuaje de broma. Les disuade un poco la imagen oscura, y tampoco les atrae el tamaño de tales tatuajes, ya que la imagen requiere mucho espacio, que sólo puede asignarse en la espalda, el estómago, los muslos. Muchas mujeres no están dispuestas a renunciar a grandes zonas de su cuerpo para esos dibujos.
La mayoría quiere un pequeño tatuaje en la muñeca, el cuello, los tobillos, el brazo, la pierna. Los que se deciden a dar el paso, sin embargo, optan por una imagen jocosa no tan sombría como la de los hombres.
El negativo se suaviza con tonos más brillantes, porque las chicas prefieren las imágenes coloridas y los colores vivos. El tatuaje del bromista en una dama aparece más a menudo en forma de mujer. Significa que la fortuna es insidiosa, como una mujer de viento. Un tatuaje que represente a un hombre bromista tiene el siguiente significado: ella necesita un hombre arriesgado, seguro de sí mismo y amante de la diversión.
Orígenes
Existen varias versiones sobre el origen del bufón. Curiosamente, no se asocia con la palabra inglesa joke.
Algunos investigadores creen que este tipo de aspecto tan poco convencional estaba presente en la baraja de cartas de adivinación del Tarot como un gracioso diablillo o bufón de la corte.
Otros piensan que joker es una pronunciación distorsionada de la palabra juker, el nombre de un juego de cartas alemán que en realidad tenía una imagen similar.
Otros creen que el nombre viene de la palabra "póker".
Así que es imposible decir con exactitud cuándo apareció esta carta: durante la Edad Media o a finales del siglo XIX.
